Ｓｕｐｅの新作ＰＶができたみたい。
うん。あいかわらずＲｏｃｋしてるなー。
日本ですごい頑張ってるみたいでラジオや雑誌、ライブと忙しそうなのだが、
日本での活動を見ていないだけにあまり実感が湧かん。
実際はどうなんやろ？日本では？？？
個人的にはアメリカで知り合って、アメリカでの活動を見てきたから
このＰＶを見ても色々と思い出がよみがえるし
また遊びたいってなる。次こそはこっちに来たときには
一緒に対バンをしないと！！！！！！
Ｔｈｅ Ｌｉｓｔから【Where I Stand】
ちょこちょこギターについては書いてきたが、
ミュージシャン、アーティストとしは、まだ何も書いてなかった。
一番、今でも影響を受け憧れてる人の一人Ｈｉｄｅ
まぁ彼もギタリストなんですけどｗ
ギタリストよりも彼の音楽、スタイルにめっちゃ影響、憧れを持ってる。
とにかく全ての曲に面白い発見がある。そして今聞いても
色あせた曲がほぼゼロに近い。まさにアレンジ、構成によるものだと思う。
とにかく彼のセンスは
とにかく良くカッコイイ！
共通してもっともミュージシャン、アーティストとして好きなThe Beatlesも
今聞いても全く色あせてない。たしかに曲によっては６０ｓ、７０年代の古さが
出てる曲もあるが、ほとんど今でも通用できると思う。
まぁＴｈｅ Ｂｅａｔｌｅｓについては今後においとく事にして・・・
とにかくＲｏｃｋをしていてＨｉｄｅの影響はかなりでかい。
何故かを考えたが、多分俺がやってみたい事は音楽ですごい多い。
いわばまだジャンルが無い音楽をしたいとずっと思ってるから。
だから色んなジャンルを経験し、影響を受けてきた。
好きなジャンルはrock Heavey metalを全般にrap,Soul(R&B), funk,
jazz, prgressive, fusion, classical, electro(trance,drum&bass,etc)全般など
たくさんあって、全てカッコイイ曲が多い。それをＲｏｃｋに取り入れたいと
いつも思ってた。
それは、簡単そうで結構難しい。なにが難しいというとカッコ良くするのが難しい。
簡単に言うと中途半端な曲になってしまう。
そんな中、Ｈｉｄｅの楽曲は昔から色んな実験、遊び的な事をいっぱい取り入れてる。
ソロデビュー前のＭｘＡｘＳｘＳでのＦＲＯＺＥＮ ＢＵＧはＲｏｃｋと
打ち込みのＴｒａｎｃｅ的なことを合わせた曲。もう１７年も前の曲とは思えないほど
音圧もありカッコイイアレンジになってる。
それからその一年後にソロとして出したEyes love you もＰｏｐ Ｒｏｃｋソングだが
ギターソロでフラメンコ調のソロをエレキギターでタッピングを使って表現している。
『Ｅｙｅｓ ｌｏｖｅ ｙｏｕ』
そのカップリングには全く違った楽曲のＤｏｕｔが入ってる。コレも一聴すると
普通のＨａｒｄ Ｒｏｃｋだが、ココにも生演奏とそれをデジタル処理した
Ｍｉｘがあったり、効果音的に使ったギターのノイズ音を上手く使ったり
声にもディストーションをかけて激しさを出したりとアレンジ力が上手い。
ギターのリフや歌メロ自体は云わば普通なのにそれを生かすのが上手く
それがめっちゃカッコ良く聴こえてくる。
この楽曲が入ってるデビューアルバムはテリーボッジオやＴＭスティーブンスなど
ハンパ無い大物ミュージシャンも参加してるのに驚く。
歌詞も独特であるだけじゃなく、その中で詩の面白さや上手さがいっぱいある。
そこが歌詞を読んで共感も出てくるし、そして聴いてて言葉（音）がカッコイイ。
Ｚｉｌｃｈでそれが発揮されているが、日本語でもうまく使えばＲｏｃｋに合う
っていうＨｉｄｅの考えで、Ｚｉｌｃｈは全歌詞英語に関わらず日本語に聞こえる様に
考え書かれている。是非日本語と英語バージョン聞き比べて欲しい。
セカンドアルバムもさらに面白い発見が多い。さらに色んな音をいっぱい使ってる。
こういうのは遊び半分で思いついたりするんだろうが、実際形にしていくのが
すごく大変。色んな音が増えれば増えるほどごちゃごちゃするし、バランスが難しい。
いったいどんだけギターを重ねてるんだろう？って思うぐらいいっぱい聴こえてくるが
それを全然気にならないぐらい自然に聴こえてくる。そしてコーラスのアレンジも良い。
Ｈｉｄｅの曲を聴いていてバックコーラスの良い勉強になる。
Ｘなどでコーラスを担当してるから思いつくのか、コーラスがカッコイイ上に
ボーカルが生かされるのが多い。ただ歌をハモルんじゃなくバックコーラスとして
別のメロや掛け声的なのが多い。これって結構作るのが難しい。
メロがぶつかったり、埋める間がどこにどれだけが良いのか、ありきたりにならないか
などなど色々と難しいのに。
Ｂｅａｔｙ ＆ Ｓｔｕｐｉｄなどは本当に自然なバックコーラスが
効果音、演奏的な風に聞こえるほど上手いと思う。
そしてＪａｚｚピアノ的なものが急に出てきたり、Ｅｌｅｃｔｒｏ的な音や
Ｄｒｕｍ＆ｂａｓｓ的なものと生演奏と一緒に使ったりと一聴合わなさそうな
激しい曲と良い感じに合わされてカッコ良くなってる。ＰｏｓｅやＢａｃｔｅｒｉａ
ＤＡＭＡＧＥなどがＤｏｕｔをより良く進化させたようなアレンジだと思う。
『Bacteria (Live)』
とにかくＨｉｄｅのアレンジ力は計り知れない。何て事の無いギターのリフも
カッコ良く聞かせる。曲の構成もバンドの演奏バランスもそごく良い。
Ｐｉｎｋ Ｓｐｉｄｅｒは本当に良くできてるって思う。
全ての音がカッコイイ。でも一つ一つは結構シンプルで普通。
そして生とデジタル処理のバランスも良い。もちろん歌詞もすばらしい。
本当に一つ一つ聴いていて勉強になるし、遊び心が見える。
そんな彼のアレンジ力は同じ曲色んなタイプで何度も演奏している。
コレは楽曲がシンプルかつ良いから使えるし、それをカッコ良く
色んなアイディアが出てくるＨｉｄｅならではと思う。
ＸのＭＩＳＣＡＳＴやＣｅｌｅｂｒａｔｉｏｎもＨｉｄｅアレンジがあるし
Ｓｃａｒｓのライブバージョンもすごいカッコイイ。あの世界感や
あれからのＳｃａｒｓに入る構成はすごい。
そしてＸのＤｒａｉｎもＺｉｌｃｈでWhat's Up Mr Jones？でリアレンジされている。
Ｚｉｌｃｈももう１０年以上前とは思えないほど音圧もあり今風なデジタル音と
ラウドロックの融合が上手い。
『What's Up Mr Jones ？』
他にもＰｏｓｅ，Ｄｏｕｔ，Ｓｑｕｅｅｚｅ ｉｔ！などなどいっぱい
リアレンジされ色んなバージョンがある。
さすがＰＳＹＢＯＲＧＲＯＣＫっというのを作っただけある。機械と生のバランス
とにかく良い。そこに生のロック、ジャズ、クラシックの要素も上手く使って。
とにかくＨｉｄｅみたいなセンスが欲しいし磨きたい。
一曲一曲もっと細かく語りたいが、十分オナニーブログになってるので自重します。
最後にいっぱい好きな曲があるがこの曲を・・・
色々と考えされ勉強になる曲なので。
『限界破裂』
ミュージシャン、アーティストとしは、まだ何も書いてなかった。
一番、今でも影響を受け憧れてる人の一人Ｈｉｄｅ
まぁ彼もギタリストなんですけどｗ
ギタリストよりも彼の音楽、スタイルにめっちゃ影響、憧れを持ってる。
とにかく全ての曲に面白い発見がある。そして今聞いても
色あせた曲がほぼゼロに近い。まさにアレンジ、構成によるものだと思う。
とにかく彼のセンスは
とにかく良くカッコイイ！
共通してもっともミュージシャン、アーティストとして好きなThe Beatlesも
今聞いても全く色あせてない。たしかに曲によっては６０ｓ、７０年代の古さが
出てる曲もあるが、ほとんど今でも通用できると思う。
まぁＴｈｅ Ｂｅａｔｌｅｓについては今後においとく事にして・・・
とにかくＲｏｃｋをしていてＨｉｄｅの影響はかなりでかい。
何故かを考えたが、多分俺がやってみたい事は音楽ですごい多い。
いわばまだジャンルが無い音楽をしたいとずっと思ってるから。
だから色んなジャンルを経験し、影響を受けてきた。
好きなジャンルはrock Heavey metalを全般にrap,Soul(R&B), funk,
jazz, prgressive, fusion, classical, electro(trance,drum&bass,etc)全般など
たくさんあって、全てカッコイイ曲が多い。それをＲｏｃｋに取り入れたいと
いつも思ってた。
それは、簡単そうで結構難しい。なにが難しいというとカッコ良くするのが難しい。
簡単に言うと中途半端な曲になってしまう。
そんな中、Ｈｉｄｅの楽曲は昔から色んな実験、遊び的な事をいっぱい取り入れてる。
ソロデビュー前のＭｘＡｘＳｘＳでのＦＲＯＺＥＮ ＢＵＧはＲｏｃｋと
打ち込みのＴｒａｎｃｅ的なことを合わせた曲。もう１７年も前の曲とは思えないほど
音圧もありカッコイイアレンジになってる。
それからその一年後にソロとして出したEyes love you もＰｏｐ Ｒｏｃｋソングだが
ギターソロでフラメンコ調のソロをエレキギターでタッピングを使って表現している。
『Ｅｙｅｓ ｌｏｖｅ ｙｏｕ』
そのカップリングには全く違った楽曲のＤｏｕｔが入ってる。コレも一聴すると
普通のＨａｒｄ Ｒｏｃｋだが、ココにも生演奏とそれをデジタル処理した
Ｍｉｘがあったり、効果音的に使ったギターのノイズ音を上手く使ったり
声にもディストーションをかけて激しさを出したりとアレンジ力が上手い。
ギターのリフや歌メロ自体は云わば普通なのにそれを生かすのが上手く
それがめっちゃカッコ良く聴こえてくる。
この楽曲が入ってるデビューアルバムはテリーボッジオやＴＭスティーブンスなど
ハンパ無い大物ミュージシャンも参加してるのに驚く。
歌詞も独特であるだけじゃなく、その中で詩の面白さや上手さがいっぱいある。
そこが歌詞を読んで共感も出てくるし、そして聴いてて言葉（音）がカッコイイ。
Ｚｉｌｃｈでそれが発揮されているが、日本語でもうまく使えばＲｏｃｋに合う
っていうＨｉｄｅの考えで、Ｚｉｌｃｈは全歌詞英語に関わらず日本語に聞こえる様に
考え書かれている。是非日本語と英語バージョン聞き比べて欲しい。
セカンドアルバムもさらに面白い発見が多い。さらに色んな音をいっぱい使ってる。
こういうのは遊び半分で思いついたりするんだろうが、実際形にしていくのが
すごく大変。色んな音が増えれば増えるほどごちゃごちゃするし、バランスが難しい。
いったいどんだけギターを重ねてるんだろう？って思うぐらいいっぱい聴こえてくるが
それを全然気にならないぐらい自然に聴こえてくる。そしてコーラスのアレンジも良い。
Ｈｉｄｅの曲を聴いていてバックコーラスの良い勉強になる。
Ｘなどでコーラスを担当してるから思いつくのか、コーラスがカッコイイ上に
ボーカルが生かされるのが多い。ただ歌をハモルんじゃなくバックコーラスとして
別のメロや掛け声的なのが多い。これって結構作るのが難しい。
メロがぶつかったり、埋める間がどこにどれだけが良いのか、ありきたりにならないか
などなど色々と難しいのに。
Ｂｅａｔｙ ＆ Ｓｔｕｐｉｄなどは本当に自然なバックコーラスが
効果音、演奏的な風に聞こえるほど上手いと思う。
そしてＪａｚｚピアノ的なものが急に出てきたり、Ｅｌｅｃｔｒｏ的な音や
Ｄｒｕｍ＆ｂａｓｓ的なものと生演奏と一緒に使ったりと一聴合わなさそうな
激しい曲と良い感じに合わされてカッコ良くなってる。ＰｏｓｅやＢａｃｔｅｒｉａ
ＤＡＭＡＧＥなどがＤｏｕｔをより良く進化させたようなアレンジだと思う。
『Bacteria (Live)』
とにかくＨｉｄｅのアレンジ力は計り知れない。何て事の無いギターのリフも
カッコ良く聞かせる。曲の構成もバンドの演奏バランスもそごく良い。
Ｐｉｎｋ Ｓｐｉｄｅｒは本当に良くできてるって思う。
全ての音がカッコイイ。でも一つ一つは結構シンプルで普通。
そして生とデジタル処理のバランスも良い。もちろん歌詞もすばらしい。
本当に一つ一つ聴いていて勉強になるし、遊び心が見える。
そんな彼のアレンジ力は同じ曲色んなタイプで何度も演奏している。
コレは楽曲がシンプルかつ良いから使えるし、それをカッコ良く
色んなアイディアが出てくるＨｉｄｅならではと思う。
ＸのＭＩＳＣＡＳＴやＣｅｌｅｂｒａｔｉｏｎもＨｉｄｅアレンジがあるし
Ｓｃａｒｓのライブバージョンもすごいカッコイイ。あの世界感や
あれからのＳｃａｒｓに入る構成はすごい。
そしてＸのＤｒａｉｎもＺｉｌｃｈでWhat's Up Mr Jones？でリアレンジされている。
Ｚｉｌｃｈももう１０年以上前とは思えないほど音圧もあり今風なデジタル音と
ラウドロックの融合が上手い。
『What's Up Mr Jones ？』
他にもＰｏｓｅ，Ｄｏｕｔ，Ｓｑｕｅｅｚｅ ｉｔ！などなどいっぱい
リアレンジされ色んなバージョンがある。
さすがＰＳＹＢＯＲＧＲＯＣＫっというのを作っただけある。機械と生のバランス
とにかく良い。そこに生のロック、ジャズ、クラシックの要素も上手く使って。
とにかくＨｉｄｅみたいなセンスが欲しいし磨きたい。
一曲一曲もっと細かく語りたいが、十分オナニーブログになってるので自重します。
最後にいっぱい好きな曲があるがこの曲を・・・
色々と考えされ勉強になる曲なので。
『限界破裂』
んー最近ＬＡはめずらしく雨が続いてる。
ＮＡＭＭ ＳＨＯＷが先週アナハイムで行われていて
行った人も回りにけっこういるが、なかなか行けるチャンスにめぐり合わない。
すごく身近に超大物ミュージシャンがいっぱいいる空間。
そして最先端の音楽機器、楽器ばかり。
うん。すごい魅力的。
どうにかしてエンドース契約を取りたい！
ＮＡＭＭ ＳＨＯＷが先週アナハイムで行われていて
行った人も回りにけっこういるが、なかなか行けるチャンスにめぐり合わない。
すごく身近に超大物ミュージシャンがいっぱいいる空間。
そして最先端の音楽機器、楽器ばかり。
うん。すごい魅力的。
どうにかしてエンドース契約を取りたい！
最近はバンドの表立った活動が無いため
個人ブログになってますｗ
小学校６年の頃にギターを手に入れてからそれから
５年間はとにかくコピーばっかりしてた。
主に曲をまるまる一曲覚えてそれを一日中弾き倒してた。
たまに好きなフレーズ、ソロだけをコピーしたり。
始めてギターを手に入れてコピーしたのがＢ’ｚの
Ｄｏｎ’ｔ Ｌｅａｖｅ Ｍｅだった。
しかしいきなりこの曲を弾けるわけもなかったのだが、
Ａﾒﾛでコードとアルペジオを覚えてサビでパワーコードを覚えて
それだけで大満足で、ギターにはまっていった。
それから主にＢ’ｚ、Ｈｉｄｅ（Ｘ－ｊａｐａｎ）、Ｗａｎｄｓなどを
コピーして遊んでいた。
中学に入って洋楽に目覚めた。一番初めにコピーしたのが
Ｂｏｎ Ｊｏｖｉだった。リフが印象的だったのとソロが
練習すれば弾けるんじゃね？って事から挑戦が始まった。
この曲から始まり、Livin' On A Prayer 、Always
Wanted Dead Or Alive 、Runaway, Bad Medicineなど弾いていた。
そして友達の誘いで再結成のＤｅｅｐ Ｐｕｒｐｌｅのライブに
中一で行った時の衝撃は今でも忘れていない。
初ライブ、そしてギターはＳｔｅｖｅ Ｍｏｒｓｅ
ヤバかった！
【当時見に行ったライブツアーＤＰ’９６】
それからＤＰのコピーが始まった。
偉いことにもう１０年以上前のことなのに今でも
全然ＤＰの曲はほとんど弾ける。
Burn, Speed king, Hiway star, black night, lazy
smoke on the water, woman from tokyoなどが今でも覚えている。
そしてＤＰから早弾き、クラシックにはまるキッカケになった。
そしてＤＰに影響を受けたバンド、ギタリストのコピーが始まっていった。
Steve Vai, Nuno Bettencourt, Paul Gilbert,Helloween, Iron Maiden
Ozzy Osbourn,ANGRA,Synphony X,Richie Kotzen,などなど
本当にこのギターを始めた５年間は理論などそっちのけで
コピーばかりしていた。
高校に入ってから作曲などをするようになって、そこしずつ理論などを
覚えていった・・・
個人ブログになってますｗ
小学校６年の頃にギターを手に入れてからそれから
５年間はとにかくコピーばっかりしてた。
主に曲をまるまる一曲覚えてそれを一日中弾き倒してた。
たまに好きなフレーズ、ソロだけをコピーしたり。
始めてギターを手に入れてコピーしたのがＢ’ｚの
Ｄｏｎ’ｔ Ｌｅａｖｅ Ｍｅだった。
しかしいきなりこの曲を弾けるわけもなかったのだが、
Ａﾒﾛでコードとアルペジオを覚えてサビでパワーコードを覚えて
それだけで大満足で、ギターにはまっていった。
それから主にＢ’ｚ、Ｈｉｄｅ（Ｘ－ｊａｐａｎ）、Ｗａｎｄｓなどを
コピーして遊んでいた。
中学に入って洋楽に目覚めた。一番初めにコピーしたのが
Ｂｏｎ Ｊｏｖｉだった。リフが印象的だったのとソロが
練習すれば弾けるんじゃね？って事から挑戦が始まった。
この曲から始まり、Livin' On A Prayer 、Always
Wanted Dead Or Alive 、Runaway, Bad Medicineなど弾いていた。
そして友達の誘いで再結成のＤｅｅｐ Ｐｕｒｐｌｅのライブに
中一で行った時の衝撃は今でも忘れていない。
初ライブ、そしてギターはＳｔｅｖｅ Ｍｏｒｓｅ
ヤバかった！
【当時見に行ったライブツアーＤＰ’９６】
それからＤＰのコピーが始まった。
偉いことにもう１０年以上前のことなのに今でも
全然ＤＰの曲はほとんど弾ける。
Burn, Speed king, Hiway star, black night, lazy
smoke on the water, woman from tokyoなどが今でも覚えている。
そしてＤＰから早弾き、クラシックにはまるキッカケになった。
そしてＤＰに影響を受けたバンド、ギタリストのコピーが始まっていった。
Steve Vai, Nuno Bettencourt, Paul Gilbert,Helloween, Iron Maiden
Ozzy Osbourn,ANGRA,Synphony X,Richie Kotzen,などなど
本当にこのギターを始めた５年間は理論などそっちのけで
コピーばかりしていた。
高校に入ってから作曲などをするようになって、そこしずつ理論などを
覚えていった・・・
ギターを教えるのは難しい。
多分、独学で学んできたことも関係があるだろうが。
そして機材に関しても知らないことが多い。
あまり興味が無かったから。
今日は後輩バンドＧＣ(Gravity core)が家に遊びに来た。
ギターのＳｈｏが色々と相談があったり、質問をしてくるのだが、
説明をするのが難しい。
ギターのソロ、キー、スケール、メロの作り方など。
スケールやキー、理論はこっちにきて学校で学んだから
教え方は分かる。ただ元々ある程度は分かっていたから理解するのも
たやすかったし、上級者クラスから入ったので、
分からない人に一から教えるのは少し苦労する。
キーに関して言えばⅠ,Ⅱm,Ⅲm,Ⅳ,Ⅴ7,Ⅵm,Ⅶm7-5
コレを理解できれば良い。ちなみにコレはメジャーの場合です。
コレを理解していないと、キーがＣのコード進行は分かる。
でもキーがＥの場合のコード進行が分からないっていう事にならない。
結構ギタリストに多い。コード進行は把握できているのに
キーを理解していない。Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶを理解していない人。
用はこの数字はキー、コードを表しているだけで、
ⅠがＣならⅡはＤ。という具合にただ、数字にコードを当てはめるだけなのです。
ⅠがＥならⅡはＦ＃ってな具合です。
そして、なぜこの数字にｍ（マイナー）などがつくのか。
キーがＣで考えて見ます。
Ｃのダイアトニックスケール（メジャースケール）はＣＤＥＦＧＡＢです。
ピアノでいうと白鍵盤のみ。これがＣメジャースケール。
用はこの音でキーＣが構成されてます。
なので！！
もちろんコードも白鍵盤のみ使います。
コレだけだとキーがＣのコード進行も
Ｃ，Ｄ，Ｅ，Ｆ，Ｇ，Ａ，Ｂでしょ？って考えちゃう人多いと思います。
でも違うんですよー。
ハイ、ギターで考えますよ。
Ｃのコードを押さえてください。６弦はミュート
５弦は３フレット（Ｃ）を抑えてます。４弦２フレット（Ｅ）
３弦開放（Ｇ）２弦１フレット（Ｃ）１弦開放（Ｅ）ですね。
Ｃ（ド）とＥ（ミ）とＧ（ソ）だけ使ってます。コレがコードＣの構成音。
見事にピアノでいう白鍵盤のみで構成されてます。ＯＫです！
では次コードＤを押さえてみてください。
５，６弦ミュート。４弦開放（Ｄ）、３弦２フレット（Ａ）
２弦３フレット（Ｄ）１弦２フレット（Ｆ＃）です。
ん？
気づきましたか？
キーがＣの構成音はＣＤＥＦＧＡＢ。
なのにコードＤの構成音はＤ、Ｆ＃、Ａです。
＃が入ったらまずいですねーＦ＃をＦにしてあげましょう。
Ｆ＃はＤに対して３ｒｄ（長３度）ですね。コレをＦにする（短３度）
３ｒｄを半音下げる（♭）ということをマイナー（ｍ）にするといいます。
なのでＤｍ。構成音はＤ，Ｆ，Ａです。キーＣに当てはまります。
では次にＥを抑えてみましょう。６弦開放（Ｅ）５弦２フレット（Ｂ）
４弦２フレット（Ｅ）３弦１フレット（Ｇ＃）２弦開放（Ｂ）
１弦開放（Ｅ）なので、コードＥの構成音はＥ，Ｇ＃，Ｂです。
また＃が入ってますね。Ｇ＃はＥに対して３ｒｄです。コレも
半音剥下げちゃいましょう。するとＥ，Ｇ，Ｂです。
これをＥｍです。
はい、だんだん分かってきたと思います。
この調子で自分の抑えてるコードを全部確認してください。
自分のコードが何の音で作られているのか理解できれば
ギター上達へかなりなりますよ。
その調子でいった時Ｂに違和感感じませんか？
では見てみましょう。
６弦ミュート５弦２フレット（Ｂ）４弦４フレット（Ｆ＃）
３弦４フレット（Ｂ）２弦４フレット（Ｄ＃）１弦２フレット（Ｆ＃）
はい＃が２つもでてきちゃいました。
でも心配なく同じ要領で半音下げちゃってください。
Ｄ＃はＢに対して３ｒｄＦ＃はＢに対して５ｔｈなので半音下げると
Ｂｍ♭５となります。ここで♭５というのは少し特殊ですね。
いわゆるテンションノートと言われるノートでもあるんですが、
３ｒｄ以外のノートが半音上がったり（＃）下がったり（♭）する場合
安定感をもたす為７度の音を入れたあげるんですよ。
Ｂに対しての７ｔｈはＡ＃です。
はいまた＃、めんどくさいですねー。そして少しこんがらがって来ましたか？
これも半音下げてＡにします。いわゆるマイナー７ｔｈなんですが、
すでに３ｒｄを半音さげてマイナーと読んでます。ここは７ｔｈと良いましょう。
これで構成音がＢ、Ｄ，Ｆ，Ａです。これで完璧Ｃのダイアトニックに当てはまります。
コレをＢｍ７♭５と言います。Ｂｍ７－５と書く場合もあります。
どちらも一緒５ｔｈを♭と書くか半音下げてますって意味でー（マイナス）と表記するかの違い。
これであなたもキーを理解していただけたでしょうか？
余談１。半音下げた７ｔｈを７ｔｈと呼ぶならば、半音下げずに７ｔｈの音を
入れたコードは何て呼ぶか？
それはメジャー７ｔｈといいます。Ｍ７とかmaj7という表記します。
例えばＣＭ７の場合構成音はＣＥＧＢです。
では、マイナーコードで７ｔｈはメジャーの場合はどう？
それもそのままmmaj7と表記します。
Ｃｍｍａｊ７みたいな表記ですね。構成音あＣＥ♭ＧＢです。
マイナーなのかメジャーなのか初めは悩んじゃいそうですね。
でも理解できたと思います。初めにくるｍ（マイナー）は３ｒｄをさしている
Ｍ、majの表記は７ｔｈをさしている。
mmaj7はあまり使いませんね。ジャズやＲ＆Ｂ、バラードなどで使われたりします。
実践的な使い方などは機会があれば書こうかと思います。
余談２．テンションコードとはその名の通りテンションをつけます。
アテンションプリーズと一緒ｗ緊張感を持たせ気を向ける音って事です。
なので少しクセのある音を出します。不協和音かな？っていうぐらいの
音がなるので「大丈夫？」って気が向く音なんですよー。
主に６，９，１３の音です。ジャズに多いですね。
この危険な感じの音を使うことによって渋さが出てるんですねジャズは。
そだから渋い男もちょっと危険な香りを漂わすんですな！！
そしてそんな男はジャズが似合う！
多分、独学で学んできたことも関係があるだろうが。
そして機材に関しても知らないことが多い。
あまり興味が無かったから。
今日は後輩バンドＧＣ(Gravity core)が家に遊びに来た。
ギターのＳｈｏが色々と相談があったり、質問をしてくるのだが、
説明をするのが難しい。
ギターのソロ、キー、スケール、メロの作り方など。
スケールやキー、理論はこっちにきて学校で学んだから
教え方は分かる。ただ元々ある程度は分かっていたから理解するのも
たやすかったし、上級者クラスから入ったので、
分からない人に一から教えるのは少し苦労する。
キーに関して言えばⅠ,Ⅱm,Ⅲm,Ⅳ,Ⅴ7,Ⅵm,Ⅶm7-5
コレを理解できれば良い。ちなみにコレはメジャーの場合です。
コレを理解していないと、キーがＣのコード進行は分かる。
でもキーがＥの場合のコード進行が分からないっていう事にならない。
結構ギタリストに多い。コード進行は把握できているのに
キーを理解していない。Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶを理解していない人。
用はこの数字はキー、コードを表しているだけで、
ⅠがＣならⅡはＤ。という具合にただ、数字にコードを当てはめるだけなのです。
ⅠがＥならⅡはＦ＃ってな具合です。
そして、なぜこの数字にｍ（マイナー）などがつくのか。
キーがＣで考えて見ます。
Ｃのダイアトニックスケール（メジャースケール）はＣＤＥＦＧＡＢです。
ピアノでいうと白鍵盤のみ。これがＣメジャースケール。
用はこの音でキーＣが構成されてます。
なので！！
もちろんコードも白鍵盤のみ使います。
コレだけだとキーがＣのコード進行も
Ｃ，Ｄ，Ｅ，Ｆ，Ｇ，Ａ，Ｂでしょ？って考えちゃう人多いと思います。
でも違うんですよー。
ハイ、ギターで考えますよ。
Ｃのコードを押さえてください。６弦はミュート
５弦は３フレット（Ｃ）を抑えてます。４弦２フレット（Ｅ）
３弦開放（Ｇ）２弦１フレット（Ｃ）１弦開放（Ｅ）ですね。
Ｃ（ド）とＥ（ミ）とＧ（ソ）だけ使ってます。コレがコードＣの構成音。
見事にピアノでいう白鍵盤のみで構成されてます。ＯＫです！
では次コードＤを押さえてみてください。
５，６弦ミュート。４弦開放（Ｄ）、３弦２フレット（Ａ）
２弦３フレット（Ｄ）１弦２フレット（Ｆ＃）です。
ん？
気づきましたか？
キーがＣの構成音はＣＤＥＦＧＡＢ。
なのにコードＤの構成音はＤ、Ｆ＃、Ａです。
＃が入ったらまずいですねーＦ＃をＦにしてあげましょう。
Ｆ＃はＤに対して３ｒｄ（長３度）ですね。コレをＦにする（短３度）
３ｒｄを半音下げる（♭）ということをマイナー（ｍ）にするといいます。
なのでＤｍ。構成音はＤ，Ｆ，Ａです。キーＣに当てはまります。
では次にＥを抑えてみましょう。６弦開放（Ｅ）５弦２フレット（Ｂ）
４弦２フレット（Ｅ）３弦１フレット（Ｇ＃）２弦開放（Ｂ）
１弦開放（Ｅ）なので、コードＥの構成音はＥ，Ｇ＃，Ｂです。
また＃が入ってますね。Ｇ＃はＥに対して３ｒｄです。コレも
半音剥下げちゃいましょう。するとＥ，Ｇ，Ｂです。
これをＥｍです。
はい、だんだん分かってきたと思います。
この調子で自分の抑えてるコードを全部確認してください。
自分のコードが何の音で作られているのか理解できれば
ギター上達へかなりなりますよ。
その調子でいった時Ｂに違和感感じませんか？
では見てみましょう。
６弦ミュート５弦２フレット（Ｂ）４弦４フレット（Ｆ＃）
３弦４フレット（Ｂ）２弦４フレット（Ｄ＃）１弦２フレット（Ｆ＃）
はい＃が２つもでてきちゃいました。
でも心配なく同じ要領で半音下げちゃってください。
Ｄ＃はＢに対して３ｒｄＦ＃はＢに対して５ｔｈなので半音下げると
Ｂｍ♭５となります。ここで♭５というのは少し特殊ですね。
いわゆるテンションノートと言われるノートでもあるんですが、
３ｒｄ以外のノートが半音上がったり（＃）下がったり（♭）する場合
安定感をもたす為７度の音を入れたあげるんですよ。
Ｂに対しての７ｔｈはＡ＃です。
はいまた＃、めんどくさいですねー。そして少しこんがらがって来ましたか？
これも半音下げてＡにします。いわゆるマイナー７ｔｈなんですが、
すでに３ｒｄを半音さげてマイナーと読んでます。ここは７ｔｈと良いましょう。
これで構成音がＢ、Ｄ，Ｆ，Ａです。これで完璧Ｃのダイアトニックに当てはまります。
コレをＢｍ７♭５と言います。Ｂｍ７－５と書く場合もあります。
どちらも一緒５ｔｈを♭と書くか半音下げてますって意味でー（マイナス）と表記するかの違い。
これであなたもキーを理解していただけたでしょうか？
余談１。半音下げた７ｔｈを７ｔｈと呼ぶならば、半音下げずに７ｔｈの音を
入れたコードは何て呼ぶか？
それはメジャー７ｔｈといいます。Ｍ７とかmaj7という表記します。
例えばＣＭ７の場合構成音はＣＥＧＢです。
では、マイナーコードで７ｔｈはメジャーの場合はどう？
それもそのままmmaj7と表記します。
Ｃｍｍａｊ７みたいな表記ですね。構成音あＣＥ♭ＧＢです。
マイナーなのかメジャーなのか初めは悩んじゃいそうですね。
でも理解できたと思います。初めにくるｍ（マイナー）は３ｒｄをさしている
Ｍ、majの表記は７ｔｈをさしている。
mmaj7はあまり使いませんね。ジャズやＲ＆Ｂ、バラードなどで使われたりします。
実践的な使い方などは機会があれば書こうかと思います。
余談２．テンションコードとはその名の通りテンションをつけます。
アテンションプリーズと一緒ｗ緊張感を持たせ気を向ける音って事です。
なので少しクセのある音を出します。不協和音かな？っていうぐらいの
音がなるので「大丈夫？」って気が向く音なんですよー。
主に６，９，１３の音です。ジャズに多いですね。
この危険な感じの音を使うことによって渋さが出てるんですねジャズは。
そだから渋い男もちょっと危険な香りを漂わすんですな！！
そしてそんな男はジャズが似合う！
ギターは簡単な楽器の一つと思う。
それなりに練習すれば数ヶ月で路上で弾き語りなんて
簡単にできるから。
簡単ゆえに音楽理論が分からないギタリストも多いんだと思う。
なんでもそうだか、やり込むと奥が深い。
コード（ヴォイシング）一つをとっても同じコードで
響きが全然変わるし、ピッキング一つで強弱、ハーモニクスなど
様々な音を鳴らせれる。
そんな感じでどんどんギターにはまっていったのだが、
いかんせん独学、自己流でここまできた。
おかげでもう直せない癖が多い。
悪いわけじゃないが、ここまできたら通すしかない。
（知り合いのギターテックやミュージシャンにも通したほうが良いと言われた。
どっちにしろ今更直せませんｗ）
ピッキングのしかたにもクセがあって
基本、弦にたいして平行にピックを当てるが
俺は斜め上から入る。同じやり方ではジミヘンがそうらしい。
なぜそうなったかというとトレモロピッキングがしやすい、
強くピッキングができるなどから癖がついた。
しかしギターを習ったこと無いがゆえに
多分こうした方が良いんだろうなって事をしてこなかった部分が多い。
だが、普通の練習をしてこなかったからといって、弾けないわけではない。
むしろ大抵のことは弾けるようになってる。
周りからも上手いと言われることが多いし、
音楽の先生からも信頼、評価も高かった。
人一倍、練習はしてきた。コピーばっかりしてた頃、
テクニカルな技ばっかりしてた頃、曲ばっかり作ってた頃、
アドリブばっかりしてた頃、それが今につながってる。
でもそれで良いのか分からず、良いはずと思い込ましてきた。
まだまだ練習や向上心はあるが、今のスタイルは間違ってはいないと思っている。
それを最近、確信できた。
尊敬するＩＳＡＯ氏の家に遊びに行った時、ＩＳＡＯ氏もギターを
習った経験が無く独学でやってきた。
そしてギターの講師を務めていた。そこで、どういった練習方法が良いのか
どう弾けばいいのか、音楽にたいしてどう取り組むのか聞いてみた。
ほとんどの事が今までしてきた自分に当てはまった。
ギタリストとして間違ってはいないと分かった。
なので、このスタイルでどんどん練習し
自分が目指すギタートーンや旋律などを高めていきたい。
＊注意
独学がギターの上達になるという意味ではありません。
ギターを上手くなりたいと思ってる人！
良い先生を早く見つけ、習い練習することが一番お勧めします。
それなりに練習すれば数ヶ月で路上で弾き語りなんて
簡単にできるから。
簡単ゆえに音楽理論が分からないギタリストも多いんだと思う。
なんでもそうだか、やり込むと奥が深い。
コード（ヴォイシング）一つをとっても同じコードで
響きが全然変わるし、ピッキング一つで強弱、ハーモニクスなど
様々な音を鳴らせれる。
そんな感じでどんどんギターにはまっていったのだが、
いかんせん独学、自己流でここまできた。
おかげでもう直せない癖が多い。
悪いわけじゃないが、ここまできたら通すしかない。
（知り合いのギターテックやミュージシャンにも通したほうが良いと言われた。
どっちにしろ今更直せませんｗ）
ピッキングのしかたにもクセがあって
基本、弦にたいして平行にピックを当てるが
俺は斜め上から入る。同じやり方ではジミヘンがそうらしい。
なぜそうなったかというとトレモロピッキングがしやすい、
強くピッキングができるなどから癖がついた。
しかしギターを習ったこと無いがゆえに
多分こうした方が良いんだろうなって事をしてこなかった部分が多い。
だが、普通の練習をしてこなかったからといって、弾けないわけではない。
むしろ大抵のことは弾けるようになってる。
周りからも上手いと言われることが多いし、
音楽の先生からも信頼、評価も高かった。
人一倍、練習はしてきた。コピーばっかりしてた頃、
テクニカルな技ばっかりしてた頃、曲ばっかり作ってた頃、
アドリブばっかりしてた頃、それが今につながってる。
でもそれで良いのか分からず、良いはずと思い込ましてきた。
まだまだ練習や向上心はあるが、今のスタイルは間違ってはいないと思っている。
それを最近、確信できた。
尊敬するＩＳＡＯ氏の家に遊びに行った時、ＩＳＡＯ氏もギターを
習った経験が無く独学でやってきた。
そしてギターの講師を務めていた。そこで、どういった練習方法が良いのか
どう弾けばいいのか、音楽にたいしてどう取り組むのか聞いてみた。
ほとんどの事が今までしてきた自分に当てはまった。
ギタリストとして間違ってはいないと分かった。
なので、このスタイルでどんどん練習し
自分が目指すギタートーンや旋律などを高めていきたい。
＊注意
独学がギターの上達になるという意味ではありません。
ギターを上手くなりたいと思ってる人！
良い先生を早く見つけ、習い練習することが一番お勧めします。
ライブをして良く言われるのが
「ライブの方が良いね」って言葉。
たしかにパフォーマンスはかなり良くなってきてるし
それを褒めてくれる人も多い。
だけど、もう一つは
音源だ。
たしかにライブ演奏が良いのは練習やリハのおかげ。
素直にライブが良いっていうのは嬉しい。
生演奏の方が迫力もあるだろうから良くも聴こえるだろう。
むしろ生演奏はいまいちと言われるよりよっぽどまし。
しかし、
分かってるんです。Ｍｙｓｐａｃｅなどに乗せてる
音源がかなり質が悪いのを。
自分でもやっぱり聴いてて恥ずかしい。
けっこう前に録音したからっていうのも少しはあるが。
ドラムのＳａｔｏｓｈｉが入る前の音源だし・・・
だからライブで気に入ってくれた人達がＭｙｓｐａｃｅを訪れたとき、
また無料ＣＤを配ってそれを家で聴いてくれたとき
その時に良いなぁって思わすものを作らなきゃ！！
なるべく早くレコーディングに入ろうと思います。
今はメンバーが日本へ一時帰国などしてるので
すぐにはいけないが、なるべく早くレコーディングに入ろうと思う。
ぜひ、期待しててほしい！
ＵＮＳＡＩＤ
ＵＮＳＡＩＤ ｌｉｖｅ ｖｅｒ
「ライブの方が良いね」って言葉。
たしかにパフォーマンスはかなり良くなってきてるし
それを褒めてくれる人も多い。
だけど、もう一つは
音源だ。
たしかにライブ演奏が良いのは練習やリハのおかげ。
素直にライブが良いっていうのは嬉しい。
生演奏の方が迫力もあるだろうから良くも聴こえるだろう。
むしろ生演奏はいまいちと言われるよりよっぽどまし。
しかし、
分かってるんです。Ｍｙｓｐａｃｅなどに乗せてる
音源がかなり質が悪いのを。
自分でもやっぱり聴いてて恥ずかしい。
けっこう前に録音したからっていうのも少しはあるが。
ドラムのＳａｔｏｓｈｉが入る前の音源だし・・・
だからライブで気に入ってくれた人達がＭｙｓｐａｃｅを訪れたとき、
また無料ＣＤを配ってそれを家で聴いてくれたとき
その時に良いなぁって思わすものを作らなきゃ！！
なるべく早くレコーディングに入ろうと思います。
今はメンバーが日本へ一時帰国などしてるので
すぐにはいけないが、なるべく早くレコーディングに入ろうと思う。
ぜひ、期待しててほしい！
ＵＮＳＡＩＤ
ＵＮＳＡＩＤ ｌｉｖｅ ｖｅｒ
昨日はあのＸ－ｊａｐａｎがＨｏｌｌｙｗｏｏｄでＰＶ撮影をするということで
見に行ってきました。
４時ごろにスタートするってことで熱烈なファンは
結構早めに行ってる人も多かったらしいが
夜中までするという事を聞いたので７時すぎに行きました。
なんか日本のＰＶ撮影した時みたいに建物の上に特設ステージを作りそこで
Ｘメンバーが演奏する感じで、その下にファンが集まってる感じ。
目の前にはモニタースクリーンでＸの演奏が映し出されていました。
演奏曲は Rusty Nail, I.V, Jade, Endless Rainの４曲。
ＰＶ撮影の為に音源は生じゃないけれども生にちかい迫力で
演出されライブ感覚で良かった！火や花火の演出は出るたびに歓声が上がってました。
ただ見上げて見るのが首が辛いし、とにかく下からではメンバーがほとんど見えないｗ
２曲ぐらいを下で見た後、場所をちょっと移動して、上から見てました。
結構近い距離で見れたし、生のＸ－ｊａｐａｎを近くで見れるのには感動しました。
（個人的にはＸは泰司とＨｉｄｅが大好きだったので泰司と対バンしたときの方が
感動が大きかったです・・・）
とりあえず１時間２回ずづぐらい見て疲れたので近くのカフェでのんびり聴いたり
ご飯を食べに行ったりしてましたが、一緒に行った友達は４人のうち２人は熱烈ファン
だったので１０時すぎまで見入ってました。
結局Ｘメンバーも４時から１０時過ぎまで、この４曲を７，８回演奏したみたいですね。
いろんなアングルから撮ったり、空からの空撮があったりなど色々してました。
ほんとご苦労様です。
ＰＶ完成さしてもらい早く見てみたいです。絶対カッコイイですよコレ！
Jaded
Rusty Nails
見に行ってきました。
４時ごろにスタートするってことで熱烈なファンは
結構早めに行ってる人も多かったらしいが
夜中までするという事を聞いたので７時すぎに行きました。
なんか日本のＰＶ撮影した時みたいに建物の上に特設ステージを作りそこで
Ｘメンバーが演奏する感じで、その下にファンが集まってる感じ。
目の前にはモニタースクリーンでＸの演奏が映し出されていました。
演奏曲は Rusty Nail, I.V, Jade, Endless Rainの４曲。
ＰＶ撮影の為に音源は生じゃないけれども生にちかい迫力で
演出されライブ感覚で良かった！火や花火の演出は出るたびに歓声が上がってました。
ただ見上げて見るのが首が辛いし、とにかく下からではメンバーがほとんど見えないｗ
２曲ぐらいを下で見た後、場所をちょっと移動して、上から見てました。
結構近い距離で見れたし、生のＸ－ｊａｐａｎを近くで見れるのには感動しました。
（個人的にはＸは泰司とＨｉｄｅが大好きだったので泰司と対バンしたときの方が
感動が大きかったです・・・）
とりあえず１時間２回ずづぐらい見て疲れたので近くのカフェでのんびり聴いたり
ご飯を食べに行ったりしてましたが、一緒に行った友達は４人のうち２人は熱烈ファン
だったので１０時すぎまで見入ってました。
結局Ｘメンバーも４時から１０時過ぎまで、この４曲を７，８回演奏したみたいですね。
いろんなアングルから撮ったり、空からの空撮があったりなど色々してました。
ほんとご苦労様です。
ＰＶ完成さしてもらい早く見てみたいです。絶対カッコイイですよコレ！
Jaded
Rusty Nails
明後日の土曜日にHollywoodでＸ－ｊａｐａｎのＰＶ撮影が行われるみたい。
道路なども封鎖して、アカデミーやグラミーなどで有名な
コダックシアター、チャイニーズシアターの前にステージを作っての
ＰＶ撮影です。
参加フリーみたいなので、一応登録だけしときましたｗ
もうセットを組み立ててるみたいです。
４時にＰＶイベントが始まり、撮影など夜中まであるみたいです。
土曜日は暇は暇なので観に行こうか悩んでますｗ
Ｘ－ｊａｐａｎは大好きだし、一度は見ときたいのも事実。
ただアメリカで音楽活動してると、自然と音楽家として会えそうな気分にもなるので
ミュージシャンとして会いたい気分にもなる。
実際に結構、周りはなんだかんだでＹｏｓｈｉｋｉやＳｕｇｉｚｏと
ライブやパーティーで会ってるし・・・
でもせっかくの機会だし観にいけたら行ってきます。
道路なども封鎖して、アカデミーやグラミーなどで有名な
コダックシアター、チャイニーズシアターの前にステージを作っての
ＰＶ撮影です。
参加フリーみたいなので、一応登録だけしときましたｗ
もうセットを組み立ててるみたいです。
４時にＰＶイベントが始まり、撮影など夜中まであるみたいです。
土曜日は暇は暇なので観に行こうか悩んでますｗ
Ｘ－ｊａｐａｎは大好きだし、一度は見ときたいのも事実。
ただアメリカで音楽活動してると、自然と音楽家として会えそうな気分にもなるので
ミュージシャンとして会いたい気分にもなる。
実際に結構、周りはなんだかんだでＹｏｓｈｉｋｉやＳｕｇｉｚｏと
ライブやパーティーで会ってるし・・・
でもせっかくの機会だし観にいけたら行ってきます。
去年のＭＧが行ったライブです。
こうしてみるとほぼ毎月ライブをこなした一年でした。
遠征はやっぱり楽しかったですねー！
今年は何かツアーとかできる様にしたいですね。
あと今年はこの倍は動きたいですね。
そしてライブ以外の活動にも力を入れていきたいと思ってます。
2009年4月24日 19:00 Anaheim CA
Mirror Image studio (REVOLT Vol.1)
Nameless Groupでの初イベント。
Satoshi(Dr)をサポートに加えＭＧ参加。
このイベントの後、正式参加しました。
2009年5月8日 7:00 Los Angeles CA
2nd Street Jazz Bar(Judo Chop)
2009年5月12日 18:00 Hollywood CA
Whisky A GoGo
2009年6月20日 19:00 Tempe AZ
Big Fish Pub!!!
アリゾナ州へＭＧ初遠征。
2009年6月22日 19:00 Hollywood CA
Whiskey a Go Go
ＬＡ老舗のライブハウスで元X-Japan, Loudnessの泰司、
元Colorのダイナマイトトミー率いるバンド
the killing red addictionと対バンを果たす。
2009年8月16日 22:00 Los Angeles CA
2nd Street Jazz Bar （Oto-genic）
2009年8月21日 19:00 Anaheim CA
Mirror Image studio (Adrenaline Vol.1)
Nameless GroupのバンドGravity Core主催イベントに参加。
2009年9月13日 21:00 Noth Hollywood CA
The Universal Bar & Grill
2009年10月03日20:00 Anaheim CA
BERNIES SPORTS BAR(Battle of the Bands)
賞金＄３０００のバンド大会に初出場。
７バンド決勝進出。
2009年10月4日 20:00 Anaheim CA
MIRROR IMAGE STUDIO(Battle of the Bands)
賞金＄１０００のバンド大会に初出場
８バンド決勝進出。
2009年10月24日 20:00 Anaheim CA
BERNIES SPORTS BAR(Battle of the Bands)
バンド大会決勝。ＭＧ敗退。
2009年11月15日 21:30 Noth Hollywood CA
The Universal Bar & Grill
Teppei(Vo,Gt) & Yukiでacoustic Liveを行う。
2009年11月25日 21:00 Hollywood CA
Whisky a Go Go
Spark7, Cube-RayのギタリストIsao率いるバンドThe Fadedの
Acoustic LiveにサポートとしてJunya(ba)が参加。
2009年11月27日 21:00 Venice CA
Club Good heart
The FadedのLiveにサポートとしてJunya(ba)が参加
2009年12月12日18:00 Anaheim CA
MIRROR IMAGE STUDIO(Adrenaline vol.2)
Gravity Core主催のイベントにＧＣの友情出演として
Teppei(Vo)がゲスト参加
2009年12月13日 17:00 Anaheim CA
MIRROR IMAGE STUDIO(Battle of the Bands)
３０組以上参加したバンド大会決勝。ＭＧ２位を獲得。
そしてライブと云えば好きなバンドでもあり、友達のＳｕｏｅが
日本でＣＤのツアーをしますね！
しかも九州ではＰＴＰも参加との事。見たいなー！
Ｓｕｐｅアメリカでの新しいレーベルを決めて早くアメリカでも
ツアーして欲しい。
うまくいけば一緒に参加できたらなお嬉しい。
こうしてみるとほぼ毎月ライブをこなした一年でした。
遠征はやっぱり楽しかったですねー！
今年は何かツアーとかできる様にしたいですね。
あと今年はこの倍は動きたいですね。
そしてライブ以外の活動にも力を入れていきたいと思ってます。
2009年4月24日 19:00 Anaheim CA
Mirror Image studio (REVOLT Vol.1)
Nameless Groupでの初イベント。
Satoshi(Dr)をサポートに加えＭＧ参加。
このイベントの後、正式参加しました。
2009年5月8日 7:00 Los Angeles CA
2nd Street Jazz Bar(Judo Chop)
2009年5月12日 18:00 Hollywood CA
Whisky A GoGo
2009年6月20日 19:00 Tempe AZ
Big Fish Pub!!!
アリゾナ州へＭＧ初遠征。
2009年6月22日 19:00 Hollywood CA
Whiskey a Go Go
ＬＡ老舗のライブハウスで元X-Japan, Loudnessの泰司、
元Colorのダイナマイトトミー率いるバンド
the killing red addictionと対バンを果たす。
2009年8月16日 22:00 Los Angeles CA
2nd Street Jazz Bar （Oto-genic）
2009年8月21日 19:00 Anaheim CA
Mirror Image studio (Adrenaline Vol.1)
Nameless GroupのバンドGravity Core主催イベントに参加。
2009年9月13日 21:00 Noth Hollywood CA
The Universal Bar & Grill
2009年10月03日20:00 Anaheim CA
BERNIES SPORTS BAR(Battle of the Bands)
賞金＄３０００のバンド大会に初出場。
７バンド決勝進出。
2009年10月4日 20:00 Anaheim CA
MIRROR IMAGE STUDIO(Battle of the Bands)
賞金＄１０００のバンド大会に初出場
８バンド決勝進出。
2009年10月24日 20:00 Anaheim CA
BERNIES SPORTS BAR(Battle of the Bands)
バンド大会決勝。ＭＧ敗退。
2009年11月15日 21:30 Noth Hollywood CA
The Universal Bar & Grill
Teppei(Vo,Gt) & Yukiでacoustic Liveを行う。
2009年11月25日 21:00 Hollywood CA
Whisky a Go Go
Spark7, Cube-RayのギタリストIsao率いるバンドThe Fadedの
Acoustic LiveにサポートとしてJunya(ba)が参加。
2009年11月27日 21:00 Venice CA
Club Good heart
The FadedのLiveにサポートとしてJunya(ba)が参加
2009年12月12日18:00 Anaheim CA
MIRROR IMAGE STUDIO(Adrenaline vol.2)
Gravity Core主催のイベントにＧＣの友情出演として
Teppei(Vo)がゲスト参加
2009年12月13日 17:00 Anaheim CA
MIRROR IMAGE STUDIO(Battle of the Bands)
３０組以上参加したバンド大会決勝。ＭＧ２位を獲得。
そしてライブと云えば好きなバンドでもあり、友達のＳｕｏｅが
日本でＣＤのツアーをしますね！
しかも九州ではＰＴＰも参加との事。見たいなー！
Ｓｕｐｅアメリカでの新しいレーベルを決めて早くアメリカでも
ツアーして欲しい。
うまくいけば一緒に参加できたらなお嬉しい。