仲間へのけじめ、そして夢のため。ポカスカジャン・タマ伸也がメジャーデビュー

こんにちは tarakon　です

春が近づいてきますがまだまだ寒いですね。
音楽ネタをさがしています。

国民的CMソング「ガリガリ君のうた」の楽曲を制作したことでも知られるコミックバンド・ポカスカジャンのタマ伸也が、3月に配信シングル「僕達には歌がある」で、メジャーデビューすることが決定した。

音ネタ曲ネタの数々で、国立演芸場花形演芸大賞・金賞を過去4回にわたって受賞するなど、寄席演芸場から大ホールまで変幻自在に笑いの渦に巻き込んでいる冗談音楽お笑い芸人ユニット・ポカスカジャン。グループ結成以前は、各々がバンドヴォーカルとして活躍していただけに、音楽センスに裏打ちされたネタには定評がある。その中でもアコースティックギター、ヴォーカル他、数々の楽器を操り、音楽面での中核を担ってきたのが、今回、フォークシンガーとして、オリジナル曲「僕達には歌がある」を配信リリースすることとなったタマ伸也だ。

今回デビューのきっかけとなったのは、タマ伸也と“モデル系美女ユニット”Luxisのメンバーとして活動していた松下アドがパーソナリティーを務めるラジオ番組『タマアド・ラジオ〜BAKU〜』（FM NACK5　毎週金曜日 深夜24：30〜25：00）だ。

2011年3月11日、東日本大震災が起きた日から収録がスタートしたこの番組。何度目かの収録が終わった後、番組のこれからと震災で大変なショックを受けた多くの人たちに向けて何かできないか、と、企画会議が恵比寿にて開催された。その中で出てきたのが、キャンドルの明かりのみで番組収録を行なう、というもの。番組として節電への取り組みということはもちろん、リスナーもキャンドルの明かりだけで番組を楽しんでもらうことで、“ひとりではない”という“絆”を感じてもらおう、という想いも込められたこの取り組みは、現在も続けられている。

そんな番組の中で、キャンドル企画と時を同じくしてテーマに上がったのは「夢」。“まずはやってみる”をコンセプトに、様々なことにどんどん挑んでいくという内容を3月以降放送してきた。

番組内で、タマ自身の「夢」としてあがったのが“フォークシンガーとして歌を歌うこと”、“オリコンのTOP20に入るようなアーティストを目指したい”ということ。

タマはポカスカジャンに入る前、THE TWISTARS（ザ・コブラツイスターズの前身バンド）のヴォーカルとして活動、バンドがメジャーデビューする直前に脱退し、お笑いの道を選んだ。しかしこのことで、彼には「自分がバンドの“裏切り者”であり、辞めることでバンドへの迷惑をかけた」という想いが、今なお残っているという。そして、かつて所属していたバンドが達成したオリコンTOP20を同じアーティストとして目指すこと。それこそが、仲間や自分自身への“けじめ”であり、大きな挑戦であり、夢。番組では、そんなタマの想いが語られた。

彼の想いを汲み取った番組の後押しで、夢への一歩を踏み出す決意をしたタマ伸也。今回その大きな挑戦への第1歩として、オリジナル曲での配信リリースが決定した。しかも所属レコード会社は、別れた仲間たちがザ・コブラツイスターズとして、シングル「運命船サラバ号出発」でメジャーデビューしたのと同じビクターエンタテインメント。

「僕達には歌がある」というタイトルのこの楽曲は、想い出に寄り添う歌、誰かのために歌いたい歌、そして自分の勇気のために歌いたい歌。歌に支えられたことのある人なら誰でも共感するような歌への想いと愛情に満ち溢れた歌詞に、タマのヴォーカルとギター、そして弦楽のカルテットが加わり、フォーク世代の人だけではなく、歌を愛するすべての人の心に染み入るような壮大な名曲となっている。

楽曲は番組がスタートしてちょうど1年となる2012年3月10日にiTunesで先行配信。その後、3月14日からは各配信サイトで配信される予定だ。

FM NACK5『タマアド・ラジオ〜BAKU〜』では、今後もタマ伸也が夢に立ち向かっていく姿をドキュメンタリーとして追いかけていくとのこと。


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生演奏：園児ら楽しむ ソロプチミスト楽器贈呈−−葛城・新庄小付属幼稚園 ／奈良

こんにちは　tarakon　です

お昼はちょっと暖かくなってきましたが、
朝晩まだ寒いですねw


　 葛城市立新庄小付属幼稚園（杉澤茂二園長、１０６人）で２４日、楽器の贈呈式と県立医科大アンサンブル部（山田七海部長）の演奏会があり、園児や保護者らは生演奏を楽しんだ。
　 演奏会前に、奉仕団体「国際ソロプチミスト奈良－あすか」（吉田知子会長）が、打楽器「シロホン」やオーシャンドラム３セットを寄贈した。奉仕団体の要請を受けて訪問した山田部長らメンバー１１人が楽器の紹介や、ドレミの歌など１０曲を演奏した。園児らは途中、一緒に演奏に参加したり踊るなど、楽しんでいた＝写真。
　 演奏会後、吉田会長は「子供たちは音楽を通じて心豊かに育ってほしい」と話していた。杉澤園長は「音楽教育は大切なので、楽器の寄贈はうれしい。子供たちは演奏会を楽しみ、良い機会を与えてもらった」と喜んでいた。園児らは吉田会長や山田部長らにお礼として教諭らと育てたビオラをプレゼントした。【山本和良】

２月２５日朝刊


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【編集長の目っ！】平原綾香の歌に「ドキッ！」としてしまう理由

　 こんなに表情豊かな声で歌を聴かせてくれるボーカリスト、しかもまだ27歳という若さでこの表現力って……。平原綾香が3年2ヶ月ぶりにリリースするオリジナルアルバム『ドキッ！』（2月29日発売）のDISC2、『CONCERT TOUR 2011〜LOVE STORY〜』を収録したライブ盤を聴いて、ど肝を抜かれた。

　 恥ずかしながら、彼女のライブをまだ観たことがなく、なのにこんなこと書くのはおこがましい限りだけど、それでも改めてそのボーカリストとしての才能に、感服するばかりだ。ニューアルバムということで、本当はDISC1の『ドキッ！』のほうから聴くべきだったかもしれない。でも、ライブを観たことがないというのと、CDやテレビで聴くその歌声が残してくれる“余韻”の心地良さにいつも感動していたので、まずはライブ盤から聴いてみようと思い…。

　 まず『ドキッ！』のジャケットが新鮮だった。アルバムの紙資料に“あたらしい平原綾香、はじめました”というキャッチが躍っていて、ジャケットは彼女がヘッドフォンをした思いっきりラフなスタイルで、ショートパンツでおなかを出してジャンプをしているという、確かに彼女のイメージではない。新しい。彼女のパブリックイメージというのは、“強いバラード”を多く歌っているせいか、おとなしいイメージなのかもしれない。今までのアルバムのジャケットもどちらかというと“静”の落ち着いたイメージのものが多かった。でも今回のジャケットはカラフルで、“動”だ。確かに今まで見たことがない平原綾香がそこにいるわけだから、「ドキッ!」としてしまうが、でもきっと彼女はこういう明るくて、情熱的で、“素直”な女性なんだろうなあとアルバムを聴いて思った。

　 様々な作家陣が紡いだ曲たちに共通しているのは、“強くも優しい言葉とメロディ”。そして“希望”を残してくれるところ。いろいろなタイプの楽曲を、表現力という、簡単な言葉で言っていいのかどうかわからないほど素晴らしい表現力で、歌ってくれている。低音から中音、高音まで、縦横無尽にその表情を変える声は、本当に素晴らしいと思う。

　 基本は日本語だけの曲が多いが、中には英詞が含まれているものもあって、このアルバムのリードシングルにもなっている「NOT A LOVE SONG」もそのひとつだ。でも彼女が歌う英語詞は、まるで日本語と同じような感動というか、空気を感じさせてくれるから不思議だ。

　 どの曲もしっかりと歌詞が伝わってくる。表情豊かな声で、と書いたが、確かに歌っているのだけれど、歌うというよりも、どこか詞を読んでいる、そっと耳元でつぶやいてくれているような感覚になる。それは、彼女が全身全霊で歌い、素直な心で、聴き手に届けようとする気持ちがものすごく大きな力に変わり、直接彼女と向き合って言葉を投げかけてもらっている、そんな感覚にさせてくれているのかもしれない。錯覚ではない。素直に、真摯に歌と向き合い、ひと言ひと言をきちんとどうやって伝えていくか、という彼女の作品に対する気持ちがそのまま出ているからだと思う。

　 悪夢のようなあの大震災からもうすぐ1年。日本中の人々が心に深い傷を負った。被災者も、そうじゃない人も。そんな中で、彼女の歌に癒され、勇気を与えられた人は少なくないはずだ。そして音楽のチカラ、歌のチカラを改めて気づかせてくれたはずだ。彼女の純粋な心、素直な人間性が歌に表れているんだと思う。だから伝わる。

　 個人的にすごく胸にしみたのが「いつも いつも」。オフコースの初期（78年）の名曲を、作者でもある小田和正のコーラスと共にカバーしている。シンプルで短い歌詞、約2分という短い曲だけど、心にすごく響く。とにかく深い。シンプルで短い曲だからこそ難しい。鳴ってる楽器はアコギだけ、でも彼女は深い感動を与えてくれる。平原綾香の歌に、まさに「ドキッ！」とさせられるアルバムだ。



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