七月。

暑い夏、スキッと粋で鯔背な男たちを見て

すっきりしたいので

加賀鳶の最初がもう心待ちだった。

座組みもかなり好みな感じ？

始まってみると、ツラネが

もうどんぴしゃにこうやってほしかった！

お、これは想像以上に

期待できるんじゃない？！

もう嬉しくてワクワクしてたところで

なぜか肝心の海老蔵さんが

新歌舞伎、特に若き日の信長っぽくて

がっかりしてしまいました。

その後の按摩は高麗屋さん風で

海老蔵さんで見たかったのはそれではない

二代目松緑さんみたいな

ザ江戸世話物

と言う、スキッとしたのが見たかったの。

まあ、十一代目ファンとしては

若き日の信長調になってしまっても

故なきことなのかも知れませんが

あんたが今しなくて誰がするねん！

もう

あの

大向こうがシャキッと前のめりでばんばん

掛かるような掛けたくなるような

気持ちいい江戸世話は

消えて無くなって行ってしまうのか？

それにしても、十一代目も

世話は全く違うジャンルとして

新歌舞伎と同じ様には絶対にしてないと思う。

あんなにアドリブが嫌い伝説のある人なら

一つ一つの台詞を極限まで突き詰めていた筈だから。

まあ、そういうスケジュールが許されない

奮闘公演中なのですが。

でも、座組みは中々揃わない贅沢な方々が

出演してくださっているのでいやはや、

勿体無いなあと。

なんか、あゝ、これが見たかった、

と言う所で、肝心な所が異種格闘技戦

みたいになっていて、残念すぎました。

按摩のところもその流れで

なんか新作っぽくて

まあ何でもすぐに完璧でも

人生味気ないかもしれないですが。

しかし、

連獅子で帳尻を合わせに来るところが流石だなと。

これはその後の石川五右衛門の中の

巳之助さんにも感じたことですが

お二人とも、よく知っている古典は

若手の中ではかなり敬意を払って

古典でされることに拘っている気がする。

とても期待して好ましく思っている。

きっとこれからもいい歌舞伎をたくさん

楽しませてくれるに違いない。

しかし、新作となると急に(今回の夜も

海老蔵さんとしては古典だが

巳之助さんは少し新作と言う解釈か？)

何というか、中村座さんみたいというか

そういう感じに見えてしまうのが

こちらの嗜好性の問題だが

かなり残念だ。

昨年の道成寺といい、

最後の所作事が一番の目玉になる公演

というのも珍しい気がするが

絶品の所作事が大好物の身としては

とても幸せな時間だった。

そう言われれば、

連獅子は比較的話題のある時に

役者同士の日常生活での関係性が

御祝儀性や追善、その他記念的意味合いを

持つことで目玉になることが最近は多い

様な気がしていたが

今回は敢えて役者同士の藝で魅せる

と言う配役だと思い込み、

衛星劇場か何かで白黒でしていた

初代猿翁さん沢瀉やさんの神業的連獅子

のようにこれからも演目そのものと

役者さんの職人芸を愛でる目玉の連獅子が

楽しめる事だろう。

ああ、加賀鳶、段四郎さんも御出演されていたらなあ。

連獅子は、男女蔵さんがおおっと言う

良さで、これまた嬉しくなった。

ツラネもカッコ良かった

役者さんが良くなるととても嬉しい。

具体的には、

動きがきちんと舞踊を目指されていること

台詞の息継ぎや強弱、テンポ、だろうか。

市蔵さんは息継ぎが少なく見ていて息苦しさを感じて

不思議と集中して楽しめなかった。

比較対象することで、

何か台詞の息継ぎの大切さを学べた様な気がした。

どんな舞台も一瞬で古風な歌舞伎に戻してくれる

と最近、絶大な信頼を寄せ始めた梅枝さん。

歌舞伎座では比較的、

亀鶴さんがそれを目指されていた気がした。

そして

何故か期待の国立では

何故か梅枝さんが棒立ちの男の子にしか見えず、

6割梅枝さん、4割菊之助さんを見に行った筈だったのに

何故か大変な肩透かしを食らってしまったのだった。

菊之助さんの大蔵卿が

大蔵卿って、こんなに深い話しだったのか！

文楽の妹背山のような深く、

純文学のような大作だったんだ！！

と作品の魅力を発見させられた。

若き日の信長は、

誰にでもわかりやすくワクワクできる

勧善懲悪のヒーローものだったんだ！

大蔵卿は、常盤御前と言うか

死んだ上司なのか尊敬する友達なのか

に、最大限の敬意を払う

素敵な男の人だと思った。

上品だし。ほんまにええ男やった。

自分の見た限りの感想だと

今回の菊之助さん大蔵卿には

魁春さんの常盤御前がはまる気がした。

梅枝さんには大いに期待しているので

常盤御前は巴御前とは違う女の人だ。

常盤御前の説明的でない説得力が

一條大蔵譚と言う古典作品を

とても魅力的な重たいお話しにすることを

ぜひ観客に伝えて欲しい。

しかし、この演目は絶対に子供向きではない

大人の厳しく醜悪な社会や

戦争が生んだ中世の女の人の悲劇を描く物語だ。

そういう意味でも妹背山に似ている。

義太夫作品は、大衆娯楽と言うよりは

客層を絞った贅沢な娯楽なのか。

ぜひ、夏休みに、

決して子供向作品とは思わないが

良質な、重厚な、本格古典歌舞伎を

たくさんの子供達に提供していただきたい。

玉三郎さんは不思議と、帯の位置や腕の位置が高くても、縦長で粋な雰囲気になるが

今回の梅枝さんに似たものを感じた。

肩が落ちて腕を短く、細長のシルエットをつくると美しいが粋になるのかと学んだ。

魁春さんや雀右衛門さんは座って台詞だけで伝える時は、首を左右に京劇のように振り、台詞に緩急をつけることで

上品でおっとりしているが、観る人を退屈させず、時代らしくしている気がする。

床几に寄りかかって腰をかけている時は

世の儚さ、無情さを嘆く憂いと無力感が欲しい。

自分一人の身の上ならとっくに死を選びたくなる程の嫌な目にあって、

子供の為にただ、全てを諦めて

人形のように生きている

昔のグロテスクな社会においては

わかりやすく権力者の象徴となってしまう

不幸な身の上に生まれてしまった

薄幸の絶世の美女を。

梅枝さんにはぜひ、演じ切っていただきたい。