2015年ラストにして一年を総括するのはとても難しいので、淡白なものになるがおそらくこの記事を読むのは私か、相当私のことを謎な人間だと思っているあなたくらいしかいないのだろうから印象的なことをぱぱっと書いていくことにする。
大きく一年の流れについて書いておく。
気になるところを都合よく読めるように。
1月~3月:高校生活の終わり&大切な出会い&Berryz工房との別れ
4月~7月:新生活開始&ハロプロ放浪&ワールドミュージックなど属するコミュニティとは離れた音楽現場&将来を見据えるための情報収集期
8月~10月(11月):ハロプロ以外の楽曲派アイドル(ガールズポップ)との出会い&バイトやインターン、マス白などの活動開始
11月(10月)~12月:

大きく分けて三つである。この記事では1月~5月を扱う。

1月から3月
  1月から3月は手帳にスケジュールが記載されてないため出来事を明確に思い出すことができない。改めて、大学生からスケジュール帳に手を出せてよかったと思っている。スケジュール帳自体が超淡白な備忘録となるからだ。


 さて、本題だが、正直な話、この時期は大学も決まり、Berryz工房と音楽と今後の生活のことを考える日々だった。札幌の山奥の寮に収監されていたし、受験シーズンだったこともあって私自身は自由な身でありながらも、環境が私を解放してくれなかった。とはいえ、私なりに土日は札幌や大通のTSUTAYAをめぐり一回につきCDを20枚くらい借りては地下歩行空間のWi-Fiを使って情報をインプットしながらPCに取り込んでいた。あの頃に各ジャンルの表層を満遍なく把握できたことが大学入学後の活動のスタートダッシュに大きく影響しているのは間違いない。

 だとかなんだとあるが、あの頃の頭の中は「Berryz工房のラストコンサートのチケットをいかにして手にするか」ということで占められていた。

 2月8日に中野サンプラザでBerryz工房のラストシリアルイベントが行われた。私は大学進学準備を言い訳に帰省し、なんとか当選した夜の部に参加した。最後の中野サンプラザを私は最前で観覧することができた。皆眩しかった。"ソウルシンガー"こと菅谷梨沙子の歌が私の脳髄や胴を刺激した。あのコンサートは約1時間のショートセットだったが、2014年秋ツアー「プロフェッショナル」の五反田公演に次ぐ感動アクトであった。そして、終演後、今も仲良くしてくださるヲタクの友人たち(皆目上であるが私が非常に慕っている人たちなのでここくらいでは"知り合い"ではなく"友人"と表記させて欲しい)に出会ったのである。皆出会った時は全く知らない人だったし、私もなかなかの人見知りなので若干会話に支障があったかと思うが、たまたま同席者にツイッターのフォロワーがいたりなんなりで以降今に至るまで皆親交が続いている。人生の先輩としていつもいろんな話を聞かせていただいている。私にとってかけがえのない"友人"であり"仲間"である。
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 そして、3月3日、幾人かの友人が私のために確保してくれたチケットのおかげで晴れて日本武道館に足を踏み入れ、Berryz工房の最後の勇姿を見届けることができたわけである。菅谷梨沙子の声が不調だったこともあって私としては不完全燃焼な時間が流れた。「こんな気持ちで終えたくない」正直そんな気持ちであった。しかし、菅谷梨沙子はアンコール前のMCで「後悔はない」と言い切った。心になくてでもいいから、私は「最後のステージで最高のパフォーマンスができなかったからいつかリベンジしたい」とか言って欲しかったので愕然としたのを覚えている。

 そんな心境で始まったラストBerryzアクト『Love Together ~Piano arrenge ver.~』。私の心の中のモヤモヤが全て綺麗に吹き飛んだ。CD音源としてはなんのギミックもないエレクトロであったが、ピアノ伴奏は違った。ピアノ伴奏は様々な儀式の大事なタイミングで現れては"優勝"していくが、このコンサートでの圧勝ぶりは圧巻であった。リズムを猛烈に外して歌い始めた菅谷梨沙子の涙が彼女の頬を美しく光って流れていた。遠くから、顔は見えずともあの一線の輝きは目に入った。菅谷梨沙子の歌は涙声で震えていた。その中で彼女は一生懸命歌った。かすれて震える声を、まさに、絞り出すように歌う姿とそこから作り出されるアンビエンスはハロプロのリズム徹底主義を一時無効化した。あんなに胸が締め付けられるような歌を聞いたことがあっただろうか。聴いてるファンの心を締め付け、絞り尽くすような歌に感服してしまった。最後の最後にして菅谷梨沙子はステージウーマンとしての「最高」を更新したのであった。

 彼女は、私的に「女」としては全く彼女にしたくないような人だったが、「ひと」として「アーティスト」としては最後まで私の尊敬と憧れの対象であった。彼女は今、元気にしているだろうか...
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 3月の終わりには高校の仲よかった奴らの中で「京都・大阪の卒業旅行」に行ってきた。初日は大阪集合で日本橋やら通天閣などを回った。飯は通天閣で串カツやたこ焼きを食べ、宿のある京都に向かった。
夜は一つの部屋に集まって小さな食べ物をつまみながらトランプしたりした。2日目3日目と京都の主要な観光地を巡った。

 しかし、問題は飯だった。2日目は京都駅で湯葉の浮かぶ鴨そばを食べ安定の満足を得たのだが、3日目に問題は起きた。弾が腹をすかして我慢できず、覚醒したのか知らないが、とても高級そうな軒先きが並ぶ小道の鍋屋さんにテキトーに入って行ったのだ。一行はそれに従い店に入って行ったはいいが、互いに不安な顔を見合わす状況。案内された先は綺麗な川を一望できる広い畳の間。横の卓にはワイングラスが二つ向かい合って置かれており、「予約」と仰々しい札が下がっている。不安がる我々の前に開かれたメニューには「寄せ鍋 五〇〇〇」の文字。雨宮が店主に素っ頓狂な質問を投げかける。「これは一人前の価格ですか?」。店主は淡白に答える「はい。ご注文は如何にいたしましょうか」。どこを見ても最低価格は「五〇〇〇」に変わりないことに気づいた雨宮はとっさに答える。「『すっぽん鍋』一人前で」。結局、皆「すっぽん鍋 六〇〇〇」を選んだ。高校の卒業旅行で食する価格ではない。料理に手をつけ始める時には、我々のような場違いなガキどもの横の座敷でお上品におめかししたカップルがワインを乾杯している。店主は気を利かせて我々といろんな話をしてくれたが、我々は稀にも見ない仰々しい態度をとり続けた。店を出てお見送りが見えなくなった途端我々一同、緊張を破ったように爆笑した。

 あれ、めっちゃいい思い出。
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4月
 満を持して大学に入学した。しかし、初っ端からインフルエンザにかかり最悪な一人暮らしで年度を始めた。入学当初に入会したサークルは「放送研究会」と「アナウンス研究会」、「ハロプロサークル」であった。結局3つ掛け持ちするキャパはなかったので放研は退会したわけだが、アナ研とハロサーで新たな仲間と大学生活を始めた。アフロさんとの初めての会話での印象的なやりとりは「(ベリ好きである話をした後、集団の話題が℃-uteになって)The Powerとか好き?」「いや別に...」「そっか...」「あ、The Powerか!!The Futureと混同してましたすみません」他人からしたらどうでもいいやりとりかもしれないが、当時の私はヒヤヒヤしたものだ。どちらのサークルも私を快く受け入れてくれた。人に恵まれるスタートダッシュだった。

 イベントものとなると、4月4日に「菅谷梨沙子の誕生日を祝おうじゃないか」と"ベリロス"発症まんまんなかのヲタクたちで集まってパーティをしたり、ハロショガッタスという未成年でも楽しむことができるDJイベントに遊びに行ったくらいだ。


5月
 最大の出来事は何だったか。これは5月4日の「ハロプロ研修生春の公開実力診断テスト」である。Berryz工房という主現場を失って途方に暮れていた私はいよいよ研修生現場に足を踏み込んだ。かねてより研修生は加賀楓を推していたので、ぜひ一度は応援したく、勇み足だった。連番相手のくりさんのおかげで4列という良席で彼女の勇姿を見届けた。
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 あの日は、会場に着いた時から何かが違った。とても緊張していた。ガチヲタでもないはずの私の皮膚が、加賀楓の順番が近づくにつれて、鳥肌立っていく。いざ加賀楓の圧巻のパフォーマンスを見たかと思えば私の心は彼女一色だった。これまた「女」としてではなく、「アーティスト」としてである。かっこよかった。結果発表の時、あんなに拳を固めて願ったことがあったろうかというほど体に力を込めていた。グランプリの受賞が「まこと」から発表された時は、私は我を見失ってガッツポーズを何度もかまし、「ッシャー!ッシャー!」と叫んでいた。それでも私の声は会場で目立つものではなかった。それは私の声が小さかったからではない。そこにいた2200人による称賛の拍手や激励の声援が中野サンプラザを揺らしていたからであり、私の声もそれに吸収されていたからだ。あの感覚を味わってしまった私はもう既に「カガタク」だったのである。

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以上、5月までの主要イベントを厳選した備忘録。(12/31 18:05)


アイドルの戦略も選挙と同じだ。

音楽が好きな人は一定の数確かにいるけど、ヲタクの大多数を占めるのは「楽曲無関心層」。mixやコールを入れやすい曲作りやら無銭接触やらメディア露出によるイメージ向上など、B層にフォーカスしたラーニングプロモーション()を行うことで効率的に支持者を開拓し収益を得ることができる。

少数派の楽曲派(というか、音楽が好きでliveには音楽を聴きに行くというのを前提としているヲタク)を身につけようと戦略を練っても、音楽の趣向は様々なので、楽曲派全員から支持を受ける音楽を作ることは困難である。また、彼らを味方につけたとしても、接触系に比べてCDを積む必要もなく在宅でもまぁ楽しめてしまうやつらなので支持者の数ほどの収益を得ることはできないのかもしれない。

となるとアイドル楽曲制作戦略として無難なコンセプトは「(ヲタクとして)わかりやすい、参加しやすい」であって、無難でかつ効率的な収益を得るアイドル戦略コンセプトは「音楽やliveより接触」なのだろう。

だからこそ、我々楽曲派(というより、音楽が好きでliveには音楽を聴きに行くというのを前提としているヲタク)も彼らくらいのお金を落とさなければ、我々のための戦略を練ってくれる運営はなかなか増えない。


どの世界でも、知識や興味関心の専門化が進むせいで「無知層」と「有識層」の乖離が激しいようだ。
 当記事はにわか19歳音楽リスナーによる一種の表現練習です。ご指摘ございましたら是非コメント欄などに書いていただけると嬉しいです。



Negicco 『サンシャイン日本海』
YouTube→Negiccoサンシャイン日本海
サンシャイン日本海

 Negiccoは主にconnieさんが音楽面でのプロデュースを担当しているということですが、こちらの曲はなんと Original Loveの田島貴男さんが作詞曲・編曲を手がけています。
Negiccoの透き通った甘くメロウな歌声が合う、古き良き歌謡曲を彷彿とさせる一曲となっています。

 特徴的なのは、田島貴男さんのセミアコかな?のカッティングとそのリズム。いい溜めがあって、それを流して終える一小節一小節が、曲としてはゆったりしていますが、グルーヴィでとても気持ちいいです。
で、その溜めを流しつつも小節をしっかりとカッティングで締めるからいいハネが生まれるんですよね。

 ストリングスもたくさんパートがあるようですが、目立ちすぎずいい塩梅に抑えられています。

 あとパーカス。非常にシンプルですが乾いた音がギターの雰囲気とマッチして、どこかいい意味で田舎感が漂います。生楽器が奏でるオーガニックなポップスがこの曲のタイトルやローカルアイドルのイメージにもぴったりですね。

 最近のJ-pop(主にアイドル)は、ブームによる大衆化や楽曲の生産意義の希薄化の影響もあってかEDMチックなものが多くなっていましたが、さすが楽曲面で一目置かれるグループなだけあって、楽曲勝負な点は揺るがないようです。

 

2014年7月22日発売
収録曲
1. サンシャイン日本海
2. フェスティバルで会いましょう
3. サンシャイン日本海(instrument)
4. フェスティバルで会いましょう(instrument)

<関連記事>Negicco新作は田島貴男書き下ろし(音楽ナタリー)

Negicco×田島貴男対談(音楽ナタリー)







何か目標があるのに、その途中でつまずいたりして心が折れそうになることってありますよね。

で、人によっては、何も深いことは考えずなんとか心を強く保とう、堪えよう、折れまい!としますけど、あんまよくないと思います。多分辛い時の方が失敗の反省点がポンポン思い浮かぶので、辛い時はどんどん考え込むのがいいと思います。
反省点が思い浮かぶ度、更に辛くなると思うんですが、それを踏まえた上で歩き出してみると意外と簡単に立ち直れますよ。


まあ、心が折れそうな時はつらい気持ちで一杯になると思いますが、明らかに歩き続けるべきだ、と理性で判断できるものであれば、
無理矢理もしくはとにかく歩き続けてみるといいです。

いつの間にか立ち止まっていた時の悲壮感は薄まり、もう一度前を向いています。

そう。心が折れそうな時間てのは、とても刹那的なんです。


歩き続けてみると、もう一度目標に憧れるきっかけに出会ったり、改めて初心を顧みたりして、
ヤル気が湧き出てきたりするものです。




緊張もそうなんでしょうけど、つらいことがあっても続けることが大切なんだと思います。
もちろん、目標も何もなくつらいものを続けるのは話が別かもしれませんけどね。




『海街diary』を鑑賞してきました。

そもそも、映画スキスキマンではないので、"映画評論"なんかではありません。

単純に、"感想文"を書きます。




原作も読まず、登場人物の設定や物語のあらすじなども全く知らずに映画館の席に座りました。

やはり、最初は登場人物の複雑な関係が引っかかりましたが、徐々につかむことができました。

香田家と浅野家の共通の父親の葬儀でのぎこちないやりとりから始まって、香田家と共に暮らすすずちゃんの葛藤、4人のそれぞれ個人の物語、彼女らをいい距離感で見つめ支える周りの人間との物語、時間とともに心が近づいていくすずちゃんと香田家の姉妹3人の"家族愛"にただ羨望の念を抱いてしまいました。

以下、"愛しさ"に溢れていた場面(というか部分?)を少しだけ箇条書きします。

•初っ端の長澤まさみの寝起き(エロい)

•淡々と複雑な道を案内し終えた後、三人姉妹と別れる時のぎこちないすずちゃんの挨拶。

•葬式の挨拶を決める時の浅野家の奥さんから滲み出る香田家への対抗意識。

•夏帆の年齢不相応なガキンチョ感

•すずちゃんが洗濯した女性用下着をまじまじと見ながら驚きつぶやいた
「大きいなぁ」(綾瀬はるかでしょうか)。

•見事に俳優やってる前田前田の弟から垣間見える甘酸っぱい恋心。

•池ちゃんの丁度いい自由なおっさん感。

•すずちゃんの浴衣姿(「結構似合ってるよ」by 前田前田弟)

•物語を通して描かれる"家族愛"そのもの(僕にはないので)

•普通に未成年飲酒しちゃう場面

•前田前田弟が、時間があるすずちゃんを二人乗りで連れてった後のシーンが無い(´・_・`)

•長い間離れている母親のことさえ、お互いの性格を本当によくわかってる家族

•すずちゃんの葛藤がやっと表出した、鎌倉の山で叫ぶシーン

•美味そうな飯。

ということで、僕は映画を観る鑑賞脳は無いわけで...


なんてことよりも、僕はこの映画の物語と自分の人生を照らし合わせていました。
何故なら、全然自分の経験には無いお話だからです。

中学受験をして、中学入学以降親元を離れて生活している僕は、家族への愛というものを素直に表せなくなりました。
別に嫌いなわけではないですし、家族からの愛情に気付いてはいるんですが、僕は精神的にも物理的にも距離を置いています。

そんな僕は、友人や関わりある知り合いに愛情を傾けたいのですが、不器用な僕は友人とも近しくなれません。
親しくなりたいが故に、彼らの目を気にしすぎてしまいます。
親しくなりたいが故に、出しゃばったり冗談言うのを躊躇ってしまいます。
つまり、嫌われるのを恐れてしまいます。

誰からも愛情を感じることができないわけです。

故に、理由は違えど劇中のすずちゃんによる「自分はここにいていいのか疑問に感じる」という言葉に共感してしまいました。また、セリフにはありませんでしたがそこに介在するであろう「でもここにいたい」という気持ちに、勝手に共感してしまいました。

この映画の主題はとても大きく広いものになりそうですが、僕は『すずちゃんの居場所』という小さなテーマが気に入りました。
自分の所在に迷う彼女が家族•そして地域のコミュニティに溶け込んでいき、自分の居場所をしっかりと実感するまでに至る物語に感情移入しました。
羨ましい。

男女の恋愛作品を好むリア充的な頭を持っていない僕にとっては、こういう静かな家族愛や"人と人"という単純な関係の愛を描く作品の方が素直に感情移入できるようです。
僕も人間からの愛に飢えてるのかもしれないなぁと、また弱い部分に気付いてしまいました。

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(P.S)相変わらず書きながら疲れてしまって、支離滅裂な文章になってしまった。
反省。