「これは宮崎アニメではない
いや、今までの作品が宮崎アニメではなかったのか?」


今までの宮崎アニメのようなファンタジーではなく
実際の戦前の日本を舞台にした恋愛物語でした

監督の趣味趣向を強く感じます
主人公は監督自身が投影されており、庵野さんの声も野暮さを狙った演出です

関東大震災から始まり、不況、戦争…と物語のバックグラウンドで
日本は過酷な時代へと突入していきます
その中でブレることなく純粋に飛行機の設計技師になるために夢を追いかけた青年が
運命的に出会った闘病中の女性と恋に落ちていく、、

夢と愛をどストレートに描いた王道の青春ストーリーです

誰向けに作った映画なのか?
子供向けではないと様々なレビューサイトで評価されていますが
自分はやはり子供に見て欲しいと思い作られた映画だと思います

監督自身、アニメは子供が見るものと考えられているようで
手がける作品はすべてそのつもりで作られていると思います

男のロマンや仕事が中心に描かれているため
一見、男性向けに描かれた作品のように感じますが
それにしては戦闘シーンがほとんど出てこない
(すべての男性が戦闘シーンを期待して見にきているとは思いませんが、
戦争を題材にしている以上、期待して見にきている人が多いのは確かだと思います)

病気の女性と運命的な出会いを果たす恋愛物語かと思いきや
物語中の二人の決断、行動に疑問が残り、
女性が理想的に思い描くような甘い恋愛物語とも言い切れません

自分は説明過多になりすぎないこういう描き方は好きですが
いわゆる万人受けするエンターテイメントとは程遠い内容になっています

この物語はある意味ファンタジー(幻想)で
主人公のロマンチックな夢、ヒロインとのドラマチックな恋愛と
理想的な青春が描かれています

ただ、主人公とヒロインの二人は極めて現実的な生き方を選んで行きます

幸せとは何か?

二人は幸せに対する価値観を確かめ合いながら
夢を共有していきます

決して表面的ではないですが、この二人の強い意思が伺えます

あえてこのような描き方をしたのは
子供に対する敬意の現れだと感じます

前記したとおり当然、子供の目も意識して作られているはずです

子供だからと言って可愛いキャラクターやファンタジーだけを見せるのは違う
説明過多の親切すぎる世の中だけど
物語を通して自分自身の生き方、幸せの本質を感じ取って欲しい
という監督の強い気持ちを感じます

子供の時に分からなかったら
大人になってからもう一度見ればいい

夢を諦め、現実社会に揉まれ、思うような恋愛もできない
そんな時もう一度見返すと本当の意味がわかるのではないかと感じます


シャッターアイランドの続きです

この映画の中での違和感、

船上のシーンで船の進行方向に向かってネクタイがなびいていたり
夢の中で死んだ妻に会うシーンでは背中向きだったはずが次のカットで振り向いていたり
女性受刑者が水を飲むシーンで持ったはずのコップが次のカットでは無くなっていたり
背景合成が明らかに上手く行っていなかったり

などなど、気になるシーンは他にも多数あるんですが
物語のオチからするとそれらも納得できます
ただ、それでも説明されていない謎は残るし
第一「あなたはこの謎が解けるか!?」とあれだけあおっておきながら
こんな簡単な終わり方するのだろうか?
テディの額の絆創膏は結局何だったのか?

結局、自分の中で確かな結論は出ていませんが、
時間軸が入れ替えられて進行している可能性や
夢が現実として、現実が夢として表現されている可能性も十分に考えられます

もしかしたら、あと数回見ることで更に何か分かるかもしれませんが
謎のまま考え続けることもある種、正しい見方なのでは?とも思います

物語の主人公はディカプリオ演じるテディですが、
見る人自身にテディと同じように判断力を要求されます

今、目に写っているモノは本物か?
見聞きした情報は本当に正しいか?
本当に自分自身の考えを表現できているか?
そして行動できているか?

これは見る人自身の実際の生活の中でも問われていることに気づきます

ラストシーンにある印象的なセリフがあるんですが、
初めてテディが正直に自分の意思を表現した一言だったと思います

なんだかんだ書きましたが、正解が有る無し以前に
ここまで考えさせられている人間がいることが
製作者の狙いなんでしょうけどね笑


自分はミステリー映画が好きなんですが、
特に見る人によって様々な解釈ができるような結末のストーリーが好きです

つまり物語の全容を見せず、多かれ少なかれ謎を残しておくことで
実はああいう意味だったんじゃないか、、
いやでも、あの人があそこでこう言っていたからこういう意味とも受け取れる、、
あのシーンてどんな意味があるの、、?
など見終わったあとにいろいろ意見が別れるような話ほど引き込まれてしまいます
例え答えは一つじゃないと言われても、一つだけ本当の意味が必ず存在する気がして
そういう見方をしてしちゃうのです

ただ、その手の映画は作り手側の演出次第で如何様にでも
見る側に謎を植え付けることができます
謎を解いてやろうと真剣に見ているところに違和感のあるシーンが入ってくると
例えそれが意味がないものでも見る側は何か意味があるんではないか?
と勘ぐってしまいます

シャッターアイランドがまさにその部類の映画でした
見る前に「この謎が解けるか!?」みたいなキャッチコピーであおられて
実際見てみると違和感のあるシーンが満載で
一応の結末が描かれているのですが、何か腑に落ちない
モヤモヤ感が残る

んー気になる
で、気になっていろんな人の解説サイトを覗いて意見を求めるんですが
そこでも意見が別れている
一緒に借りてきた別の映画を見ようと思って見始めるんですが
さっきのシャッターアイランドが気になって全然頭に入ってこない(笑
で、もう一度見返すとさっきよりわかった気がするんですが、
やはり何か腑に落ちない
その晩シャッターアイランドの悪夢にうなされるという始末、、

そもそもこのシャッターアイランドは精神病を患った凶悪犯を収容する孤島の刑務所に
ディカプリオ演じる連邦保安官のテディがと相棒のチャックが
行方不明の女性を探し出すために乗り込むという話なのですが、
テディ自身に様々な変化が現れてきます
また、物語の各所に違和感のあるシーンが盛り込まれていて
すぐにただのミステリー映画ではないということに気がつきます

マルホランドドライブやメメントという映画も好きなのですが
それに近い印象ですかね


あぁ、感想書きたかったんですが
長くて収まらないので次回に分けます
(σ・∀・)σ