BLUES-ette / Curtis Fuller

私が初めて自分で買ったジャズのCDだ。

当時大学二年だった私は、ジャズの面白さは無論、

楽器を吹くことにすら特に情熱を持てずにいた。

もしかすると、そんな自分を変えたかったのかもしれない。

ジャケットは見たことがあった。Curtis Fullerの名も知っていた。

値段を見ると1500円。ちょうど廉価版で再発されていたのだ。

それまでJ-POPのアルバムが3000円位のイメージだったので、

「安いな～。これやったら買ってみるか」

しかし、聴いても耳が育っていないので、

何がいいのか分からない。

ずっと同じような音が流れ続ける。

マイナーのブルースだからそう思ったのかもしれないが、

名盤と書いてある割には、特に感激を覚えることはなかった。

それからしばらく、聴くことはなかったが、

自分のジャズへの向き合い方、ジャズの面白さが少しずつ分かってきた頃、

意を決してもう一度聴いてみた。

たしか秋口に入ったころだったろうか。肌寒い夜だった。

スピーカーから流れ出てくる音は、相変わらず冷たい旋律だ。

しかし、その冷たさを、温かい音色が包み込んでいる。

体の芯が少し熱くなった。ジャズがもつ空気感に包まれたのだろうか。

以来、秋口になると無性に聴きたくなるアルバムである。

ちなみに、村上春樹の小説「アフターダーク」のタイトルはこのアルバムからきている。

Curtis Fuller(tb)　Benny Golson(ts)

Tommy Flanagan(p) Jimmy Garrison(b) Al Harewood(ds)

1.Five Spot After Dark

2.Undecided

3.Blues-ette

4.Minor Vamp

5.Love Your Spell Is Everywhere

6.Twelve-inch

1959年録音（SAVOY）

トロンボーンは不器用な楽器だ。

金属製のスライドを伸縮させ、管の全長を変化させることによって音程を変える。

さらに、トランペットのようにピストンが付いていないので、

すべての音にタンギングをつけることが必要となるのだ。

そのため、素早い動きが苦手である。

最近はすごいテクニシャンばかりがクローズアップされて、

トロンボーンがトロンボーンぽく吹いていない場合もある。

さすがにそれは真似したくても真似できない。

だが、私はトロンボーン本来の魅力はその音色にあると思うのだ。

今日紹介したのはCurtis Fullerのもっとも有名なアルバムである。

Fullerは高度なテクニックももちろん持っているのだが、それに加えて余りある音の魅力がある。

ハスキーで、温かい音色。人の声の高さと同じ音。

私が最も好きな音である。

タイトル曲「Five Spot After Dark」のソロは、決してメロディアスではない。

同じ音を多用して、さほど動きがない朴訥なアドリブ。

しかし、その音色、息遣いに耳をはせてほしい。

同じように吹こうと思っても、なかなかそうはいかない。

ジャズの空気感を纏うとはこういうことなんだろう。