すっかりプロデューサーに転向したのかと思っていたが、久しぶりの新譜。相変わらずむちゃくちゃかっこいい音だ。
独特のディレイが聴いた密室的な音は健在、他に比べるものが無いぐらいの完成度。アルバム一枚聴き終わると、デヴィッド・リンチあたりの映画を一本見たかのような疲れがくる。それは心地良いものだ。
前２作に比べシンプルになったような印象がある。ボーカルの存在感が増した。アルバムを通しての完成度はズバ抜けている感じがする。いわゆる「トリップホップ」の中でも他のアーティストがやや停滞している中、作品至上主義を貫き違うレベルまで達した感じだ。傑作。
このアルバム を買った日、高校の学祭の飾り付けをしてる最中に誰かが高い所から落っこちた。
ベックには素晴らしいアルバム が何枚もあるが、やはりこのアルバム の インパクトは強烈だ。良い曲が多い。時代のサントラだ。面白いのは、この頃のベックのインタヴュー。完全にラリっている。きっとラリった状態を演じていた んだろう。田中宗一郎のROでのレヴューのタイトル「この先行き止まり」ってのが凄く印象に残っている。そのまんま行き止まりになっちまっている気がす る。コレはエポックメイキングな作品だろう。ただ、聞く回数ではone foot・・・が一番多いな。
一曲目「ビター・スウィート・シンフォニー」が絶対的。iPodを聴きながら街を歩いていて迂闊にこの曲がかかると、未だに前から来るヒトにぶつかりたくなる。迷惑な名曲だ。
今聴くと極めて古風なアルバム でヴォーカル のリチャード・アッシュクロフトの圧倒的な個性のみが目立つ。同時期に出た「OK」とかと比べると、時代性を反映していない分、今後も歴史の流れに関わらずクラシックとして人気を集めていくんじゃないか。
「急にねあなたは言うやっと笑えそうだっていうときに・・・」こういったフレーズをゴタゴタしながらもビートルズ的なメロにがっちりロック 的に乗せてきたこのアルバム 、衝撃的だった。内省的ながら宇宙的な広がりを感じさせるサウンドも他のアーティストには無いもので、まさに天才だと思った。
部屋を出て、コミュニケーションを取れるようになってからどんどん失速していった。俺ら的には悲しいが、一義的には幸せなんだと思う。でもそれでいいんじゃないか、と。
1ST を最初に聞いたときは全然ピンとこなかった。「かっこよくないじゃん」と思った。当時大学に入ったばっかりだったので、この時点でweezerを否定した 自分の感性は正しい。その後ウキウキの1年2年を越えたあたりから、だんだん自分のナード体質に気付いてきた。側にあったのはこのアルバム 。このアルバム を聴き込んでようやく青アルバム の良さが理解できた。他のweezerのアルバム には無いダークな雰囲気と、一曲一曲アレンジが凝っているところが大好きだ。
俺の大学時代を象徴するバンド 。当時は良く聴いた。俺はこの「牛」が彼らのアルバム の中では一番好きだ。どこまでバンド でやっていたのかはよくわからんが、ここには音を作っている雰囲気がしっかり存在している。「星を見たかい？」を筆頭に名曲も沢山入っているし。うまい具合に叙情性が発揮されていると思う。このアルバム をピークにソカベのバランス感覚は均衡を失う。
90 年代のポール・ウェラーの働きってホントのところどうなの？って思う部分もあるが、俺自身はソロのウェラーにて「ウェラーを発見」し、彼の経歴からいろん な音楽に出会えたということも含めて凄く影響を受けた。佇まいに憧れた。まだ部屋にはウェラーのポスターがはってある。アズテックカメラの曲みたいに簡単 には剥がしません。00年代のウェラーのほうがもしかしたら良いかも、という感もありつつ、90年代のウェラーならキラーチューン満載なこのアルバム を挙げる。
トロントのシンガーソングライター。ローファイの中で最も純度の高いメロディーと歌詞を持ったアルバム だと思う。往年のフォークシンガーのようにしゃがれているけど、なんか艶のある歌声も堪らない。これを聴きながらウィスキーを飲むといろんなことがどうでもよくなってくる。ネガティヴ万歳。非常に90年代的で時代を代表する一枚だと思う。
アルバム としての完成度の高さが時代性を超越して素晴らしいと思う。軸になる曲がガツンとあって、脇役がぐっと締めている感じ。バーニーとブレットの関係は最悪だったようだが、そういう緊張感が凄まじくアルバム に反映している。好きな曲に溢れたアルバム 。PVも良かった。
90 年代初期は中高校生だったのでチャートものに凄く興味をもってた。その中でもガンズやニルヴァーナ、ジーザス・ジョーンズあたりはかっこいいなあと思って いた。レニクラもその流れで聴いた。「it ain't over・・・」を聴いたときは鳥肌がたった。かっこいい！！って。アルバム も凄く良くできている。
クラシックロック の帝王。00年代だとホワイトストライプスがこのポジションに入って然るべきなんだが、ポップさが全然足りない。もっと色気を出していいのに、と思う。レニーは色気を出しすぎてその後おかしい方向へ行ってしまった。
「Diamonds And Pearls」「Cream」「Gett Off」「Money Don't Matter 2 Night」など、素晴らしいポップソングのオンパレード。今聴いてもめちゃくちゃ楽しいアルバム 。500円以下で買えると思うので聴いていないヒトは必須だ。一番プリンスがポップメロを書いていた時期の作品だと思う。黒っぽさが強調されていないからか、雑誌 などがプリンスの歴史を語る際にはあまり出てこないのが残念。良いアルバム なのに。
カーペンターズをオルタナ勢がカバーしたアルバム 。少年ナイフ、ソニック・ユース、マシュー・スウィート、レッド・クロス、クラッカーなどが参加。それぞれのミュージシャンの愛がやたらと感じられて、この種の企画もののアルバム では出色の出来だ。特にソニック・ユースにはノックアウトされた。聴いていないヒトは勿体無い。
アルバム が出た当時から賛否両論だったし絶対「スクリーマデリカ」のほうが良い！！って意見のほうが強いのだろうが、俺にとっての衝撃はリアルタイム で買ったこのアルバム の ほうが上。正直な所ローリングストーンズより「ROCKS」にやられた。ビデオクリップの明らかにジャンキーなボビーも凄く眩しくて、サイコーだ！！って 思ってた。高校生の頃の俺には眩しすぎた。酒を飲み始めたら、ヘナヘナなバラードもグッときた。俺にとってはプライマルはこのアルバム までのなのかも。その後の作品はあまり回ってない。コレとスクリーマデリカ、そしてギターポップの名作Sonic Flower Grooveばかり聴いている。
今でもいろんな所で「ウェイク・アップ・ブー！」を耳にする。ブリットポップ最大の輸出品といってもいいんじゃないか。アルバム も、90年代ソフトロック とでもいうような優しいサイケに包まれていてとても出来が良い。一曲だけでこのアルバム を語るのは非常に勿体無いと思う。ブリットポップを代表する一枚。
初めてフジヒコに聞かせてもらったときはかなりの衝撃だった。相当ヘタクソなバンド だなと思ったが、それがこのバンド のリアルさに輪をかけていた。隣の街で演奏しているバンド のような親密感があった。初期のシングルとこのアルバム の無垢さは他のバンド の追随を許さない素晴らしさ。管楽器が切なさを呼んだ。
デビューアルバム は非常に斬新でポップで最高だった。この２NDアルバム 、当初は凄く地味だなという印象だったが、聴きこむにつれどんどん耳に残り良い作品になってきた。
サウンドのかっこよさよりも、ウタモノとしての完成度の高さが魅力的。ウタにアレンジが寄り添っている感じだ。こういう方向に進化していくとは誰も思っていなかったんじゃないか。サマソニ行かないけれど、ライヴ も楽しそうだ。7曲目のゲイ的な陽気さが好きです。
「ステージ・ダイブができる、ラフでアグレッシヴなハイ・オク感に満ち溢れたロマンティックなエレクトロ・ミュージック」とのこと。しかしどうもこ のガシャガシャした感じが俺には合わないな。ダフトパンクの後継者な音だがそこまでキレは無い。もっとアホみたいに強くて気持ちよい音を期待していたがそ うではなかった。ダンスフロアで大きな音で聴けばまた印象が違うかもしれない。
ロック 的にはけっこう楽しい音。非常にノイジーで遊びが多い。音の幅が非常に広いので、次のアルバム でどういう方向に進化するのか楽しみだ。
前作とはややイメージ が異なる作品。ソウル やジャズ 的な方向へ向かった。買ったばかりのときはつまらねえアルバム だなあと思っていたが、2度目の夏を迎えてようやくこのアルバム がしっかり耳に入ってくるようになった。
ほとんど叫ばないヴォーカル は相変わらず。キーボード が主体、ベース とドラム を中心に柔らかいグルーヴ が漂うサウンドが、それほど目立った音じゃないけれど気持ちが良い。全くジャンル は違うと思うが、ヘタウマ サウンドが快感だったサニーデイ サービス のMUGEN を思い出した。
サウンドこそ変わったが、サーファー として有効な部分は変わらず、やはり夕暮の海が凄く似合うサウンドになっている。どうしてこのアルバム のセンチな感覚はこれほどまでに俺に響くようになったんだろう？素晴らしいアルバム だ。
UKの新しいバンド の中ではかなり特殊な位置にあるbloc party.の勝負作となる2ndアルバム 。発売から相当経っているが、あまり話題にならなかったなあというのが正直な所。売れたのだろうか。
俺は凄く好きなアルバム だ。デビューアルバム より断然に完成度が上がっていて、このバンド の特色ともいえるマジメさが溢れている。何より、周りのバンド とは違う音楽を鳴らそう、自分らの音を鳴らそうという高い意思が最高だ。そして、鳴っている音が実際に他の同世代バンド と凄まじく距離を置いたものになっているのが素晴らしいと思う。
アレンジ と、曲調の幅はホント凄く良いと思う。ただ、メロディー が単調だ。同じようなメロディー 、歌いまわしが何度も出てきて、正直アタマにあまり残らない。音がかっこいいという印象ばかりが強く残る。何度も聴いているが、その印象は変わらない。あと一歩が足りない。努力じゃ追いつかない部分かもしれないが。ライヴ を見てもそういう印象だった。才気溢れる・・・って感じじゃない。だからこそ頑張って欲しいんだが。
ストレンジ とポップの境界を行き来しながら高い評価を確立しつつあるコーラル。本作はタイトルから連想されるように、非常にクラシカルな雰囲気を持ったアルバム になった。
コーラルに、初期の「スケルトン・キー」のような激しさとフリーキーさを期待する人には少し物足りないかもしれないが、凄く安定していて聴きやすく、誰が聴いても楽しめる佳作に仕上がっていると思う。独特の雰囲気、即ちサイケというかドラッグ 過剰な感じの音は健在。この部分がこのバンド の60年代ぽさに拍車をかけていて、批判と絶賛の的になっている。
