タントリス　酒にむかえばまさに歌うべし

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25Mar
- 2026/03/01 MYGO/AveMujica ツーマンライブ＠Kアリーナ
  現政権の失言により中国市場がなくなってしまったブシロード。MygoもAveMujicaも中国にかなりのファンがいただけに、影響は大きいように思われる。このバンドリのKアリーナ２Daysも春節時期にかぶせていたので、２万人のキャパがうまらないのではないかと思っていたが、チケットは完売。ファンとしても株主としてもまずは安堵した。前日の１０周年と異なり、まわりにかなりの中国語がとびかう。台湾などもあるし、在日のかたもいらっしゃるのだろう。せっかく、国際市場に進出できるコンテンツに育ってきただけに、世界の人が自由に行き来できるようになるとよいと思う。中国系の人はマナーが悪いという人もいるが、自分はそんな人達は少数はと思っており、日本人だってそのような人はいると思う。ライブはOPが２組。今後バンドリで展開される２バンドのライブが。Millesageというバンドは自分的にはかなり好みの音楽で期待したい。一家DumpLancはヒップホップなどもまぜるようなバンドで、IPを次々に仕掛けに来るこの姿勢は本当に頼もしい。まだメンバーも全員発表されていないがボーカルだけ発表。バックバンドにボーカルだけの構成で音楽を披露した感じだった。そして本編。去年のマイムジがアニメの総決算とでもいうように、アニメの歴史をつむぐような構成だったのに対して、今回はツーマンライブ。両バンドとも音楽だけの構成で展開。しかも、２バンドが共演することもなく、淡々とライブをしていった印象。AveMujicaはいつもそのようなスタイルなだけにいつもどおりな印象。しかし、Mygoはかなり衝撃的。いつもは、バンドリの先輩たちと同じような流れでキャラでMCを入れて、最後に声優モードになり番宣とかグッズ紹介をしてきた。これは、今後Mygoもムジカみたいに音楽だけで勝負していくということなのだろうか。今後の展開は興味深い。最初はAveMujicaから。トリがムジカかと思っていたので驚いた。ムジカの演奏力は正直バンドリ内でも１、２を争うレベルなので、トリだとばかり思っていた。ただ、メタルが万人受けしないというのはあると思うのだが。曲や演出は12月の抜粋版のような感じ。ムジカはいつものとおり、音楽をかき鳴らし、嵐のように場を盛り上げて、去っていった。ムジカは次回ツアーも３回行く予定なので、ここでは割愛。いつも通り、素晴らしかった。さて、MYGO。今回のセトリはなかなかよかった。音楽で畳み込む感じの選曲。トモリのセリフが長い曲などは、アニメファンにはささるかもしれないが、自分はあまり好きになれず、MYGOのライブの盛り下げ要因になっていると思っていた。しかも、セリフにバンドの轟音をかぶせるから字幕ないと何言っているか聞こえないし。今回は、パンク・ロック路線で盛り上げに来たのがよかった。最後のおうらいがいまいちな感じなので、ここがなにかキラーチューンがあるともう少しよいと思う。いずれにせよ、いままでのMygoのライブで一番よかったのは間違いない。ただ、今回のような構成であれば、マイムジを合同でやる必要はないように思う。ムジカの単独ライブを普通に観たほうが楽しいと思ってしまう。やはり合同でやるからにはなんらかのクロスが必要なのではなかったか。クライシックをサプライズでやってもよかったのではないだろうか。しかし、春日影の名曲は本当にお蔵入りさせるのだろうか？Mygoは必ず春日影で全員シンガロングで歌うとかが理想な気がするのだが・・・やはり名曲は埋もれさせるのは惜しい。そよの問題が２期でもう少し整理して、リアルバンドとしてはMygoの曲にしてあげてほしい。
24Mar
- 2026/02/28 BangDream 10th Anniversary@Kアリーナ
  Mygo・AveMujicaというアニメにはまり、ライブにまで行くようになったバンドリコンテンツ。最近はブシロードの株まで買い、日本のIPコンテンツの未来として応援している。アニメ・ゲーム・音楽ライブという３つの軸で物語を進め、ライブで音楽的感動を届けるコンテンツ若手声優を採用し、その成長も見れるなど甲子園のようなコンテンツとして非常に面白い。いわゆるマイムジから好きになった新参者ではあるが、バンドリには10年の歴史がある。始まりのバンドであるポピパとロゼリアについては単独ライブでみたことがあったのだが、過去のバンドすべてが集まるイベントが開催され、友人がチケットとってくれたので行ってきた。予習としてはアニメの3期まで（ただし1期はYoutubeのダイジェスト）と劇場版ロゼリア、劇場版のモルフォニカ、劇場版の5周年企画モノをおさえて、参戦。曲は好きなバンドと嫌いなバンドがわかりやすく、あまり予習せず望んだ5時間にわたるライブで、どのような順番でどのような構成になるかも楽しみであった。そして、リアルバンドとして活動しているバンド、アニメの中だけのバンドもいて、アニメならではの演出やアテレコとかもあるのかなと予想していた。しかし、まさかの音楽だけで勝負してきたのには驚き。休憩は2回。改めて全バンドを聞くと、どのバンドも特徴的で様々な客層に届くようなバンドを作り続けているのだなということを感じた。自分的にはAveMujicaのファンなので、そこは除いて、特に印象に残ったバンドを順番に書くと以下の通り今のバンドリのバンドで好きな順番はこうなんだなと感じた。RoseliaRASMorfonicaポピパMygo無限大ミュータイプRoseliaはバンドリの至宝といってもよいようなバンドかもしれない。相羽さんの伸びやかな歌声に加えてXのようなメロディアスなメタル。名曲も多く、会場の盛り上げ方もうまい。本当に素晴らしいバンド。そして、RAS。初めてライブで聞いたが、このバンドもすごかった。エレクトロ・ロックという感じだがフロアをあげるのがうまい。とにかく踊りたくなるバンドで、先頭で登場したが、いきなり先頭打者ホームランみたいな感じだった。ここまでは予想どおり。意外なのがMorfonica。案外、自分の好みの音楽で、AYASEさんのヴァイオリンなどによる美しいメロディが印象的。ボーカルも音源で聞くといまいちに感じていたが、年齢を重ね上達したようで、しっかりとした歌声を聞かせてくれて死角がなくなった感じ。ドラムもプロで他のメンバーを指導するような方で素晴らしかった。ポピパはもはや貫禄。とにかくエンタメで盛り上げ上手。名曲構成で全バンドリーマーをのせていた。ポピパも単独で聞いていたので、期待通り。そして、Mygo。最近、Mygoはややライブで納得いかないことが多い。ポピパの前という位置だったのはやや重荷だったような。しかし、万人受けしそうなロックであることからかその大任を任されたのだろうか。最新ゲームであるアワーノーツでもポピパのような中心に添えるようなので、ブシロードとしては、押して行くようである。ライブできくとやはりボーカルが弱いのが気になる。それでもひとしずくや有名な曲をやってくれたのはよかった。しっかり、パンク路線の盛り上がる曲を中心にやるほうがよい。ここは改めてスタッフに考えてほしい。また、ボーカルの声質を考えた作曲をしてほしい。バンドがうるさくて声が聞こえないことが多い。無限大ミュータイプ。昔、日比谷野音でMygoのOPで聞いたときは、印象が最悪だったが、この日聞いたときは抜群にうまくなっているように聞こえた（あのときは、変な被り物をつけさせられていたし）とくにボーカルはなかなか、声がよく、曲次第ではかなり人気になりそう。アニメが楽しみ非リアルバンドでは、パスパレがすごい人気で驚いた。なぜそんな人気だったのか現場ではわからなかったが古参バンドリーマーの解説を読み、納得。ゲーム内でやるストーリーを知っているとかなり盛り上がったのだろう。さらに声優の復活劇。たしかに、これは熱い展開だった。古参バンドリーマー達が『Y.O.L.O！！！！！』と『もういちどルミナス』で大号泣した理由を新規勢にも分かるように解説してみた【バンドリ10周年ライブ】｜メイド２０２６年２月２８日（土）、バンドリ１０周年記念を記念したライブ『In the name of BanG Dream!』がKアリーナ横浜で開催されました。メインキャスト総勢５０人全員が登壇するというバンドリのリアルイベント史上、類を見ない大イベントでした。 BanG Dream! 10th …note.comバンドリのゲームはガルパというのが歴史があるのだが、ブシロードの新春発表会にて、Mygo以降のバンドは別ゲームとしてコンテンツを売り出すことが決定した。ガルパのサービス終了ではないかとか色々話題になったが、このライブで過去のバンドを見る限りは大丈夫という気持ちになった。事実、ガルパのバンドの新ストーリーが展開されるような発表が最近あった。ブシロード的にはIPを大きく２つにして、実験的な要素をアワーノーツという新コンテンツでやってくれるのだとしたら嬉しい。サスペンスやSFなど様々なガールズバンドがみてみたい。最後はガルパの７組で大円団で歌ったあとに、アワーノーツ組の３組で締め。普段仮面を被っているムジカのメンバーが素の姿がみれたのが楽しかった。しかし、暴れすぎ・・・このライブをみて、結局、５月のポピパ✗ロゼリアの合同ライブも購入。ブシロードにまんまと沼らせられている。https://bang-dream.com/events/bangdream-10th-anniversary-live/https://bang-dream.com/news/2302/
23Mar
- 2026/01/03 PoppinParty NewYear@ガーデンシアター
  １月３日の元旦にポピパのライブに行ってみた。本当は１月３日は名古屋で帰省中で観光する予定だったが、新幹線を買わないでいたら、朝一の新幹線しかなく早々に東京に。当日券もまだったので、前日にチケット購入。ポピパはバンドリという最近はまっているコンテンツの最初のバンド。このバンドがいなければ、バンドリというコンテンツは続かなかったのであろう。声優がバンドをやるという無理な企画であるバンドリは、このポピパが数々の困難を切り開き、バンドを増やし続けた。ブシロードもIPとして成長させるために様々なことにチャレンジしたのではないか。アニメ１期を途中まで見たが、あれだけではとても引き込まれない。ガルパというゲームを開発しそことドラマを連動させ、リアルバンドも継続に稼働させなど、色々な客層に届かせるようにしていたように思う。自分はアニメや音楽を聞く限りはあまり好きではなかったのだが、ライブを観て改めた。ポピパはエンタメに特化して、客が喜びそうなことを何でもやるようなバンドなのだと。バンドリは2.5次元を売りにしているが、ポピパだけは声優の名前でバンドをやり、声優が自由に企画をやりながら歌をやる。実際、書き初めをやりすごろくをやったりしていた。アイドル的な売り方ながら客とのかけあいなど、一体感で会場のボルテージはあがる。そして、曲が音源で聞くよりロックしているのが一番意外。ギターソロなどかなりロックだし、とにかくバンドが予想以上にかっこよい。エンタメでみんなが楽しければよいじゃないというシンプルな音楽づくりも、ブレの無さを感じて好印象だった。とにかく、楽しいライブを年始から聞くことができた。あと、ポピパの苦手意識が消えたのも良かった。しかし、相羽さんがでてきて、ポピパがロゼリアの「FIREBIRD」やったのはすごかった。会場も一気にもりあがった。https://bushiroad-music.com/topics/20714/
22Mar
- 2026/02/26 DreamTheater 40th Anniversary@六本木
  ドリーム・シアター４０周年というのに歴史を感じる。自分が知ったのはセカンドのImagesAndWordsなので、感覚的には３５年ぐらいのおつきあい。さらに、マイク・ポートノイ電撃復帰という事件が。ドリーム・シアターのオリジナルドラマーで、バンド命名のメンバーが復活。これにはさすがに驚いた。前回のライブでマンジーニのライブもすごかったので、ちょっとした事件だった。その流れで日本公演が決定。東京はまた武道館１日だけの発表。前回のライブも武道館で、観客は座って聞くスタイルの人が多かった。プログレメタルの流れで考えていた自分は、時を経てプログレよりになったのかという感想。加えて武道館は音があまりよくないので、まずはスルー。スマパンのときのように追加公演を期待して。その予想は見事にあたり、六本木EXシアターにて追加公演。そちらのチケットを購入。始めていく六本木EXシアターはかなり小さい会場。こんな小さい会場でドリーム・シアターをみれることに感動。割と早めの整理番号だったせいもあり、かなり前の方に陣取ることができた。マイク・ポートノイ復帰のドリーム・シアターは最高のライブ体験のひとつとなった。前回はとにかくうまいバンドだなという印象だったドリーム・シアターであったが、マイク・ポートノイが復帰したせいか、彼がいた頃の曲中心に演奏したかどうかはわからないが、音楽の複雑さ美しさに、メタルの熱さ激しさが加わった。これぞドリーム・シアターという気がした。最初から最後まで度肝を抜かれっぱなしで、難曲を披露。マイク・ポートノイはバックコーラスを行い、客をあおったりとフロントマン的な活動も。メタル要素が多分に追加されたドリーム・シアターは最高のプログレ・メタルだった。ボーカルのジェームス・ラブリエも前回より調子がよく、重厚なバンドの音に負けずと声で魅了する。高音はさすがにつらいところがあるが、とにかく自分の知っているラブリエが戻ってきた感じでうれしかった。やはり、うまいボーカルである。そして、ペトルーシ。もはや言うまでもないギタリストであるが、もはやすごすぎて言葉もでない。ギターソロを２時間半弾き続けているのでは？というレベルのギターフレーズが続く。ルーデスのキーボードも美しく、ジョン・マイヤンのベースも壮絶。最初からとにかくバンドとして奇跡のようなアンサンブルを見せるドリーム・シアターに脱帽。休憩２０分をはさむ二部構成のライブだが、都合３時間。セトリは武道館と変えてきたので、聞きたかった曲（OCTAVLIUM、TheSpiritCarriesOn、PullMeUnder）が聞けなかったかわりに、聞きたい曲が入った（TakeTheTime、ChangeOfSeasons）が入った。六本木は新アルバムを全曲演奏してくれたのは、現代を生きている現役バンドらしくてよい。しかし、２０分の曲２曲やってしめるバンドってやはりすごいバンド。スタンディングなので、前から数えると４時間立ちっぱなし。トイレは行かないようにやや水分を減らして望んだ。ライブ中はもう終わり？という感じではあったが、終わったあとにはすごい疲労感。足が棒のようだった。メンバーはずっとあの難曲を演奏していると考えると尊敬する。帰りに物販が空いてたから。Tシャツ購入Dream Theater Setlist at EX THEATER ROPPONGI, TokyoGet the Dream Theater Setlist of the concert at EX THEATER ROPPONGI, Tokyo, Japan on February 26, 2026 from the 40th Anniversary Tour and other Dream Theater Setlists for free on s…www.setlist.fm
21Mar
- 26/02/23 リゴレットカッレガーリ＠新国立劇場
  今回のリゴレットも関係者のSNSでの評判をきき、参戦。その評判通り、指揮者とオーケストラが、これぞヴェルディというイタリア風とは異なるアプローチ。まるで、ムーティのようなヴェルディで、ヴェルディの音楽は伴奏ではなく、芸術なんだと主張してくる。美しい音色、繊細なピアニッシモ、咆哮するフォルテッシモ、ズンチャカチャッチャというリズムも、うまく処理していた。その結果、リゴレットというオペラの緊張感。貴族の傲慢だが美しい美声などが余すことなく体験できた気がする。指揮者もオーケストラも見事だった。歌手陣もリゴレット、公爵、ジルダが素晴らしかった。公爵はメトロポリタン出身の黒人歌手。ロッシーニ歌いらしく、きれいな美声をホールに響かせた。リゴレットは演技も含めて圧巻だった。やはりリゴレットの嘆きがこのオペラの見どころとおもわれるので、その物語がしっかり伝わってきた。ジルダは中村さん。新国立劇場ですっかり来日日本人枠の常連となったが、そつのないジルダで、魅了された。演出は、再演なので、細かくはふれないが、再演にたるプロダクション。しかし、ヴェルディのリゴレットは合唱なども含めて、実演に触れればふれるほど、好きな作品になってきた。音楽の美しさに加えて、ドラマ性。原作はユゴーの「王は楽しむ」だが、マントヴァ公爵の貴族ぶりとリゴレットの庶民性。見た目の美と醜という対比。持つものと持たざるものなど、様々な社会問題を突きつけられる。リゴレットはある意味、必死に生きた人物ではあるが、報われない。世の中はそんなものさと嘲笑うように。物語的には救済されない悲劇であるが、色々と考えさせられる。【指揮】ダニエレ・カッレガーリ【演出】エミリオ・サージ【美術】リカルド・サンチェス・クエルダ【衣裳】ミゲル・クレスピ【照明】エドゥアルド・ブラーボ【振付】ヌリア・カステホン【リゴレット】ウラディーミル・ストヤノフ【ジルダ】中村恵理【マントヴァ公爵】ローレンス・ブラウンリー【スパラフチーレ】斉木健詞【マッダレーナ】清水華澄【モンテローネ伯爵】友清崇【ジョヴァンナ】谷口睦美【マルッロ】成田博之【ボルサ】糸賀修平【チェプラーノ伯爵】吉川健一【チェプラーノ伯爵夫人】十合翔子【小姓】網永悠里【牢番】三戸大久ほか【合唱】新国立劇場合唱団【管弦楽】東京交響楽団 Production of ABAO Bilbao Opera
14Mar
- 2026/03. セブ島で久々のリゾート満喫
  ミラノスカラ座でリングチクルスをみる。最初はそう考えていた。スカラ座の会員登録して、発売を待つだけ。いざ発売日。ほとんどの席が売り切れ。実はチクルス券は売り出し済みだったというオチ、ボックスの舞台が見えない席だけであきらめ。ヨーロッパに久々に行く夢はとぎれた。色々考えた結果、リゾートに。セブ島はお手頃な価格に海がきれいということで決めた。直前で、アメリカ、イスラエルがイランに対して開戦。ドバイは混乱しホルムズ海峡は封鎖。幸いフィリピンには影響なく、無事旅行はできた。しかし、アメリカは国際法の正当性を欠く、帝国主義的な行動が目立つ。世界は確実に断絶している。無邪気に海外旅行にいけなくなるかもと思う。セブへは直行便で。若い大学生が多い。若者は海外行かなくなったと言われるが、なんか安心した。飛行機はかなり古い機体で、ディスプレイもなし。リクライニングもできない。機内食なし、飲み物もなし。LCCだったのかもしれない。調べてなかったから昼を食べ損ねた。普段食べすぎなので、あえて抜いてみた。ホテルはシャングリラ。プライベートビーチでシュノーケルできるのが売りで決めた。中国系ホテルであり、東アジアの人が多い。日本人はある日を境に増えた印象。プライベートビーチは本当に素晴らしかった。珊瑚礁の砂浜に光り輝く太陽がさし、見事な色合い。海を潜れば水族館のような熱帯魚。つかれたら、ビーチサイドで休み、ビールやウィスキーを。最高な贅沢だった。しかし、天気には恵まれず、晴れたのは3日目。２日目は曇りの後、大雨だった。シュノーケルマスクのゴムが切れるトラブル発生。かったのが10年前だから老朽化。2日目の天気が悪かったので、午後からはセブシティに。grabが本当に楽。マゼランの十字架、要塞を見て、デパートでシュノーケルマスク購入。アヤラセンターに移動してビールを飲み、ミシュランにも掲載されているハウスオブレチョンに。街並みは雑多なアジアそのもの。少年少女が金をくれとよってきたり、ホームレスみたいな人が道にあふれる。排気ガスにあふれ、空き地はゴミにあふれる。フィリピンローカルを堪能できた。料理はホテルはどれも美味しかった。朝食ビュッフェでは、フィリピン料理が素晴らしくそればかり食べていた。マンゴーが食べ放題で完熟マンゴーを食べられただけでも満足。夜行ったイタリアンもナポリ風ピッツァが美味しい。ローカルはジョリビーに。まあ、ファーストフード。お手頃であるのは間違いない。夜に行ったハウスオブレチョンは正に名店。セブ島行ったら必ず行きべき。まず、スタッフがしっかり教育されており、笑顔で丁寧だがキビキビした接客に驚く。料理も絶品。5時台にいったから予約なしでも入れたが、予約したほうが賢明。フィリピン料理は食べていて思ったが、どれも味がよい。中華が主体ではあるが、油っこくなく食べやすい。フィリピン料理への認識を改めた。最終日は深夜2時の飛行機。深夜便待ちオプションツアーを申し込み。11時にゆっくりホッピングアイランドにいき、マッサージ、夕飯を食べで夜空港にいくプラン。セブホッピーという会社に依頼。ガイドがゆるいのと、いかなり遅刻スタートで不安だったが、慣れてくると大丈夫だった。地元のタクシーや船で我々夫婦のためだけにチャーター。ローカル感がすごかった。しかし、ナルスワン島は今回の旅行でも白眉。桟橋からシュノーケルする形。飛び込むとものすごい魚群。1時間満喫。セブ島は妻が昔いってつまらなかったと言っていたが、非常に楽しめた。シュノーケルで海を楽しむには最高のリゾート。また行きたい。初フィリピンプール。入らなかったな。プライベートビーチ。天気はどんより虹が。しかも2本！夜のビーチ大雨の中、蝋燭売りの少女が、、、なにしてたんだろ？マゼランの十字架。近くの教会は服装厳しく入れず要塞ハウスオブレチョンうまかった。皮はパリパリ、肉はほろほろ。八角など中華的な味付け。ペロリと平らげられる。マンゴースチームライス待つ客を楽しませる仕掛け。天気が回復してきて、ビーチで一日堪能青空が1時間3本シュノーケル。満喫。昼はハンバーガー。サイズがアメリカンで夜まで満腹。夕飯は軽食に。マンゴーダイキリ。最高。夜は花火。最終日の手配されたバス開放的な室内。排気ガスを大量に吸えます小さい船で乗り込む板をはり居住性は高い。柵がないのでこちらも開放的珊瑚礁の道がナルスアン島に桟橋の先がシュノーケルスポット船はかなり変わった形クマノミ魚群がすごいスパで2時間マッサージ最後のレストラン。マリバゴグリルに。日本人だらけでした。海外旅行、最近、日本人会わないので懐かしかった。ガーリックシュリンプ。絶妙stigというローカル。バターで炒めたもの？すごく美味しく、酒が進む。ガイド。かたこと日本語でしたがしっかりされてました。ありがとうございました。
09Mar
- 2026/02/21 ウィンザーの陽気な女房
  ウィンザーの陽気な女房。序曲が有名な作品で全曲聴くのは初めて。ヴェルディファルスタッフと同じ原作たが、やはりあまり上演されないのには理由がある。正直、自分には作品が退屈だった。ヴェルディとの対比してしまうと、酷ではあるが、同じような場面なだけにどうしても比較してしまう。ヴェルディにはドラマを音楽で作り込む。登場人物の感情や場面の空気が伝わりドラマチックに舞台に引き込まれる。ニコライは似たような音楽が続くような印象。オペレッタらしく華やかで楽しい音楽であれば別物に聴こえるが、ほとんど耳に残る旋律はなく、序曲だけがよい。序曲のモチーフを多用すればよいのに。ただし、物語は若干異なる。特に2幕。役名は面倒なので、ヴェルディ版で書くが、フォード夫妻のやりとりはかなりある。まるで、フィガロでコンテとコンテッサみたいなやりとり。ファルスタッフは1幕は洗濯籠にいれられて脱出。2回目は部屋に忍びこむ。しかし、老婆に女装して逃亡。ファルスタッフはケルビーノみたいであった。そして、フェントンと結婚するまでの尺がかなり長かった。両親とも、実は違う人と結婚させたがったりした。シェイクスピアを読んでないから、わからないがこちらが原作なのだろうか？そんな作品だが、出演者はかなり素晴らしかった。オペレッタは日本語で上演が多いが、セリフも含めてすべてドイツ語。歌も中劇場を響かせていた。これからの活躍に期待
23Feb
- 2026/02/14. カバ・パリ　バッティストーニ@二期会
  初めてのカバレリアルスティカーナ、道化師。いわゆるカバパリ。前評判がよいので、慌ててチケット購入。CDで昔聞いた感じでは、間奏曲だけが印象に残っていた。今回の公演で作品の素晴らしさに気づくことができた。素晴らしい公演で感動した。ヴェリズモはかなりオーケストラが重要なんだと改めて感じた。あまり聞かなかったせいもあり、時代性もわかっていなかったが、ワーグナーが登場し、プッチーニと同時代と知る。実際ローエングリンやトリスタン、ワルキューレのように感じるところがあり、オーケストラが雄弁に語る。しかし、イタリアオペラらしく民衆による合唱などで、華やかさがあり聞きやすい。両作品とも短いながらも、充実した内容で70分があっという間だった。指揮者のバッティストーニは見事な音楽づくりだった。昔は直情型な印象であったが、繊細な音楽や、テンポをためたりして、登場人物の心理描写にあわせたおかげで、音楽が雄弁に物語を語る。いつのまにかオペラ指揮者として成長していた。東フィルがまるでチョンミュンフンが振ったときのような美しい旋律を、奏でる。間奏曲とかすごかった。そして、演出がまた素晴らしい。練られている演出、しっかりした演技、シチリアを再現したような舞台セット、照明、衣装とすべて緻密中計算されているよう。演出としてやりたいことがしっかり伝わってくる。同じ街に固定することで、一編の映画のような感覚をもつちなみに、クロスしたのは、気づいたところで、カバにて民衆の中でポスターをはる、間奏曲で道化師の合い挽き、最後の民衆で2人が一緒に騒ぐ、道化師では、母と養子になったところ、観劇中に奥さんがいた。その結果、ひとつの街で起きた二つの殺人をテーマにしたようにみえる。殺人動機は全く異なる。カバでは、捨てられた女性が恨み、寝取られ夫に密告し、決闘による殺人。道化師は寝取られ夫が嫉妬から狂い殺人。似ている物語を並べてみれる。今回はロイヤルとの共同制作。最近、二期会のほうが新国より面白いような。新国は最近はスペインからみばかりだからと再演ばかり。歌手陣もクオリティ高くて、満足度が高い。二期会の歌手は最近、うまい人が多いなと思う。ただ、道化師の名アリアだけは、もう少し力強いと良かったように思う。演技もしっかりつけて、素晴らしかった。今後もこんなプロダクションに期待したい。
21Feb
- 2026/02/07-08. ワーグナーリング　ジョルダン@N響
  フィリップジョルダンは好きな指揮者で、音源でも比較的聞いている。昨年のウィーン国立歌劇場の薔薇の騎士は、もたもたしてるうちに安い席が完売。パルジファル持ってきてくれたら、絶対いったのだが、一度見た演出でもあり、見送り。ベルリンフィル、ウィーンフィルに集中した。というわけで、N響との共演は楽しみにしていた。珍しく2階席を購入。そして土日両日の参戦。円安の中、この値段で一流の指揮者が聴けるのはありがたい。プログラムは前半がシューマンのライン。後半がワーグナーのリング抜粋。ライン川つながり。ワーグナー好きな自分は前半もリングにしてほしかった。シューマンのライン。テンポはやや早めで、割と流れが早いライン川。ローレライとかの急流なところのよう。初めてのジョルダンは中庸な音楽づくりで、きをてらうことない音楽。ハイドンなどの古典音楽のような印象も受けるぐらいのアンサンブルにバランス感覚を感じた。ある意味、これぞ王道という安心感。N響メンバーもしっかりこたえ、見事な前半。ただ、自分はもう少し後期ロマン派っぽいほうが好き。リングは素晴らしかった。ラインへの旅、葬送、自己犠牲という自分の好きな場面を満喫。ワーグナーでもジョルダンはノーブルな演奏。しかし、ワーグナーはこうしてほしいというツボを抑えている。黄昏をオーケストラで聴くのは久しぶりなこともあり、自己犠牲ではとにかく感動しまくり。様々なオペラの場面が頭をよぎる。ブリュンヒルデもステージの大音量の中、健闘。最初は抑え気味だたが、最後に向かうにつれて解放。見事なブリュンヒルデだった。ジョルダンの音楽は音源で聴いていたものと違い、気品に溢れていた。堂々とした音楽であり、全体の見通しがすぐれ、バランス感覚が素晴らしい。ノーブルさを感じた。こういう指揮者初めてかもしれない。そして、久々の黄昏は、劇場で、黄昏を全曲、演出つきでまた観たくなった。と同時に、やはり見終わったあとの満足感がすごい。一方、バイロイトで聴いたときを思い出す。自己犠牲が始まると、長い旅路が終わり、帰国が近づく切なさまでフラッシュバックした。やはり、すごい作品である。N響は、金管がミスが目立つ。コラールの不安定さ。ホルンバンダのジークフリートの角笛ソロ。ある程度オーケストラのミスは慣れてはいるが、N響にしてはミスが多かったような。大編成でトラとか入っていたのだろうか。そこは残念だが、ワーグナーあるあるなので、自分的にはさして問題ない。２日目。金管修正してきた。さすがN響。全体的に２日目のほうが慣れてきたせいか、初日を超えてきたように思う。ワーグナーの２日間に満足。オペラグラスを持っていたので、ワーグナーチューバやハープの活躍場所とかよくわかり、楽しかった。ハープ6台は圧巻。ワーグナーチューバはホルンが持ち替えで演奏していた。２日目は雪。選挙に行ってから。
09Feb
- 2026/01/24 フランス・ロシアプロ　ソヒエフ@N響
  前半のフランス音楽。牧神は見事で美しい。冒頭の夢の中のような繊細な音楽から、ニンフ登場から、夢から覚めるまでがまるで目に浮かぶよう。やはり劇場型の指揮者なのだろう。全体的に表現は抑制されている。デュトワあたりならもっと色彩感があるようにおもうが、全体的に曇りの中にカラフルさがあるような印象。デュティユーのチェロ協奏曲は初めて。チェロ弾きの目できくと、かなり高音だらけで、なかなか音程などとるのが大変そう。自分には手が出せない。このホールはチェロが響かず、かなりの名手でも、遠くでなっているように聞こえてしまう。そんな中かなり良い響きだったと思う。ただ、曲として好きかと言われると、渋い曲だなという感想。予習してたとかよりそれを感じてしまった。ショスタコーヴィッチみたいなとこもあり、20世紀音楽らしいから聴き込みが足りないのかも後半が圧倒的に素晴らしかった。リムスキーコルサフ。知らないがよいオペラというソヒエフの言う通りロシアらしいしっかりしたメロディ。まさにオペラらしい場面にあった音楽。この曲でソヒエフN響の良さも全開に。確かにオペラを見てみたくなった。やはりロシア音楽はもっと真面目にさまざまな曲をきかないといけないなと。そして白眉はやはり火の鳥。ストラヴィンスキーは好きな作曲家であり、火の鳥はクラシックを聴き始めてからすぐ好きになった。プログレのYES がライブのオープニングにかけていたから。火の鳥はやはりメロディが美しい。冒頭の旋律からなんか感動してしまった。ソヒエフ、本当にたっぷりと歌ってくれる。普通なら盛り上がり走りそうなところを抑制する。それがまた素晴らしい。完全に掌握したような火の鳥に音楽の素晴らしさを痛感した。火の鳥のドラマが見えてくるような音楽。たしかに目の前に火の鳥はいたし、敵の悪魔や王女も、まるで映像が見えるようだ。ソヒエフN響はよい組み合わせなのではないだろうか。11月に再来日が確定。11月は来日ラッシュだから公演が被らないでほしい。帰りに原宿でビール
08Feb
- 2026/01/17 マーラー悲劇的　ソヒエフ@N響
  来年のウィーンフィルニューイヤーコンサートを振ることが決まり、飛ぶ鳥を落とす勢いなソヒエフがN響を。今まではロシア物中心だったが初めてマーラー悲劇的を演奏。ソヒエフは今1番、N響で共演が楽しみな指揮者。期待を超えるような素晴らしいマーラー悲劇的で、その音楽性に感動させられた。一楽章の冒頭から悲劇的というタイトルの通り、重く硬質な音。感情的にならず、機械的な軍隊が迫る感じが凄まじい迫力。しかし、ソヒエフのマーラーの素晴らしさは、この曲がの美しい音楽であることを再認識させてくれたところ。全体の構成把握がすごいのだろう。とにかく見通しがよいマーラーだった。また、N響から引き出した響きが本当にNHKホールかというぐらい素晴らしい。オケをのせるスキルがすごいのだろう。本気のN響の音色にひきつけられた。とにかく一楽章から音がせまってくる。戦争が始まるような予感。しかし、そこにも希望があるような美しい世界に暖かく包まれる。二楽章がこんなに美しい音楽だったとは。三・四楽章で再び悲劇な世界に。ハンマーは2回。本当に感動的なマーラー6番だった。ソヒエフにマーラーツィクルスをやってもらいたい。N響とソヒエフが長い関係を築けることを期待したい。
07Feb
- 2026/01/04 Rocin' On Sonic
  ２０２５年の年始に生まれた洋楽フェスであるロッキンオンソニック（以下、ロキソニ）。２Daysでベテランと若手のアーティストを年始から堪能できる素晴らしいフェスだった。年末のカウントダウンジャパンの会場をそのまま使う快適性も素晴らしかった。しかし、結論的には赤字だったらしい。２０２６は土日が少なく、開催されないかと思っていたが、無事開催。１日だけであったが、開催してくれたことがうれしい。PET SHOP　BOYSにUNDERWORLDといったダンスロックを中心にUKを中心のフェスとなった。しかし特徴的なのは日本人アーティストが一組発表。ずっと真夜中でよいのに。発表時は早くも洋楽フェスでなくなるのかと、食事の時間だなどの声もSNSではちらほら。しかし、それぐらいはやむをえないだろう。というわけで早々とチケットを購入。楽しみにしていた。当日は昼頃から物販により一組目から見るつもりで並んでいた。しかし、いつまでたっても入場しない。なにかトラブルかと思ったが、まさかのヘッドライナーのPETSHOPBOYSがキャンセルに。フェスのヘッドライナーが当日キャンセルってかなり前代未聞なのではないか。発表されたときには、なんと入場しないのであれば、返金するというアナウンス。一応、アーティストでなくても返金しないのがフェスだと思っていたが、意外な対応。しかし、当然、他のバンドもみたいので入場。一応、全アーティストを聞いた。もちろん１曲だけ聞いたようなものもあったが、圧巻はやはりUNDERWORLD。今回一番聞きたいと思っていたアーティストで、エレクトロの音楽に最初から最後までつかることができた。特に、最後のBORN SLIPPYはフロアが爆上がりで最高にもりあがった。ヘッドライナーキャンセルの結果、６０分のセットを８０分に延長してくれたので満足度があがる。次に良かったのはTRAVIS。事実上のヘッドライナーに。実はPETSHOPBOYS前だし、聞くのをあきらめていたバンド。UNDERWORLDが終わりすぐかけつけたが、数曲は間に合わず。このバンド会場に入って音を聞いた瞬間に、すごいバンドだとわかる。とにかくバンドの音がきれいで美しい。そして、ボーカルがうまい。とにかく、シンプルなロックだが実力派の集まりだった。ヘッドライナーとしては渋いが音楽を堪能したという感じでフェスを終わった。とにかくよいものが聞けた満足度が高かった。そして、WOLFALICE。もう少し聞きたかったが残念。最初から待機していたのだが、機材トラブルで３０分ぐらいおし。次のUNDERWORLDが最初から聞きたかったので、移動。数曲だけ聞いた感じではかなり好きな音楽だった。１１月に来日が決まったので、再挑戦するかは検討。前半は、自分の体力温存もかねて、無理しないコンセプトで。KNEECAPはアイルランド語のラップ。かなり政治的なラップユニット。案外、ロキソにに溶け込んでいた。BLOSSOMSも気持ち良いロックをやってくれた。そして問題のずとまよ。自分はかなり面白いバンドだなと思って聞いていた。しかし、ボーカルの音程が上ずるような感じがした。まわりのアーティストがうますぎるせいもあるかもしれないが、そこはちょっと気になった。アニメ・ダンダダンの曲を聞いて離脱した。また、どこかでちゃんと聞こうと思う。フジロックとかで聞けるかな。そしてTRAVISの最後に、２０２７年開催決定の発表が。あとでコメントをみると年始ではないし会場も違うらしいが、開催するとのこと。絶対行きます。このフェスは本当に好きなフェスなので応援していきたい。円安が進んでいる中で本当に開催していけるのかは不安。日本はこのままいくとどんどん貧乏になっていきそうなので、洋楽ファンなどにはつらい時代になりそうである。
31Dec
- 2025/12/28. 第九　ノット@東響
  ノットのシーズン最後の第九。前回ノットの第九が魂がぶつかるようか熱演で、最後を飾るにふさわしい。と期待をあげて、S席を購入。しかし、今回の第九はアプローチがかなり違うことが衝撃的だった。結論的には感動した。しかし、通常の第九と異なる感動。逆に言えば第九はこんな音楽でもあったのかと気づきが。オーケストラはかなり小編成。バイオリンは4プルしかいない。古楽的アプローチ。冒頭からノンビビラートにて弦楽器は演奏。ノリントンの第九にあまりよい思い出がないので、悪夢が蘇る。ノットは自分には当たり外れがあるので、まさか最後に実験的な演奏か、と二楽章まではややそんなことを思いながら。しかし、三楽章のppにて効果に気づかされる。花園の美しい場所というより、完全に夢うつつなぼんやりした音楽。金管の目覚めのような音もぼんやり。完全に個人的な物語。そして、4楽章にて真価に気づかされた。モーツァルトのアンサンブルのような音楽。美しい。調和的、バランスがとれた、宗教的なといった形容詞が似合う音楽。声楽がソリスト、合唱ともにはっきり聞き取れる。各パートの歌手たちがバランスよいこともあいまり、見事なアンサンブル。オーケストラもかなり抑制されたからか、オケが歌を邪魔することもなく、絶妙なバランス感覚。シュトラウス、サロメやエレクトラで大音量で鳴らしていた指揮者とは思えないくらい繊細な第九だった。第九の特に四楽章で、こんなに美しい音楽が随所に書かれていたとはと、感動した。自分の好みからいえば、やはり魂がぶつかるような情熱的な第九がすきなことは間違いない。しかし、ベートーヴェンはこんな一面もあったという気づきが衝撃。そして、ノットがいまだに楽譜に真摯に向き合い、新しい側面を実験的にとりいれて、また新しいアプローチをする。やはり東響は素晴らしい指揮者に導かれていたんだなと痛感。自分も就任から追いかけきたが、一区切り。ワーグナーがコロナでキャンセルになったのが悔やまれるが、感謝。また、来年以降も客演を期待。
- 2025/12/11. FRANZ FERDINAND@東京ガーデンシアター
  念願のフランツ・フェルディナンドのライブに。前回の来日では足を骨折し、チケットは妻に譲ったので、悲願。東京ではガーデンシアターで一日だけのライブ。今回はアリーナでオールスタンディングのチケットを購入。会社帰りのため荷物をロッカーに預ける。最上階のロッカーにギリギリいれられた。ビールを買いアリーナに。アリーナは完売だが、かなり見やすい。あまり客を詰めないせいか、ゆとりがあるのが意外だった。後方でのんびりもできるし、前方もいける。とにかく、zeppなどと違いステージがどこからも見やすい。ガーデンシアターは最上階だとかなり遠いが、これからはオールスタンディングのときは、迷わずこれにしよう。悩んだ結果、自分は下手前方に。ライブは素晴らしかった。今年色々素晴らしいライブをみたが、間違いなくトップ10には食い込むというレベル。完全にダンスフロアになり、アーティストと観客でひとつの作品となっていた。まさにライブの醍醐味。まず、フランツはやはり曲がよい。ダンサブルなリズムに一度聞けば忘れられないメロディ、カッティングギター。歌って踊るためのような楽曲群。盛り上がらないわけがない。アリーナは完全にダンスや飛び跳ねる人が続出。楽しくてしょうがない。そしてフロントマンのアレックスのカリスマ性。見ているだけでもかっこよいが、歌も深みのある声で聞き入ってしまう。加えて、観客をのせるのが本当にうまい。コールアンドレスポンス、ジャンプ、ステージでのギターバトル、全員でのドラム演奏、様々な仕掛けで会場のボルテージがあがる。セトリは新アルバムも交えた曲で構成。数々の過去の名曲め加えて今のフランツを堪能させてくれた。驚きは今回のツアーではセトリに入っていなかったJacqlineをプレイしてくれたこと。好きな曲だったので嬉しかった。ThisFireではアリーナは飛び跳ねすぎて床が揺れていた。1時間30分弱にロックのかっこよさ、楽しさが凝縮されたステージに大満足。また、来日したら参戦しよう。物販はパス。普通にフランツロゴのTシャツ欲しかった。
- 2025/12/14 AveMujica @東京国際フォーラム
  AveMujicaの単独ライブに。今年は２月Zeppフリーライブ、４月マイムジ、７月単独、８月サマソニと都合５回目のライブ。洋楽好きな自分には１年でこんなに推しがみれるのはありえない世界。今年はアニメのAveMujicaに始まり、ライブとしてもAveMujicaを追いかけた１年であったと思う。２月のライブと比べると格段と彼女たち自身が成長していることを感じ取れ、来年以降もさらなる飛躍を期待できる。今回のライブも７月同様に素晴らしいライブだった。AveMujicaのライブはMCすら一切なく音楽だけを演奏して、最後にオブリビオニス（Key）が挨拶して帰っていく。今回もそのスタイルが継続。直前に刺激的なシングル２曲を発表。S/ the WayとSophieという２曲がどちらもややクラシカルなメタルナンバーのような美しいがはげしい音楽で今回のセトリに入ることを期待してのぞんだ。７月はオブリビオニスの月光スタートであったが、今回はアモーリスのドラムソロからスタート。米沢さんがやや緊張してそうなツィートしていたので、あると思っていはいたが、まさか冒頭ドラムソロとは。セトリからして驚き。７月のセトリで顔、KILLKISS、SYMBOL1という組み合わせを崩すべく、顔が二曲目で登場。自ら作った世界であり勝ちパターンを壊すセトリに驚き。最近はサマソニやロッキンなどでもやる定番だったのに。そして、ドロリスこと佐々木さんのボーカルが本当に素晴らしい。２月や４月のライブでは音程が上ずったり色々声が温まるまで時間がかかる印象だったが、７月頃からは最初から本調子で歌うようになった。完全にドロリスを自分のものにしたような見事な歌唱だった。佐々木さんをムジカに採用したのはこのバンドの大きな成功要因だと今回特に痛感した。また、今回はギターをあえてもたずステージを歩き回る。フロントマンとしても大活躍。まさかの側転まで披露してくれた。自分の推しのオブリビオニスこと高尾さんはあいかわらず美しいピアノ・キーボードを。今回は７月より音響もよくてピアノの音がしっかり聞こえたのがよかった。前回はララアリーナのスピーカー前だったのも影響したのかもだが、今回は国際フォーラムだけあって、音響もよかった。そして、米沢さんのドラムソロも素晴らしい。モーティス、ティモリスも全員板についてきており、こんなかっこよいメタルを聴かせてくれてありがとうと言いたい。そして、やはり最大の立役者かもしれないDiggy−Mo。自分はこの人を知らなかったが、ムジカの世界観を構築し、ライブの構成や演出を考えてくれている。ムジカに芯があるように感じられるのはこの人のおかげかと。佐々木さんに惚れ込んで引き受けてくれたようだが、この二人のタッグがムジカ最大の成功要因な気がする。Diggy-Moが今回のセトリを組み立ているが、今回は最後のしめがKillKiss→Sophie→SYMBOL1という３曲に変更。しかし、これまた最強の組み合わせといってよい流れで会場は大盛りあがりで幕。１時間２０分という時間に濃縮したムジカの世界を詰め込んだ。ちなみに自分が好きなGeorgeteだけやらなかったのは残念。あの曲、屈指のメタルバラードだと思うのだが。ちなみにムジカはファン層も面白い。バンドリーマー、バンギャ、ゴシック系コスプレ、メタル系という感じでなんか入り乱れている感じ。MYGOと違って女性ファンがかなりいる。こういう雑多な方が落ち着く。来年も追いかけ続けよう。でもZeppはあたらないだろうな・・・Ave Mujica 6th LIVE「Ulterius Procedere」東京公演のセットリストプレイリストを公開&Stationheadリスニングパーティ開催決定 | BanG Dream!（バンドリ！）公式サイトAve Mujica 6th LIVE「Ulterius Procedere」東京公演のセットリストプレイリストを公開&Stationheadリスニングパーティ開催決定について掲載中。bang-dream.com時間があったので、軽くアペリティフで。ニュルンベルクのTucher。ニュルンベルクも久しく行っていない。また、焼きソーセージとTucherでやりたいものだ。このあと、国際フォーラムの前で盛大に捻挫した。ライブ中はやや足が痛かった。大事にならずによかった。
- 2025/12/06 mygo!!!!! @ 京王アリーナ東京
  MYGO!!!!!の単独ライブに１年ぶりに参加。今年は４月にマイムジイベントがあったのでそれ以来。単独ライブでは昨年の日比谷野音以来なので１年ぶり。今年のマイゴは新曲の発表を勢力的にやったり、Zeppツアーなどを全国的にこなし、精力的に活動してきた。その集大成がこの１２月のアリーナ単独。自分の感想は、正直いうと自分の期待とずれ始めているという感想。やはり元々パンク・ロックだったはずなのに、音楽性が揺らいでいるように見える。セトリには音楽の統一感がなくなってしまった。春夏秋冬を表現したいなど、マイゴの世界観にこだわりすぎているような。そして申し訳ないがやはりボーカルの声の弱さがどうにも気になってしまう。歌詞は紗幕や映像に映さないと聞き取れない。にもかかわらず楽曲は無邪気に楽器をならす。中島みゆきみたいな方向性の曲にあいそうなのだが。加えて、バンドの音づくりにも違和感。ギターがきれいなアルペジオが響かなかったり、聴かせてほしい音がつぶれている。プレイヤーの問題か機材なのかはわからない。ただ、フェスでも機材トラブルをおこしたりで問題になっているので、スタッフ的な問題も含め、なにかを抜本的に見直さなければいけないように思ってしまった。アヴェムジカが純粋に音楽だけで観客に感動をもたらしているのと無意識に比較してしまっているかもしれない。ただ、もともとアニメコンテンツとして好きなだけに、なんとか頑張ってほしい。自分が気になるのは１．曲の統一感のなさ。なぜ、パンクロックから路線変更した作曲になったのか。２．ボーカルの声が弱いのにバンドの音楽を大きく鳴らすバランスの悪さ。作曲・音響の両面に問題。ちなみにこの日は比較的良い音響ではあったのだが最後の曲で急に爆音に。３．安直なポエトリーの多用。あれはうたことばの飛び道具では？自分は多用されてしらけてしまう４．名曲をあえてはずす。うちわで盛り上がるセトリ有名な「ひとしずく」外しはさすがにないな。加えて、新曲がトリでよかったのか。５．ライブ終わってからのダラダラとしたトーク。これはアニメコンテンツの流儀に自分が溶け込みきれていないからだと思うので、自分の問題ではあるが。結局どういうバンドを目指しているのかがわからなくなってしまった。アニメコンテンツともかけ離れてきた音楽性についていけなくなったのかもしれない。MYGOを純粋に音楽だけで聞いてはいけないと改めるようにした。ムジカの対になるバンドなので厳し目になってしまうのかもしれない。ムジカはDiggyが後ろにいるか、マイゴにもそういう人物がいればと思う。MYGOというのはバンドリ本来のアニメ（ゲーム）から派生した2.5次元ライブという見方をするべきなのだろう。そういう目でみると、ボーカルは高松燈そのものであるし、ギターは千早愛音である。アニメから出たキャラクターがそのまま出てきたようなもの。アニメ内でも「迷子でも進め」というセリフがあるとおり、そのような見方をしていくのが正しい見方な気がする。そういう意味では、MYGOはMCは声優がキャラとして話すMCが抜群に面白い。まさしく、キャラがでてきて演奏しているようでもある。彼女らはまだ迷子であるのであろう。アニメ内では女子高校生の部外活動のバンドなのだから。ただ、この方向性ではMYGOはアニメファンにしか受けないようには思ってしまう。それでよいのだろうか。また、２０２６年3月のマイムジがどのようなイベントになるのか一抹の不安を覚える・・・ムジカをアニメの世界に引きずり込むしかないのかもしれない。MyGO!!!!! 8th LIVE「想いのかたちが積もるとき」のセットリストプレイリストを公開&Stationheadリスニングパーティ開催決定 | BanG Dream!（バンドリ！）公式サイトMyGO!!!!! 8th LIVE「想いのかたちが積もるとき」のセットリストプレイリストを公開&Stationheadリスニングパーティ開催決定について掲載中。bang-dream.com
- 2025/11/24 BUCK-TICK・LUNASEA @ブラフマンフェス尽未来祭
  ブラフマンフェスにLUNASEAが出ることでチケットを購入。その後、ルナフェスのアーティストが発表されるも、ほとんどアーティストが変わらないため結局、こちらだけの参戦に。OASISのライブで印象がバク上がりしたアジカンと桜井さんが亡くなったあとのバクチクがLUNASEA以外では期待。ライブはアジカンが最初だったため、最初からの参戦。その後、バクチク、DIRENGRAY、LUNASEAの４バンドだけ全部みた。ほかのバンドは数曲聞いたというのがほとんど。一人でいっていれば、エルレガーデンとブラフマンは最後までみていたと思うが、SLAVEの妻と来ているので無理しない予定で。幕張のステージを左右にわけたステージセット。こんなセットもあるのかと思った。別のステージにいても他のステージの音と映像がみれるので、その会場にいれば全部見た気分になれるというのはかなり利点。アジカンはOASISで聞いた通り、音がきれいなロックでやはり良いバンドである。OASISのときよりファンがみんなで歌うのが、邦ロックフェス常連なんだということを痛感した。とにかくわざとこの位置にしたと思わせるぐらい最初から盛り上げる。衝撃的だったのがバクチク。自分は初期バクチクしか知らず、桜井さんが亡くなった特集で最近のバクチクを知った。存命のときに見たかったと思わせる音楽性に進化しており驚いたのは覚えている。ただ、間に合わなかったと後悔を覚えた。しかし、今回、このフェスの予習で聞いたバクチクは桜井さんのいた頃とも違う音楽になっている。新アルバム中心としたライブでツアーをしていると知る。しかも音楽を聞くと実験的でインダストリアルな音楽。まるでクラフトワークなどのテクノや最新のDJのEDMのようなかっこよさ。歌ではなく音で勝負するスタイルにかわり、桜井さんのような歌ではなく、楽器としての声で聞かせる。それをライブでみていたら無性に感動してしまった。カリスマ的なボーカルが亡くなって、なお進化するバンド。そしてそれをファンが支える。普通はQUEENのようにボーカルを探しても新曲を作れず、アダムを連れてきてライブをやるようなのが精一杯な気がする。これはなかなかできることではない。桜井さんには間に合わなかったが今井さんたちの音楽を味わう時間があると思った。来年はバクチク単独絶対行こうと決意（12月２９日の武道館ライブに迷っていたが、あきらめて後悔しているところ。桜井さん時代の歌を１曲だけ最後歌ったらしい。アルバムのスブロッサは弔うアルバムなのかもしれない）そして、DIRENGRAY。かなりかっこよい音楽であったが、どうにもデス声が昔から苦手な自分にはあまり刺さらなかった。LUNASEA待機で別ステージから聞いていたせいもあるかもしれない。ただ、すごい世界観を体験させてくれたことは間違いない。そして、あの声も見事だった。こちらは聴き込むと好きになるかもしれない。継続で要チェック。そして、自分的にメインのLUNASEA。これがすごかった。普段LUNASEA単独ではバンギャが多い環境で聞いているが、今回は明らかにアウエー。あまり盛り上がらないのかな？と思っていたらこれが大間違い。ライブハウスのように荒れ狂う。なぜだか知らないが全員で大合唱が起きる。え、LUNASEAってこんなにも誰でも歌える曲なのと？思ってしまった。自分はここ１０年ぐらいでLUNASEA単独を聞いていたので知っていたが、ブラフマンやエルレが好きそうな野郎たちまで歌っている。そしてモッシュがおき、サーフまで。Xではバンギャがヘドバンできず、その上を人が通り越していったらしい。自分の隣では言い争いがおきるなど、荒れた現場ではあったが、全員で大合唱するLUNASEAは本当に楽しかった。ルナフェスの最後に隆一の声が出なくなったと聞いていたが、復調して見事に歌い上げていた。そしてJはROIERのマイクスタンド投げでディスプレイを破壊したらしい。LUNASEAはやはり音が綺麗だし、かっこよいロックだった。妻になんであんなに歌えるのか？と聞いたら、実は９０年頃、全部シングル曲とのこと。中学から洋楽ばかりの自分には知らなかったが納得してしまった。エルレガーデン、ブラフマンは休憩エリアから数曲を聞く。ビール飲みながら聞くのもよい。エルレはジターバグを聞けて大満足。しかし、前方は荒れていそうで、細美さんは曲止めてサーフしている人をおろしていた。案外客を見ている。ブラフマンもかっこよかった。フジロックあたりでみれると信じてこの日は途中であとに。SUGIZOと共演したと聞き、そこまで頑張ればよかったとは思った。ブラフマンフェス。他のメンバーに信頼されているからこそ集まった感じで、本当に良いフェスでした。楽しかった。
30Dec
- 2/25/10/25 oasis LIVE25'@TOKYO DOME
  OASISライブ当日。あいにくの雨模様であるが、朝からテンションは高い。セトリは世界共通で同じらしいのでほぼ予習も完璧だが、朝からかけっぱなし。そして、さらにテンションをあげていくために昼からビール三昧。早めに東京ドームには到着。当日限定物販があるので覗くつもりが、勢いでついTシャツを購入。もはやお祭りと言い聞かせる。OASISのTシャツはものが普通のロックTシャツよりはものがよいのがありがたい。その分お値段も高いのだが。チケットは当日手渡しだったので、水道橋のシュマッツで合流。そこでもビールを飲む。友人と合流して、プラチナチケットをゲット。友人の友人もまじえて、しばし談笑。みなさん、イギリスまでOASISを見に行っている猛者ばかりで、ロック愛にあふれている人ばかりで楽しい時間となった。その中にフジロックなどに着ぐるみで出没する有名な方もいて、シールをいただいてしまう。チケットは見切れ席。しかし、座席をみると東京ドーム２階の割と見やすそうな席で不思議に思っていたが、入ってみて納得。巨大スピーカーが鎮座しており、ちょうどステージの真ん中が見えない席だった。ただ、ちょっとしたVIP席のようでもあり、ビールなどは自由におけるので、始まるまではのんびりできた。OASISのライブは始まると一瞬で終わってしまった感じがする。最初から最後まで歌いっぱなしだったように思う。OASISのライブで痛感したことはひとつ。サッカーの応援のような感覚でライブをみているに近いということ。サッカーも応援はコールでやることが多い印象。OASISというチームのユニフォーム（addidas)を着て、自分たちを応援してくれるような歌を全員で合唱する。マンチェスターーシティの応援の仕方であるポズナン（後ろ向きになり方を組んでジャンプする）を強制されたり、本人たちもサッカーを意識しているようだ（自分の周りはやってくれる人少なくて残念。友人と二人でがんばった。２日目のアリーナーはかなり成功したらしくリアムもご満悦だったらしい）こんな一体感があるロックのライブは初めてだった。まさに、大衆層の味方といわんばかりのロックンロール。そして、セトリは全世界共通であるが、最強というにふさわしい名曲集。まさに現代のビートルズといわれるだけある、歌いやすく耳に残るメロディ。そして、ロックンロールスターであるリアム・ギャラガーが体調コントロールをして、見事に歌い上げる。あのネブワースでさえ酒飲みすぎでべろべろだったようだが、今やマフィアのボスのような風体でありながら、音楽に真摯な姿に感動させられる。とにかく彼はフロントマンとして強烈に印象に残る声を持っていることを改めて思う。さらに、このOASISのライブを支える音響設備。東京ドームでありながら、とにかく音がよい。バンドの音が明瞭に聞き分けられる。加えて、リアムの声もらくらくと聞こえる。客が大合唱をしている中でもバンドの音が聞こえないということはない。しかし、爆音で耳が痛くなるわけでもなく、本当に素晴らしいスタッフがこのワールドツアーを支えていたんだろうなと思う。なんでも企画はそうと前から準備されていたらしい。本当に時間が早くすぎて、途中からは終わらないでほしかった。The MasterPlan Dont Look in back Anger WonderWall Champange SuperNovaの組み立ては今思い出すだけでも熱くなる。今年の本当に素晴らしいライブのひとつだった。すでにツアーは終わったが２６年度以降の予定の発表はされていない。ガンズのように当面はツアー続けるのかと思っていたので意外だった。世界で予想以上に人気だったのがわかったので、しっかり企画して準備をして望むのかもしれない。また、OASISを見る機会があれば絶対行きたいバンド。ちなみに次回はボーンヘッドもぜひ来てほしい。がん治療でアジア・オセアニアには参加しなかったので。ちなみに、OAのアジカンも素晴らしかった。ゴッチのOASIS愛がつまったMCにはなんか感動してしまった。OASIS好きで音楽を始めて、直前でこのステージのオファーをもらって急いで準備したらしいが、よいステージでした。Oasis live '25 Tokyo DAY 1 SETLISTPlaylist · Filtr Japan · 24 items · 5.1K savesopen.spotify.com中野ツイテルで昼飲み。珍しくギネス。アイルランドだから違うのだが・・・会場はギャラガー兄貴たちに埋め尽くされる。戦利品とともに。ビールは飲みながらのロックは楽しい。マイムジアクスタもなんとなくもってきたOAのにアジカン。リアム降臨あいかわらずのパーカー。あのサマソニの真夏でも汗かきながらパーカーをきていたから筋金入り。みているとあの頃に戻りたい。この真ん中のスピーカーが見切れ席の理由。リアムは真ん中からほとんど動かないのでリアムを生ではほとんどみれなかった。あきらめて映像をみる。ロックンロールスターノエルアワー。マスタープランとドンルク。ノエルは単独にいろいろとかぶったりで行けなかったから初めて。歌がうまくて驚いた。ただ、リアムと比べると・・・からのワンダーウォール、シャンパンスーパーノヴァ最後にタンバリンを頭にのせるところはうまく写真とれず。残念夢の跡別の日に池袋開催の英国ロックグッズのポップアップストアにて
28Dec
- oasis　LIVE'25　YEAR
  OASIS復活。このニュースはXで知った。OASISはもちろん９０年代に聞いていたが、自分にはシンプルなロックすぎて、あまり好みのバンドではなかった。その気持が変わったのが、２０２３サマソニでのリアムのライブ。リアムの声で聞くOASISの名曲はロックンロールの代名詞といっていいぐらい、かっこよかった。それ以来、自分でOASISの弾き語りをしたりで楽しんでいた。リアムのツイートは面白いので、フォローして追いかけていたが、いきなりカウントダウン的なメッセージが。そして、OASIS再結成のツイートが。ノエル・リアムともに同タイミングでツイートしているからまさかと思っていたが、そのまさかだった。チケット獲得は難航。自分では何度トライしてもチケットはとれず、あきらめていた。そんなとこに、たまたま友人が当たったおこぼれで、参戦が決まった。おかげで、オアシス祭りに参加できた。そもそも途中で喧嘩分かれするのでは？とか、開催されるまで不安はあった。カーディフ初日が無事開催され、まずは安堵。仲睦まじい2人の姿に安堵した。spotifyで公式が25ライブ音源をリリースするなどに加え、音楽ライターや友人、SNSの周りでロンドン遠征組が今回のオアシスは音楽的に最高という声もきこえ、期待が高まる。そして、いよいよ日本公演が近づくにつれ、東京の街にもオアシスのショップが登場した。渋谷ミヤシタパークはオアシス一色に。adidasとのコラボ。ライブグッズのポップアップ。ミヤシタパークはオアシスがかかり、アルバムジャケットの撮影スポットまで。普段、並んでまでグッズを買わない自分であるが、在庫の豊富さと予約制導入でまんまと大量購入してしまった。このあたりライブに向けて戦略がうまいと感じた。さらにネブワースのライブ映画も来日にあわせるように公開。伝説公演を大画面で堪能ライブに向けてボルテージは最高潮で当日に。ちなみにOAないのかと思ってたら、直前でアジカンとおとぼけビーバーに。アジカンの日でよかった。おとぼけ4回目になるとこだった。adidasショップ展示ネブワース映画ミヤシタパークポップアップビアパブまで大量に購入ミヤシタパークのAmazonアルバムジャケット撮影スポット渋谷タワレコadidas戦利品
21Dec
- 2025/10/07 FooFighters＠さいたまアリーナ
  フジロック２０２３以来のFooFighters。最高のロックバンドのひとつ。平日のたまアリというなかなか条件が厳しかったが、会社を早上がりして参戦した。ちなみに、OAはおとぼけビ～バ～。GreenDay、JackWhiteに続いて３回目。良いバンドではあるが、パンクがそれほど好きでもないこともあるので自分はやや飽き気味。しかし、このあと、OASISでもOAに起用される。人気がうかがえる。さて、FooFightersはさすがに素晴らしいライブを披露してくれた。あっというまの２時間であった。２階席の１列目で着席指定だったのが残念だった。スタンディングでもりあがりたかったというのが本音。前回のセトリとは大きく違うところはないが、１ｓｔアルバムが多めになったか。新アルバムからは逆にやらず、過去の名曲集みたいな感じも。しかし、DaveGrohlは本当に見事なフロントマンで、観客を叫ばせ、プロの叫びをきかせてやるといったコール＆レスポンス。日本のバンドをたたえながら、MyHeroに入るなどエンターテインメントとして楽しませてくれる。そして、名曲たちのシンガロング。最高のロックバンドによる最高のライブであった。MUSEも素晴らしいライブだったのだが、さすがFooFightersという感じで、濃厚な時間だった。ちなみに、その日はマネージャーの誕生日だったらしく、簡単にお祝い。いっしょにいった先輩の話によると、NIRVANAの頃からのマネージャーでグランジのムーブメントを作ったということらしい。今でこそFooFightersとして有名だが、もともとDaveGrohlはNIRVANAのドラマー。さらにギターのパット・スメアもNIRVANAのメンバー。ということで改めてレジェンドのライブなんだなと感じた。これからもFooFightersは来日したら絶対行くべきトップアーティスト

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