諏訪内晶子＆ボリス･ベレゾフスキー
デュオ･リサイタル
【日時】
2017年7月2日（日） 開演 14:00
【会場】
ザ・シンフォニーホール （大阪）
【演奏】
ヴァイオリン：諏訪内晶子
ピアノ：ボリス・ベレゾフスキー
【プログラム】
ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ 第5番 ヘ長調 「春」 op.24
ヤナーチェク：ヴァイオリン・ソナタ
プロコフィエフ：5つのメロディ op.35 bis
R.シュトラウス：ヴァイオリン・ソナタ 変ホ長調 op.18
※アンコール
マスネ：タイスの瞑想曲
ウォーロック／シゲティ：カプリオール組曲 より Basse-Dance
ホイベルガー／クライスラー：喜歌劇「オペラ舞踏会」 より 真夜中の鐘
クライスラー：シンコペーション
ドヴォルザーク／クライスラー：我が母の教えたまいし歌
諏訪内晶子＆ベレゾフスキーのリサイタルを聴きに行った。
遅れて行ったため、前半のプログラムは聴くことができなかった。
昨年の彼女のコンサートで聴いたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲が素晴らしかったため（そのときの記事はこちら）、おそらくベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ「春」も素晴らしいだろうと思っていただけに、残念だった。
後半のプログラムは、プロコフィエフの「5つのメロディ」と、R.シュトラウスのヴァイオリン・ソナタ。
特に後者は、大好きな曲の一つである。
R.シュトラウスの若い頃の作品で、彼が後年に作曲した「サロメ」や「ばらの騎士」ほどの濃厚な和声進行はまだみられないが、その萌芽は十分に感じられ、また若いR.シュトラウスならではのさわやかさもあり、美しい曲だと思う。
録音では、五嶋みどり／ロバート・マクドナルド盤（Apple Music）や、ユリア・フィッシャー／ミラーナ・チェルニャフスカヤ盤（CD）あたりが好きである。
ただ、私としては2000～2003年頃に岡山で聴いた、上記録音と同じ五嶋みどり／ロバート・マクドナルドのペアによるコンサートでの同曲演奏が、未だに忘れられない。
上記録音（1990年カーネギーホールでのライヴ録音）でも大変素晴らしい五嶋みどりが、その録音から約10年を経て、よりいっそうの洗練を加えて披露してくれた岡山での演奏は、この世のものとは思えない美しさと完成度を誇っていた。
なにぶんかなり昔のことなので、演奏のこまごまとした詳細まで覚えているわけではないけれども、第1楽章の出だしのヴァイオリンの絶妙な入り方だとか、第1楽章コーダ直前のヴァイオリンの、録音で聴くよりもずっと柔らかで透き通るような音だとか、部分的にはまるで昨日のことのように思い出すことができる。
諏訪内晶子の演奏は、細部までとことん突き詰めたというよりは、全体的な流れを重視した自然な感じの演奏だった。
ただそのぶん、全ての音が磨かれているわけではなく、やや大味な感じで出てしまう音も見受けられた（ヴィブラートの大きさも一定していない印象）。
また、ピアノのベレゾフスキーは、草書体の演奏スタイルというか、さらっさらっと流して弾いていくタイプの、気まぐれな印象のある演奏だった。
彼自身の場合は、そのスタイルで一種独特の「味」を出せていたのだったが、一緒に弾いている諏訪内晶子のほうはというと、そのスタイルに引きずられてやや弾きにくそうな印象も受けた。
まぁ、でもそういったことはぜいたくな話であり、彼女ならではの美しい音も聴かれたし、全体的に良い演奏だったと思う。
アンコールも盛りだくさんで、大いに楽しめた。
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