現在セリーグ首位
プロ野球の話です。気付けば開幕して約1ヶ月が経過します。
昨年は応援しているヤクルトスワローズが最後の最後まで優勝争いをしてくれて・・・（って後一歩のところで中日に追い抜かれたんだけどね）
また今年もヤクルト！現在セリーグ首位で頑張っております！
僕の3位までの予想は昨年と同じヤクルト、中日、巨人のこの3チーム。
巨人の事は相変わらず嫌いで現在低迷してますが、最終的に3位には食い込んでくるのではないかと予想します。という事で今年もヤクルトが優勝争いをして最後までプロ野球を楽しめますように☆
野球にちなんで昨日は、甥っ子の3月の誕生日から連れて行く約束をしていたバッティングセンターへ！
毎年この時期に甥っ子とバッティングセンターに来ている気がします。
そう言えば2年前の甥っ子はこのブログにも書きましたが、バッティングセンターなのに狙い球が来るまで自信を持って3～4球も見送ってて、球数をもったいない事をしていた記憶があります。
その甥っ子も今年から中学生、芯のあるバッティングになって、しっかり全球楽しんでました。
ところがうちの甥っ子は、隣で打っている小学校低学年の子がたまたまボールを見送った瞬間をみて「見逃してやんの・・・もったいねぇ」だって・・・？？？
僕も少し一緒にやって、久々に運動した感じです・・・そういえばタバコを止めて6ヶ月なのにほとんどスポーツをしていなかった・・・絶対タバコを吸ってた時との違いがわかるはず！大好きなゴルフ、そろそろ復活しようかな。
tomg2
昨年は応援しているヤクルトスワローズが最後の最後まで優勝争いをしてくれて・・・（って後一歩のところで中日に追い抜かれたんだけどね）
また今年もヤクルト！現在セリーグ首位で頑張っております！
僕の3位までの予想は昨年と同じヤクルト、中日、巨人のこの3チーム。
巨人の事は相変わらず嫌いで現在低迷してますが、最終的に3位には食い込んでくるのではないかと予想します。という事で今年もヤクルトが優勝争いをして最後までプロ野球を楽しめますように☆
野球にちなんで昨日は、甥っ子の3月の誕生日から連れて行く約束をしていたバッティングセンターへ！
毎年この時期に甥っ子とバッティングセンターに来ている気がします。
そう言えば2年前の甥っ子はこのブログにも書きましたが、バッティングセンターなのに狙い球が来るまで自信を持って3～4球も見送ってて、球数をもったいない事をしていた記憶があります。
その甥っ子も今年から中学生、芯のあるバッティングになって、しっかり全球楽しんでました。
ところがうちの甥っ子は、隣で打っている小学校低学年の子がたまたまボールを見送った瞬間をみて「見逃してやんの・・・もったいねぇ」だって・・・？？？
僕も少し一緒にやって、久々に運動した感じです・・・そういえばタバコを止めて6ヶ月なのにほとんどスポーツをしていなかった・・・絶対タバコを吸ってた時との違いがわかるはず！大好きなゴルフ、そろそろ復活しようかな。
tomg2
このような質問がありました♪
質問コーナー！！
って初めてですが、僕のホームページの方に質問がありました。
たまにあるんですよ質問がひとつぐらい・・・（泣）面白いと思ったので紹介します。
「初めてあるインディーズアーティストのライブでバンドサポートをする事になったのですが、コード進行等を記載された譜面と音源を渡されました。
これは曲のコード進行や構成は覚えて音源のコピーは自分でやって下さいってことですか？
音源は打ち込み等も使っているのですが、完コピした方が良いのですか？
YoutubeとかではたまにまったくCDと演奏が違う感じのもありますが、時間的に完コピしてる暇がないからって理由で変えているのでしょうか？」
省略しているけど、このような質問。
確かにこの質問！音楽関係者、アレンジャー仲間の間で話題になる事ありますし、サポートメンバー間での考え方の違いでやめた人もいました・・・
僕はサポートはやっていなくオファーを出す方なので、プロデューサー目線での回答です。
自分はこう思うという事と、実際うちではこうしてるという事を書きますね。
そのアーティストさんのライブでのサウンドの聴かせ方、表現、思考、コンセプト等によって違ってくるとは思いますし、アーティストさん自ら作詞作曲はするけど、セルフプロデュースでライブアレンジはサポートメンバーに頼んで共に作る等・・・状況によって変わることはあると思います。
基本、少なくともレーベルやプロデューサー、アレンジャーのいるアーティストでバンドはサポートで構成されているものや、僕が好んで参考にしている海外アーティストは（マイケルの”This is it”でもあるように）忠実に完コピしていると思います。後々はCDとは違ったライブ用アレンジで演奏しよう！なんて事もあるとは思いますが、アレンジに関しては基本的にはアーティスト側から指示を受けない限りは譜面は参考に音源のコピーだと思います。
状況によってメンバーと話し合ってある程度おまかせの場合もあるけど、それは曲を熟知した上でそういった指示があります。耳コピの完成度の高い人は有利ですね。 僕の場合はリハーサルとかでメンバーからの良いアイディアやフレーズ,キメ等あれば取り入れる事もあります。
ただサポートメンバーが自分勝手にアレンジすることはおかしな話です。
最後の質問にあった、時間的に完コピしてる暇がない人やオリジナル通り楽しく演奏出来ない人にはその段階で次からは頼まないと思います。それがプロフェッショナルで、売れっ子への第一歩です。
だって演奏のオファーでアレンジのオファーではないもんね！
よく見かけるのはアーティストモノなのに、譜面見るのはいいけどセッション的に好きな演奏をしているバンド、個々は上手いのになんかしっくりこないバンド等・・・アレンジされているようでされていないフックのない演奏をしている感じでアーティストカラーが全く伝わらないモノ。
僕的にこれはNGです。
僕らアレンジジャーやプロデューサーからすれば、CDを制作する、アレンジするにあたり、もちろんクライアントからの指示や要望も考慮し細かくコンセプトを決めて、1曲を何百回,何千回も聴いて作業し試行錯誤の末、そのアーティストの作品が完成するのです。サウンドの質感やフレーズ、音色や素材のひとつひとつへのこだわりは半端ないのです。僕は自分が手がけるアーティストモノはそのアーティストの特徴や何か斬新さを出していきたいので尚更まずは完コピから入ってもらいたいものです。サウンドにもよりますが、僕らが今やっているSoulやR&Bなんかはリズムとフレージングの両方の質の高さを要求されるベースは特に重要だと思います。このベースがヘンに変わると曲調が違うものになってしまうので、ドラムと共にリズム隊の構築には特にシビアになります。
サウンドや相性が良いはもちろんですが、演奏以外でも信頼関係とか色々あると思います。告知や宣伝なんかの協力はありがたいし、頼む方としてもプラスαで大きいと思います。
CDが売れない、ライブ行かない昨今は特に、この人にオファーしたら客増えた！は凄くありがたい事です。
たとえば、最近テレビでよく見る「福山雅治」のバンドサポートメンバーは超売れっ子大御所で本当に豪華☆です。その人たちを雇うのはかなり高いけど、それを上回るサウンドの質、さらにネームバリューがあるし宣伝効果も絶大なんだと思います。
という事で、余計な事まで書きましたが、確かにネットで検索しても意外に出てこない質問だと思ったのと、今ライブ活動もやっていてタイムリーだったのでブログで紹介してみました。
今後も感じた事を取り上げていきたいと思います。
tomg2
って初めてですが、僕のホームページの方に質問がありました。
たまにあるんですよ質問がひとつぐらい・・・（泣）面白いと思ったので紹介します。
「初めてあるインディーズアーティストのライブでバンドサポートをする事になったのですが、コード進行等を記載された譜面と音源を渡されました。
これは曲のコード進行や構成は覚えて音源のコピーは自分でやって下さいってことですか？
音源は打ち込み等も使っているのですが、完コピした方が良いのですか？
YoutubeとかではたまにまったくCDと演奏が違う感じのもありますが、時間的に完コピしてる暇がないからって理由で変えているのでしょうか？」
省略しているけど、このような質問。
確かにこの質問！音楽関係者、アレンジャー仲間の間で話題になる事ありますし、サポートメンバー間での考え方の違いでやめた人もいました・・・
僕はサポートはやっていなくオファーを出す方なので、プロデューサー目線での回答です。
自分はこう思うという事と、実際うちではこうしてるという事を書きますね。
そのアーティストさんのライブでのサウンドの聴かせ方、表現、思考、コンセプト等によって違ってくるとは思いますし、アーティストさん自ら作詞作曲はするけど、セルフプロデュースでライブアレンジはサポートメンバーに頼んで共に作る等・・・状況によって変わることはあると思います。
基本、少なくともレーベルやプロデューサー、アレンジャーのいるアーティストでバンドはサポートで構成されているものや、僕が好んで参考にしている海外アーティストは（マイケルの”This is it”でもあるように）忠実に完コピしていると思います。後々はCDとは違ったライブ用アレンジで演奏しよう！なんて事もあるとは思いますが、アレンジに関しては基本的にはアーティスト側から指示を受けない限りは譜面は参考に音源のコピーだと思います。
状況によってメンバーと話し合ってある程度おまかせの場合もあるけど、それは曲を熟知した上でそういった指示があります。耳コピの完成度の高い人は有利ですね。 僕の場合はリハーサルとかでメンバーからの良いアイディアやフレーズ,キメ等あれば取り入れる事もあります。
ただサポートメンバーが自分勝手にアレンジすることはおかしな話です。
最後の質問にあった、時間的に完コピしてる暇がない人やオリジナル通り楽しく演奏出来ない人にはその段階で次からは頼まないと思います。それがプロフェッショナルで、売れっ子への第一歩です。
だって演奏のオファーでアレンジのオファーではないもんね！
よく見かけるのはアーティストモノなのに、譜面見るのはいいけどセッション的に好きな演奏をしているバンド、個々は上手いのになんかしっくりこないバンド等・・・アレンジされているようでされていないフックのない演奏をしている感じでアーティストカラーが全く伝わらないモノ。
僕的にこれはNGです。
僕らアレンジジャーやプロデューサーからすれば、CDを制作する、アレンジするにあたり、もちろんクライアントからの指示や要望も考慮し細かくコンセプトを決めて、1曲を何百回,何千回も聴いて作業し試行錯誤の末、そのアーティストの作品が完成するのです。サウンドの質感やフレーズ、音色や素材のひとつひとつへのこだわりは半端ないのです。僕は自分が手がけるアーティストモノはそのアーティストの特徴や何か斬新さを出していきたいので尚更まずは完コピから入ってもらいたいものです。サウンドにもよりますが、僕らが今やっているSoulやR&Bなんかはリズムとフレージングの両方の質の高さを要求されるベースは特に重要だと思います。このベースがヘンに変わると曲調が違うものになってしまうので、ドラムと共にリズム隊の構築には特にシビアになります。
サウンドや相性が良いはもちろんですが、演奏以外でも信頼関係とか色々あると思います。告知や宣伝なんかの協力はありがたいし、頼む方としてもプラスαで大きいと思います。
CDが売れない、ライブ行かない昨今は特に、この人にオファーしたら客増えた！は凄くありがたい事です。
たとえば、最近テレビでよく見る「福山雅治」のバンドサポートメンバーは超売れっ子大御所で本当に豪華☆です。その人たちを雇うのはかなり高いけど、それを上回るサウンドの質、さらにネームバリューがあるし宣伝効果も絶大なんだと思います。
という事で、余計な事まで書きましたが、確かにネットで検索しても意外に出てこない質問だと思ったのと、今ライブ活動もやっていてタイムリーだったのでブログで紹介してみました。
今後も感じた事を取り上げていきたいと思います。
tomg2
RICHICA Mr.Maxライブ終了
昨日は、RICHICAアーコースティックライブ♪in Mr.Max湘南藤沢ショッピングセンター!
無事に終了しました。
お越し下さった方々、足を止めて聴いていって下さった方々、そしてCDまで購入して下さった方々、本当にありがとうございました。
初めてのショッピングモールでのライブだったのですが、華やかな雰囲気とたくさんのお客さんでにぎわっている中での演奏で凄く気持ち良く楽しかったです！
特に僕は地元だったので、家族や協力して支えてくれる仲間がいる事に感謝です。
駆けつけてくれた沢山の友達にも会えて嬉しかった。
Mr.Maxのスタッフの方々、お疲れ様でした。
またよろしくお願いします。
tomg2
無事に終了しました。
お越し下さった方々、足を止めて聴いていって下さった方々、そしてCDまで購入して下さった方々、本当にありがとうございました。
初めてのショッピングモールでのライブだったのですが、華やかな雰囲気とたくさんのお客さんでにぎわっている中での演奏で凄く気持ち良く楽しかったです！
特に僕は地元だったので、家族や協力して支えてくれる仲間がいる事に感謝です。
駆けつけてくれた沢山の友達にも会えて嬉しかった。
Mr.Maxのスタッフの方々、お疲れ様でした。
またよろしくお願いします。
tomg2