고등학교 시절. 나에게는 첫사랑이 있었다.
그녀를 위해서는 무슨 짓이든 할 수 있다고 생각했지만,
결국 고백하지 못하고 졸업을 했다.
지금은 취업도 하고 최근에 결혼해서 예쁜 와이프와 살고 있다.
그러던 어느 날 고등학교 친구로부터 전화가 왔다.
동창 모임을 할 테니 나오라고... 옛 친구들 얼굴이나 볼 겸 참석한 동창 모임에는.. 나의 첫사랑
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"쇼핑"이라고 하지만 우리는 그의 산문을 임신한 상태로 돌려야만 한다. 주관적이고 객관적인 관계에서 그의 정확한 감정을 발견하다. 시인, 그의 뜻에 대한 명확한 개념과 함께.[230 페이지] 극본. 세익스피어의 "거울을 들고 있는 것" 이상의 의미를 지닌 시인 자연으로." 그의 견해에 따르면 극시인은 선인의 비전이 있어야 한다. 심리학자의 침투뿐 아니라 그는 거울을 들어 올려야 한다. 현상으로 간주되는 자연뿐만 아니라 인간의 영혼에게도, 그리고 그는 그 인간 영혼과 보편의 관계를 인식해야 한다. 그는 반드시 들어가야 한다. 사실은 행동과 사건의 표면 아래에 가라앉아 에 이르게 한다. 빛은 이것들의 심령적이고 우주적인 원인이다. 그 구절 "쉘리 서신 소개"에서 언급된 방법 거기서 시의 진화는 연극과 상호연극이 될 것이다. 주관적인 능력과 서로에 대한 객관적인 능력, 개연성이 있는. 두 종류의 교수진을 결합시킬 시인들의 탄생의 결과 극적 시인에 대한 브라우닝 자신의 동정은 그만큼 충분히 명백하다. 여기서 "소델로"의 구절에서와 같이, 그는 아마도 그가 깨닫지 못한 것처럼 깨닫는다. 그때 셸리의 영향권에서 벗어나고 있을 때 시적 진행에 있어서의 주관적 방법의 가치. 진화: "이 두 종류의 시적 능력을 묻는 것은 한가할 것이다. 더 높거나 더 희귀한 기부금인 운영 만약 주관적인 것이 궁극적인 것 같다.[231 페이지] 모든 연령대의 요구 조건, 가장 엄격한 상태에서 그 목적은 여전히 본래의 것을 유지해야 한다. 그것은 이 단어에 있어서 시작점과 기본이 같으므로, 우리는 항상 우리 자신을 걱정해야 한다: 세상은 그렇지 않다. 배워서 내팽개쳤으나, 되돌아와서 다시 배웠다. 영적 이해는 무한히 미분할 수 있지만, 원재료인 이해는 무한히 미분할 수 있다. 계속 운영해야 한다. 시인들 끝이 없을지도 모른다. 어떤 물체에서 그들이 보는 것을 그들의 것과 관련하여 우리에게 전달하다. 자신의 개성이라는 것; 그들이 보기 전의 것, 즉 그 개성을 언급하는 것. 인간의 총체적 정신은 언제나처럼 바람직한 것이 될 것이다. 또한 그렇지 않다 이 두 가지 형태의 시적 교직원이 발행을 하지 않는 이유가 있다. 이어서 같은 시인으로부터 연이은 완벽한 작품들에 관한 예를 들자. 지금 예술의 긴급성이라고 여겨지는 것에 따르면, 우리는 지금까지 뚜렷한 개인에게만 빙의되어 있다. 단순한 달리기 물론, 다른 쪽 교수진들 중에서는 보통이다. 환경 훨씬 더 드물게 둘 중 하나가 그렇게 발견된다. 비교적 두드러지고 우월한. 순수함: 완벽한 방패가 있는 동안, 금과 은으로 된 면과 모든 참가자가 도전할 수 있도록 준비했지만, 아직 예는 없다. 그 후계자 부족(Homerides), 동일 작업량 또는 그 이하 정신은, 그의 발견에 연연하고, 그의 교리를 굳게 하여라. 그 때까지, 불시에, 세계는 전적으로 의 그늘에 가려져 있는 것으로 밝혀진다. 열정으로 희석된 정서와 의 전통에 관한 현실. 사실, 도덕의 관례, 작년의 수확의 지푸라기 그렇다면 또 다른 종류의 출현에 대한 절실한 요구가 아닌가. 시인은 즉시 이 지적인 음식의 소문을 대신할 것이다. 오래 전에, 신선하고 살아있는 가죽의 공급에 의해 삼켜졌다. 가정된 건전성을 일부분 분해하여 새로운 실질을 얻는 것 독립적이고 분류되지 않은 가치의, 알려지지 않은 법률에 부주의한 그들을 재결합시키는 것은 (아직은 또 다른 시인의 일이 될 것이다. 다음 것을 제안하다), 남성용 외피를 위한 엄청난 물건.[232 페이지] 아닌 것 같다 내면의 시력; 그것들의 사용을 위한 형태는 와의 새롭고 다른 창조물. 죽음보다 생명의 권리로 대체하는 최후의 것——에게. 필연적인 과정에서 에 매우 충분할 때까지 견디다. 그 자체는 긴 시간 동안 에 대한 그것의 친화력의 설명을 요구해야 한다. 더 높은 것—긍정적이면서도 모순되는 사실이 다시 나타날 때. 조화법칙에 의거하여 한 단계 더 나아가다. 시인이 그 거대한 사다리를 타고 오르는 것이 분명할 것이다. 그 중, 아무리 구름이 많고 정의되지 않은 것이 가장 높은 단계인 세계 각국은 더 이상 그 등급이 상승한다는 것을 의심하지 않는다." 브라우닝 자신의 작품을 그가 가지고 있는 시적 기준으로 측정한다면. 그 일을 하는 과정에서 자신이 꾸민 것은, 그가 그 일을 해냈다는 것은 아주 명백하다. 대체로 그들에게 부응했다. 그는 자신이 삽화임을 보여 왔다. 그가 믿는 진화론적 원칙에서 탈피하여 시의 모든 이전의 취향 기준 시의 역사 영국은 이것이 모든 나라들의 독특한 특징임을 보여주었다. 영국의 위대한 시인 셰익스피어부터 시작해서 그들은 모두 한 번 달리고 있다. 문학을 창시할 것 같은 비평가들의 반대에도 불구하고. 모든 천재들이 무시하는 허풍 스펜서가 죽었을 때 그의 연단을 발명한 비평가들은 에 대한 숭배를 몹시 싫어했다. 육각계와 대머리 운율에 대한 그들의 증오 비록 이 끈적거리는 사람들이 고전적인 형태는 스펜서가 가지고 있는 것을 충분히 명확하게 볼 수 있었다.[233 페이지] 천재, 그들은 아직 글을 썼을지도 모르는 한 사람의 맹목성을 한탄했다. 헥사미터는 비뚤게 외치며 "하나님의 이름이 왜 우리처럼 다른 사람과 다를 수 없는가. 그리스인들은 우리 고유의 언어의 왕국을 가지고 있고, 우리의 억양을 측정한다. 그 소리에 맞춰, 시문에 양을 비축해 둔다고?" Milton이 나타나서 찾을 때 빈 구절. 자기 주제에 가장 적합한 매체, 그는 그 주제에 대해 반론을 제기한다. 그의 당대의 운율적인 기준 때문에 어쩔 수 없이 의 굴욕에 복종할 수밖에 없다. 그의 "Paradise Lost"를 그가 표현하듯이 "Rhymes"로 "tagged with"를 "tagged with"하도록 하는 것, by 개선된 버전에 운율의 힘을 은혜롭게 바친 드라이든. 그 시의 밀턴은 사실 서문에서 자신을 변호할 의무가 있었다. 브라우닝이 자신을 방어하는 것처럼, "Paradise Lost"는 빈 시구를 사용한 것에 대해 "Paradise Lost"로 불린다. "Pacchiarotto and We worked in Distemper"에 쓴 에필로그 비평가들이 그에게 요구하는 "달콤한" 구절 대신 "강한" 구절 19세기가 밝아올 무렵에 비평가들은 안전하게 자리를 잡게 된다. 편집 소굴에서, 그것으로부터, 그들은 어떤 종류의 시보레스로도 방패가 되었다. 손에 잡힐 수도 있고, 발사체를 던질 수도 있다. 천재의 끝없는 우두머리인 그는, 앞으로 발포할 가망이 전혀 없는. 그 잡지의 공개적인 영역은 침묵 속에서 고통받거나 피난해야 한다.[234 페이지] 그의 시에서 그의 비평가들을 비꼬아서 비꼬아서, 여기에 유일한 것이 있다. 시간의 소용돌이를 기다리지 않고 복수할 수 있는 가능성 그가 바로 그 사람이라는 사실을 인정하기 위한 공개 토론회. 사실 "무렉스를 잡아올렸다" "불멸의 오드"를 "가장 위대한 것"이라고 말할 수 있는 인간의 능력 읽을 수 없고 알아들을 수 없는 시" 또는 누가 그의 어떤 사람인지 궁금해 한다. 감각은 "엔디미온"과 같은 랩소디에 그의 이름을 붙일 수 있었다. 「프로메테우스 언바인드」를 「미란지」라고 일축했다. 말도 안 되는 소리, 건방진 소리, 가난과 학벌은 거의 기대할 수 없을 것이다. "소델로"를 방탕하게 환영한다. 심지어 매우 총명한 사람들 조차도 금이 갔다. "Sordello"의 출현에 대한 볼썽사나운 농담. 브라우닝의 자유에 대한 영국인의 본능이 그를 이 시로 옮겨갔다. 극한 길이 "폴린"에서 그는 사물과 동맹을 맺었다. 영국 독자에게 익숙한 암시의 많은 부분은 고전적이고 풍부한 음악성으로 소개된 셸리 자신이 부러워했을지도 몰라 셸리의 추억도 그 안에 들어 있을 것이다. 당대 교양인의 대부분 지적 능력 그리고 심지어 「파라셀수스」에서는, 생소함에도 불구하고.[235 페이지] 주제, 있었다. 예술과 존경받는 시예술을 연결시키는 등의 음악과 이미지 '소르델로'에서는 모든 것이 깨진다. 문학의 방황하는 사람 이외에는 그 당시 어느 누구도 가질 수 없었다. Sordello에 대해 아는 것이 기대되었다; 역사학자 이외에는 아무도 없었다. 복잡하게 뒤엉킨 시련에 대해 알고 있으리라 예상할 수 있었다. 구엘프 족과 지벨린 족속이요, 그 경향에 대해 철학자 이외에는 아무도 없고, 정치와 문학을 병행하여, 의 방향으로 자기 자신을 드러내다. 단테아 이전 시대에 민주적 이상에 대한 각성; 그 누구도 아닌 Sordello의 정신에 대한 심리학자 이러한 지식의 모든 영역을 특별하게 탐구해야만 비로소 그 영역을 찾을 수 있다. 그날그날 상황을 완전히 파악하다 그는 참을성 있게 모든 것을 밟아야 한다. Browning이 그의 동정에 들어가기 전에 걸어온 길들 그러면 그는 더 이상 농담을 하지 않을 것이다. 그러나 그는 그 마음을 경탄할 것이다. 이 모든 지식을 완벽히 친숙하게 사용할 수 있을 것이다. 그 시의 웅장함에 황홀하게 되고, 그 시를 후회하게 될 것이다. 어법이 너무 많은 것이 아니라 세부적인 것과 의 놀라울 정도로 부족한 것. 유기 단결 광신자 말고는 아무도 그렇게 주장할 수 없었다.[ 236 페이지] '소델로'는 성공작이다. 유기 예술 작품 시인이 지식을 숙달하는 동안, 생각했다. 그리고 느끼기에, 그는 용접하기에 충분한 자신의 형태를 가지고 있지 않았다. 이 모든 것들이 조화롭고 설득력 있는 전체로 합쳐져서, 그와 같은 지배자처럼, 예를 들어, "반지와 책"에서 보여지지만, 심지어 그곳에서도 보여진다. 오래된 이중화의 생존이겠지 '소르델로'를 전체적으로 생각할 때 마치 '소르델로'를 바라보는 듯한 느낌이 든다. 원근법과 하이라이트 그리고 그림자가 있는 그림 서로 관계가 좋지 않은 디테일이 풍부해서 더 중요한 사실에 대해 덜 중요한 것에 대해 상세히 설명하고, 세세한 것은 그 자체로 충분히 흥미로울 수 있지만, 그것들은 빠져 나간다. 의식의 중심에서 보다 중요한 일 그것은, 설마 "Through the"에 나오는 앨리스의 크로켓 게임 같은 것은 너무 경솔하다. looking glass." 고슴도치 공이 멋지게 말려질 때 부딪혔을 때, 홍학말렛은 다른 곳으로 걸어간다. 거기서, 그렇다면, 「소델로」에서는 아마도 가장 주목할 만한 출발일 것이다. 영국인이 시도했던 시예에 받아들여진 것 그것에서 그러나, 실패의 요소들은 "승리의 증거"를 사용하게 했다.[237 페이지] 그 "그 시대의 충만함"이라는 시인 자신의 구절. 이 시에서 그는 가지고 있었다. 난투극을 벌이다 그의 주제는 의 그것과 같지 않았다. 다른 어떤 시인도, 그의 형태도 다른 시인과 같을 수 없었다. 그는 "폴린"과 "파라셀수스"의 흐르는 음악을 버렸다. 그의 암시는 더 이상 고전적이기 위해서가 아니라, 직접적으로 관련이 있기 위해서였다. 그가 손에 들고 있는 주제는 무엇이든지, 그의 문체는 또한 솔직하고, 강인하고 관용적이며 투박하고 심지어 필요할 때 조르륵거리는 그의 주제와 관련이 있다. 큰 리듬으로 휩쓸어 가거나 희귀한 형태로 꾸민다. 상징성, 그러나 그것이 무엇이던 간에, 항상 가지고 있던 것과는 다르다. 줄곧 그랬다 '소르델로'가 등장할 당시 그가 요구한 것은 그 양식을 찾는 것이었다. 그래서 그는 힘을 통일해서 그의 시를 얻을 수 있었다. 예술 작품에 필요한 유기적인 완전성 무슨 새로운 일이 있어도 예술가가 그에게 강요할 수 있는 지역들은 반드시 이것의 존재 법칙을 발견해야 한다. 새로운 지역 그렇지 않으면 그의 예술은 설득하지 못하고, 다만 그 순간만은 설득할 것이다. 설득력이 없었던 모든 것이 제자리에 떨어진다. 그는 된다. 그의 예술의 달인, 그리고 새로운 요소들을 다음과 같은 방식으로 연관시킨다. 그들의 올바름과 아름다움은 즉각적으로 인정받지 못하더라도 확실하다. 조만간 [238 페이지]진화하는 감사인에게 인정받는 사람은 누구인가. 그건 그렇고, 진화하는 예술가의 필요한 보완책. 전에 "소델로" 브라우닝은 세 가지 다른 형태를 시도했다; 주관적인 이야기 '폴린'에서는 정규극 '파라셀수스'의 극시. 그러나 "Strafford"는 에서 "Sordello"와 부분적으로 평행하게 달린다. 작문 그는 또한 두세 개의 짧은 극적 독백을 했다. 그는 그 정규 드라마가 가장 형식적인 것으로 증명되기를 분명히 바랐다. 그는 그 형식에서 거의 10년 가까이 집요하게 버텼기 때문에, 그에게 마음이 맞는. 몇 년 동안, 그 안에서 많은 웅장한 시를 썼고, 때때로 극언의 웅장함은 의 명수 이외에는 거의 능가하지 못한다. 모든 극작가, 셰익스피어 그러나 그는 매우 진실한 것에 도달했다. 이런 형태의 성공은 인기 있는 연기 드라마의 성공이 아니다. 그의 드라마는 아마도 매일매일 더 멀어지고 있을 것이다. 현재 행동 중인 등장인물에 대한 과장된 요구의 순간 또는 아마도 옷을 말한다고 말하는 것이 더 진실에 가까울지도 모른다. 게다가 극의 유형인 인물의 액션 드라마. 브라우닝에 의해 영문학에 소개되어, 더 완벽한 것에 도달했다. 다른 손에서의 발전 입센의 드라마는 주로 의 드라마들이다. 에 있어서의 행동. [239 페이지]성격, 그러나 행동은 매우 빠르게 움직인다. 청중은 거의 속임수에 넘어가 그들이 오래된 것이라고 생각하게 된다. 다시 말하지만, 즉, 실제 행동 중인 등장인물들의 드라마들이다. 그의 드라마에서 브라우닝의 등장인물들은 완전무결하게 보여 준다. 소수에게 가장 흥미있는 심리학적 분석. 사람들이 어떤 길이로든 버티는 것을 들을 수 있고 듣는 것을 좋아한다. 무대, 그리고 모든 미묘하게 분위기를 바꿀 수 있는 훌륭한 배우들과 함께, 브라우닝 드라마는 극강의 기회를 제공한다. 즐거움이다. 그래도 인상주의라는 것은 느끼지 않을 수 없다. 입센의 심리는 극예술의 정점에 도달한다. 그의 희곡에서 브라우닝, 있는 그대로의 인물 묘사에 즐거움, 그리고 극문학에서 놓친 것은 결코 아니다. 극적인 독백에서 브라우닝은 집중하는 형태를 발견했다. 그의 세력은 그들을 드러내기 위해 필요한 일종의 관계 속으로 끌어들였다. 그의 새로운 시 예술 영역을 위한 참된 법칙 왜 이 형식이 가장 완벽한 매체였는지를 묻는다면 그의 천재성을 표현하면, 나는 그가 가지고 있는 것처럼 우리가 그것에 대답할 수 있다고 생각한다. 그것을 개발하여, 그의 합법적인 행위의 기회가 주어진다.[240 페이지] 정신적 교묘함 한 연사의 목소리를 통해서 그는 단지 묘사만 할 수 있는 것이 아니다. 화자는 하나 이상의 다른 등장인물을 제외하고 동시에 보여 준다. 씬(scene) 설정, 그리고 모두 직접적인 설명이 없는 경우. 다른 한편으로는 그의 이중화 경향은 그가 캐릭터를 만들 때 매우 두드러진다. 자신의 인격만을 드러내다, 의 필요성에 의해 견제되다. 단지 그 말과 표현의 전환만을 이용하여, 단지 그 것에만 의지하고 있다. 각 인물들이 뚜렷이 눈에 띄도록 할 그 세세한 부분들, 그리고 에. 동시에 그 장면을 독자에게 보여 준다. 그의 극적인 독백 속에 있는 사람들은 우리 앞에 a의 수단으로 살고 있다. 그의 희곡에서 입센처럼 인상적인 심리학 효과 정말 대단한 인상주의 그림 속에서의 그것과 같다. 자연은 훨씬 더 뚜렷하게 드러난 것—빛과 그림자, 공간과 무수한 형태의 디테일에 기대어 그린 그림보다 더 많은 움직임 "나의 마지막 공작부인"은 그의 독백법의 많은 훌륭한 예들 중 하나이다. 에서 그 짧은 시가 우리가 공작이 어떤 인간인지, 어떤 사람인지 보게 되는 것이다. 공작부인의 매너 공작의 과거가 무엇이었는지, 무엇인지를 우리는 본다. 공작이 홀에 서 있는 것처럼 그의 미래, 또한 현장이 되기 위하여. 그의 궁전이 대사에게 말하는 것.[241 페이지] 여기까지 온 백작부터 백작의 딸을 위해 공작과 혼인을 주선하다 게다가 대사의 이런 마음가짐이 엿보인다. 이 일은 끝났다. 절대적으로 확실한 단어의 선택과 의 유기적 관계에 의해. 다른 요소들 그의 천재성의 법칙은 명백하다. 남들을 보게 하는 시인의 브라우닝 자신의 이상은 완전히 아니었다. 스스로에게 가장 빌려줄 양식을 완성할 때까지 깨달았다. 그가 다른 사람을 만들고자 했던 방식대로 완벽하게. 보아라—모든 가능한 감정 표현에 있어서 인간의 영혼. 그리고 좋은, 나쁜, 무관심한, 무감각한, 무감각한, 무감각한, 무감각한, 무감각한. 영감을 받은 즉흥연주자의 영혼에 대한 산더미 같은 푸가와 몸부림치다. 알 수 없는 예민함에서 그의 음악의 날개 위에 있는 신에게 승천하다. 그의 그림을 비평의 대상이 되는 것을 참을 수 없는 화가 또는 질투심 많고 앙심을 품은 사람으로부터 쾌활하게 인생을 사랑하는 프레이 리포에게 상업. 네드브라츠에서 온 "실험실"의 여성, 시각 관광 퐁필리아. Blougram 주교에게, 등등. 너무 많고 훌륭해서 관습은 그럴 수 없다. 그들의 무궁무진한 품종을 말하다 일관되게, 지금까지, 그의 이론으로 우리는 브라우닝이 그는 또한 고전을 버림으로써 그의 이상을 따른다.[242 페이지] 암시 그리고 삽화. 형태는 그 형태를 표현해야 한다는 그의 격언의 일부 사상은 그가 그 문제에 대해 암시를 습관적으로 하는 데서 나타난다. 그는 치료하고 있다. 이를 통해 그는 자신의 분위기를 연출하고 그 분위기를 가져온다. 우리 앞에 분명하게 나타나서, 그가 몰리노스에 대해 끊임없이 언급하는 것을 목격하고 그의 영향인 "반지와 책"은 그의 영향을 끼쳤다. 그 자체는 실제 비극이 일어났을 때 사회의 모든 계층에서 느꼈다. 시에서 묘사되었다. 이 버릇은 물론 그의 몸에 스며들게 한다. 시. 동시대의 사람들에게 낯선 훨씬 더 광범위한 암시. 다른 빅토리아 시대의 시인들에게서 발견되는 것보다 더 많은 것을 필요로 한다. 이것들은 적절한 건강의 향유 전에 "깨워져야" 한다. 가능하다. 그래서 브라우닝 사회는 종종 비웃음을 사기도 한다. 맹목적으로 우월한 마음가짐을 드러내는 것을 선호하는 비평가들. 그들이 알지 못하는 모든 것을 경시하고, 그의 무명에 대하여 으르렁거리며, 에게 일반 문화의 증가를 의미하는 어떠한 움직임도 환영한다. 그 브라우닝 사회는 브라우닝의 특이한 행동을 만들기 위해 많은 일을 했을 뿐만이 아니다. 암묵적인 지식의 공통점들, 그러나 그것들은 생존하는데 도움을 주었다. 시가 모든 우호적인 것을 필요로 하는 시대에 모든 시에 대한 취향 받을 수 있도록 지원하라. [243 페이지]모든 위대한 시인들은 평범한 마음을 낯선 지식의 영역으로 이끈다. 신선한 즐거움으로 가득찬란한 즐거움. 브라우닝이 모든 것을 능가했다는 것 이 점에 있어서 다른 시인들은 그의 명예가 되어야지, 그의 명예가 되어서는 안 된다. 비난의 뜻을 나타내다 그러나 한 가지 아주 두드러진 방향에서 그는 그의 완벽한 모범이 아니다. 자신의 이론—즉, 그는 항상 일관되게 극적이지는 않다. 그는 소속이다. 셸리 서론에서 스스로 묘사한 시인의 순서에 따라. 완전히 주관적이지도 않고 완전히 객관적이지도 않지만, 둘 다와 함께. 때때로 서로 부딪치는 능력 그는 종종 절대적이다. 기분이나 느낌의 표현에는 객관적이지만, 그 순간에는 우리는 브라우닝 그 자체를 느끼기 시작한다. 그가 그 자신의 해결책에 기초하는 근본 원칙들. 존재의 문제는 자해되고, 색칠되고, 사실인 것으로 보인다. 화자의 성격, 그러나 그 근원에 대해서는 아직 추적할 수 있는. 브라우닝의 정신분장 브라우닝이 온 것은 당연하다. 인간이 근본에 있어서 발견할 수 있는 궁극적인 진실에 가까운. 그들이 실제로 보편적인 진리라는 원칙들, 깊이 누워있는 것으로 발견되어야 한다. 모든 부분적인 표현들의 뿌리에, 마치 중력처럼, 에너지의 보존 [244 페이지]진화는 자연의 모든 현상에 기초를 두고 있다. 그래서 "반지와 책"에 나오는 교황이 되면, 왕자는 호엔스티엘-스완가우, 블루그램 주교, 클론 또는 요한의 '더 데스 인' "사막"은 삶에 대한 그들의 견해를 말하는데, 그들은 반드시 그렇게 될 것이다. 어떤 각도에서든 만인에게 공통되는 삶의 기본 원리를 건드리다. 시인뿐만 아니라 인간성—우리 안의 모든 중심. 충성을 다하여." 이것은 두 가지 능력을 한 번에 더 완벽하게 융합하는 것처럼 보일 것이다. 시인이 연달아 발행하는 브라우닝이 말한 시보다. 일들, 그들 중 몇몇은 한 교직원과 그들 중 몇몇은 다른 교직원으로 일한다. 교직원이 최고다
