こんにちは! ジャズクラリネット奏者の壱岐薫平です。

前回の記事「#♭の数でキーが変わるのは何故かという話(前編)」はお読み頂けましたでしょうか? 今回はその解答編となっています。

 

前回提示されていた問題はこちら!

★何故調号#♭の数が変わるとキーが変わるのか、そして調号#♭は何故「ファドソレラミシ」「シミラレソドファ」の順で増えていくのか。

 

理論的な解説のみであれば今回の記事だけで充分お分かり頂けると思いますが、前回も色々思うところを書いていますのでお時間のある方は合わせてチェックしてみて下さいね。

 

それでは早速解説に入りましょう!

なお今回はシンプルに、メジャーキーにスポットをあてて解説していきます。

 

《 当たり前だけど… 》

 

まず記事のタイトルにもなっている「何故#♭の数が変わるとキーが変わるのか」問題ですが、この答え自体は至ってシンプルです。というか、問題にもならないような話ですので「こいつ何当たり前のこと言ってんだ」とお思いの方もいらっしゃることでしょう。

 

キーがCであるためには、基本的にはCのキーの音階「ドレミファソラシド」が守られていなければなりません(この音階をポピュラーの理論的にはダイアトニックスケールと呼んだりします)。「ドレミファソラシド」の中の何か1音でも違う音に変わればそもそもキーがCではなくなりますから、当然調号が変わるとキーが変わる、ということが言えますよね。

 

さて、しかし問題はそれだけではありません。試しに「ドレミファソラシド」の「ラ」に♭をつけてみましょう。これで既にCメジャーキーは成り立たなくなるわけですが、ではこれは何メジャーでしょうか? …何メジャーでもないですよね(笑) (狭義の)調性音楽における長調の音階には当てはまらない、別の何かになってしまいました。(ちなみにこの音階はCのハーモニックメジャースケールと呼ばれたりします。その辺りの話もいずれしたいですね。)

 

前回解説したように調号の上では、♭は「シミラレソドファ」の順に、#は「ファドソレラミシ」の順に増え、それによってキーが完全4度(完全5度)ずつ転調する仕組みになっています。なぜ#♭はこの順番で増えることになっているのか、次はこの仕組みについて紐解いていきましょう。

 

この問題を考えるにあたって、例えばキーがCの時、その主音がCであると裏付けるモノの存在を知って頂く必要があります。

 

《 キーを支配する者 》

 

 

前回提示したこの譜例でも分かるように、キーがCである時、主音のCに辿り着くと強い解決感を得ることが出来ました。「解決する」ということは、その前に解決するべき何かしらの不安な出来事が起こっている筈ですよね。どんなにコ○ン君が優秀な探偵でも事件そのものがなければ解決も出来ないのです(例えが分かりにくいというツッコミは間に合ってます)。

 

ではCメジャーキー「ドレミファソラシド」が抱える不安はどこにあるのでしょうか。

この7種類の音同士の間に生まれる音程を一つ一つ調べていくと、とーっても不安定な音程が見えてきます。

 

それは、音階上で4番目の「ファ」と7番目の「シ」の間に生まれるこの音程。

鍵盤が近くにある方は鳴らしてみて下さい。うわああああ。

 

「ファ」と「シ」の間に生まれる「増4度」の音程。これがめちゃくちゃ不安定なんですね。この音程、全音の幅で数えるとファ→ソ→ラ→シで3個分になっており、「トライトーン」と呼ばれています。トライアングルとかドードリオのトライアタックとかの「3」を意味するトライですね。

 

このようにひっくり返して「シ」「ファ」と弾くと「減5度」という音程になりますが、全音を数えるとやっぱり3個分。トライトーンはひっくり返しても全く同じ音の幅になるようです。ちなみにここから先ちょっと専門用語が増えるかも知れませんが、今ここで言葉を全て覚える必要はありませんのでご安心下さい(笑)

 

さて、このトライトーンの片割れ「シ」は半音で上行すると「ド」に辿り着きます。「シ→ド」という半音の動きによって主音を導いているということで、メジャースケールの7番目の音である「シ」は「導音」と呼ばれています。半音の進行感というのは強いのですね。もう一方の「ファ」の音を見てみると、なんとこちらも隣接する「ミ」の音と半音の関係にあります。

 

これらの動きを同時に鍵盤で弾いてみると、

 

めっちゃスッキリ!!!!

 

トライトーンが、半音ずつ動くと(この場合は歩み寄ると)キーの主音とその長3度という非常に安定していて協和的な音程に「解決する」ということがお分かり頂けましたでしょうか? この動きは理論的には「順次的反進行」と呼んだりします。

 

つまり、キーがCであるということを裏付けていたのはこのトライトーンの存在。この不安な輩が存在するおかげで、主音(トニック)がCであるということがはっきりするというわけです。

 

ちなみにこれはコード的に言うとG7→C、ダイアトニックコードのV7→Iの動きです。

先ほどのトライトーンが解決する動きが、G7の3度と7度→Cのルートと3度に含まれていますね(コードがわからない! という方はここは読み飛ばして頂いて大丈夫です)。

 

「ドミナントの解決」という言葉に聞き覚えはありますか? このG7はCメジャーキーにおいて「ドミナント」の役割を持っているコードです。ドミナントは「支配的な」と言った意味を持つ英単語です。つまりキーCという状態を支配しているのは「ファ」と「シ」というトライトーンだったのです。

 

というか、全ての調性音楽はこのトライトーンによって成り立っている、語弊を恐れなければ縛られているとさえ言えます。

 

《 支配者を倒す! 》

 

さて、支配者が分かってしまえばもう答えは見えたようなものですね。支配者が形成しているトライトーン、これを破壊してやればいいのです。

 

Cメジャーキーを支配しているトライトーンの片割れ「シ」に♭をつけて「シ♭」にすると、

もとあったトライトーンは破壊されて完全音程となります。

その代わりに、

「ミ」との間に新たなトライトーンが形成されました。この「ミ」と「シ♭」は順次的反進行によって「ファ」と「ラ」に解決する、つまりCメジャーキーのシに「♭」をつけたところ、キーFを支配する新たなトライトーンが生まれたのです。

 

Cメジャーキーのトライトーンのもう一方、「ファ」を「ファ#」にすると、同じ理屈でキーはGになります。なお「シ」に#、「ファ」に♭はつけても異名同音の「ド」、「ミ」になるだけで転調はできませんね。よって、Cメジャーの調号を1つ変化させるとき、♭はシに、#はファにつく、お分かり頂けましたでしょうか?

 

今ある1つのトライトーンを破壊することでスケール内の別の音との間に新たなトライトーンが1つ形成される。つまり#♭はトライトーンを破壊していく順番だったのですね。

 

《 今回はここまで! 》

 

いかがでしたでしょうか?

僕はこのトライトーンを破壊していくという考え方がとてもしっくりきています。違うアプローチで説明することも出来ますが、結局言ってることは同じだったりするのも音楽理論の面白いところです。

 

一度分かると当たり前のことなのですが、意外と説明できないことって音楽をやっていると多いと思うのです。そんな時は「まあいいや、そういうもん」で終わらせず、一歩立ち止まって、音楽の仕組みとちょっとだけ真剣に向き合ってみませんか? また、頭で考えるだけでなくしっかりと耳を澄ませてそれを感じるようにしてみると、自身にとっての音楽がより豊かなものになるのではないでしょうか。

 

今回はここまでです。口頭ならもう少しうまく説明できるのですが、文章にするというのは難しいですね。前提の共有具合がはっきりしていなかったり、(日本の音楽シーンの特徴なのですが)音楽用語において言語が入り乱れていたり、色々と分かり辛い点があったかと思います。

 

質問、補足はいつでも受け付けてますのでお気軽にご連絡下さい。また今後このブログで取り上げて欲しい話題なんかもあれば是非教えて下さいね!

 

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お付き合いありがとうございました!

こんにちは! ジャズクラリネット奏者の壱岐薫平です。

バークリーの地下練習室で夜通しインターバルの練習をしていたら頭がおかしくなってきたので、めっちゃ久しぶりにブログ書くことにしました(笑) 

 

今日のテーマはズバリこれ!

以前チラッと呟いたところ僕の周り半径3ミリくらいの界隈で多少反響のあったこのツイートを掘り下げていこうと思います。 

 

《 まずは確認! 》

 

楽譜を読んだことのある人なら誰もが目にしたことのある「調号」。 

音部記号の直後に書かれている♯や♭のことですが、ジャズをやっている人、クラシックをやっている人、吹奏楽部の人にもお馴染みの記号ですよね。この♯や♭の数によって、その曲の全体的な調性(トーナリティ)が表されているというのはご存じでしょうか?

 

調性と言うといかにも理論的な感じがしますが、調性とは、ようはキーのことだと思ってしまって大丈夫です。カラオケなんかでも良く耳にする言葉ですね。

 

「キーがCメジャー」ということはCの音が主音になるということ。もっと分かりやすく言うと、Cメジャーキーで書かれたメロディはCの音に辿り着いたときに終わった感じがするということです(終止感、収束感、安定感、安心感、人によって捉え方は色々あって良いと思います)。

 

キー:Cメジャー

 

キー:Fメジャー

 

上の譜例はただ好き勝手に音を羅列しているだけですが、調号によって調性が定められているため、主音に辿り着いたその時にはっきりと「これが主音だな」と感じられますよね。

 

では続いて、実際に調号の#や♭がいくつついていると何のキーになるのかという話。

 

メジャーキー(長調)で言うと、

#も♭も1つもつかないキーがCメジャー(ハ長調)、

♭1つでFメジャー(ヘ長調)、2つでBbメジャー(変ロ長調)…

#1つでGメジャー(ト長調)、2つでDメジャー(ニ長調)…

 

というように調号の数が1つ変わると完全4度上(=完全5度下)にキーが変わります。

 

上記の表はよく理論書で見かけるアレです(笑)

ちなみにクラシックの世界では5度圏という呼び方になり4度圏とは逆回りで考えることが多いです(それが何故なのかというのはまたの機会に)。

 

現在我々に馴染みのある音楽において、一般的に使われている音は全部で12音。その各音が主音になり得るので、メジャーキーもまた12キー存在することになります。4度圏はよく理論書に載っているヤツと思うと身構えてしまいますが、別に特別な理論でも何でもなく12キー早見表のようなものです。時計と同じなので考えやすいですね。

 

マイナーキー(短調)については、長調と同じ調号のもと主音を短3度下げて考えるだけ(平行調という考え方)なのですが、まあ、その辺の説明も今回は省略しますね!(笑) 

 

さて、これらは少しでも音楽理論、楽典と呼ばれる分野に手を出したことのある人であれば基本中の基本になります。この時点でもうお手上げーっていう方、もし希望があればまた後日詳しく説明します! 今回はそこから一歩踏み込んだところがテーマです。

 

《 ここからが本題 》

 

調号によってキーが決まるという話、調号が1つ増えたり減ったりする度に完全4度(完全5度)キーが変わるという話は大丈夫でしょうか?

「そんなのとっくに分かってるよ!」という声が聞こえてきそうですね(汗)

 

ではその1つ増えたり減ったりする順番について見ていきましょう。

まず#♭がひとつもつかないのがCメジャー。

そこから♭方向に、

#方向に、

という順番で増えることになっています。ちなみにDbメジャー(♭5個)=C#メジャー(#7個)、Gbメジャー(♭6つ)=F#メジャー(#6つ)、Cbメジャー(♭7つ)=Bメジャー(#5つ)は言い方が違うだけで同じものだと考えることが出来ます(ただしクラシックではその辺りを厳密に区別しています。ジャズやポピュラー音楽では人にもよりますが、異名同音は同じ音と考えても問題ありません。)

 

♭方向には「シミラレソドファ」、#方向には「ファドソレラミシ」とそれぞれ5線上の4度(5度)の音程を逆の順番に辿っていることが分かりますね。

 

音楽とはそういう風に出来ているんですね。なるほどなるほど。すごーい。よしじゃあこれを今からバッチリ暗記してしまいましょう! ………それでいいのかというのが今回の本題です。

 

《 ちょっと寄り道ですが… 》

 

僕は今年から国内での活動としてレッスンも始めています。ジャズのレッスンをしているとやはり避けて通れないのが理論の話です。何かしらの楽器をやっている生徒さん達のほとんどが調号とキーの関係は既に覚えています。ピアノを小さい頃から習っていると散々HANONの音階練習をやらされているし、吹奏楽部の人も基礎合奏とか何とかで調号については「暗記」の如く叩き込まれているわけです。

 

そんなこんなで、いつの間にか自分にとって「当たり前」となってしまった調号とキーの関係、今更その意味を考えもしないという人が意外と多いようです。

 

ある日、とある初心者の女の子が「どうして♭がひとつつくとCメジャーからFメジャーになるの?」というとても純粋な疑問を口にしました。そこに居合わせたジャズが大好きで、アドリブをする上で必要な理論はバッチリ、実際楽器もめちゃくちゃ弾けるとても優秀なピアノの子が、「それはそういうもの、自然の摂理だから」と答えたのです。

 

うーん。間違ってはいない。でもね。

 

話は少し変わりますが、「理論は所詮後付けだから」「やっぱり感覚が何より大事。自分は感覚でやってる派だから」「理論でガチガチになってしまいたくない、ジャズは自由な音楽だから」そんな声は良く聞こえてきます。理論と感覚をまるで別物のように捉えている人があまりにも多いように感じます。

 

たしかに、理論についての勉強をしたことがなく知識がないにも関わらず、理論的にも見ても非の打ち所のないようなソロをとる素晴らしいプレイヤーは僕の知り合いにわずかなりともいます。ですが、彼ら彼女らの演奏内容を聴き、そして音楽について話してみるとわかる事。理論と感覚は、結局のところ同じものなのです。才能に恵まれた彼ら彼女らは知識としてインプットせずともそれを初めからクリアに実感しているというだけの話。

 

何もそれはごく一部の天才に限られた話ではありません。僕たちのような凡人だって、単に彼らのように何の補強もせずとも無条件にアウトプット出来てしまう程の精度がないだけで、同じように美しい、面白いと感じることがあって、それが何故そうなのかを誰かが解明し、理屈で説明しているのが理論なのです。音楽のより深いところまで入って、それを捉えようとした偉大な先人達からの贈り物。

 

何が言いたいかというと、音楽理論は「暗記モノ」ではないということです。それはより深いところで感覚とちゃんとリンクしているので、表面的でごく知れ渡ったアウトラインだけ覚えて満足するのではなく、何故そうなのか、更なる深みへと踏み込んでいくことが大切なのです。

 

あなたが「音楽家」でさえあれば、音楽を理論的な側面から捉えることで感覚的な自由さが失われてしまうということは決してない筈です。もっとも、あなたがただの「演奏マシーン」なのだとしたら、理論に縛られて演奏内容に影響が出ることがあるのかも知れませんが…。

 

《 続きは次回! 》

 

かなり話が逸れましたね…!

何故#♭の数がひとつ変わるとキーが変わるのか、それは何故この順番なのか、という話をしていたはずが(汗)

文章量が多くなってしまったので解答編は次の記事に持ち越したいと思います。

 

長ったらしく書いてきましたが、勘のいい人ならもう気がついている、ちょっと考えてみれば分かるような話ですので後編は案外あっさりかも知れません。

 

続きが気になる方はよかったら何かしらの方法でフォローしておいて下さいね!(笑)

 

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お付き合いありがとうございました!

 

【10/3】続き書きました→#♭の数でキーが変わるのは何故かという話(後編)

アメリカでは11月の第4木曜日にサンクスギビング(感謝祭)というホリデーがあります。バークリーも水、木、金、土、日とがっつり5連休!

 

連休となれば販売業サービス業はかき入れ時というのが日本の感覚ですが、この国の皆様はホリデーになるとお店を閉めてお家に帰ってしまわれます。学校が休みになると同時にほとんどのお店も休業してしまうのです。

 

アメリカには24時間営業のお店もほとんどありません。ガストも吉野家もなければ深夜までやってるラーメンもない、セブンイレブンも素直にイレブンで閉まる。

 

働いて稼いだお金でちゃんと遊んだり、家族と過ごす時間を作る訳ですね。よく考えたらこれが本来有るべき姿なのかも。日本人は働きすぎで手段が目的に転じているような気もします。

 

さてそんなサンクスギビング、僕は何をしていたかというと……クローズしているはずの練習室に籠城してひたすら練習してました笑

最近ジョージガゾーンのレッスンの成果か色々な枷が外れてきていて、見えかけている次のステージに辿り着くためにもこの連休を無駄にする手はないと思ったんですよね。

 

…とか言いつつ’ちゃっかり友人宅のパーティにも参加して来ましたよ笑

一応リハという名目で集まったのですが、夫婦でバークリー在学中のジョゼフとハンナ夫妻宅。留学生であるにも関わらず2階建て一軒家クリスマスツリー付きの家にペットのシャロン(猫)と一緒に住んでいます。すげえ。

 

ターキー食べて、ケーキも食べて、ジャパニーズヤクザに興味津々のリカルド(ブラジル人)にあることないこと吹き込んで、(Fワードが飛び交って)と楽しい時間でした。食前に皆目を閉じて、ジョゼフがなにやら唱え始めたので何事かと思ったのですが、生まれて初めてアーメンをやりました。すぐ対応しちゃう辺りが何も信仰してない日本人だなあと思いました笑

 

日本にもサンクスギビングがあるのかと聞かれて、勤労感謝の日がサンクスギビングと同じようなもんだと思い込んでいた当時の無知な僕は、あるけどホリデーじゃないよとかテキトーなことを言ってしまいましたが、後々調べてみたら偶然時期が同じだけで何の関係もなかったようです。失態。

 

サンクスギビングは家族愛や友情を確かめ合い、ターキーを食べる(別名七面鳥の日とも言う)大切な日ということで、昔トリビアでやってた「七面鳥の群れに声をかけるとノリの良い観客っぽくなる」を思い出しつつ、アメリカという国でともに音楽を学んでいる仲間達や、家族の理解に改めて感謝するのでした。

 

 

 

こんにちは、初めましての方は初めまして!

アメリカはボストンのバークリー音楽大学にて、ジャズクラリネットと作編曲を勉強している壱岐薫平(いきくんぺい)です。

 

続くはずもないのに留学してからの日数をカウントしながらブログを書いていましたが、今年の4月1日でパッタリと更新が止まっておりました汗

 

音楽活動やバークリーでの出来事などはFacebookやTwitterで発信して行く予定ですが、SNSが普及しすぎている昨今、人様のタイムラインをくだらない投稿で埋め尽くす訳にも行かず、どーでもいい投稿は控えてしまいがちです笑

 

クリックもしくはタップして読みたい人だけに読んで頂けるブログ、この大SNS時代にとっては時代遅れどころか、もはやなくてはならない存在なのでは…!

 

ということで、こっちではより何でもないことまで含めて日々の活動を報告していこうかと思っています…続けば笑

4月1日、またまたフィルムのレコーディング。
今セメスターはフィルムスコアリングのプロジェクトにやたらと呼んで頂いて(食事代を稼いで)おります。

今日も今日とて9曲ほどのセッションに参加してきました。

日本人は仕事がキチッとしてるので重宝してもらっている訳ですが、思えばフィルムのスタジオでちゃんと写真を撮ったことが無かったので、帰り際にやってる感出して撮ってもらったところ、完全にやってない感満載の写真になってしまいました。