2021年5月27日（木）から、劇団うつろろが1年ぶりの新作公演『ブラックムーン』を上演します。
前作、前々作と、様々な視点から「家族」を描いてきた劇団うつろろ。劇団として、家族シリーズ最終章とし、一つの集大成となる公演と位置づけています。公演が間近に迫るなか、稽古時間の合間を縫い、同公演に出演する5名にインタビューを実施しました。
今回取材したのは過去に殺人を犯した兄「水沼宏太」を演じる、鹿島涼さん。自身の演じる役や作品について、そしてこの状況のなかで公演に臨まれるご自身の想いについて伺いました。
劇団うつろろ「ブラックムーン」
【2021/5/27（木）〜30（日） @阿佐ヶ谷アートスペースプロット】
田舎街、川沿いに建つ一軒家。川の向かいには次々に高いビルが建ち、空はどんどん小さくなっていく。この場所も再開発地域に指定され、不動産会社の営業マンが立ち退きの説得に訪れる。どうやら立ち退きに応じていないのは、私たちだけらしい。幼なじみの洋平は、立ち退きで得られる、空に近い、あの部屋に住むのがなにより誇らしいようで、ご機嫌だ。
この家に彼女が暮らしはじめたのは、1年半くらい前。彼女は私より年下なのにしっかりしていて、とにかく頼りになる。節々に私は自分の至らなさを感じ、少し恥ずかしくなるくらいだ。
12年前、兄が彼女の兄を殺した。私を守って。出所後に消えた兄の帰りを、私は彼女と待ち続ける。今日の三日月は明日には消えてなくなっているだろう。影に覆われた世界に、いまもどこかで生きる兄は、なにを思うだろうか。
罪と償い、光と影。許されることのない人生の先に、人はなにを夢に見るのか。長い長い人生のなかの、何日間のお話。
鹿島涼
愛媛県出身。高校卒業後、声優専門学校への入学を期に、東京へ。卒業後、劇団「扉座」の養成所に入所し、本格的に俳優としての活動をスタートさせる。現在、フリーの俳優として様々な劇団の公演に携わる。
（Twitter：@kaccccy）
ただ「自分勝手なやつ」と思わせたくない
ー今回は「水沼宏太」という役を演じられます。過去に殺人を犯し、刑務所での服役を終え、行方をくらませていた物語の核となる人物です。まずはこの宏太について教えてください。
台本のセリフをシンプルに捉えると、ただ自己中心的で、ある意味クズのような人間にも見えるんじゃないかと思います。ただ僕は、自分の正しいと思う道を愚直に突き進んでしまう、人間味のあるやつだとも思うんですよね。
この作品で刑務所に服役し、行方をくらませていた空白の12年間、宏太がどんな想いでどう生きてきたか、深く描かれることはありません。宏太の言葉で語られることはありますが、それすらも本当に真実なのかはわからないと思っていて。
だからこそ、なぜこんな言葉を言ってしまうのか、もしかすると自分自身さえ気づいていないかもしれない、言葉だけではわからない、裏側まで含めて伝えたい。宏太をただ自分勝手なやつだと思われたくないんですよね。その背景まで想いを巡らせてもらえるように、演じたいと思っています。
ーそうした宏太を表現する上で、どのようなことを大事にされているのでしょうか。
いろいろな設定を設けて、宏太をがんじがらめにしない、ということを意識していますね。空白の期間も含めれば、膨大にいろんなことが考えられるんですが、あまりそれを押し付けたくない。そうするとただ都合の良いように、宏太を動かしているだけになってしまうと思うんですよね。
それよりも僕は、宏太として舞台に立ったときになにを感じるのか。自分のなかに生まれた生の感情や衝動を大切にしたいと思っています。相手の言葉を聞いたときにどんな気持ちになるのか、言葉を発するときにどう思うのか。もちろん演出的な方向性を踏まえた上で、しっかりと自分の体を通して体現したい。そうすることでリアルで生々しい、人間味のある人間として宏太を見てもらえるんじゃないかと思っています。
舞台上に立つ演者を、どうしようもなく羨ましいと思った
ー続けて、鹿島さんご自身について伺わせてください。特にこのコロナ禍の状況で公演をすること、演劇を続けることは大変なこともあると思います。そのなかで、なぜ演劇を続けたいと思い、公演に臨まれるのか。ご自身としてどのように捉えていますか？
僕自身、コロナに入ってから、例えば演者ではなく、裏方のスタッフとして働く選択肢も考えました。もちろん演劇全体が厳しい状況ではありますが、演じる場が限られるなかで、しっかりと稼げる道を考えた方がいいんじゃないか、と。
ただスタッフは袖から舞台を観ることが多いと思うんですが、そうした自分の姿を想像してみたとき、どうしようもなく舞台上の演者を羨ましく思ったんですよね。自分の性格上、きっとその道を一度選べば、もう演者には戻ってこない。だったら、まだやれるなら、やろう、やり続けていこうと思ったんですよね。
ーなぜ演者であることにこだわり、続けていきたいと思うのか。その背景について伺わせてください。
純粋に、芝居をすることが、芝居を考えることが好きなんですよね。
当たり前ですが、台本のままでは言葉でしかなくて、演じる人によって全く違ったものになるし、その可能性もいくらでも広げられる。自分が演じからこそ、笑いだったり、感動だったり、観ている人の心を動かせた瞬間がとにかく気持ちいいんですよね。
また演じるのは自分とは違った経験をし、考え、想いを持っている人。簡単には演じることはできないし、毎回毎回、壁にぶち当たります。その壁を乗り越えて、ある意味新しい自分の感情や気づかなかった自分自身を発見していくこともすごく楽しいですよね。
正直、他のことは相当強制されないとちゃんと考えることはないかもしれないんですが、演劇だったら言われなくても考え続けていられる。まあ本当に、ただ好きなんでしょうね（笑）。
ーありがとうございます。最後に一言メッセージをお願いします。
演劇に限らないんですが、物語やそのなかの登場人物に触れることは、ある意味、自分とは違った人の人生や経験を疑似体験することでもあると思っています。自分にはない、その考え方や感情を感じられることは演劇のおもしろさの一つですよね。
今回の作品は、身近にある状況ではないし、出てくる人も少し普通にはいない人ばかりです。理解できないこともあるかもしれないんですけど、こういう人もいるのかなとか、これまでどうやって生きてきたんだろう、これからどうなっていくんだろうとか、いろいろ想像を巡らせてもらうことができればいいですよね。
特にこの状況のなかで、演劇をしばらく観ていなかった人や遠ざかっていたという人もいるのかなと思います。そうした人たちにも、やっぱり演劇っていいな、楽しいな、と思ってもらえる舞台にできたらうれしいですね。
劇団うつろろ「ブラックムーン」
【2021/5/27（木）〜30（日） @阿佐ヶ谷アートスペースプロット】
田舎街、川沿いに建つ一軒家。川の向かいには次々に高いビルが建ち、空はどんどん小さくなっていく。この場所も再開発地域に指定され、不動産会社の営業マンが立ち退きの説得に訪れる。どうやら立ち退きに応じていないのは、私たちだけらしい。幼なじみの洋平は、立ち退きで得られる、空に近い、あの部屋に住むのがなにより誇らしいようで、ご機嫌だ。
この家に彼女が暮らしはじめたのは、1年半くらい前。彼女は私より年下なのにしっかりしていて、とにかく頼りになる。節々に私は自分の至らなさを感じ、少し恥ずかしくなるくらいだ。
12年前、兄が彼女の兄を殺した。私を守って。出所後に消えた兄の帰りを、私は彼女と待ち続ける。今日の三日月は明日には消えてなくなっているだろう。影に覆われた世界に、いまもどこかで生きる兄は、なにを思うだろうか。
罪と償い、光と影。許されることのない人生の先に、人はなにを夢に見るのか。長い長い人生のなかの、何日間のお話。