パオロ・ファジオリにとって、音楽は単なる職業ではなく、使命です。ファツィオリの新モデルF198の導入とクレモナ・ムジカ賞2024の授賞式に関連して、私たちは有名な楽器の創造者であり受賞者である彼への独占インタビューの機会を得ました.
イタリアの輝きに満ちた歴史は、創造的な輝きに満ちたキャンバスであり、ルネサンスの白熱する輝きの中にその心を見出している。クレモナで、芸術の繁栄の中で、ヴァイオリンの魂が生まれ、ストラディバリ、アマティ、グァルネリといった職人たちの手によって形作られ、彼らは職人技を崇高に引き上げました.
このインスピレーションに満ちたデザインの精神、完璧を追求する揺るぎない追求は、イタリアの物語に響き渡っています。ルネサンス期の空には飛行機がなかったが、その革新的な鼓動はイタリアの航空の台頭とモータースポーツの轟音の交響曲を牽引した。フェラーリやマセラティという象徴的なブランドは、単なるスピードの象徴ではなく、洗練されたイタリアのデザインの体現でもあります。美的美と機能の卓越性の両方を重視するこのデザイン哲学は、ファッション、建築、家具デザインなど他の分野にも同様に見られます.
イタリアの静かで絵のように美しい町サチーレでは、ピアノ職人技の革命が静かに進行していました。1970年代後半には、1981年1月にファツィオリ・ピアノフォルティ(Fazoli Pianoforti srl)が正式に設立され、そのビジョンが形になった。その中心にはパオロ・ファツィオリがおり、彼は音楽への深い理解とピアノ製作の芸術に対する揺るぎない情熱を兼ね備えていました.
1981年のフランクフルト音楽メッセでの新設カンパニーのデビューは、特別な何かのささやきを呼び起こしました。1980年代は洗練の時代となり、ゼルトロンのような研究機関との協力が音色の完璧さの限界を押し広げました。しかし、真の転機は世界で最も目の肥えたピアニストたちがファツィオリのサウンドを受け入れ始めた時でした。これはただのピアノではなかった。それは彼らの芸術性と共鳴する楽器だった.
1987年に発表されたF308コンサートグランドは、ピアノ界の巨人であり、ファツィオリの地位を確固たるものにしました。その規模と音の深みは、同社の卓越性へのコミットメントの象徴となりました。ファツィオーリのピアノが名高いコンサートホールを彩り、国際的なコンクールで席巻する中で、その評判は高まりました。NAMMショーの賑やかなホールからアジアやアメリカの壮大な舞台まで、ブランドのグローバルな展開は拡大しました.
マーサ・アルゲリッチ、アンジェラ・ヒューイット、ラザール・バーマン、アルフレッド・ブレンデル、ハービー・ハンコック、ルイ・ローティといったピアニストたちがファツィオリの評価を大きく高めています。クラシックとジャズの両方のジャンルでの演奏とスポンサーシップを通じて、特にカーネギーホールのような名高い会場での演奏を通じて、ファツィオリの卓越性を証明し、トップクラスのコンサートピアノとしての地位を確立しました.
“私たちは常に最高の素材と部品を探しています」と創業者のパオロ・ファツィオリは説明し、ピアノ製作に対する同社の綿密な姿勢を強調しました。「ピアノを完成させるけど、それが本当の終わりではない。常に向上を目指しています。」設立以来、ファツィオリは約3,700台の様々なモデルやサイズの楽器を製作してきました.
パオロ・ファツィオリがクレモナ・ムジカ賞を受賞 2024
2021 同年、ワルシャワのショパン・コンクールでファツィオリ・ピアノが主役となり、ブルース・リウの選ばれた楽器として優勝し、世界で最も目の肥えたピアニストたちの選ばれる楽器の一つとしての地位を確立しました。しかし、栄誉や国際的な称賛を超えて、ファツィオリの物語は揺るぎない職人技への献身、音響の完璧さへの執拗な追求、そしてアコースティックピアノの永続的な力への深い信念の物語です.
前回の会話から12年が経ちました。クレモナ・ムジカの賑やかな風景の中での短い出会いでした。その時でさえ、ファジオリの芸術性のささやきはますます大きくなり、彼が静かに操りつつあるピアノ製作の革命をほのめかしていた。そして今、権威あるクレモナ・ムジカ賞2024の受賞者として、ファツィオリのビジョンは実現されただけでなく、称賛されています.
F198 – 36年ぶりの新モデル
クレモナ・ムジカ展覧会2024で、パオロ・ファツィオリと息子のルカは、1988年に発表された最後のモデルとして36年ぶりにこの新モデルを発表したことを誇りに思い、未来を見据え、世界中のピアニストに新たな挑戦と表現の可能性を提供するために絶えず改善し続けるという会社へのコミットメントを強調しました。「ピアノは伝統に受動的かつ切り離せない楽器ではありません。 しかし、人間の創意工夫の他のどんな作品と同様に、それは進化し、技術的・科学的な継続的な発展を追わなければならず、それがその歴史を書いた栄光ある過去の裏切りとみなされることはありません.”
F198は中型ピアノで、長さは約2メートル弱で、居住空間、ホームスタジオ、教室、小規模なイベントルーム向けに設計されています。小型ながらも、初心者、アマチュア、学生、コンサート演奏者向けの大型ファツィオーリモデルのすべての特性と技術的革新を受け継いでいます。F198のタッチは反応が良くダイナミックで、ファツィオリが特許を取得した効率的な新メカニクスのおかげです.
クレモナでのパオロ・ファツィオリへの独占インタビュー
この独占インタビューでは、ファジオリの哲学に深く掘り下げ、革新への情熱、若い才能を育成する情熱、そしてデジタルの代替手段の迫り来る波に対抗してアコースティックピアノを熱心に擁護する姿勢を探ります.
パトリック・ジョヴェル:クレモナ・ムジカ賞受賞、おめでとうございます!2012年に初めて会話してから12年が経ちました。当時、あなたが展示ホールにブースを設けていて、特に印象派音楽への情熱や、ピアノ製作の技術的側面への献身について話し合いました。それ以来、ファツィオリがどれほど成長したかを見るのは驚くべきことです.
パオロ・ファツィオリ:ありがとうございます!そう、時間は早いです。私たちはとても幸運でした。私たちは常にコアバリューにコミットし、最高の素材や部品を探し、ピアノの輝かしい歴史を尊重しつつ革新を続けています。私たちは継続的な改善を信条としており、新しいF198モデルは、より小さな空間向けに設計された中型ピアノで、その証明です。大型モデルのすべての特性と革新を体現し、卓越したタッチと応答性を提供します.
PJ: イノベーションについて言及されましたね。ピアノの改良のために行っている研究について少し教えていただけますか?
PF:例えば、音を録音してその物理的側面を分析することで調査します。ピアノの音には多くの側面があります。これにはピアノごとに異なる倍音成分が含まれます。エネルギーや数値、周波数に関するあらゆることを計算できます。さらに、音の減衰や倍音の相互作用を調べます。私たちは、自分の主観的な判断と機械の客観的な測定の違いを理解しようとします。これは非常に興味深いことです。なぜなら、私たちの聴覚は機械の聴覚とは異なります.
PJ: つまり、音の解釈についてですね?
PF: はい、私たちの聴覚は個人差があるので違います。音を聞くとき、それは聴き手によって異なる側面や特徴を持つことがあります。私たちは、すぐには明白ではないかもしれませんが、それでも重要な点を見ています.
PJ: つまり、客観的な事実と主観的な解釈を比較しているのですね?
PF: はい、正確にはこれらの要素の測定を異なるピアノ間で比較したことです.
PJ:資料の研究もしていますか??
PF: 必要な機器はすべて揃っています。機械、マイク、ハンマーなど。だからこの種のデータを取得できます.
PJ:2021年ワルシャワのショパン・コンクールでのファツィオリの成功は、優勝者、3位、そして複数の競技者がピアノを選び、国際的な注目を集めています。このような認識をどう扱っていますか??
PF: その成果を非常に誇りに思っています。特別に準備されたピアノと専任の技術者を提供し、最高の性能を発揮しました。好意的な反応は非常に嬉しかったです。私たちはすでにワルシャワでの次の大会に向けて展望しています.
PJ:あなたは若いピアニストの驚くべき才能について語り、サシルのコンサートホールでコンサートシリーズを開催されましたね。デジタル楽器がますます支配的な世界で、アコースティックピアノの未来についてどう思いますか??
PF:これは重要なポイントです。アコースティックピアノはバイオリンや他の伝統楽器と同様に、物理的な振動から生まれる自然な音を生み出します。一方、デジタルピアノは人工的な音を出します。本質的には「おもちゃ」であり、アコースティック楽器のような繊細な表現力や本質的な価値を欠いています。さらに、電力を消費するため持続可能ではありません。私たちの楽器は外部の動力源なしでピアニストのエネルギーと才能を発揮します.
PJ:あなたはデジタルピアノに対してかなり批判的ですね.
PF:はい、そうです。私は、学生にデジタルピアノを渡すのは不利益だと思います。彼らはアコースティック楽器を通じて体験する音楽の本質を決して真に理解することはできません。それは主に無知によるもので、人々はしばしばお金を節約することに集中します。驚くべきことです。この無知が長く根付いているため、理解できない人たちと話したことがあります。また、社会的にはデジタル化や安価なソリューションへの傾向もあり、これらはしばしば以前のものより劣っています。対照的に、アコースティックピアノは強い人間的価値観を体現しています。デジタルを買ってお金を節約しようとする人は間違いを犯しています。どちらにしてもお金は使います。デジタルピアノに安くお金をかけても、お金はかかります。そして、手に入るものはアコースティックピアノとは比べものになりません。ピアノは高価ですが、はるかに中身が大きいのです。一つはおもちゃ、もう一方は真剣な楽器です。そして、デジタルピアノがいずれアコースティックピアノに取って代わるというこの傲慢さは容認できません。私たち音楽・文化界はこの傾向に対抗しなければなりません.
PJ:例えばSpirioのようなピアノディスクシステムの問題についてはどうでしょうか?
PF:スピリオはスタインウェイが開発したシステムです。PianoDiscシステムのインストールオプションも用意しており、これはSpirioに似ていますが、やや洗練されていません。娯楽目的では全く問題ありません。一般的に、Spirioを含むこれらのシステムは娯楽目的で使われており、他の用途には使われていません。時折教育で使われることもあり、お客様から要望があればPianoDiscシステムを提供することも可能です。取り付け過程でピアノの鍵盤を損傷する可能性があり、技術自体の寿命には限りがあります。美しい楽器にそんなダメージを与える理由は?
PJ:最後に、ファジオリさん、ビジネスに関わっている息子のルカさんにどんなアドバイスをしますか?
PF:私は彼に、努力、献身、そして卓越性への絶え間ない追求の重要性を教え込みました。これらは40年以上にわたりファツィオーリ・ピアノを導いてきた価値観であり、ルカがこの伝統を継承していくことに疑いはありません.
PJ:パオロ・ファジオリさん、ご意見と情熱を共有していただきありがとうございます。あなたの職人技と革新へのこだわりが、今後も世代を超えてアコースティックピアノの活力を保つことでしょう.
PF: どういたしまして、ありがとうございます.
映像:FAZIOLI F198 – 未来を描く