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13Nov
- ベトナム戦争の影を映した1975年の傑作：Kestrel『Kestrel』再評価の理由
  🦢 バンドの沿革：短命に終わったシンフォニック・ロック・クインテットKestrel（ケストレル）は、1970年代初頭に英国のニューカッスル・アポン・タイン（Newcastle-upon-Tyne）で結成された、シンフォニック・ロック・クインテットです。バンド名が鳥類の「チョウゲンボウ」を意味する通り、彼らは静と動が同居する、メロディアスでソング志向の強いプログレッシヴ・ロックを志向しました。特に、キーボード（メロトロン）を多用した叙情的なサウンドと、優美なヴォーカル・ハーモニーが彼らの大きな特徴です。アルバム制作経緯彼らはロンドンのカレッジ・サーキットでのライヴ活動中に、プロデューサーのジョン・ワース（John Worth）の目に留まり、キューブ・レコーズ（Cube Records）と契約を結びました。唯一のアルバム『Kestrel』は1975年にリリースされましたが、当時のレコード会社によるプロモーションが十分でなかったことなどもあり、商業的には大きな成功を収めることができませんでした。メンバー構成アルバム制作時の主要メンバーは以下の通りです。ヴォーカル: トム・ノウルズ（Tom Knowles）ギター/ヴォーカル: デイヴ・ブラック（Dave Black）キーボード: ジョン・クック（John Cook）ベース: フェンウィック・モワ（Fenwick Moir）ドラムス: デイヴ・ウィテカー（Dave Whitaker）解散の背景アルバムリリース後の1975年、イギリスの音楽シーンはパンク・ロックの台頭という大きな変化を迎えつつありました。このような時代背景も影響し、Kestrelは商業的な波に乗ることができませんでした。さらに、中心メンバーであったデイヴ・ブラックは、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の元バックバンドであったスパイダーズ・フロム・マース（Spiders from Mars）に加入するなど、個々の活動へと移行したため、バンドは短期間で解散に至りました。💿 アルバムの影響：「忘れられた傑作」としての再評価アルバム『Kestrel』は、発売当初こそ商業的には振るいませんでしたが、その後のプログレッシヴ・ロック愛好家の間で**「忘れられた傑作」「英国メロトロン・プログレの至宝」**としてカルト的な人気を博しました。特に、彼らが短命に終わったことで、「もし活動を続けていたら」という想像が作品の神秘性を高め、その評価は着実に高まりました。メロトロンを多用した叙情的で美しいサウンドは、日本をはじめとする世界中のプログレ・ファンから熱狂的な支持を受け、オリジナルLPは長年にわたり高額なコレクターズ・アイテムとして取引されてきました。現在、ボーナストラックを追加したリマスター盤が複数回再発されていることは、このアルバムが時代を超えて再評価され続けている確固たる証拠と言えます。Kestrelの『Kestrel』は、1975年にリリースされた短命なバンドの唯一の作品でありながら、メロディの美しさ、プログレッシヴな構成、そしてメロトロンの響きが見事に融合した、ブリティッシュ・ロック史において見過ごすことのできない隠れた名盤としての地位を確立しています。🎶 全曲解説：歌詞が時代を映すメッセージここからは、1975年のベトナム戦争終結前後の時代背景と、当時の社会的な不安や哲学的な問いを反映した歌詞のメッセージを詳しく解説します。The Acrobat（ジ・アクロバット）: 孤独な綱渡りの果てにある解放かつて恋人がいた彼は孤独な世界を彷徨うなぜ彼女なしでこれほど独りなのかでも、きっと大丈夫だって彼は分かっているから、ここに留まると大気圏の遥か上、山のてっぺんで暖めてくれるのは星ひとつだけでも、それが嵐から私を護ってくれるだろうか失うことから守ってくれるだろうか私には分からないもし知っていたならああ、もし私の人生がこんなにも惨めなものになると知っていたならもし進むべき道を知っていたなら私は全てを捧げたのに全てを、あなたに捧げたのに路地や戸口に身を潜めるネオンサインの光がこぼれ落ちる地下鉄の深い内部であなたならどうする？私に会わないでだって、そうしたらあなたを解放するしかないから幾千もの銀河が私を引き寄せ悲しげに呼びかける私は人生のアクロバット悲しげに呼びかける私は人生のアクロバットなぜ逃げたいんだ？なぜ良くなりたいんだ？なぜ逃げたいんだ？なぜ良くなりたいんだ？道すがら、木々や空を見てほしいあなたの瞳に宿る人生の陽光を雨が降り始める全てを終わらせるために明日、色彩はゆっくりと混ざり合うだろうでも、あのアクロバットを以前に見たことがあるから多くは語れない感情や、その他の嘘なんかで遊ぶだって私には、立ち直るための人が誰もいないからそこは秘密が生まれる場所善良な本の農家が報酬を得る場所あなたは知らない彼が紙コップのようにくしゃくしゃに崩れ落ちる時、アクロバットはあなたに感謝できるそして、この雨空が私のために降りてきたと気づく時私は自由に笑う。あなたに向かって笑うこの曲は、過去の愛を失い、社会から距離を置いて生きる孤独な自己を描いています。主人公は、人生という不安定な舞台でバランスをとる「私は人生のアクロバット」として、自分自身を表現しています。彼は、都会の片隅や地下鉄の深部に身を隠し、社会のネオンサインを傍観しながら内省に耽っています。歌詞の核心は、人生が「惨め」になると知っていたら全てを捧げたという過去への後悔と、それに続く痛烈な解放です。崩れ落ちた後、彼は雨の中で「Laughing at you」（あなたに向かって笑う）と宣言します。これは、社会や他者が押し付ける価値観から、皮肉や達観をもって自由になるという、当時の若者が抱えていた既存体制への不信感と、そこからの精神的な脱却を象徴しています。Wind Cloud（ウィンド・クラウド）: 郷愁と漂流の願い風の雲に乗って漂いながら私はゆっくりと動いている永遠に気楽に過ごす待ってお酒を飲んでいた考えていたんだ遠い空の向こうに、失われた愛についてそして、夜明けに一つの叫び声を聞いた不思議な感覚奇妙な感覚に襲われているそれが私を支配していく地平線に沿ってただ航海する待って風が吹き雲は流れていく霧のかかった海へ向かって全てが私に戻ってくるそして、たった一人ぼっちの瞬間誰も私を覚えていない不思議な感覚私には漂っていくべきものがある私を呼ぶものがある声は全て、間違っているかもしれないただここを離れさせてくれ比較的穏やかな曲調を持つこの曲は、現実からの逃避と、過去への郷愁を歌っています。主人公は「風の雲に乗って」漂い、永遠に気楽に過ごしたいと願っており、日常の喧騒から離れたいという欲求を表現しています。彼が追い求める「不思議な感覚」（A feeling of wonder）は、過去の愛の残響や内なる声と関連付けられています。誰も自分を覚えていない孤独な瞬間を経験しながらも、彼はそれを望み、「ただここを離れさせてくれ」と切望します。これは、1970年代に見られた、既存の社会構造から抜け出し、精神的な自由や安息を求める、内省的な価値観を反映しています。I Believe in You（アイ・ビリーブ・イン・ユー）: 信頼と懐疑のジレンマああ、あなたの顔を見れば分かるそして、あなたが本気だということも知っている私のための場所を、あなたの隣に取ってあると言う時なぜなら、あなたには仲間が必要だと分かっているからでも、それを得るのにとても時間がかかるそして、私が見つけなければならない事柄はただの見せかけのために私の心を奪った幻滅にすぎないもし気分が良いなら、「おいで」と言ってあなたはそれを手放さなければならないだろうだって私はあなたを信じているからあなたがすることに時間をかけなさいそして富を夢見てごらんそうすれば、それがどれほど素晴らしいか分かるだろう私を忘れて、だって私には見えた気がするからあなたの顔を隠す場所がでも、そこに辿り着くのにとても時間がかかるそして、あなたが見る記憶は私があなたを私のもとへ引き上げる時にだけ、そこにあるかもしれない私はやり方を知っている、本当にあなたはそれを手放さなければならないだろうだって私はあなたを信じているから教えて、私が見えるかい私には見える教えて、私が見えるかいなんて孤独な男だ教えて、私が見えるかい私には見えるあなたは全てを知っていると思っているでも私は全くそうは思わない落ちるには、もっと長い道のりだあなたはそれがとても小さいと思っているあなたは私のために全てを持ってきたそして私の自信は自由だなぜ信じる？ああ、なぜあなたを信じるんだ？この曲は、他者への信頼と、それがもたらす幻滅の間で揺れ動く複雑な心理を描いています。主人公は、自分が求めているものが「幻滅」であると自覚しており、愛や繋がりの獲得が困難であると感じています。彼は、相手への信頼を表明しながらも、その実現には過去の重荷を捨てる必要があると諭します。さらに、「Tell me, can you see me / What a lonely man」（教えて、私が見えるかい / なんて孤独な男だ）と孤独を吐露し、相手の自信に対し「なぜ信じる？」と問いかけます。これは、信じることの困難さ、そして当時の社会全体が抱えていた、権威や他者への信頼の崩壊というテーマを内包しています。Last Request（ラスト・リクエスト）: 不条理な真実と諦念のメッセージなぜあなたが私にこんなにも優しくしてくれるのか、決して分からなかったたいていの場合、私はあなたにひどいことをしているのに、マイ・ラブやがて日が終わり、朝が告げる時私は去ってしまったと。そして知っている歌と笑いは全て消え去ったそれは真実だ、ああ、そうだ最初は良かった、何が自分のものかも分かっていたでもあの日が来た、なぜだか分からない、マイ・ラブ空は金色に変わり、あなたが私に語った物語ああ、信じてくれこんな風にしたくはなかったそしてそれは真実だ、ああ、そうだ良いことには全て終わりが来る傷ついた人々は癒されなければならないそれが真実だと信じないかい？だから、立ち上がって目から眠気を拭い去り、知るんだ二度と後ろを振り返るな陽光も、降る雨もあなたが見るものを決して信じるな最も貧しい者が勝ちそして罪を犯した人々は、私と共に死ぬ、マイ・ラブそして誰も彼らを連れ去りはしないだから、自分自身を見てごらん、あなたは「お払い箱」なんかじゃないそれは心の状態だ、私にはよく分かる、マイ・ラブ風は大地、そして冗談と陽気さあなたが頭の中で聞くものそして神はあなたに備えを与えてくれるそれは真実だ、いつでも、いつでも、いつでも毎日同じように感じる私は独りだった、そして彼らは私を信じない彼らは、私が自分の事柄をうまく処理できないことに満足している誰かが私の人生を気にかけるように毎日同じように感じる愛する人への別れの言葉を通して、人生の不条理と、既成概念の否定という厳しいメッセージを伝える楽曲です。彼は別れが避けられない運命であることを受け入れ、愛する人に「あなたが見るものを決して信じるな」と諭します。特に社会的な皮肉が込められているのは、「For the poorest win / And the people who sin die with me, my love」（最も貧しい者が勝つ / そして罪を犯した人々は、私と共に死ぬ）という一節です。これは、富と成功が正義とされる社会への痛烈な批判であり、世間的な評価に関わらず、真の勝者は見えないところにいるという逆説的な真実を提示しています。この曲は、真実が何であるか見失われがちだった時代の哲学的な懐疑心を代弁しています。In the War（イン・ザ・ウォー）: ベトナム戦争が残した深い傷戦場で、ああ誰も私が何のためにここへ来たのか教えてくれなかったなぜ私が死の扉のそばで戦っていたのか戦場で、そうだ良心を失っていく、以前は決してなかったのにああ、なんて悲しいこと戦場で戦うなんて誰も何をすべきか教えてくれなかった友人が私のそばで死んでいる突然、何の階級もなくなった夢の世界で戦前の、戦線の後ろにいた全ての時間そして、終わりが近いと感じる死の扉が近くにある彼らは私を覚えていてくれるだろうか見ることのできない、家にいる人々は彼らは、私のとても近くで死んでいく男たちを想像できるだろうか家に帰りたい、家に帰りたいいや、戦いは今や勝利したああ、戦いは今や終わった安堵を感じるが、同時に心には悲しみもあるああ、そうだ、私たちは家に帰れる、家に帰れる誰かがまた私の名前を呼んでいるそして、一生のうちで二度と戦争を戦いたくない彼らは私がヒーローだと言った私たちはまた一つになった今、私は戦場の中で最も美しい人生を生きられるああ、そうだ、今、また走れる、太陽を浴びられる楽しもう、そしてこのままでいてほしいと願うだって、一生のうちで二度と戦争を戦いたくないから二度と戦争を戦いたくない二度と戦争を戦いたくない二度と戦争を戦いたくない二度と戦争を戦いたくない本アルバムの中で最も明確に時代を反映し、強烈なメッセージを持つ楽曲です。1975年のベトナム戦争終結という背景を考えると、この曲は戦争の不条理と帰還兵のトラウマを深く描いています。目的の喪失: 「何のためにここへ来たのか誰も教えてくれなかった」という言葉は、大義が曖昧になった戦争に対する疑問を、兵士の視点から直接的に訴えています。これは、当時の世界的な反戦ムードを反映しています。トラウマの永続性: 戦闘が終わり「英雄」として迎えられ安堵しながらも、彼は「心に悲しみ」を抱え続けます。そして、「Never wanna fight another war in all my life」（一生のうちで二度と戦争を戦いたくない）というフレーズを繰り返すことで、戦争体験がもたらした拭い去れない心的外傷と平和への切実な願いを強調しています。この曲は、社会の不正義と破壊に対する、アーティストの反戦的な姿勢を明確に示しています。Take It Away（テイク・イット・アウェイ）: 物質主義からの逃走私は財産を築いたああ、誰か私を止めてくれないかああ、誰か私が入ってきた場所に戻してくれないか私は何でも買えた空を飛ぶ鳥さえも誰も私が誰だか知らない今日まで私は裕福な男だった人間が持てるもの全てを持っていた今やそれは何の意味もなさないあなたは今日、全てを持つことができる持っていって、持っていって持っていって最初は百、それが数千になり数百万で止まらないことを、私はよく知っているあなたはちょうど十分稼げるその後、状況は厳しくなる今、あなたは自分の目で確かめられる今、あなたはそれを受け取れるだから、自分で作る必要はないあなたが必要としていないふりをしないで、私はあなたがそうだと知っているもし、火薬庫のような夢の中で目覚めて叫ぶならどうか私に返さないでこの楽曲は、富の獲得がもたらす空虚感をテーマに、当時の物質主義的な社会を批判しています。主人公は、莫大な財産を築きながらも、それが「何の意味もなさない」ものになったと悟り、「Take It Away」（持っていって）と、富からの解放を懇願します。彼は、その富を「 tinderbox dream」（火薬庫のような夢）と表現し、所有がもたらすものが安堵ではなく、むしろ精神的な重荷や不安であることを示しています。この曲は、経済的な豊かさだけでは満たされない精神的な飢餓という普遍的なテーマを扱っており、お金よりも自由や平和を求める時代の価値観を反映しています。End of the Affair（エンド・オブ・ジ・アフェア）: 世代間の断絶と再建への誓いそこに世界がある、息子よまた別の一日が、彼らのためのものだ彼らは愚かな遊びで自分たちを台無しにしたそして今、彼らの利己的な目的は明らかだ私たちは彼らに必要な全てを与えた、そうだ彼らのために骨が折れるほど働いただが、今はどんな時間も彼らを救えない彼らは全てを知っている者たちだ私たちはまた、再び築き始めるだろう私たちには分かる、彼らが皆、とても無力だということが私たちは彼らが選ぶ人生を送らせただが結局、失うのは私たちだけだ彼らを縛る鎖を断ち切ることはできない、いや彼ら自身が、自らの運命に身を縛り付けたのだだから、気にかける人々に私は何を言えばいい？彼らが本当に知っている者たちだ私たちはまた、再び築き始めるだろうこの曲は、前の世代（「彼ら」）への失望と、新しい世代による世界再建の決意を歌っています。「彼ら」が「愚かな遊びで自分たちを台無しにした」と批判し、彼らが自らの運命に身を縛り付けたため、もはや救うことはできないと諦めを表明します。しかし、メッセージは絶望で終わらず、「We're gonna start to build again, again」（私たちはまた、再び築き始めるだろう）と力強く宣言します。この誓いは、戦争や社会の不正義によって疲弊した世界を、自分たちの手で立て直そうとする、新しい世代の責任感とポジティブなエネルギーを示唆しています。August Carol（オーガスト・キャロル）: 魂の目覚めと再生の旅路ある晩、私は独りだった一つの手が私の肩を取った彼女は銀色の炎のような髪をして私の前に立っていた彼女はそんな話し方をしたから何を言ったのか正確には言えないけれど彼女は、私のめまいがする頭に従うかと尋ねた私はただ、「はい」と言った私の頭は炉のような痛みでズキズキしていた今や、もう以前のようには生きられないと気づいたもう去らせてくれまた、いつか私が正気を取り戻す日が見える、いいかいそれが、私が再び見つける必要があった全てだった私を生きさせてくれ私の息はそこで薄れ始めた私は犯した過ちを見た目の前には破滅が横たわっている私を誰も見なかったことに感謝するオーガスト・キャロルを私と共にした全ての人々よ彼女は、私が親友に嘘をついた夜を見せてくれたそして、私がした多くの事柄や、逃げ出した時をそこで私は尋ねるしかなかったどうか私の人生をもう一度生きさせてくれだって、愛するためのものがもう何も残っていないと知っているだろう今、自分が本当に何者なのかが見えるアルバムを締めくくるこの曲は、スピリチュアルな覚醒と、過去の悔恨を通じた自己再生の物語です。主人公は、「銀色の炎のような髪」の女性との出会いをきっかけに、過去の過ちを見つめ直します。彼は、女性に導かれて、過去に犯した全ての過ちを見つめ直し、古い自己を「死」として受け入れます。そして、「Please let me live my life again」（どうか私の人生をもう一度生きさせてくれ）と切望し、「Now I can see what I really am」（今、自分が本当に何者なのかが見える）という結論に至ります。この曲は、内省と精神的な探求が重要視された1970年代の文化的潮流を体現しています。まとめ：時代を超えたメッセージKestrelの『Kestrel』は、1975年にリリースされた短命なバンドの唯一の作品でありながら、メロディの美しさ、プログレッシヴな構成、そしてメロトロンの響きが見事に融合した、ブリティッシュ・ロック史において見過ごすことのできない隠れた名盤です。特に、ベトナム戦争終結という時代の影の中で、孤独、不信、そして再生への希望といった普遍的かつ社会的なメッセージを深く歌い上げたことで、時代を超えて再評価され続けています。#Kestrel #ケストレル #ブリティッシュロック 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12Nov
- スティーヴン・ウイルソン2013リミックスは高音寄り？2001年HDCDと比較してみた！
  Yes / Close to the Edge （危機）Steven Wilson 2013 Remix2001 HDCD改めて聴き返してみても、スティーヴン・ウイルソン・リミックスは高音に寄っていてクリスのベースが篭っていてバランス悪く聞こえます。オタ部屋の環境のせいですかね〜。ベースの音が全然出てこない。機器との相性かなぁ？2001年のデジタルリマスターHDCDは、ベースがグイグイきて音圧もそれなりにあり、リマスター感が感じられるいい音なのですが・・・。ちなみにスピーカーはJBL4309です。
- Dr. Strangely Strange『Heavy Petting』
  いつの間にか目次機能がついて長文も書きやすくなりましたね。（前からあったけど気づかなかっただけとか・・・）[data-toc]{background:#ffffffd9;border:1px solid var(--color-border-medium-emphasis,#08121a4d);border-radius:8px;display:flex;flex-direction:column;gap:8px;padding:12px 16px}[data-toc] h2,[data-toc] ol,[data-toc] p{margin:0}[data-toc] .toc-header{align-items:center;display:flex;font-weight:700;gap:12px}:is([data-toc] .toc-header) h2{color:var(--color-text-medium-emphasis,#08121abd);font-size:.875em}[data-toc] .toc-empty-message{color:var(--color-text-low-emphasis,#08121a9c);font-weight:400}:is([data-toc] .toc-empty-message) p{font-size:.75em}[data-toc] ol{list-style:none;padding:0}:is([data-toc] ol) .last.collapse a{border:none}:is([data-toc] ol) a{border-bottom:1px solid var(--color-surface-tertiary,#08121a14);display:block;font-size:.75em;padding:6px 0;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none}[data-toc] .h4,[data-toc] a{color:var(--color-text-medium-emphasis,#08121abd)}[data-toc] .h2{font-weight:700}[data-toc] 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Petting』：アイルランド・フォークの異才が放ったサイケデリックな傑作ほぼほぼ鼻歌のようなサイケフォークです。ロジャー・ディーンジャケのお陰で高騰していますね。1年ほど前に、渋谷のHMVで壁に飾られているのを見ました。以下は、Geminiの真面目な解説です。👨‍🎤 バンドの沿革Dr. Strangely Strange（ドクター・ストレンジリー・ストレンジ）は、1967年にアイルランドのダブリンで結成されたエクスペリメンタル・フォークグループです。中心メンバーは、ボーカルとギターのTim Booth（ティム・ブース）と、ベースとキーボードのIvan Pawle（アイヴァン・ポール）、そしてマルチ楽器奏者で画家のTim Goulding（ティム・ゴールディング）のトリオ。彼らは、後にフォーク・ロックの重要人物となるIncredible String Band（インクレディブル・ストリング・バンド）のプロデューサー兼マネージャーであるJoe Boyd（ジョー・ボイド）に見出され、アイランド・レコードから1969年にデビューアルバムをリリースしました。彼らの音楽は、アイリッシュ・トラッドを基調としつつも、サイケデリックな要素やユーモラスでシュールな歌詞を織り交ぜた、極めて個性的な「フリーク・フォーク」として知られています。🧑‍🤝‍🧑 アルバム制作メンバー『Heavy Petting』は、以下の主要メンバーとゲストによって制作されました。 Tim Booth（ティム・ブース）：ボーカル、ギター Ivan Pawle（アイヴァン・ポール）：ボーカル、ベース、キーボード Tim Goulding（ティム・ゴールディング）：ボーカル、様々な楽器 Neil Hopwood（ニール・ホップウッド）：ドラムス主要なゲストミュージシャンとして、当時アイルランドで活動していた若きギタリスト、Gary Moore（ゲイリー・ムーア）が参加しています。また、Terry Woods（テリー・ウッズ）やGay Woods（ゲイ・ウッズ）夫妻も参加しました。プロデュースは、フォーク・ロック界の重要人物であるJoe Boydが手掛けています。💿 アルバム制作経緯と音楽性本作は、1970年にVertigo（ヴァーティゴ）レーベルからリリースされました。「Heavy Petting」というタスラングであり、彼らの音楽的スタンスを象徴しています。アルバムの内容は、ゆるやかで牧歌的なフォークを基調としながらも、ラグタイム、中世音楽、そして長尺のサイケデリックなジャム（「Sign On My Mind」など）といった様々な要素を織り交ぜています。これは、「純粋なフォークの枠組みから逸脱し、ジャンルの境界線で遊んでいる」という、彼らの自由奔放でシニカルな態度を、このタイトルに隠されたユーモアと共通させていると言えます。ゲイリー・ムーアの貢献当時無名だったGary Mooreがギターで参加していますが、彼の演奏は後のキャリアのようなブルース・ロック的な攻撃性や派手さとは異なり、アルバム全体の緩いフォークサウンドに溶け込んでいます。特に「Sign On My Mind」でのエレキギターは、曲のムードを拡張する要素として使われており、音を聞いただけでは彼と気付かないほど抑制されたプレイとなっています。ロジャー・ディーンの変形ジャケットアートワークは、プログレ界の巨匠Roger Dean（ロジャー・ディーン）が手掛けました。そのデザインは、複雑に折りたたまれるユニークなダイカット（型抜き）仕様となっており、非常に傷みやすい構造です。このデザイン性の高さと希少性から、オリジナルのアナログ盤（Vertigo Swirl盤）は、現在では中古レコード店の壁飾りになっています。📝 全曲解説 Ballad Of The Wasps（蜂のバラード）：明るく軽快なカントリー調のフォークソングで、アルバムの幕開けを飾ります。日常のモチーフをシュールに描く、彼ららしいユーモアに満ちた楽曲です。 Summer Breeze（夏のそよ風）：穏やかでメロディアスな美しいフォークナンバー。ゲイ・ウッズの透き通ったゲストボーカルがフィーチャーされ、夏の気だるいような抒情的なムードを醸し出しています。 Kilmanoyadd Stomp（キルマノヤッド・ストンプ）：ジャグバンドやラグタイムを思わせる軽快でコミカルなインストゥルメンタル曲です。地元の地名「キルマノヤッド」を冠しており、バンドの持つ遊び心と演奏技術が垣間見えます。 I Will Lift Up Mine Eyes（我目を上げて）：讃美歌のような厳かで美しいアカペラ曲。短いながらも、アルバムのムードを一時的に静謐なものへと転換させ、彼らの多岐にわたる音楽的素養を示しています。 Sign On My Mind（心の中の標識）： 8分を超える大作であり、本作のハイライトの一つ。ゲストのGary Mooreのエレキギターが参加していますが、彼の演奏は激しいロックギターではなく、サイケデリックな雰囲気を演出する要素として控えめに貢献しています。静かなフォークから幻想的なジャムへと展開する、彼らの実験精神の頂点です。 Gave My Love An Apple（恋人にリンゴをあげた）：叙情的なアコースティックナンバー。イヴァン・ポールのベースラインが印象的で、素朴なメロディの中に独特なグルーヴを生み出しています。 Jove Was at Home（ジュピターは家にいた）：中世音楽のような古風な雰囲気を持ち、古代神話の主神ジュピターを登場させるという、彼ら特有のシュールな世界観が表現された短い曲です。 When Adam Delved（アダムが耕した時）：中世イングランドの社会批評的な詩に基づいたトラッド風の楽曲。コミカルに、しかし敬意をもって演奏されており、当時のカウンターカルチャーとの接点も感じさせます。 Ashling（アシュリング）：アイルランドのトラッド音楽に深く根ざした、美しいインストゥルメンタル曲。マンドリンやコンサーティーナなどが郷愁を誘うメロディを奏でます。 Mary Malone Of Moscow（モスクワのメアリー・マローン）：アップテンポで明るいフォーク・ポップナンバー。タイトルに異国情緒のある地名が登場するなど、彼らの想像力とユーモアが発揮されています。 Goodnight My Friends（おやすみ、友よ）：アルバムを締めくくる、短いながらも温かい別れの歌。シンプルな構成で、リスナーに親密に語りかけるようなフィナーレとなっています。💥 アルバムの影響『Heavy Petting』は、商業的な成功よりも、カルト的な人気と高い評価を獲得しました。このアルバムがしばしばレコード店でプログレッシヴ・ロック（プログレ）のコーナーに置かれるのは、以下の理由からです。レーベル効果：リリース元のVertigo（ヴァーティゴ）が、Black SabbathやColosseumといったプログレ/ハードロックのバンドを擁するレーベルであったこと。Vertigoのオリジナル盤（Swirl盤）は、音楽ジャンルにかかわらずプログレ・コレクターの対象となります。アートワーク：ジャケットがRoger Dean（ロジャー・ディーン）によってデザインされたこと。ディーンはYesなどのプログレ・バンドの顔とも言える存在であり、彼の作品はプログレの視覚的イメージと強く結びついています。音楽的な越境：伝統的なフォークの形式から逸脱し、長時間の曲や多様な楽器、ジャンルを取り入れた「プログレッシヴ・フォーク」と見なされていること。Roger Deanによるダイカット・ジャケットは、その形状の複雑さゆえに現存する美品が極めて少なく、オリジナル盤はコレクターズアイテムとして異常なまでに高騰しています。近年は、手元のもそうなのですが、紙ジャケットCDがリリースされ、音源をより手軽に楽しむことができるようになっています。
07Nov
- 岡山：桃太郎伝説？
  岡山駅前・・・再開発中みたいですねなぜ岡山が桃太郎なのでしょうね？👹 岡山が「桃太郎の地」とされる根拠（by Gemini)岡山県が桃太郎（ももたろう）伝説の発祥の地として広く知られている最大の理由は、この地に古代から伝わる温羅（うら）伝説が、物語の原型と強く結びついているためです。温羅伝説とは、古代、朝廷から派遣された**吉備津彦命（きびつひこのみこと）が、鬼ノ城（きのじょう）を拠点としていたとされる鬼の頭領温羅を討伐したという鬼退治の物語です。吉備津彦命を祀る吉備津神社（きびつじんじゃ）**をはじめ、戦いの舞台や関連する巨石遺跡などが岡山県内に数多く点在しており、この古代の伝承が長い年月を経て、現在の桃太郎の昔話として形作られたと考えられています。また、桃太郎の物語を構成する重要な要素が、岡山の地名や特産品と結びついていることも、この地が「桃太郎の里」として定着した大きな要因です。具体的には、桃太郎が家来に与えたきびだんごの原料である**黍（きび）が、古代の国名である吉備（きび）と関連付けられています。現在もきびだんごは岡山の代表的な銘菓となっています。さらに、物語に不可欠な桃（もも）**についても、岡山県は高品質な桃の有数の産地であり、桃が古来より魔除けの力を持つと信じられてきたことも、鬼退治の物語と自然に結びつきました。このように、古代の鬼退治伝説という確固たる物語の土壌と、きびだんごや桃といった地域に根差した特産品との結びつきが相乗効果を生み、岡山県は近代以降の観光振興におけるPR活動によって、誰もが認める桃太郎のふるさととして位置づけられることとなったのです。・・・ふぅん、って感じ？？？松のや・・・全国ツアー中でだいぶん、外食疲れしてきました
01Nov
- 博多を突貫観光！
  今週は、博多を突貫観光といっても夜だけですが・・・キャナルシティーのはじめの一歩で名物の胡麻鯖そしてイカ夜中でもライトアップされている櫛田神社に参拝山笠も見上げてみて翌日の夕方約３０分遅れで出発したANAで帰京最近福岡空港からの帰りの便遅れなかったことがないのですが・・・３０分遅れなだまだいい方かも・・・めっちゃ腰が痛くて体力持たないし、、、しかも帰ってみたら豪雨！
26Oct
- 先週日記：広島も不可抗力で突貫観光！
  先週は広島も不可抗力で突貫観光市民球場は新幹線から撮影原爆ドームはマストかなぁと・・・いつも外国人は多めですが今回は、ほぼ全員外国人昼は時短でやよい軒このチープなもやし入り生姜焼きは実は大好物！広島電鉄はJR広島駅の駅舎２階に新駅ができ接続する路線が変わり最寄駅の稲荷町の位置も変わり立派になっててびっくり夜は、少し健康的に、湯葉のお店にこれは前菜帰りのホームにキティーちゃんの新幹線が停まってたのでこれには乗れないのですが・・・一応撮影最近、全国巡業中につき腰が痛いかも・・・東京までグリーンにしてみたらしばらく貸切でした！久々に、富士山が山頂まで見えたなんだかラッキー！
- 鉄オタ向きのベストポジション＠スタバJR高松駅
  JR高松駅の２階にあるスタバです。シュガードーナツと柚シトラスティーでマリンライナーの時間待ち！改札とホームが見下ろせます高松市もインバウンドで潤っていそうですね。左サイドはアメリカ人、右サイドは韓国人でした！
25Oct
- 今週の怒涛の更新：バカな農水大臣関係で３連投＋音楽関係諸々です！
  今週は、音楽ネタも諸々書いているのですが、新農水大臣があまりにもバカだったので、びっくりして、というか呆れてしまい、コメ関係の記事を３連投してしまいました！【批判殺到】鈴木憲和農水大臣の「コメ市場任せ」発言が物価高を悪化させる理由｜店長のりちゃんはじめに政治的な記事は、ほぼほぼ書いていないのですが、この議員のバカさ加減には、本当に呆れてしまいましたので、投稿することにしました。コメ、増産路線を修正　価格は市場任せに回帰　鈴木農相が方針（食品新聞） - Yahoo!ニュース 10月21日に発足した高市内閣で、農林水産大臣に自民党の鈴木憲和衆院議員が就任した。 22日に会見した鈴木大…note.com😂 最高学府ギャグ確定！東大卒大臣による「お米券」という知性の浪費｜店長のりちゃんおこめ券について言い忘れていたので一言だけ・・・上の怪しい文字の絵は、この記事を校正させたGeminiについでに描かせたものです(^^v はじめに鈴木憲和（すずきのりかず）農林水産大臣が米価高騰対策として示唆した「おこめ券」は、もはや政策論の範疇を超え、日本の最高学府の知性をバカにした、極上の「スラプスティック・ギャグ」として語り継がれるべきです。…note.com「コメこそ食事」昭和の食育の呪い──日本人の米信仰を解く、欧米式健康食生活｜店長のりちゃんコメ関連３連発です。そろそろ、昭和の呪縛から解放されてお米に縛られるのはやめませんか？という提案です。校正はGemini。（そろそろ音楽ネタに戻らなければ…(^^;;;） 🇯🇵 「コメこそ食事」の固定観念が醸成された三大要因 1. 歴史的な慣習と支配構造：「石高制」と権力の象徴日本の稲作の歴史は古く、弥生時代に伝来して以降、約2,000年にわ…note.comそのほか音楽関係は・・・Genesis「Invisible Touch」:フィル・コリンズの軌跡（技巧派ドラマーから世界を制するまで）｜店長のりちゃんはじめに Genesisのアルバム『Invisible Touch』（1986年）は、バンド史上最大の商業的成功を収めた作品であり、フィル・コリンズの多面的な才能が結実した金字塔です。技巧派ドラマー、プログレッシブ・ロックの革新者、そして世界的ポップスターという三つの顔を持つコリンズのキャリアは、Genesisの進化と密接に結びつき、このアルバムで頂点を迎…note.com『Ars Longa, Vita Brevis』再評価：キース・エマーソンの天才性と惜しまれるアンバランス｜店長のりちゃんはじめにプログレッシブ・ロックの金字塔、エマーソン、レイク・アンド・パーマー（ELP）。その圧倒的な技術と壮大なサウンドに魅了されたファンが、前身バンドであるザ・ナイス（The Nice）の『Ars Longa, Vita Brevis』（1968年）を聴くと、多くの方が一つの戸惑いを感じるのではないでしょうか。「キース・エマーソンの才能はすでに頂点…note.comプログレからNDWへ：Novalis『Augenblicke』に見るドイツロックの転換点｜店長のりちゃんNovalisの沿革：ロマンティック・ロックの雄から時代の波へ Novalis（ノヴァリス）は、1971年にドイツのハンブルクで結成されました。バンド名は、18世紀のドイツ・ロマン派の詩人、Georg Philipp Friedrich Freiherr von Hardenberg（ゲオルク・フィリップ・フリードリヒ・フォン・ハルデンベルク）（筆名：No…note.comロジャー・ディーンが描いた幻のローファイ・プログレ──Space Needle『The Moray Eels Eat The Space Needle』の真実｜店長のりちゃん音楽に聴く価値はないけれど、ロジャー・ディーン・コレクターとしては、どうしても欲しい一枚！ Space Needle『The Moray Eels Eat The Space Needle』（1997）の幻と真実 1997年、ニューヨークのインディーズ・レーベル、Zero Hour Records（ゼロ・アワー・レコーズ）の片隅で、ひっそりと一枚のアル…note.com【1975年】Babe Ruth 徹底解説｜女性Vo.が牽引したブリティッシュ・ハードロック隠れた名盤｜店長のりちゃん1. はじめに 1970年代前半のブリティッシュ・ロック・シーンは、プログレッシブ・ロックとハード・ロックが交差し、個性的なバンドが次々と登場した黄金期でした。その中でも独自の音楽性と女性ヴォーカルの存在感で異彩を放ったのが Babe Ruth（ベイブ・ルース）です。本作『Babe Ruth（1975）』は彼らの3枚目のアルバムであり、初期のブルージー…note.com
22Oct
- うどん県の玄関に非うどん県のうどん店、何故？
  本日一瞬だけお仕事でうどん県に行きました。折角なのでお昼はうどんかなと駅ビルの2階をみたら入ってるうどん屋がなんと杵屋(非うどん県のうどん屋チェーンです)！めちゃくちゃびっくりしました！観光客が讃岐うどんだと思って食べてしまうじゃないですか？杵屋も頑張って讃岐風に作ってるかもしれないけど、うどん県の玄関にバチもんを置くとは、JRもうどん県もどういう了見なのやら！駅舎を出て右を見ると、由緒正しいセルフうどん「めりけん屋」さんが見えます。迷わずこちらに！かけの小とちくわ天で420円！うどんはこうでなくては！
19Oct
- 【訃報】Ace Frehley（74歳）逝去──レコーディング中の事故で音楽界に衝撃
  訃報！Ace Frehley（74歳）9月下旬、レコーディングスタジオで転倒し、頭を打ち、脳出血を起こし、数週間入院し、生命維持装置が装着されていたそうです。R.I.P.Ace Frehley, Kiss lead guitarist and band’s co-founder, dies aged 74The musician died following injuries suffered during a fall in his recording studio last monthwww.theguardian.com追悼中！この曲が一番好きだったかなぁ…。#AceFrehley#エースフレーリー#KISS#訃報#追悼#RIP#ロックレジェンド#ミュージシャン#ギタリスト#脳出血#音楽ニュース#ロック界#悲報#ファンの声#ニュース速報
- 今週の怒涛の更新！アメノフィスなど８０sプログレ特集！ほかは大物ばかり！
  今週は８０sプログレ特集と、そのkほか諸々といった感じです。久々に聞いてみたアメノフィスがなかなか良かったかも。自主録音して、デビューは諦めて、機材を売って解散というのがなんとも微妙な人たちでした。わりと、現実思考で、アマバンドやってて、こんなんじゃ食っていけないから、足を洗って、カタギの社会人になろうみたいな感じだったのでしょうかね？80年代プログレのアイコン『独り芝居の道化師』～時を超えて響く音楽の理由｜店長のりちゃんはじめに：時代に抗う「独り芝居の道化師」の叫び 1983年、音楽シーンがパンクやニュー・ウェイヴに席巻される中、イギリスから一枚のデビュー・アルバムが登場しました。それがMarillionの『Script for a Jester's Tear』、邦題『独り芝居の道化師』です。ヴォーカリストFishの劇的で悲哀に満ちた世界観は、当時のロックファンに強烈な印…note.comドイツの叙情派プログレ！Amenophis（1983）:80年代の暗黒期に輝いたシンフォニックの秘宝｜店長のりちゃんはじめにこれは、もう大昔になってしまいましたが、池袋の東部メトロポリタンに巨大なHMVの店舗ができた時にジャケ買いしたCDです！ドイツのシンフォニック・プログレッシブ・ロックバンド、Amenophis（アメノフィス）が1983年に自主制作でリリースしたデビューアルバム『Amenophis』は、プログレッシブ・ロックの「暗黒時代」とも呼ばれる80年代初頭…note.comキング・クリムゾンの革新的再始動『ディシプリン』：ポリリズムとミニマリズムが生んだ80sプログレの到達点｜店長のりちゃんはじめにイギリスの次は、必然的にこれです！プログレッシブ・ロック・バンド、King Crimson（キング・クリムゾン）が、1974年の解散から約7年の沈黙を破り、1981年に発表したスタジオ・アルバム『Discipline（ディシプリン）』です。共同創設者であるRobert Fripp（ロバート・フリップ）とドラマーのBill Bruford（ビル・…note.com80年代プログレの奇跡：Emerson, Lake & Powell『唯一のアルバム』の魅力とは？｜店長のりちゃんはじめに 80sのプログレの動向のような連続投稿になっていますが、今回は、Emerson, Lake & Powell（エマーソン・レイク・アンド・パウエル）です。今聴き返してみると、かなりいいですね！音がシャープで、ビシッと締まっている感じがします。 Emerson, Lake & Powellは、プログレッシブ・ロック界のレジェンド…note.comAsia（エイジア）『Asia』：プログレとポップが融合した80年代ロックの頂点｜店長のりちゃんはじめに 1982年3月8日、ロック界に衝撃を与えるバンド、Asia（エイジア）がデビュー・アルバム『Asia（エイジア）』をリリースしました。このアルバムは、プログレッシブ・ロックの壮大な要素と、1980年代のアリーナ・ロックの親しみやすいメロディを融合させた傑作として、全世界で約1000万枚以上の売上を記録する大ヒットを達成しました。本記事では、スーパ…note.com『90125』で蘇ったYes──Trevor HornとRabinが導いたプログレ再生の奇跡｜店長のりちゃんはじめに 1980年代、煌びやかなMTV全盛期に最も衝撃的だったのがこのアルバムでした。 Yes（イエス）は、The Buggles（バグルス）のTrevvor Horn（トレヴァー・ホーン）とGeoff Downes（ジェフ・ダウンズ）が入りDramaをリリースし、Machine Messiahでちょっとだけ、まだ大作が作れるじゃんとか、Trevvor…note.comRush『Power Windows』：80年代プログレの進化を刻む傑作｜店長のりちゃんはじめにここしばらくの間、この時期のラッシュに再びハマっています。落ち着いたトーンのボーカルとキャッチーなメロディー、シンセの帷が気持ち良すぎます。カナダ出身のプログレッシヴ・ロック・バンド、Rush。ギタリストのアレックス・ライフソン（Alex Lifeson）、ベーシスト兼ヴォーカリストのゲディ・リー（Geddy Lee）、ドラマー兼作詞家のニー…note.com
12Oct
- 今週の怒涛の更新！genesis、bostonその他諸々、放言、提言など・・・
  今週は、若干、政治的なことを書きましたが、プログレとメタルオタににつかわしくはないものの、公明党が連立離脱ということで、なんだか積年の鬱憤が払拭されたような気がしています。・・・などど思っていたら、ネットは、石破首相に、「解散しろ！」って盛り上がってるみたいですね！それはそれで面白そう！　　・・・傍観中(^^vあなたの好きな洋楽、隣の人は知ってる？電車内での“音漏れ認知度ランキング”｜店長のりちゃんはじめに先日、店長が住んでいるマンションのエレベーターで起こった出来事です。最後にエレベーターに乗り込んできた中年男性のイヤホンから、「かしゃかしゃ」という音とともに、ある曲のサビが丸聞こえになっていました。男性はドアに向かって立ち、静かにしていましたが、きっと脳内はノリノリだったはずです。その曲こそ、Bon Jovi（ボン・ジョヴィ）の「You G…note.comGenesisの名盤 Foxtrot：劇的な展開と壮大な物語が凝縮されたプログレッシブ・ロックの金字塔｜店長のりちゃんはじめに Genesis（ジェネシス）が1972年に発表した4thアルバム Foxtrot（フォックストロット）は、バンドの初期における創造性が頂点に達した作品であり、プログレッシブ・ロックというジャンルを象徴する金字塔として、今なお多くのファンに愛され続けています。特に23分にも及ぶ組曲 "Supper's Ready"（サパーズ・レディ）は、この時期の…note.comGenesis『Nursery Cryme』徹底解説：クラシック・ジェネシス誕生を告げた名盤の全貌｜店長のりちゃんはじめにジェネシス（Genesis）が1971年に発表したサード・アルバム『Nursery Cryme』（ナーサリー・クライム）は、プログレッシヴ・ロックの歴史における転換点であり、「クラシック・ジェネシス」と呼ばれる黄金期が幕を開けた記念碑的な作品です。前作『Trespass』（トレスパス）後の創設メンバー脱退という危機を乗り越え、このアルバムから…note.comBoston『Don't Look Back』徹底解説：天才Tom Scholzが描いた栄光と崩壊の物語｜店長のりちゃんはじめにアメリカン・ロックの歴史において、Boston（ボストン）ほどデビュー作で爆発的な成功を収めたバンドは稀です。その傑作『Boston』（邦題：幻想飛行）から2年という、当時のロックシーンにおいては「長い沈黙」とも見なされた期間を経て、1978年にリリースされたセカンド・アルバムが『Don't Look Back』です。前作の成功という巨大なプレッ…note.comBoston『ボストン』1stアルバム徹底解説：アメリカと日本での人気と認知度の差とは？｜店長のりちゃん導入：我が家の宝物と意外な疑問我が家には、Boston（ボストン）のデビューアルバム「Boston」のLPが2枚と紙ジャケCDが1枚、大切に保管されています。針を落とすたびに響く「More Than a Feeling」のローコードDでフェードインしてくる導入部が鮮烈で、時を超えて心を揺さぶります。誰もが知る名盤のはず――そう信じて、このアルバムの認知度…note.comAnders Johansson, Jens Johansson, Allan Holdsworth / Heavy Machinery：異才が交錯するフュージョンの“重機”｜店長のりちゃんはじめに Anders Johansson、Jens Johansson、Allan Holdsworth / Heavy Machinery…標識ジャケつながりです(^^ 『Heavy Machinery』は、1996年にリリースされたインストゥルメンタル・フュージョンのスタジオ・アルバムです。スウェーデン出身の凄腕ミュージシャンであるヨハンソン兄弟、す…note.com【再評価必至】カヴァーデイル・ペイジとは？90年代ハードロックの奇跡的共演を徹底解説｜店長のりちゃんはじめに：Coverdale・Pageとは 1990年代初頭、ハードロック界の二大巨頭、デイヴィッド・カヴァーデイル（David Coverdale）とジミー・ペイジ（Jimmy Page）が手を組み、1993年にリリースされたアルバムが、その名を冠した『カヴァーデイル・ペイジ』（Coverdale・Page）です。この作品は、ディープ・パープル（De…note.comCandlemass：エピック・ドゥーム・メタルの金字塔『Ancient Dreams』を読み解く｜店長のりちゃんはじめにスウェーデンが誇るエピック・ドゥーム・メタルの巨星、Candlemass（キャンドルマス）。彼らが1988年にリリースしたサード・アルバム『Ancient Dreams（エインシャント・ドリームス）』は、前作の成功を受けて制作された、バンドの個性をさらに際立たせた傑作です。その重厚な音像と叙事詩的な世界観は、後のドゥーム・メタル・シーンに計り知れ…note.comCamel・Henry Cow・Gong集結！『Greasy Truckers Live at Dingwalls Dance Hall』が語る70年代UKロックの精神｜店長のりちゃん今年の初めに1000円だったかな・・・で発掘した怪しいプログレアルバムです。はじめに：チャリティ精神が生んだ貴重な記録英国アンダーグラウンドの熱狂を封じ込めたライブの伝説：『Greasy Truckers Live at Dingwalls Dance Hall』徹底解説『Greasy Truckers Live at Dingwalls Da…note.comGong『Flying Teapot』徹底解説：宇宙的ヒッピー幻想を描いたプログレ三部作の幕開け｜店長のりちゃん実は、ムーランズ・ゴングの方にハマってるのですが、歴史的に外せない名盤ということで、これを載せます。ジャケットはやはりフランス盤が楽しくていいですね。手元にはビクターの紙ジャケがありますが、以前、オリジナルや東宝盤も在庫してました。はじめにプログレッシヴ・ロックの歴史において、Gong（ゴング）ほどサイケデリックでユーモラス、そして「スペース・ロッ…note.com【放言】祝う！公明党離脱は「自由」への歴史的転機：自民党が目指すべき純粋な資本主義経済国家への道｜店長のりちゃんはじめに：連立解消がもたらす歴史的な好機ニッチな洋楽のnoteなのに、脳内はいつもリアリズムなので、積年の鬱憤が払拭された瞬間を目にしてしまい、柄にもなく政治的な放言をさせていただきます。公明党が連立政権を離脱したことは、日本の政治に革命的な風を吹き込む大転機です！自民党は、ようやく特定の組織の足枷から解き放たれ、本来の自由主義経済を心から追求で…note.com【提言】パラダイムシフト：衰退メディア完全廃止が拓く、日本の情報インフラ再構築と無料インターネット構想｜店長のりちゃん「提言」というよりは「放言」です。最近、テレビはほとんど見ませんし、ラジオ、新聞、雑誌に至っては、半世紀の間、ほぼ利用していません。こうしたメディアに様々なリソースが割り当てられている点が、実に不経済だと思っていまして、まぁ、そうしたことを総決算するという意味で、「予言書」的なことを書いみました。はじめに：メディア・リソースの集中転換が拓く未来衰退メ…note.com
04Oct
- 【大阪万博終盤】道頓堀と大阪城で見つけた“万博っぽい”観光スポット
  大阪万博が間も無く終わるということで、たまたま、大阪でお仕事だったので、夢州には流石にいけないけど、万博っぽい写真を撮ろうと、仕事の合間に、道頓堀と大阪城に行ってみました。「道頓堀と大阪城で見つけた“万博っぽい”観光スポット」っていうほどじゃないですね。たまたま通りすがりで写したものばかり。なんばの地下では、いきなりグリコがみゃくみゃく！かに道楽の前にEXPOっぽいモニュメント！戎橋の上ではグリコのポーズの外国人観光客が何組もいましたが、写りこんでないなぁ・・・。南森町から入ってすぐのスタバの横にもみゃくみゃく！本丸は、外国人比率９０％かも？外国観光客が妙に集っているので、みてみたら、日本庭園と大阪城が一緒に撮れるスポットだったのですね！天守閣に、金の虎とか、昔はいなかったような・・・。一瞬名古屋感が(^^;;・・・ただの突貫観光写真でした！蛇足ですが・・・翌日名古屋でお仕事だったので栄に来たついでに名古屋っぽい写真を一枚#大阪万博 #道頓堀 #大阪城 #グリコ看板 #かに道楽 #戎橋 #みゃくみゃく #大阪観光 #大阪旅行 #外国人観光客 #大阪写真スポット #EXPO2025 #日本庭園 #天守閣 #大阪人気スポット
28Sep
- 今週の怒涛の更新＃２・・・KansasのIn The Spirit...の真実ほか♪
  ビクターや雇われたライターが１ミリも書かなかったコンセプトのことをまとめてみました当時の帯は「荘厳かつ透明感溢れるプログレッシヴ・サウンド」です。・・・バカみたい！近田発言に関する講釈なども・・・Kansas『In the Spirit of Things』知られざるコンセプト・アルバムを徹底解説：1951年大洪水とゴーストタウンの物語｜店長のりちゃんはじめにアメリカン・プログレッシブ・ロックの巨星、Kansas（カンサス）が1988年にリリースした通算10作目のスタジオ・アルバム『In the Spirit of Things』（イン・ザ・スピリット・オブ・シングス）は、バンドのキャリアにおいて異彩を放つコンセプト・アルバムです。日本では全くその物語性が紹介されなかった本作ですが、その中心にはK…note.com2025年BABYMETALをめぐる近田春夫論争：分業の時代に問われるロックの本質｜店長のりちゃん傍論ですが、もう一つ、看過できない発言がありましたので、近年のコーポレートロックのあり方などについて、講釈を垂れます。はじめにこの記事は、2025年9月のBABYMETALを巡る騒動を振り返りながら、音楽制作の分業というテーマを探求します。念頭に置いているのは、ミュージシャン・近田春夫氏の発言とその謝罪です。伝統的なロック観と現代のグローバル音楽シ…note.com「世界基準のインストプログレ！バスクのスポーツ『Halo』が示す未来」｜店長のりちゃんはじめに：【言いたい放題プロデュース論】「バスクのスポーツ」のインスト曲『Halo』は世界レベルの傑作である素人が何を言っているんだ、とお感じになる方もいらっしゃるかもしれません。しかし、日本のインディーズシーン（？）で活動するバスクのスポーツの楽曲『Halo』【Official Performance Video】を聴いた時、私はその計り知れないポテン…note.comBeggars Operaが奏でたクラシカル・ロックの幕開け：デビューアルバム『Act One』徹底解説｜店長のりちゃん一言解説：このアルバムは、わかりやすくクラシックです。ボーカルはかなり下品ですけど・・・。以下は、「Act oneを解説して」と言ったら、Geminiが、なんと、１発で書き出したもの（ママ）です。はじめに 1970年、プログレッシブ・ロックの黄金時代に彗星のごとく現れ、クラシック音楽の要素を大胆に取り入れた独自のサウンドで注目を集めたスコットランドの…note.com宇宙と精神の交差点 ― Ramases『Space Hymns』徹底解説：10cc前史と幻の啓示｜店長のりちゃん1. はじめに 1971年に英国の実験的なレーベル Vertigo（ヴァーティゴ）から世に放たれた Ramases（ラメセス）の『Space Hymns（スペース・ヒムズ）』は、単なるプログレッシブ・ロックの範疇を超えた、強烈な個性を放つ作品です。このアルバムは、宇宙的なスケールと深い精神性（スピリチュアリティ）をテーマに持ち、カルト的な人気を誇ります。本…note.com日本の音楽市場はなぜ「閉鎖的」なのか？洋楽ファンが語る邦楽市場のガラパゴス性｜店長のりちゃん湯川・近田問題に端を発し、国内音楽市場の閉鎖性について、コアな洋楽リスナーの視点で簡潔にまとめてみました。このように考察すると、檻の外にいるふりをしている檻の中の人が識別しやすいのではないかと・・・。 1. 鎖国的な枠とグローバルな視界：分断された二つのリスナー層断捨離で何箱ものレコードやCDを手放したにもかかわらず、店長のオタ部屋には2,000枚…note.comプログレッシブ・ロックの幕開けを告げた傑作 ― Gentle Giant『Gentle Giant』解説｜店長のりちゃん「ざ・ぷろぐれ」です！カタギの人たちには全く知られていないのに、その筋の人たちには深く信仰されている、不思議なパワーを持った実にニッチなバンドです！どの曲も、やばいくらい、悉く「ぷろぐれ」！ 1. はじめに 1970年にリリースされたGentle Giantのデビュー・アルバム『Gentle Giant』は、プログレッシブ・ロック黄金期を彩る重要作…note.comJourney『Next』におけるプロモーションの「嘘」：過渡期の傑作を再考する｜店長のりちゃん実は、Journeyのアルバムの中では、これが一番好きです！いまでも、かなりなヘビロテ。POP期は、今更聞いてると、なんだか気恥ずかしいような・・・。昔はバンドでクライング・ナウとかコピってましたけどね〜♪ ジャーニーのアルバム『Next』（1977年）は、バンドがプログレッシブ・ロックからポップ・ロックへと音楽性をシフトさせる直前の、重要な過渡期を象徴す…note.comまりちゃんズ『尾崎家の祖母』から『崖の上のポニョ』までの軌跡｜店長のりちゃんふと、これを思い出し・・・ネットで調べてみました！「おざきんちのババァ」です！尾崎家の祖母尾崎家の祖母と書いて「おざきんちのババァ」と読むようです。子供の頃、親にラジカセを買ってもらい、ラジオから流れてくる音楽を、片っ端から録音して聞いていた頃のコミックソング。ひょっとしたら、初めて聞いたフォーク・ロックかもしれません。ギターはなんと無名な時…note.com
23Sep
- イオンでMR.クロウリー！！！
  今日、イオンのBGMがMR.クロウリーでした Σ(@◇@|||
- 怒涛の更新：サンヒロウの物語翻訳解説、虹伝説、鍵盤トリオ特集など
  昔、参戦！久々に聴き返してみたら結構良かった虹伝説！ライトフュージョンだけどほぼほぼプログレのコンセプト！湯川れい子さんへ from me to u ♪ BABYMETALの音楽的実力、その真実に耳を傾けて！｜店長のりちゃん湯川氏は、音楽評論家という肩書きで飯食ってきた人なわけですから、どのような文脈であれ、BABYMETALを貶む発言を容赦はできません。・・・ということで、当初、『BABYMETALに「音楽的実力なし」？湯川れい子発言の問題点とSNS時代の責任』という記事を書いていましたが、少し頭を冷やして『湯川れい子さんへ：BABYMETALの音楽的実力、その真実に耳を傾け…note.comプログレッシブ・ロックの名盤：Jon Anderson『Olias of Sunhillow』徹底解説｜店長のりちゃん1976年頃、順次発売されたYesのメンバーのソロアルバムの中で最もプログレッシヴで一般的なロックやPOPから遠いアルバムがこれでした。レコードのジャケットなどの装丁も一際立派で、しかも、メンバーのソロ作品中、最後にリリースされたこともあり、当時のファンの期待はMAXでした！本邦初ではないかと思うのですが（すでにどこかに解説が上がっていたらごめんなさい。）…note.comStyx『Paradise Theater』徹底解説｜シカゴの劇場に託されたアメリカの夢と崩壊｜店長のりちゃん小林克也氏のThe Best Hit USAのチャートで流れたThe Best of Time、その後、地上波で放送されたライブ映像、特にHalf-Penny, Two-Pennyが今でも思い出されます。久々に、A.D.1928〜Rockin’ the Paradiseのミュージカル仕立てのオープニングをYoutubeで見入ってしまいました♪ デニス・デ・…note.comLed Zeppelin「Live E.P.」徹底解説｜50周年記念の公式ライブ音源｜店長のりちゃん1975年リリースのスタジオ・アルバム Physical Graffiti の50周年を記念して、Led Zeppelin が新たに Live E.P. を発表しました。CD、12インチ180gヴァイナル、そしてデジタル配信でリリースされ、1975年と1979年のライブ音源を収録した特別な作品です。これまで映像でしか楽しめなかったパフォーマンスを、音源だ…note.comLe Orme『Contrappunti』（1974）完全解説 — 収録曲・制作背景・影響｜店長のりちゃん1. はじめに 1970年代のイタリアは、学生運動や労働争議、極左テロリズムといった政治的動乱が渦巻く時代でした。そんな中、カウンターカルチャーの象徴として台頭したイタリアン・プログレッシブ・ロックの傑作として、Le Ormeの『Contrappunti』（1974）は今も多くのファンを魅了し続けています。このアルバムでは、技巧的な対位法が叙情豊かなメロデ…note.comSFF『Symphonic Pictures』完全レビュー：ジャーマンプログレの隠れた名盤とテイチクの邦題詐欺を暴く｜店長のりちゃんはじめにクラウト・ロックには、シンセ音楽やミニマル系、パンク的なもの、ひたすらカオスなものなど、音楽の王道を逸脱したものが多く、そういうものを中心に、レコード会社により、難解で高尚な音楽として祭り上げて紹介されてきた経緯があります。客観的に聞くとそうした音楽は「なんだこれ」的に失笑ものなのですが、そうした1970年代のジャーマン・プログレ／クラウトロック…note.comプログレッシブ・ロックの秘宝 ― Refugee『Refugee』徹底解説｜店長のりちゃんキーボード・トリオ３連発目！やはり、これが圧倒的に凄いかも！はじめに 1970年代のプログレッシブ・ロックシーンで、わずか1枚のアルバムで鮮烈な印象を残したバンドがいます。それがRefugeeです。1974年にリリースされたアルバム『Refugee』は、キーボード奏者のPatrick Morazを中心に、The Niceの元メンバーと結成された…note.comTrace『Birds』（1975）完全解説 — バロック・アレンジと“King-Bird”組曲が奏でる小宇宙｜店長のりちゃん1. はじめにオランダのキーボード奏者Rick Van Der Lindenが率いたTraceによる2ndアルバム『Birds』(1975)は、バロック作品のアレンジとオリジナル曲を織り交ぜたユニークな一枚です。このアルバムは短い楽曲群と、B面を占める大作組曲「King-Bird」によって構成され、可憐さと技巧的な聴きどころが同居しています。Traceの…note.com高中正義『虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS』完全ガイド｜再評価される名盤の魅力｜店長のりちゃんはじめにこれまで、日本人アーチストのライブには数えるほどしかいったことがありません。浜田省吾さん（Moneyの頃）、大村健二さん（六本木Pit Inn）、ジョージ川口さん（六本木Pit Inn）、竜童組（愛媛県の山村で行われたライヴ）そして高中正義さん（虹伝説）です。ひょっとしたら、どれも昭和の頃かも！そうした貴重なライヴ参戦経験のあるアルバムが、1…note.com
18Sep
- 今週の怒涛の更新！お婆さんの暴言〜星城、メイデンまで♪
  老害のお婆さん湯川れい子氏がやってしまいましたね！大炎上！言葉で飯食ってきたんだから、BABYMETAL捕まえて水商売は完全アウトでしょう！もうさすがに引退でよいのでは・・・？BABYMETALに「音楽的実力なし」？湯川れい子発言の問題点とSNS時代の責任｜店長のりちゃん老害のお婆さんの発言をどこまで詰めるかというところですが、音楽評論家という肩書きで飯食ってきたわけですから、容赦できません。湯川れい子、人気音楽ユニット「BABYMETAL」を「水商売的」と発言して大炎上…「人間性さえも疑う」ファン大憤慨 - Smart FLASH/スマフラ[光文社週刊誌] smart-flash.jp しか…note.comStarcastle『Real to Reel』徹底解説｜収録曲・背景・プログレからAORへの転換｜店長のりちゃんはじめに Starcastleのアルバム『Real to Reel』（1978）をご紹介します。このアルバムは、プログレバンドStarcastleが新たな方向へ進んだ作品です。収録曲のテーマを中心に、制作背景や後世への影響を詳しくお伝えします。爽やか！オーリアンズか？ Starcastleとは Starcastleは、1970年代初頭にアメリカ・イリノ…note.comドイツ・プログレの宇宙的傑作：Wallenstein『Cosmic Century』（1973）徹底解説｜店長のりちゃんドイツのプログレというと、シンセ系のエレクトロニクス的なものやミニマルなもの、延々とジャムってるだけのカオス的なものなどを思い浮かべがちですが、このアルバムは、かなり筋金入りのシンフォニックです♪ バイオリンがポイントですね！ 1. はじめに 1970年代初頭のドイツは、クラウトロックやシンフォニック・ロックといった新しい音楽潮流が花開いた時代でした。そ…note.comBill Bruford『One of a Kind』プログレとジャズ・フュージョンの融合｜店長のりちゃん今日はこれです！ U.K.一歩手前のホールズワースとブルーフォードのアルバム！ホーさんとブルーフォードさんの他はベースとキーボードということでU.K.とほぼ同じ布陣です。今回誰もボーカルはとっていなくてインストなのですが。このメンツだと、かなり期待してしまうのですが、内容的には華がありません。カンタベリー的に地味。でも、そういうところが、プロフェッショナル…note.comピンク・フロイド「ベスト20」ランキングは忖度？ガーディアンとレコード会社の思惑を検証｜店長のりちゃんガーディアンのピンク・フロイド「ベスト20」はステマか忖度か？ピンク・フロイドの名曲、あなたなら何を選びますか？心を揺さぶるあのメロディ、夜中にヘッドフォンで聴いたあの瞬間を思い出すだけで、ゾクッとしますよね。なのに、2025年、ガーディアンが『Wish You Were Here』の50周年を祝って発表した「ピンク・フロイドのベスト・ソング TOP2…note.com【完全ガイド】Iron Maiden『Powerslave』全曲の意味と背景を紐解く｜店長のりちゃんはじめにヘヴィ・メタルの世界において、アイアン・メイデン（Iron Maiden）ほどその音楽に知性と物語性を宿したバンドは稀です。彼らの楽曲は単なるリフやシャウトの集合体ではなく、壮大な歴史的出来事や文学、神話に根ざした一つの芸術作品と言えます。しかし、日本のファンは歌詞の奥深さを知る機会が少なく、その背景に存在する豊かな世界観に気づいていないことも少…note.com
16Sep
- チョコチャンクスコーン＋ゆずシトラスティー＠スタバ
  福岡空港発羽田行きANAよく遅れませんか？なぜか、乗ろうとする便がいつも遅れます５割以上の確率かも？その度に、ターミナル３階のスタバで時間潰し・・・コンセントのある席がほぼほぼないところが残念カウンターをもっと作ればいいのにね２人掛けの丸テーブルで、反対の椅子にリュックを置いてっていうのも毎回のことチョコチャンクスコーン＋ゆずシトラスティーこれも毎回スマホをいぢって１時間はダラダラしています
15Sep
- ELP 作品第二番のレコードが２８０円！
  最近、３８０円とか４８０円とかいった価格帯のレコードを時々２０枚ぐらいネットでまとめてポチっています。昔あまり聞かなかったもそのアーチストのレコードがほぼ揃ってるのに１枚抜けてるもの昔からジャケットだけ知っていて気になってたものなどが中心です。ELPの「作品第２番」なぜか、これまで聞かなかったのですが、「２８０円」は流石に安くないですか？最近ポチった中で最安！小曲ばかりですが、流石のELPクオリティー！アングラでお高い魑魅魍魎的なプログレよりもはるかに音楽的に優れてます・・・っても当然かなぁなのに「２８０円」！☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆•.:•*:•｡.•★•.:•*:•｡.•☆ブログを始めたきっかけは？▼本日限定！ブログスタンプzep4っていうアドレスが取れたからだけどなぜアメブロに繋ごうと思ったのかはさっぱり覚えてません！去年の9月のことなのでもう１年ですね早！当時、インスタで有名人を騙る詐欺広告が横行していて前澤さんが訴訟を起こしたりいろいろあったけどメタが対応しないのでSNS離れしようかと思ったからかも
14Sep
- SPAMの語源のお話♪
  noteには、昔、ブログ界隈にいたような、ヤバい奴がまだウヨウヨいるようで、最近、もろもろ、そうした変なやつに当たっています。つい最近「AIをこの世から根絶してやる！」みたいなヘイターがやって来まして、早速、ブロックして書き込みを削除したところですなのですが・・・。今度はSPAM野郎がやってきました。一応、記事へのコメントちっくなことを１行書いた後で、「うちのページに●●について書きました。面白いのでみにきてください。https://.....」みたいな奴です。そういえば、普通のブログにも昔はいたよなぁ・・・みたいな懐かしさもありましたが、、、こういうやつを放置していては社会的に良くありませんので、ブロックして書き込みを削除した上で、さらに、ポリシー違反で通報しました。それがきっかけで調べてみたら、SPAMの語源って、モンティーパイソンのコントなんですね。「Monty Python's Flying Circus」シーズン2、エピソード25（1970年放送）「Spam Sketch」カフェでメニューを聞いたら、全部にSPAMが入っていて、客がSPAM抜きのがあるか聞いたら、店員がメニューを読み上げ始め、それに全部SAPAMが入っているという流れ。しかも、最後はSPAMの大合唱みたいな。Youtubeにテレビ版と劇場版が入ってました！