皆さま、こんばんは。指先ペロペロキャンディーの渡部です
先週、西濃地区の合同公演にお邪魔してきました
（渡部とは西川の横にいた男です。）
私は西川の付き添いとして居ただけなので、純粋な観客として楽しく見させていただきました。私は脚本を書く経験も演出の経験もそこまでありませんので、評価などはできません。以下、演劇好きの一般客としての感想を述べさせていただいております。
大垣商業さん
『検閲さん』
まず驚かされたのは、幕が開くと同時に目に入ってきた舞台装置。どんな話が始まるんだろうとワクワク。最後まで見終わるとパネルや吊り物の意味が分かってくる仕組みになっていて、工夫されているなと感じました。また、検閲の方たちはずっと舞台に居ましたね。ただ、それを忘れてしまうような、何なら装置の一部のような役割だったのですが、それ自体にも意味があって演劇としての面白さを引き立てていたように感じます。
私の話になってしまいますが、大会でのトップバッターというのは自分自身が温まってないような気がして苦手でした。でも、大垣商業の皆さんの演技はそんなことを感じさせず、じっくりと劇を楽しませてくれました。
大垣東さん
『百万年ピクニック』
元々見たことのある劇で、自分ならこうしてみたいな、と考えたこともあるほど魅力のある脚本です。この話は様々な世界線が複雑に絡み合っており、それを舞台に興していくことは非常に難しいことだと思います。皆さんの劇中では花道を使ったり装置で上下に差を出したりして、その空間づくりに意識をされていましたね。役者も個性的で、これからどんな役を当てられていくんだろうと期待してしまいます。
ファンタジーというのは私の経験上やっていて楽しい分、設定をいかに自然と伝えていけるかがカギとなっていると考えます。お客さんの常識にないものを提供するわけです。大垣東さんの特に『魔法』についての設定は、一人の客としても非常に伝わりやすいものでした。それは脚本だけが持つ力というわけではなく、演出さんや役者さんの成す技だと思います。
大垣養老さん
『コノココロ親知らず』
最初はよくある（と言っては否定的な意味ではなく）進路に悩む高校生の話、かと思いきや少し不思議。というのも、私が書くとしたら「やりたいことが明確に合って、突き進もうとするやつ」になってしまうところを、そうでなく「やりたいことが決まってない葛藤」を主に書いているから。ただ、その悩みは非常にリアリティがあり、それを等身大の高校生たちが演じていることでさらに深みが増したと思います。
決して激しいギャグや動きがあるわけではないのに、終始笑みを浮かべてしまったのはみなさんが元来持っている魅力の部分でしょうか。作文の読み方もそれぞれ違った特徴があって、早くあの子の作文も聞きたいな、といった感情を抱かせました。
池田さん
『夏芙蓉』
越智先生の名作。それを本物さながらの舞台装置と登場人物たちの自然な演技で上手く舞台にすることができていました。それぞれの距離感が考えられていたり、メインの話が進行している中、後ろで別の話題を話していたりと、４人の仲が事細かに描かれていました。次第にどの登場人物にも愛着がわき、（結末を知っていることは度外視しても）「朝来ないでくれ！」と思うほどでした。
私が高校生の頃、先生に指導していただいた中で特に印象的だったのが、アドリブと本台詞との違いを出さないということです。キャラクターを自然と表すアドリブは、今回の夏芙蓉にはとても必要不可欠に感じました。
大垣西さん
『恋人としては無理』
非常に有名な脚本の潤色作品。脚本の主張が激しく、かなり濃密な６０分でした。
大胆な動きとセリフが舞台上を飛び交い、迫力がありましたね。
新しいことをやっていこうという意思や難しい題材に挑戦するといったことに、とても意味があると思います。これからも色んな劇を観てみたい、そう思わされました。
お年玉公演なども観に行かせて頂いておりますが、やっぱり大垣西高校さんには個性的な役者がたくさんいらっしゃいますね。それぞれの色を生かした演劇づくり期待しています。
大垣日大さん
『うさみくんのお姉ちゃん』
とても心打たれる作品でした。学生時代、同級生にお腹の痛みで悩んでいる子や保健室登校になってしまう子が居た身としては心打たれ、そして心温まりました。コミカルな部分がありつつも、悩みを持つ人々に寄り添うやさしいストーリー・劇づくりでしたね。
劇中、長い間環境音が流れていたことが印象的で、空間づくりにこだわりを感じました。
なんと！キャストが一年生だけという驚き！人の傷に触れてしまうような、そんな内容だったと思いますが、やり切れたことが本当に素晴らしいと思います。これからの成長にも期待ですね。
大垣南さん
『ビート・ハイ』
脚本だけは知っていましたが、実は初めて舞台になったものを観ることができました。役者として非常に勉強になる脚本だったのではないでしょうか。
私個人としては、自分がやったことのないジャンルの脚本なため、最後までやり通せたことが凄いと感じます。動きに工夫もありましたし、照明や音響にもこだわりを感じ、演出面で見応えがある作品でした。
ウケたいところでウケるのはとても難しいことですよね。大垣南さんの作り方は笑っていいところが観客としてもわかりやすく、ポイントポイントでしっかり笑いをとれていたのがよかったです。笑いが取れると脳汁が出ませんか？
大垣桜さん
『暮夜騒ぎ～灯す蛍、散る花～』
意欲的な創作脚本。和をテーマに据えた作品で、ワードや衣装・音響に時代風景を感じるような創意工夫が凝らされていました。終始影が見え隠れするサスペンスチックなストーリーでしたが、話自体は分かりやすく書かれており、楽しんで見させていただきました。作者さんの別の作品も観てみたい！
私が高校演劇をしていた頃は、高校生だから高校生をやるのが安パイだなと考えていましたが、こうして自分たちとはかけ離れた時代の人々を演じることも、今となっては経験してみたかったなあと思います。
海津明誠さん
『セ・ラ・ヴィー～明日がんばろ！～』
一つのストーリーではあるのですが、ある種オムニバスのようなそんな脚本でした。舞台は教室のワンシーンですが、その中で登場人物同士が悩みや不平不満をお互いに共有し合い、そしてそこに大きな解決や変化があるわけでもない。等身大の彼女たちだからこそできる雰囲気作りに深みを感じました。
会話劇大好きクラブとしては、しっかりとした受け答えに役者さんの魅力を感じました。発信だけでなく、相手の台詞を受信する余裕があり、私としても勉強になりました。
以上つたない文章ですが、渡部の感想です。
昨年も全公演観ていたので、２年生の成長や１年生の快進撃が見られて、とてもワクワクで大会全体を楽しむことができました。こういったところも、高校演劇の魅力なのでしょうね。
これからも頼もしい仲間たちと高め合いながら、いろんな劇を作り上げていってください。
応援しています
お邪魔しました。
おやすみなさい
渡部