みのゆうこ♪ピアノ教室のブログ

みのゆうこ♪ピアノ教室のブログ

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

前ページ
次ページ

01Mar
- 恩師三浦みどり先生を偲んで
  とうとう恩師とのお別れの時が来てしまいました。私が多大な影響を受けた師、三浦みどり先生が、去る2月4日、立春の日に旅立たれました。明日から3月。桜の季節を前にして、この知らせを受けた寂しさは言葉に尽くせません。　　　　三浦みどり先生の演奏先生は音楽家として大きなご業績を残され、音大教授として多くの後進を育てられましたが、そのお姿はいつも謙虚で、少しも偉ぶることがなく、凛とした中にも温かな親しみを感じさせてくださいました。人としても演奏家としても、本当に尊敬できる先生でした。昨年10月、卒寿を祝う「三浦みどり先生を囲む会」にはお元気なお姿でご出席くださり、門下生の演奏を温かく聴いてくださいました。そのお姿を拝見できたことが、今となっては何よりの思い出です。　　　　　　　　　「三浦みどり先生を囲む会」今までのプログラム　　　先生の米寿の時にソロで演奏　　みどり先生と連弾演奏「囲む会」は退職後、門下生が感謝を込めて始めた会で、途中お怪我やコロナ禍による中断はありましたが、21回まで続きました。私はソロや先生との連弾で何度か演奏し、最後の会でも演奏を聴いていただけたことは、私にとって大きな喜びであり救いでもあります。学生時代の私は決して熱心な学生とは言えませんでしたが、先生はいつも変わらぬ眼差しで、一音一音の大切さを教えてくださいました。うまく弾けない時にも決して見放すことなく、「音の向こうにあるものを感じなさい」と静かに語ってくださった先生の言葉は、今も私の中に生き続けています。年月を重ねるほどに、先生の音楽の深さと芸術に対する真摯な姿勢の尊さを実感するようになりました。私が音楽を通して学んだ大切なことの多くは、先生から授かったものです。先生との思い出の記録を、いくつか写真とともに添えさせていただきます。　　先生のCDと囲む会で演奏なさった曲目先生から受け取った音楽の心を胸に、これからも歩み続けていきたいと思います。心より感謝を込めて、先生のご冥福をお祈りいたします。　　　　　先生からいただいた数々のお手紙
18Feb
- 宮谷理香先生「ショパン演奏の秘訣セミナー」— 心震える一日となりました
  第13回ショパン国際ピアノコンクール第5位入賞のピアニスト、宮谷理香先生。先生の演奏に触れるたびに深い感動を覚え、「いつか理香先生にショパンセミナーをお願いできたら」と長年願っていました。昨夏、思い切ってご相談したところ、快くお引き受けくださることに。こうして、私が代表を務めるピティナ武蔵小山ラポールステーション主催での開催が実現しました。1月30日、ベヒシュタイン・セントラム東京ザールには多くの受講者が集まり、会場は始まる前から期待に満ちた空気に包まれていました。セミナーでは、ショパンの舞曲であるポロネーズ、マズルカ、ワルツを実際の演奏を交えながら解説してくださいました。肖像画や手の石膏模型など、ショパンにゆかりのある貴重な品々もお持ちくださり、音楽だけでなくショパンの人生や息遣いまで感じられる、非常に豊かな時間となりました。ショパンの手の石膏模型のご説明演奏へと直結する具体的なアドバイスの数々。ショパンの肖像画、手の石膏模型、メダルなどを受講者に間近で見られるように回してくださった理香先生のご配慮、そして音楽への情熱に、受講者の皆さんが引き込まれていくのが伝わってきました。レクチャーの最後に紹介された、ショパンの未完のメソードにある「音による思想の表現」という言葉は、深く心に残りました。人生を歩む中で、自分自身の音とは何か、どのように音楽を表現していくのか——その問いを持ち続け、探し続けていきたいと強く感じました。そしてセミナーの後は、装いを新たに青のドレスで登場された理香先生によるミニコンサート。その一音目が響いた瞬間から会場の空気が変わりました。まさに圧巻の演奏。至福の時間はあっという間に過ぎていきました。受講者の方々からは「ぜひ続編を開催してほしい」という声が数多く寄せられ、主催者として安堵すると同時に、スタッフと共に力を合わせ、このセミナーを実現できたことへの喜びが込み上げてきました。また大勢の受講者で大変だろうと駆けつけてくださったカワイの猪狩さん、会場のベヒシュタインの皆さんに大変お世話になり、感謝しております。理香先生（中央）樹原涼子先生（右隣）味埜（左隣）とスタッフ達　　　　　受講生の皆様と写真をパチリこの日の学びはセミナーだけにとどまりません。午後のプライベートレッスンでは、小学生から指導者まで5名が受講しました。その中には私の生徒も参加させていただき、理香先生から直接ご指導いただくという大変貴重な経験となりました。一流の音楽に触れることで、さらに大きく成長してくれることを願っています。すべてが終わった後の懇親会では、美味しいお料理を囲みながら、理香先生とスタッフでゆったりと語り合う温かなひとときが続きました。音楽を愛する者同士の会話は尽きることがありません。音楽の奥深さ、そして学び続けることの大切さを改めて実感した、忘れられない一日となりました！この貴重な学びを日々のレッスンに活かし、生徒一人ひとりの音楽がより豊かに育つよう努めてまいります💫
11Feb
- 日本バッハコンクール全国大会の審査を務めて
  全国的な大雪のニュースが続く中、東京にも雪❄️が降った週末。交通への影響が心配される一方で、小さな生徒さんたちは思いがけない雪に目を輝かせていたことでしょう。私はその週末、IMAホールにて「日本バッハコンクール全国大会」の審査を務めました。このコンクールは、幼い頃からバロック音楽の多声的な響きを聴き、それぞれの声部を感じ取りながら演奏できる音楽的基礎を育てることを目的としています。　7日（土）は幼児部門119名、8日（日）は小学1・2年生B部門188名。全国から集まった参加者の演奏はどれも真剣で、音楽に向かうまっすぐな姿に心を打たれました。子どもたちの「聴く耳」は、使えば使うほど育っていきます。今回の舞台を通して、大きく成長されたことと思います。雪の影響で到着が遅れた参加者もいましたが、順番を調整して無事に演奏することができました。困難を乗り越えて舞台に立つ姿に、胸が熱くなる場面もありました。審査は決して簡単ではありませんが、5名の審査員の先生方との時間は学びにあふれ、審査員室には笑顔も絶えませんでした。この２日間で舞台で成長する子どもたちの姿を改めて実感し、審査を通して、私自身も多くの気づきを得ました。この気づきと学びを、生徒たちの指導へしっかりと還元していきたいと思います🌟　
01Feb
- 指導者も、学び続けています
  生徒に分かりやすく伝えるためには、教師自身が学び、演奏を磨き続けることが大切だと私は思っています。実際の音を聴くことで、生徒の表情が変わり、音楽への意欲がぐっと高まる瞬間を何度も見てきました。今年は年明けから三度、人前で演奏する機会に恵まれました。まずは、樹原涼子先生によるシューマン「子どもの情景」研究会の卒業演奏会。約1年半かけて13曲を深く学び、その成果を披露しました。仲間と音楽をリレーするように演奏した時間は感動に満ちたものでした。次に、ピアノサークル「ボヌール」の弾き合い会。Zoomでの開催でしたが、“聴いてもらう”緊張感は変わらず、多くの学びと刺激をもらいました。そして三度目は、青柳いづみこ先生のマスタークラス公開レッスン。長年の課題だった左手の表現について丁寧にご指導いただき、音楽がより自然に歌い出す感覚を得ることができました。勇気を出して受講して本当に良かったと思います。指導者である私にとっても、学びに終わりはありません。　会場となったベヒシュタインホールは、1月30日に開催した「宮谷理香先生ショパンセミナー」の会場でもありました。今回の経験は、その大きなイベントにもつながる貴重な学びとなりました。セミナーの様子は、次回のブログでご紹介いたします。これからも演奏と学びを重ね、その経験をレッスンで生徒たちに還元していきたいと思っています⭐️
14Jan
- 2026年、こんなふうに始まりました
  新年を迎えたと思ったら、もう１月も半ば。本当に、飛ぶように日々が過ぎていきます。お正月は、神様に新年のご挨拶を…と、2日に近くの雪ヶ谷八幡神社へ初詣に行ってきました。おみくじを引くと、なんと「大吉」！それだけで、今年はいい年になる気がして、思わずにっこりしてしまいました。　　　　雪ヶ谷八幡神社の初詣客の行列　　　雪ヶ谷八幡神社　千束八幡神社にも初詣　名馬池月の大きな絵馬　ピアノのレッスンは、例年より少し早めの5日からスタート。生徒たちは旅行に行ったり、おばあちゃんの家に行ったりと、いつもとは違う時間を過ごしてきたようで、話を聞くのも楽しみでした。お正月に必ずやってくる大仕事といえば、7月に開催するピティナ武蔵小山ステップの会場予約。使用している小山台会館は6か月前からの受付なので、毎年お正月に勝負がやってきます。スタッフと夜中の12時前からパソコンの前に待機し、0時と同時に一斉に予約スタート。今年は本命だった7月5日（日）が取れずがっくりしましたが、7月4日（土）に無事開催が決まりました。会場が決まると、すぐにステップの準備開始。そして1月30日に予定している宮谷理香先生の「ショパンセミナー」の準備も重なり、お正月からなかなか慌ただしい毎日でした。そんな中、長年使ってきたMacの調子が悪くなり、ついに買い替えを決意。新春割引の文字に背中を押され、1月2日に注文、4日には新しいパソコンが到着しました。ところがそこからが大仕事！データ移行が思うように進まず、膨大な時間を費やし、最後はAppleサポートセンターに助けていただくことに。さらに下取りの手続きもあり、2026年は「ひたすらパソコンと向き合う日々」で幕を開けました。新しいMacBook Airと古いMacBook Pro今年がどんな一年になるのかは分かりませんが、健康に気をつけながら、やってみたいと思っていることに一つずつ挑戦していきたいと思っています。本年もどうぞよろしくお願いいたします。
31Dec
- 旅と音楽、そして祈り。2025年を振り返って
  2025年も、残すところあと数時間となりました。28日に仕事を納め、家の中を整え、ようやく静かな大晦日を迎えています。私にとっての2025年は、まさに「動」と「静」が激しく入れ替わる一年でした。初めての沖縄の海🌊大バッハとシューマンの足跡を辿ったドイツ。そして、未知のエネルギーに触れたトルコ。旅先で心が震える瞬間、世界はこんなにも広く、刺激に満ちているのだと再確認しました。けれどその一方で、思いがけず「入院」という形で立ち止まる時間もありました。あの目まぐるしい日々が、今は嘘のようにあっという間に感じられます。そんな一年の締めくくりに、神様が素敵なプレゼントをくれました。12月、大好きな「ラフマニノフの祈り」をチェロ、ヴァイオリンと共に二度、演奏する機会に恵まれたのです。アンサンブルの中で響き合う音の粒は、私にとっての救いであり、最高の癒やしでした。　　　　　　　　　ラフマニノフ　祈り楽譜　　　　　　　　　　　　　　　　チェロの谷口先生と演奏　　　早稲田ステップに参加　12月27日　　　　　　　ヴァイオリンの那須先生と　　　　　　　　　　　　　ピアノを弾き続けられたこと。生徒たちの成長を間近で見守れたこと。そして、温かなご縁に恵まれたこと。すべてに感謝して、2025年の鍵盤🎹を閉じたいと思います。皆さま、どうぞ良いお年をお迎えください🎍
25Dec
- 心温まる2025年の「アンサンブルコンサート」を開催しました
  毎年、生徒さんもご家族も心待ちにしてくださっている「アンサンブルコンサート」2025年も、今年一年の締めくくりとして開催することができました。このコンサートは、チェリストの谷口賢記先生が共演してくださるおかげで実現している、大切なイベントです。気がつけば今年で8年目。こうして続けてこられたことに、あらためて感謝の気持ちでいっぱいです❤️生徒たちは、年に一度だけ谷口先生とデュオができるこの日を、心から楽しみにしていました。レッスンでは、チェロパートを私がピアノで弾きながら合わせの練習を重ねてきましたが、当日、本物のチェロの音と初めて重なった瞬間の、生徒たちの表情と喜びは忘れられません。本番は、当日の午前中に行う短いリハーサルのみ。それでも、生徒たちは音楽の楽しさを伝えたいという気持ちにあふれた演奏を聴かせてくれました。その姿に、今回も胸が熱くなりました。今回はクリスマス連弾を取り入れたことも、とても素敵な時間になりました。轟千尋さんの《ハッピー・クリスマス》から選曲した親子連弾や生徒同士の連弾は、物語性があり、ピアノ同士で奏でるアンサンブルの楽しさが伝わってきました。生徒さんの演奏のあとは、谷口先生と私によるミニコンサート。谷口先生の楽しいトークも加わり、会場全体で音楽を味わっている一体感を感じました。　今回のテーマは「編曲の面白さ」。もともとピアノソロ曲や歌曲、ヴァイオリンデュオの作品を、チェロ用に編曲した楽曲を中心に演奏しました。そして一曲だけ、ドヴォルザークの《スラブ舞曲》をオリジナル編成で演奏。なんと、チェリストの谷口先生がプリモを担当する連弾でした。谷口先生のピアノ演奏に、会場からは驚きの声も聞こえてきました。　ミニコンサートの締めくくりには、会場の皆さんと一緒に「きよしこの夜」を合唱。会場がやさしく温かな空気に包まれ、コンサートは穏やかな余韻の中で幕を閉じました。　今回のアンサンブルコンサートは、ひとつの区切りとなる回でもありました。けれど終演後、「またぜひ開催してほしい」「この時間が本当に幸せでした」という声をたくさんいただき、胸がいっぱいになりました。今は一区切りですが、またいつか、皆さんと音楽を分かち合える日が訪れたら――そんな想いを心に残しながら、今年のコンサートを終えたいと思います。関わってくださったすべての皆さまに、心より感謝いたします🌟
12Dec
- 今年もチェロとのアンサンブルコンサートがやってきます
  今年もチェロとのアンサンブルコンサートがやってきます。そして——このシリーズは今回でひとつの区切りを迎えます。毎年12月になると「今年はいつ？」と生徒たちが楽しみにしてくれるチェリスト谷口賢記先生とのアンサンブルコンサート。その言葉に励まされながら、ここまで続けてこられたことにあらためて感謝の気持ちでいっぱいです✨今年の開催は、12月20日（土）。会場はおなじみの「プリモ芸術工房」。この場所で、いくつもの音の思い出を重ねてきました。毎回プログラム表紙は生徒が作成。今年はRちゃんの手書きの表紙です！プログラム第１部は小学生とのチェロデュオ。第２部はクリスマス🎄連弾。今年は轟千尋さんの素敵なアレンジが詰まった《みんなで連弾ハッピー★クリスマス》から選曲しました。どの曲もワクワク💓が詰まっています。第３部は中高生とのチェロデュオ、そして最後は谷口先生と私のミニコンサートで締めくくります。いつも通りチェロとの事前合わせはなく、私がピアノでチェロパートを弾きながら練習する日々。本番当日の午前中だけで一気に仕上げる——この“スリリングな流れ”も、毎年の名物になりました。それでも生徒たちは真剣そのもの。その姿を見て、続けてきて良かったと心から思います！８年続いた今回でひと区切りのコンサート。だからこそ、これまでの感謝とともにいつも以上に特別な時間にしたいと思っています。本番が待ち遠しい❤️私も全力で楽しみます。みんなも最後までファイト✨
30Nov
- 思い出に残るピティナ八王子ステップ
  11月24日、八王子ステップにアドバイザーとして伺いました🎹八王子ステップは今年で20年目。長く続けることの大変さを思うと同時に、これだけ多くの方に愛され、必要とされてきたステップなのだと強く感じました。長い歴史を持つ八王子中央ステーション代表の広瀬美紀子先生と、スタッフの先生方の見事な連携にも、さすがだなと思わされました。参加者は68組。ピアノを始めて間もない可愛らしい参加者から、本番やコンクールに向けて真剣に取り組む方、そして第1回から続いているアンサンブル企画の参加者まで、どの演奏にも想いがこもっていて、自然と耳を傾けてしまいました。継続表彰者は11組。中にはグランミューズで継続表彰90回という方もいらっしゃり、20年近くピアノを人生のパートナーとして楽しんでこられた姿に、胸が熱くなりました🩷実は私自身もステップを受け続けていて、30回継続表彰を目標にしています。　　今回のアドバイザーは3人。女性の先生が多い中、今回はなんと男性の先生お二人と私という組み合わせでした。人生の大先輩で包容力のある川名悟先生と、若きエネルギーあふれる熊本陵平先生。お二人ともお酒がお好きで意気投合し、私も仲間に入れていただき（笑）、アドバイザー室は終始笑いの絶えない時間に。もちろん音楽談義もたくさんしましたが、お二人の掛け合いはまるで漫才のようで、笑いすぎてお腹が痛くなるほどでした。今はお空にいらっしゃる熊本陵平先生の奥様・美由紀先生も、きっと一緒に大笑いしていたことと思います。熊本陵平先生はトークコンサートで、素晴らしい即興演奏も披露してくださいました。会場の方に3音を弾いてもらい、そこから即興で音楽を紡いでいく姿は圧巻で、会場が一体となった瞬間でした。今回ご一緒した先生方、そして裏方で支えてくださった先生方のおかげで、改めてステップの楽しさと大切さを実感しました。新しいご縁がつながったことも、とても嬉しかったです。その余韻のまま懇親会も大盛り上がり。幸せな気持ちでホテルに戻りました。さらに翌日は、熊本陵平先生のセミナー「音楽基礎力の育て方講座！」にも参加。楽譜を読み解くための基礎を改めて見直し、「分かっているつもりで、忘れていたこと」にたくさん気づかされました。生徒と同じ目線で考えることが、自己表現につながるという言葉が特に心に残っています。2日間八王子で過ごし、たくさんの元気と学びをいただいた、忘れられないステップとなりました✨
29Nov
- コンクールで大きく成長したK君の金賞
  ピアノが大好きなK君。いつも音楽を楽しむように、のびのびと演奏する姿が印象的な生徒さんです。そんなK君も小学5年生になり、塾で忙しい毎日。曲もだんだん難しくなり、「ちょっと大変だなあ」と弱音を吐くことも増えてきました。そこで7月から、目標として挑戦することになったのがヨーロッパ国際ピアノコンクールでした。K君がエントリーしたのは、＜課題オリジナルコース　小学5・6年生部門〉。地区予選、地区本選、地区大会と、長い道のりです。■ 地区予選課題曲は、ギロック《雨の中のふんすい》。大好きな曲ということもあり、K君らしいのびやかな演奏で、見事に通過しました。■ 地区本選 ― 初めての挫折次の地区本選では、バロック・古典派の作品が課題。W.F.バッハ作曲《春》を選びました。ところが本番では、いつものK君とは少し違う様子。後で話を聞くと、自分の前の演奏者がとても上手でテンポも速く、すっかりのまれてしまい、最後まで自分を取り戻せなかったそうです。初めて味わった「思うように弾けなかった本番」。年齢が上がり、周りを意識し始めたからこその経験だったのかもしれません。「これは通らない…」と結果も聞かずに帰った数日後、まさかの通過連絡。本人も私も、驚きました。■ 地区大会 ― 失敗を力に変えて「次こそは」と、前回の経験をしっかり振り返ったK君。緊張しないためにどうしたらいいかを自分で考え、納得できるまで練習を重ねていました。本番直前には、イヤホンで自分の演奏を聴いてからステージへ。そして本番後に聞いた言葉が、とても印象的でした。「賞がもらえなくても悔いがないくらい、満足のいく演奏ができた！」本番で“満足できる演奏”をすることは、実はとても難しいことです。地区本選での悔しさをしっかり受け止め、次に活かしたK君の姿に、胸がいっぱいになりました。そして結果は──金賞🥇！初めてもらったトロフィー🏆を手にしたK君の嬉しそうな笑顔は、忘れられません。K君、本当によく頑張りました。おめでとうございます👏今回のコンクールで経験した、嬉しさも悔しさも、すべてが大切な宝物です。これからもたくさんの音楽と出会いながら、ますますピアノを好きになって、いろいろな曲にチャレンジしていってくださいね！
19Nov
- 連弾ってやっぱり面白い！学びと発見の勉強会
  🎹✨久しぶりの〈武蔵小山ラポール勉強会〉は、リニューアルしたばかりのB場先生の素敵なレッスン室で開催しました。今回のテーマは…ひとりでは味わえない “連弾の世界” 🤝🎶レッスンにもすぐ活かせるヒントがたくさん詰まった、充実の勉強会でした。メンバーからのリクエスト曲をできるだけ多く合わせてみたのですが、夢中で弾いていたら、2時間があっという間！合わせた曲はこちら👇①ブルグミュラー連弾（1〜8番）　ブルグミュラーコンクール課題曲の連弾版と佐々木邦雄先生の連弾版との比較。②轟千尋先生のクリスマス連弾アレンジ　「みんなで連弾ハッピークリスマス」　「きらきらピアノ連弾名曲集1」どの曲も本当に楽しく、「もっと合わせたい！」という気持ちが止まりませんでした。これはぜひ第2弾を企画したいです🎶そして勉強会のあとは──🍽️✨楽しいランチ会へ！連弾の話、レッスンでの工夫など話が尽きず、笑いの絶えない時間になりました。音楽って、やっぱり人と一緒に作ると何倍も楽しいですね。次回が早くやって来ますように🎶
17Nov
- ちば・市川バス研での濃密な時間「ショパンセミナー」
  2025年11月14日（金）レゾナンスにて、開催された第137回ちば・市川バスティン研究会では、ショパン国際ピアノコンクール・ファイナリストの根津理恵子先生をお迎えして「ショパンセミナー」が開かれました。学びが溢れていた今回のレポートを私が書かせていただきました。理恵子先生の大人気企画が始まったのは2021年。今回で5回目を迎え、会場には期待と熱気が満ちていました。そして、手元・足元・全体の動きを3台のカメラで映し出してくださったのは、お父様である昭義先生。スクリーンに映し出される映像のおかげで、細部まで非常に理解しやすく、大変ありがたい環境となりました。今回のテーマは「ショパンを自然に弾くためのレッスン」これまでのセミナーでは、マズルカ・ワルツの魅力、ポロネーズ、ショパン作品の演奏ポイント、ワルツのレクチャーなど、多彩なテーマが取り上げられてきました。そして今年は、ショパンを“自然に、美しく”弾くための具体的なポイントにフォーカスしたレッスン形式の内容でした。●前半：バス研メンバーへのアドバイスレッスンO原先生・K野先生それぞれ30分の公開レッスンでは、理恵子先生の丁寧な実演と的確なアドバイスで、音が目に見えて変化。音色・流れ・ニュアンスがどんどんショパンらしく変わっていく過程に、参加者全員が引き込まれました。●後半：生徒さんの動画アドバイス4名の生徒さんの演奏動画を拝見しながら、理恵子先生が動画を止めて一つひとつポイント解説。音楽的視点、体の使い方、練習方法などが非常に明快で、すぐレッスンに活かせる内容ばかりでした。＜今回扱われた作品＞エチュード Op.10-12「革命」ワルツ14番遺作エチュード Op.10-1 子犬のワルツエチュード Op.25-2 バラード1番特に印象に残った学び1）ショパン作品に潜む「複雑な感情」「革命エチュード」と「ワルツ14番」が書かれたのは、ショパンが祖国に戻れなくなった時期。怒り・葛藤・情熱の奥に潜む“悲しみ”や“泣くような感情”をどこでどう表すか。また、「ワルツ14番」中間部の幸福感の描き方など、感情の“層”を捉えることが大切と教えていただきました。2）ショパンのレガートは“指先の重さでつなぐ”指先の重さを保ったまま、手首を上下に揺らさずに移動する。一音一音“叩く”のでも、一音弾いただけで力が抜けるのでもなく、指先の重みを乗せて手首をしなやかに移動させていくレガートが必要。左手1指の重心移動は手首の方向が鍵になるというお話が印象的でした。3）左手伴奏は水平に、淡々と左手の伴奏はできるだけ水平移動、体の動きを最小限することで、右手がより自由に表情豊かになるというアドバイスはすぐに生徒へ伝えたいポイントでした。4）長いフレーズでの手首の使い方ショパンは長いフレーズが多いもの。息継ぎではないところで手首を抜きすぎないこと。逆に息継ぎの部分ではしっかりと力を抜くと音楽が自然にまとまる、とても分かりやすい説明でした。5）難所の効果的な練習法・リズム練習も“機械的にならず、音楽の姿をイメージしながら”行う・指の開閉運動を繰り返し、動きに慣れさせる・楽譜を後ろから弾く練習も有効どれも今日から試したくなる内容でした。おわりに今回も、根津理恵子先生のショパンへの深い愛情と、分かりやすく丁寧なご指導に、参加者全員がたくさんの学びを得たセミナーでした。この貴重な機会を作ってくださった根津栄子先生、そしてバス研の先生方に心より感謝申し上げます。またぜひ開催していただけることを楽しみにしております。
11Nov
- 心が澄みわたる、安曇野の音の旅へ
  安曇野での宮谷理香プロデュース企画に、今年も参加してきました🎶１年に一度11月に開催されるピアニスト・宮谷理香プロデュースによる特別な企画。今年もその音楽の旅に参加するため、安曇野へ１泊２日で出かけました。雪をいただく山々を遠くに望み、静かな自然の中に佇む「あづみ野コンサートホール」。木の香りとぬくもりに包まれたホールには、美しいベーゼンドルファー225が置かれ、その空間に立つだけで、心がゆっくりと解けていくようです。感動に包まれた「宮谷理香コンサート」８日夜は、宮谷理香先生のコンサート。今年はホール開館25周年、そして宮谷先生のあづみ野公演第20回という記念すべき年でした。テーマは〈WABISABI わびさび〉と〈Zal ジャル〉〜郷愁の音楽詩。前半は、水や夜をモチーフにしたショパン、シューベルト、ドビュッシー、そして邦人作曲家の作品が続き、それぞれの音が描く情景が静かに溶け合い、深い“わびさび”の世界へと誘われました。後半はショパンの世界へ。“Zal”――ポーランド語で「哀しみ・憂い・怒り・諦め」を意味する言葉。その感情が一音一音に込められた熱演に、心が震えました。深い余韻とともに、音楽が持つ魂の力をあらためて感じたコンサートでした。　　　　　　　　　　　　　　　　翌日はA-Concert　第５回✨翌日９日は、全国から集まった宮谷理香先生ゆかりの一般の方によるA-Concertが開催されました。私は３回目の参加。初めてのときは緊張でいっぱいでしたが、今年は顔なじみの方々とも再会でき、笑顔あふれる時間となりました。今回はラフマニノフ《前奏曲 Op.32-12》とバラキレフ《ひばり》を演奏。これまでショパンを弾いてきましたが、初のロシア作品に挑戦しました。演奏後、「ひばりのさえずりが聴こえた」と言っていただけたのが何より嬉しかったです。他の出演者の方々の演奏にも、それぞれの人生や想いがにじみ、聴くたびに心が揺さぶられました。そして何より感動したのは、前夜にご自身のコンサートを終えたばかりの宮谷理香先生が、全員に手書きで丁寧なアドバイスをくださったこと。その万年筆の文字に込められた想いの深さに、胸が熱くなりました。また来年、この地で。別れ際には「また来年、ここで会いましょうね」と声を掛け合い、名残惜しくもあたたかな気持ちで安曇野を後にしました。あづみ野コンサートホールの館長ご夫妻、宮谷理香先生、そして出会えたすべての皆さまに心からの感謝を。豊かな自然と音楽、そして人との絆に包まれた２日間。すでに私は、来年の再会を楽しみにしています🍁
03Nov
- 2日続けて心が満たされるコンサートに
  10月は、珍しく4回もコンサートを聴きに行きました。すでにブログでもご紹介した大嶺未来さん、宮谷理香さんのコンサートに加えて、26日の「楽しい音楽会」と27日の小塩真愛さんのリサイタル。2日続けて、音楽の喜びと幸せをたっぷり味わう時間となりました。🌸「楽しい音楽会」で感じた“音楽の幸せ”「楽しい音楽会」は、樹原涼子先生の発表会。昨年は私も出演しましたが、今年は客席からゆっくりと楽しませていただきました。先生の出来立てのバロック曲に始まり、大人クラスによる「おんがくえほんこっけん」全曲演奏、ピアノランドの作品、新作のバロック曲、卒業生たちの演奏まで——どの瞬間も“音楽って楽しい！”と感じる心温まるステージでした。印象的だったのは、大人のクラスで先生のご主人様も一緒に学び、演奏を披露されたこと。ご夫婦で音楽を分かち合う姿に、会場全体があたたかな空気に包まれました。さらに大人のクラスの３人が「こっけん」の曲を朗読劇にまとめて披露。朗読もピアノも演技が一体化されて引き込まれました。「Happy Life」の演奏では、涼子先生の歌声と出演者全員の合唱に、くちぶえ奏者・分山貴美子さんの音色が重なり、会場に奇跡のようなハーモニーが生まれました。スペシャルゲストとして出演された分山さんのくちぶえの音楽は、それまで聴いたことのない別世界の響き。広い音域と柔らかな波のような音に包まれ、まるで空気がきらめいているようでした。知らない音楽の世界に触れ、心が弾む気持ちで帰路につきました🎵🎹小塩真愛さんのリサイタルで感じた“音楽の深み”翌日の27日は、東京文化会館小ホールでの小塩真愛さんのコンサートへ。小塩さんとはピティナ・コンペティション鳥取大会の審査で初めてお会いし、そのお人柄に惹かれ、いつか演奏を聴きたいと思っていたので、この日を心待ちにしていました。前半はバッハとスクリャービン、後半はショパン。前半はゴールドと黒の華やかなドレスで、重厚なバッハと神秘的なスクリャービンの世界を。後半は白の柔らかなドレスで、ノクターンのppの美しさに息をのみ、最後は壮大なショパンのソナタで締めくくりました。その演奏は、まさに“人柄がにじむ音楽”。音の一粒一粒に優しさと誠実さが宿り、静かに心の奥を満たしていきました。東京藝大で教鞭をとられる小塩さんが、初めて東京文化会館で演奏されたという特別な夜。感極まるその瞬間に、私も胸が熱くなりました。10月は音楽に包まれた幸せな月。音楽は、聴く人の心にそっと寄り添い、優しく灯をともしてくれる——改めて、そんな奇跡の力を感じた2日間でした✨
18Oct
- 宮谷理香さんの心震えるコンサート
  つい先日、宮谷理香さんのコンサートで、旧園田高弘邸にて魂のこもった力強い演奏に心を震わせました。宮谷さんが若き日に師・園田先生のレッスンを受けていた、まさにその部屋で聴く演奏🎹特別な意味を持つ、忘れがたい時間でした✨そして、来月のステージはまた全く違う表情を見せてくれそうです。11月8日、長野県・安曇野の自然に抱かれたあづみ野コンサートホールで、宮谷理香さんのコンサートが開催されます。街の喧騒から離れた静かな森の中、木のぬくもりあふれるホールには、ベーゼンドルファー225ウォルナットサテンのシュトラウスモデルが置かれています。そのピアノと宮谷さんの音色が響き合うと思うと、今から胸が高鳴ります❤️プログラムはフレデリック・ショパンの作品を中心に、邦人作曲家の作品も。人気のムジカ・ナラ（作曲：徳山美奈子）も演奏されます。今年、このホールは開館25周年。そして宮谷さんのあづみ野公演は記念すべき20回目。長年にわたりこの地と共に紡いできた音楽の物語ですね。山々に囲まれた雄大な自然の中で、宮谷理香さんの音楽に心を委ねる――そんな贅沢な時間を一緒に味わいませんか？
14Oct
- 卒寿を迎えられた桐朋の恩師、三浦みどり先生！
  10月12日、「三浦みどり先生を囲む会」第21回が、あたたかな拍手に包まれて幕を開けました。2002年、代々木上原のムジカーザで始まったこの会は、毎年、先生を慕う門下生が集い、音楽と想いを分かち合う大切な時間。今年で21回目を迎えると思うと、胸が熱くなります。初期の10年ほどは、門下生たちの熱演のあとに、先生ご自身の30分にも及ぶ心に響く演奏が恒例でした。その澄んだ音色と情熱は、今も多くの人の記憶に深く刻まれています。ところが2013年、先生がロングライフへお引っ越しされ、さらに転倒による怪我も重なり、ソロ演奏の機会は少しずつ減っていきました。それでも先生は、私たちと連弾というかたちで音楽を共にし続けてくださいました。今年は連弾もご無理となりましたが、先生が会場にいらっしゃるだけで、その空気はやさしさとあたたかさで満たされていました。しかも今年の開催日は、三浦先生の卒寿―90歳のお誕生日当日！幕開けは、門下生6名による渾身の演奏。どんな大舞台よりも緊張すると言われるこの会で、私も感謝の想いを込めて一音一音を丁寧に奏でました❤️さらに、幹事さんが企画してくださった寸劇「人生百年」では、出演者の語り、演技、ピアノ、そして私たちの合唱がひとつになり、心温まる祝福の時間に。手作りの企画に込められた深い愛情が会場全体に広がり、先生の笑顔が何よりのご褒美となりました。一年に一度の「三浦みどり先生を囲む会」。来年もまた、あの優しい笑顔と音楽に包まれるひとときを、心から楽しみにしています🌟
07Oct
- ピアニスト大嶺未来さんの果てなき挑戦
  ピアニスト大嶺未来さんの果てなき挑戦――ラフマニノフからスクリャービンへ、そしてその先へ――静かに始まり、やがて魂が燃え上がる――。10月3日、ヤマハ銀座コンサートサロンで開かれた大嶺未来さんのコンサートは、まさにそんな夜でした。沖縄出身のピアニスト・大嶺未来さんは、ラフマニノフのピアノ曲全曲（ソロ曲はもちろん、連弾、２台ピアノ曲までも！）を演奏しきった稀有な存在です。私はこれまでに、大嶺さんをピティナ武蔵小山ステップのアドバイザーとしてお招きし、トークコンサートを開いていただいたり、自宅での「コンサート＆ワイン」で演奏していただいたりしました。卓越した演奏技術に加え、常に穏やかで謙虚なお人柄――その姿勢に、心から尊敬の念を抱いています。ラフマニノフ全曲演奏という偉業のあとも、大嶺さんの挑戦は続きます。次なるステージは、「ラフマニノフのピアノリサイタルを再現するシリーズ」。作曲家であり名ピアニストでもあったラフマニノフが、実際に演奏したプログラムを現代に甦らせるという、音楽史への深い探究心に満ちたプロジェクトです。その第３回公演が今回のコンサートでした。テーマは――1915年秋、ラフマニノフが行った「スクリャービン追悼コンサート」。すべてスクリャービンの作品だけで構成された、特別なプログラムです。ラフマニノフ（1873–1943）とスクリャービン（1872–1915）は１歳違い。モスクワ音楽院で同じ師のもとに学び、ピアノ科ではラフマニノフが１位、スクリャービンが２位という、互いを高め合う関係でした。スクリャービンが43歳でこの世を去ったその年、ラフマニノフは彼を偲び、オール・スクリャービン・プログラムの追悼演奏会を行いました。今回、大嶺さんにとってもスクリャービン作品だけのコンサートは初挑戦だったそうです。ラフマニノフとはまったく異なる、神秘的で霊感に満ちた音の世界――。その幻想的な響きと情熱のうねりが見事に融合し、会場は息をのむような緊張感と美しさに包まれました。私も、どっぷりとスクリャービンの世界に浸り、時を忘れるほどでした。　有志で送った花束とカード満席のお客様でした。大嶺さんと有志の先生方そして次なる挑戦は、「ラフマニノフ最後のリサイタルの再現」。彼女が次に紡ぐ音の物語は、どんな世界へ私たちを連れて行ってくれるのでしょう。次回のステージを心待ちにしています。
03Oct
- いよいよショパン国際ピアノコンクールが始まります！
  いよいよショパン国際ピアノコンクールが始まります。本日10月3日から1次予選がスタートし、日本からは13人ものピアニストが挑みます。応援せずにはいられません。その幕開けを前に、どうしても観ておきたかった映画「ピアノフォルテ」を観てきました。2021年のショパンコンクールを追ったドキュメンタリーで、6人のコンテスタントたちが予選からファイナルに向かう人生を賭けた姿を描いています。先生からの厳しい指導や、自分自身との葛藤に苦しくなるほどでしたが、一方でライバル同士が支え合う温かい瞬間に胸が熱くなりました。本当に心に残る映画でした。さて、今回はどんな演奏に出会え、どんなドラマが生まれるのでしょう。世界中の才能が響き合う舞台で、きっとたくさんの素晴らしい音楽に出会える――そう思うだけで、心がワクワクしてきます✨
27Sep
- ピアノサークル「ボヌール」コンサートでの心に残る一日
  ピアノ仲間とともに、今年もピアノサークル「ボヌール」のコンサートに参加し、幸せなひとときを過ごしました🎹✨毎月の例会はなんと61回目。そして、年に一度の大きなコンサートも今回で第6回目を迎えました。仲間と共に曲を深め、続けてこられる喜びは本当に大きいです。しかも今年の会場は――1228席を誇る「ティアラこうとう大ホール」！響きの美しい舞台で演奏できるなんて、とても贅沢で忘れられない経験になりました。準備の過程では思うように練習できないこともありましたが、本番では「楽に、美しい音を」と心を込めて演奏。仲間たちの熱のこもった演奏にも大いに刺激を受けました。コンサート後の懇親会では、開放感いっぱいに盛り上がり、美味しいイタリア料理と心躍る演出でさらに感激。「ラ・ボーディチッタ」の素敵なおもてなしに心もお腹も満たされました🍝🍷これからも長くピアノを続けられるように、体力を維持するための運動、そして耳を大切にしながら歩んでいきたいと思います。
20Sep
- ショパン国際コンクール審査員・ヤブウォンスキー教授の特別マスタークラス
  5年ぶりに開催された、ショパン国際コンクール審査員・ヤブウォンスキー教授のマスタークラス。レッスンを聴講して何が音楽の本質か、美しい響きとはどんなものかを考えさせられました。教授のレッスンは、まるで一つの舞台劇。歌い、踊り、時に指揮者のように全身で音楽を表現し、時にはお茶目な笑顔で語りかける――その姿は「偉大な教授」という堅いイメージを覆す、魅力あふれる音楽家そのものでした。気づけば、私自身もすっかり教授のファンになっていました。小学生から、10月2日から始まるショパン国際コンクールに出場予定のプロまで、多彩な受講生に真剣に向き合う教授。私の生徒も大勢の聴講者に見守られながら緊張の中でレッスンを受けましたが、その時間は一生の宝物になったと感じています。私はショパンの作品ばかり6名のレッスンを聴講しました。特に印象に残ったのはペダル指導です。ショパンの時代と現代のピアノでは響きが異なるため、楽譜通りでは濁ることもあります。教授は「浅く細かく踏み替え、濁ったと思ったら即座に変える」と実演。その美しさには息をのみました。さらに―― 「音楽と無関係なペダルの音や大袈裟な動きは不要。静寂から音楽を生み出しなさい」「fは騒音ではなく、美しく響く音で」「“なんとなく”ではなく、楽譜を100%読み解き、リズム・拍感・アーティキュレーションを確かに」その言葉の一つひとつが音楽の本質を突いていて、私自身の演奏観にも大きな変化を与えてくれました。この貴重な学びを、生徒たちにもしっかりと届けていきたいと思います。

前ページ
次ページ