この世の中にある企業の商品／サービスを、「舞台芸術」に例えてみた♪
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
◆舞台・装置に必要なこと（＝企業のミッション／ビジョン／ブランディング）
観客の期待値を上げるストーリーを準備（唯一無二の物語か）
度肝を抜く必殺技（装置／衣装／小道具など）を準備
役者のモチベーションが上がるような環境を準備（待遇／評価精度／環境）
など
◆ストーリーに必要なこと（＝商品／サービス）
観客に受け取ってもらいたい「メッセージ」を明確にする
観客を築きたい関係を明確にする
分かりやすい内容であること
観客の生活に密接しているもである方がよい
効果的な「起承転結」を準備
また観たい、とう仕掛けを準備
「口コミ」が起こる仕掛けを準備
など
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
◆個々の役者に必要なこと（＝チームメンバー／スタッフ）
表現力
役作りのスキル
コミュニケーション力
明確なビジョン／どんな俳優になりたいのか？
他の俳優とのコミュニケーションと信頼関係
最高の舞台を創る！ ミスをカバーし合える一致した想い
他の誰かが
など
◆演出家に必要なこと（＝経営者／リーダー）
観客の度肝を抜く演出がなされているか？（ブランディング／エッジの効いたサービス）
個々の役者の個性を把握する観察力
キャスティングスキル
全体を俯瞰してみる力
役者を信じまとめ上げる力
ストーリーを時代にあったものに翻訳する力
最高のゴールを描き役者と共に目指す力
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
「舞台芸術」を4つのパートに分けて考えてみると
舞台装置
ストーリー
役者（キャスト）
演出家
となり
そして、更に2つのカテゴリーに分けてみると
舞台装置／ストーリーを「表現」パート
役者（キャスト）／演出家を「コミュニケーション」パート
となります
そしてどんな舞台が人気があるかというと
「ズバ抜けた表現」で世界に想いを発信し
「質が高く深い繋がりを“感じ取れる”」作品
となる
これからの時代
単に面白い、便利というサービスは使い捨てられ
残っていくのは
「ここでしか“体験”できないサービスを提供してくれる会社」なんだと思う
そしていろいろな方とお話させてもらう中で感じるのは
「どう表現するか？」に気を取られて
本質と繋がり大切にしながら、丁寧なサービスを提供しているところが減ってきているという実感
以上、終わり♪