コスプレはコスチュームプレイとも呼ばれ、プレーヤーが特定のアイデアやキャラクターに合わせてドレッシーな服を着るアートフォームです。コスプレは、コスプレイヤーがキャラクターの個性を証明する芸能に変わるかもしれません。あるいは、それは、パフォーマンスの特徴を除いた一種の芸術表現と考えることができる。コスプレイヤーはそのようなイベントのために服装やメイクをすることができますが、仮面舞踏会やハロウィーンなどのイベントのためのドレスアップとは異なります。それは非常に異なるサブカルチャーと一緒になります。
コミュニティは何世紀も前から衣装を着ている。しかし、コスプレの練習は、1980年に大衆に愛された漫画やアニメシリーズのキャラクターのようなドレスアップを始めた日本でも始まりました。有名なキャラクターや知覚のようなドレスアップとは別に、彼らはまた別の装いを獲得した演劇に参加しました。時間の経過とともに、この傾向は世界の他の地域にも広がっています。今、コスプレイヤーはハリー・ポッターからモノノケ姫に至るまで幅広いキャラクターを生み出しています。
コスプレイヤーは、衣装にかなりの現金と時間を費やすことがあります。彼らは徹底的な詳細に重点を置いているので、可能な限り衣装は知られている細部に近くなります。コスプレイヤーが完全に一致する色を得ることができない場合は、布自体を染色する可能性が非常に高いです。同様に、正確なレプリカが入手できない場合は、手作業でジュエリーを製作することができます。これらのプレイヤーは実際に模倣しようとしている元のキャラクターのように行動したり話したりするのを練習するのに苦労します。
東京の原宿地区は、コスプレと全面的な青少年のファッションで知られています。コスプレは、重要なコンベンション、集まり、そして意図的にそのために配置されたショーで目撃することができます。また、演技者が演技の才能、衣装、演奏されているキャラクターの理解力の強さを評価されるコンテストも開催されます。
時々、公衆はコスプレをロールプレイングゲームやフェティシズムとミックスします。これは、多くのコスピラーが異性から好きなキャラクターをドレスアップするからです。
実際、コスプレはそのようなサブカルチャーとは異なりますが、多くのコスプレイヤーはロールプレイングゲームに参加するのが好きですが、一部は強迫観念のコミュニティに耽っているかもしれません。究極の目的は、生の歴史的または架空のキャラクターを持ち込み、そのロールプレイングで社会と交流するために様々な衣服やジュエリーを楽しむことです。これらのプレイヤーは、有名な鉄道の列車のように、アイデアをアニメーション化したり、生きていないアイテムを生み出すこともできます。