今年の4月にシルヴァン・カンブルランが常任指揮者となって、
なかなかに賑やかな話題を振り撒く読響
ですけれど、
７月定期でようやくそのシルヴァン・カンブルランの指揮にお目にかかれたのでありました。
思ったよりも颯爽とした印象で、後姿のシルエットはモンキー・パンチ描くところの人物、
つまりは足が細くて長い（結局ルパン三世か）…そんな印象を受けたわけでして、
それに違わず指揮ぶりも、そして演奏も颯爽とした感じでありました。
とりわけ、一番最初のベルリオーズ
、序曲「ローマの謝肉祭」は、
きびきび具合がとっても好感の持てるところだったのですね。
メインはムソルグスキーの「展覧会の絵
」で、
オケ一同も新任指揮者の期待に応えようと頑張っているようです。
ところで、そのラヴェル
編曲版の極彩色「展覧会の絵」を聴きながら、
そういえばと思ったのは、「展覧会の絵」にもいろいろなバリエーションがあったよなぁということなんですね。
まずは独奏ピアノによるオリジナル版。
これは、例えばスビャトスラフ・リヒテルのソフィア･ライブに収められた伝説的名演？もありますけれど、
意表をついているのがワレリー・アファナシェフの演奏かと。これは、遅いですよお。
アファナシェフ自身が、曲からのインスピレーションで戯曲「展覧会の絵」
（ＣＤのライナーノートに掲載されてます）なんつうのを書いてますから
これに合わせるべき演奏の形なのかもしれませんけれど。
とまれ、ピアノ版はやはり淡彩の趣きではないかと思えますね。
オーケストラ・バージョンでは何と言ってもラヴェルということになりますけれど、
もう一つ忘れてならないのは、ストコフスキーによる編曲でしょうか。
最初のプロムナードが弦楽合奏で荘重に？始まるあたりから、
なんとか独自性を出そうとしているストコフスキーの苦心が伺えます。
（ただ、一緒に入っているチャイコフスキー ５番も好きなようにいじってしまってます…）
さしずめラヴェル版がフォーヴィスム の展覧会だとすれば、ストコフスキー版は新古典派でしょうかね。
クラシック音楽をやさしく大衆に伝える伝道師を自認していた（であろう）ストコフスキーが
あんまり奇を衒った編曲しようはずもないわけでして、
先日バッハ
の曲のオケ編曲をエルガーのものとレスピーギ
のものを聞きましたけれど、
ストコフスキーが編曲したものがいちばん古典っぽいのかも。
エルガーのが、鳴り物含めて凝ってる（凝りすぎ？）と思えるのは不思議ですが…。
さて、それだけで終わらない「展覧会の絵」には、吹奏楽編曲の全曲版もありますね。
「キエフの大門」とか一部だけなら、よく吹奏楽コンクールにも登場してますけれど、
これは日本人の高橋徹・編曲版でして、吹奏楽のホワホワ感からすると、印象派展かなと思ったり。
（もはや廃盤ですかね…）
さらに異色なところでは、プログレ版「展覧会の絵」。
エマーソン・レイク＆パーマーが大胆に挑んだものですが、これはコラージュ
を見る思いですね。
そしてもうひとつが、冨田勲
によるシンセサイザー版。
これはもうカートゥーンの原画展、というよりアニメを付けたらぴったりでしょうし、
そうでなくてもアニメが思い浮かんでしまいます。
卵の殻をつけた雛の踊りは、どうしたってトゥイティーとシルベスターの追いかけっこですよね。
とまあ、思いつくままに挙げてみましたけれど、展覧会にはいろんな企画があるわけでして、
それと同じように「展覧会の絵」にもあれこれ楽しみがあるということでしょうかね。