アンドレアス・グルスキー展。

先月末に、六本木の国立新美術館で現在展示中の
『アンドレアス・グルスキー展』を見に行ってきた。

アンドレアス・グルスキーには昨年の11月から興味を持っていた。
というのもその月に、彼の写真が史上最高額の〝3億3300万円〟で落札された
というニュースを見たからだった。

その写真↓

正直ニュースを見て、彼の作品の画像をネットで見る限りでは、
彼の作品の評価の高さがまったく理解できなかった。
というのも、写真は複製ができるからだ。

何か描いたり、何か物を作るのとは違い、写真は最初から複製されるものだ。
つまり完全な一点物にはなり得ない。

だから、いくら素晴らしい瞬間を切り取ったからといっても、
3億3300万円の価値がどのようにしてつくのか…
その道理がまるで理解できなくて、暫く混乱した。
本物を見てみたいと無性に思った。

そして念願叶ってようやく本物を見ることができたというわけ。
で、驚愕した。







一貫された〝ミニマム（最小限）〟の視点・構図。

◆タテ・ヨコ・ナナメしかない最小限の構図

と〝マキシマム（最大限）〟なサイズ。

◆ほとんどが畳2～3枚分の巨大な写真

その広大で整理された構図の隙間には

◆限界まで敷き詰められたバリエーションの混在

これが現実を切り取った写真だっていうのだから、

あまりにも説得力があったり、皮肉だったり、現代を象徴し過ぎている。

そりゃ3億にもなっちゃうわな、と思った。


うまく言えないけど、
スタジオジブリの作品の絵や描写の真逆の表現…というか
木々や日常が描く曲線とか抑揚なんてのはいっそ邪魔になって、
コモディタイズした風景をただ生々しく、痛々しく、
それでいて美しく突きつけ続ける。

北朝鮮の踊りと、スーパーの整理された商品と、
均等の幅で色とりどりの窓を持つマンション、
それらがある意味「同じ目的を写した作品」として並べられていると思うと、
自分の生活の裏にある真実を喉元に突きつけられた感じがして、

なんだか怖いというか、皮肉だ。

すごいアート作品を前にすると、そのメッセージ性の

強さ×凄さに圧倒されて、黙らせられる。

暫し「感動の沈黙」を体験させられた素晴らしい展示でした。

9/16までやっているのようなので、まだ見ていない人は
ぜひ見に行っとくべきかと思われる。→ アンドレアス・グルスキー展



そして、この展示を見たあとに
〝世界がミニマル（タテ・ヨコ・ナナメ）にしか見えない病〟
にかかったのはたぶん、





僕と友人だけではないだろう（笑）



とにもかくにもとても刺激的な写真展でした。



ちなみにグルスキーの写真は、

厳密には〝写真を使ったアート作品〟であり、

写真ではなかった。

所謂「写真」に見られる写真そのものの美しさや、

瞬間を切り取る美学などは彼の作品では展開されない。

それどころか、合成処理を当たり前に施し、
写した写真のなかに嘘を混ぜ込み、
写真として「正しい」とされることのあえて真逆のことをして、
写真の概念を否定してみせたりと、
とても実験的で研究的な「写真の使い方」を模索している人だと感じた。

普通になんだか美しい写真が3億とかだったわけじゃないことが
わかって、安心した。（笑）

〆。