先日リハで最上川舟唄のアレンジを演奏したのですが、Saxの後輩から「アドリブのコード進行が難しい」と言われました。
やっぱりすか。
そのコード進行とは、
|Dm7(9)|F7(9)|Em7(11)|E♭7lyd|
|Dm7(11)|A♭△7(#11・13)|Gm7(11・13)|A7alt|
の繰り返し。
リズムはスウィングでBPMは248。
理論的に全部説明がつくんですけど、演奏するとなんか難しいです。
多分一小節毎に♭が付いたり消えたりするから。
『Em7(11)』や『Gm7(11)』を『Em7♭5』にして、
『A♭△7(#11)』を『F7』や『B7』とかにしたら、
普通のマイナーの循環なんだけどなぁ…。
この進行を作ったのは確か大学2年の時なんですが…
当時ハーモニーにおける声部の半音進行(クリシェ)にハマってたので、それが沢山発生するような進行にしたかったんだと思います。
『ミ→♭ミ→レ→♭レ…』とか、
『レ→#レ→ミ→ファ…』とか、
それ以外にも細かく見ればもっとありますね。
凄くダークでドロドロした(?)進行なのですが、結構気に入ってます。
『Dm7』から『A♭△7』に行くのが好き。
しかし未だに『Em7(11)』の解釈が分かりません。
#系に寄るか♭系に寄るかでサウンドが変わってしまうんですよね。
『シ』が鬼門。
ドリアンにすると凄く違和感を感じるので専らフリジアンとかペンタトニックで弾いてるのですが…。
でもアウトすると考えればドリアンでもいけると思うけどなぁ。
アウトまでいかなくても完全にモード的に捉らえるとか。
また最初の『Dm』の時点でトニックマイナー的に『シ(6th)』の音を使って馴染ませておくとか。
吉澤はじめさんとかハービー・ハンコックならば、恐らく高い確率でアッパーストラクチャー・トライアドの『F#m』のアルペジオを扱うと思うんですよ。
最近僕は専らバップ的なフレージングを練習してるのですが、この『Em7』の部分ではちょっとモード側のアプローチで弾いてみようかと思いました。
…あれっ？
ていうかよく見たらコード進行自体が完全にモードで弾かせようとしているような気がする。
そう考えるとアプローチ的にはもう少し自由になるのかな？
何にせよもっと弾きこなさなければ深い部分が見えてこないっす。
そんな思案が頭を巡る朝の寝起き。
やっぱりすか。
そのコード進行とは、
|Dm7(9)|F7(9)|Em7(11)|E♭7lyd|
|Dm7(11)|A♭△7(#11・13)|Gm7(11・13)|A7alt|
の繰り返し。
リズムはスウィングでBPMは248。
理論的に全部説明がつくんですけど、演奏するとなんか難しいです。
多分一小節毎に♭が付いたり消えたりするから。
『Em7(11)』や『Gm7(11)』を『Em7♭5』にして、
『A♭△7(#11)』を『F7』や『B7』とかにしたら、
普通のマイナーの循環なんだけどなぁ…。
この進行を作ったのは確か大学2年の時なんですが…
当時ハーモニーにおける声部の半音進行(クリシェ)にハマってたので、それが沢山発生するような進行にしたかったんだと思います。
『ミ→♭ミ→レ→♭レ…』とか、
『レ→#レ→ミ→ファ…』とか、
それ以外にも細かく見ればもっとありますね。
凄くダークでドロドロした(?)進行なのですが、結構気に入ってます。
『Dm7』から『A♭△7』に行くのが好き。
しかし未だに『Em7(11)』の解釈が分かりません。
#系に寄るか♭系に寄るかでサウンドが変わってしまうんですよね。
『シ』が鬼門。
ドリアンにすると凄く違和感を感じるので専らフリジアンとかペンタトニックで弾いてるのですが…。
でもアウトすると考えればドリアンでもいけると思うけどなぁ。
アウトまでいかなくても完全にモード的に捉らえるとか。
また最初の『Dm』の時点でトニックマイナー的に『シ(6th)』の音を使って馴染ませておくとか。
吉澤はじめさんとかハービー・ハンコックならば、恐らく高い確率でアッパーストラクチャー・トライアドの『F#m』のアルペジオを扱うと思うんですよ。
最近僕は専らバップ的なフレージングを練習してるのですが、この『Em7』の部分ではちょっとモード側のアプローチで弾いてみようかと思いました。
…あれっ？
ていうかよく見たらコード進行自体が完全にモードで弾かせようとしているような気がする。
そう考えるとアプローチ的にはもう少し自由になるのかな？
何にせよもっと弾きこなさなければ深い部分が見えてこないっす。
そんな思案が頭を巡る朝の寝起き。