Sowelu 契約終了
びっくりしたわ。
最新シングルの売上見ても、アルバムが8万枚売れた3年前からみたら…
動きないなーとは最近思ってたけど。
(・◇・;)あらら、だな。
ддддддддддддддддддд
“ブリグリ”の愛称で知られる3人組バンド・the brilliant green及び歌手のSowelu、星村麻衣が20日、所属事務所と所属レーベルとの契約を終了したことをそれぞれの公式サイトで発表した。3組が共に展開しているブログやBBS、各種コンテンツなども5月31日を以って終了する。
3組はほかに絢香、馬場俊英らの歌手を擁する研音に所属。「デフスターレコーズ」を離れるブリグリは「応援して頂いているファンの皆様、有難うございます。今後の活動につきましては、現在準備中の新しいHP、および新しいブログで発信していく予定です！ 新生ブリリアントグリーンでパワーアップして帰ってきますので楽しみに待っていてください！」とメンバー3人（奥田俊作・Tommy・松井亮）の連名でコメント。同じくSoweluも「これまでファンの皆さまより頂きましたSoweluへのご芳情に、心より感謝申し上げます」と契約終了を報告した。
また「SMEレコーズ」に所属していた星村も「突然でごめんなさい。今までたくさんのファンの皆さん、スタッフの皆さんに出会い支えられて、私は本当に本当に幸せ者でした。そんな素晴らしい皆さんに囲まれて、今の私があり、たくさんの曲達が生まれました。本当にありがとう。これからも、自分らしく大好きな音楽と向き合っていきたいと思っています」と今後の活動への決意を綴っている。
これに伴い、ブリグリのボーカルを務めるTommyのソロユニット「Tommy february6」「Tommy heavenly6」も契約を終了する。5組はそれぞれ、今年に入ってからベストアルバムを発売していた。
浅野忠信さん 映画を語る
そうなんだよね。
邦画がダメだったんじゃなくて、配給、システム、映画館がだめだったんだよね。
いい作品は確実にあった。
これは日本だけじゃないんだけどね。
サム・ライミ、タランティーノ、ジョン・ウー、北野武、阪本順治、周防正行、塚本晋也、…まだ沢山いるが、そういう人が普通に映画を撮れる事が嬉しい。
渡辺謙、中井貴一、真田広之、中村獅童、浅野忠信がハリウッドやアジア圏の映画にドンドン呼ばれているのも嬉しい。
映画俳優、浅野忠信さんインタビューです。
☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆
映画俳優として日本をはじめ海外でも注目浴びる浅野忠信。これまで60作以上の映画に出演し、アカデミー賞をはじめとする海外の映画祭にも数多く参加している。今年は4本の出演映画が公開予定。
今回は、映画界を代表する彼にインタビューし、現在公開中の『鈍獣』での意外な役作りとテレビではなく映画を活躍の場にする理由を聞いた。
映画『鈍獣』とは
2004年に岸田國士戯曲賞に輝いた宮藤官九郎の同名舞台劇を映画化したもの。宮藤色のコメディーが随所に散りばめられたミステリー作品。
雑誌編集者の静（真木よう子）は、失踪した人気作家の凸川隆二こと凸やん（浅野忠信）を追い、相撲が中心のおかしな田舎町にたどり着く。静の前に現れたのは、凸やんの同級生でホストの江田（北村一輝）やその腰巾着である警官・岡本（ユースケ・サンタマリア）、江田ひとすじの愛人・順子ママ（南野陽子）、ぶりっこホステス・ノラ（佐津川愛美）などくせのある人物たち。
江田と岡本は自分たちの過去の秘密を小説にした凸やんの殺害を企んでいた。しかし、彼らが何度凸やんを殺しても、彼は絶対に死なないのだ。コミカルでいて、スリリングに描かれたミステリー。果たして、彼が死なない理由はなぜなのか？
浅野忠信が映画出演に一番こだわるところは…
今作の『鈍獣』で、浅野忠信が演じる凸川隆二（凸やん）は、非常に鈍感な男。その鈍感さは、何度殺されても気付かずに生活を続けるほど。殺しても死なず逆に殺すたびに元気になっていき、周囲に脅威を与える人物だ。
――この変わった男を演じるために、どういった役作りをしましたか？
浅野忠信（以下、浅野）： 今回演じる凸やんは、能天気な性格で、鈍くてちょっと変わった男でした。なので、真剣に演じるよりも、ある種いい加減になる方が役にはあっているように思いました。
そこで、撮影現場では、撮影と休憩時間でのオンとオフの切り替えを一切しないで演じてみました。普通、映画の撮影では休憩時間に共演者と仲良く話して、休憩が終わると自分の役に入り込むよう切り替えていくんですが、今回は休憩のテンションのままで撮影に入りました。そうすることで共演者の方は、お芝居が始まったときに、休憩のテンションのままでいることに驚いて混乱すると思いました。無神経で鈍感なところに驚く映画のストーリーに合うので、いつもと違う形で撮影に臨みました。
本作は、2004年に宮藤官九郎が演出した同名の舞台が原案となっている。舞台は第49回の岸田國士戯曲賞を受賞しており、話題を呼んだ作品。映画の脚本は舞台同様、宮藤官九郎が手がけている。
――凸やんは、インパクトが非常に強い役ですが、主演のわりに出演シーンは少ないと思います。映画に出演するときに、一番こだわるのはどこでしょうか？
浅野： 一番大事にするのは、脚本と監督ですね。今作で言うと脚本の部分が大きかったです。自分の役がどうであるかあんまり考えずに、本として読んだときに非常に面白かったので出演を決めました。もちろん、元々、舞台作品であったのは知っていましたが、映画として作るので劇は見ていませんね。
それと、出演シーンがあまり多くない役であっても、インパクトの強い役はわりと得るものが大きいことがあります。今は、どんな役でも変にプレッシャーを感じなくなった分、より役を楽しむようにしています。
監督をすることで演技にも変化が
2000年から2009年だけでも30本を超える映画に出演している浅野忠信。映画俳優としての地位を確実につかんだ今、監督業にも興味を持っていると言う。
昨年にはオムニバス映画『R246 STORY』の中で、「22446」という作品を監督している。
――監督をすることによって、演技の幅や見え方は変わって来るのでしょうか？
浅野： 変わってきます。見られている側が見る側に変わった瞬間にずいぶん見え方が違うと思いました。そのことを知るか知らないかでは、ずいぶん変わる気はしますね。
僕はわりと細かいことを気にし過ぎるタイプで、リアリティーがあるように、ゆっくりと細かく役を組み立ていくんです。自分自身がリアリティーのない映画を見ないこともあるんですが、それによって大胆に演じれないこともあったんです。ですが、監督をしたことで、もっと大胆にやってもいいんだと分かるようになりました。レンズを通して見ると、大胆な演技をする俳優さんは意外と面白かったんです。メリハリが付くという意味では、演技を大げさにしてもしっかり伝わることを、監督をやって初めて気づきましたね。
――近年、邦画バブルと言われるほど邦画が好調ですが、興行成績が芳しくなかった一昔前の邦画と何が大きく違うと思いますか？
浅野： 個人的には、日本映画はもともと優れたものが多かったと思っています。洋画人気が続いた時期もありましたが、それは日本映画が優れてなかったかという意味ではないと感じています。映画人たちが全力で作る優れた作品はずっと作られ続けてきています。
ただ、もちろん映画の作られ方には多少の変化があるかもしれません。例えば、テレビ局が主体となって映画を作ることも増えています。でもそうやってメディアがお互いのいい所を出し合い、協力し合って映画を作ることはすごく素敵なことだと思います。とにかく今は、日本映画の良さを再認識する時期が来ているんだと思いますよ。それを持続できれば一番いいですね。
近年は、人気となったテレビドラマの映画化が多く、興行的にも成功をおさめるケースが増えている。昨年は、『花より男子ファイナル』や『容疑者Xの献身』（ドラマでは『ガリレオ』）『相棒-劇場版-』が2008年度の興収ベスト10入りしている。今年も『ROOKIES』や『ごくせん』など人気ドラマの劇場版が控えている。
――今、話にもでましたが、テレビドラマ主体の映画作りが増えていますが、映画を中心に活躍されてきた浅野さんとしては、この流れをどう思いますか？
浅野： 全然悪いことだとは思っていません。今の若い観客がそれを求めていて、面白いと感じているから、その流れがあるはずなんです。新たな形ができることはすばらしいことだと思いますよ。それで映画が盛り上がってくれて、そのほかの邦画や洋画、昔の作品にも興味がつながれば非常にいいことです。
僕はまだほんの一瞬しか、映画の世界に携わってないですけれども、正直、邦画が盛り上がっていない時期もありました。ですから、今の邦画人気にわがままを言える状況じゃないことをよく理解しているんです。盛り上がっているものには、やはり有難みしか感じられません。盛り上がっている中に、少しでも自分たちの役割があるのなら、本当にうれしいこと。また元気のない時期には戻りたくないですからね。映画の本数も増えているので、もっと僕に役割をくださいって感じです。
つまらないことを面白く変える方法
――映画俳優をやっていて、嫌なことや報われないこと、制限されることもあると思います。それでも1つのことをずっと続けられるのはなぜでしょうか？
浅野： 本当に嫌なことなら辞めるしかないと思います。僕は俳優を好きで選んで始めたわけです。そこに選ぶだけの理由があって、面白さがあるはずなんですよ。自分がやりたくて始めたのだから、チャレンジし続けるべきだと思います。あと、本当につまらないことであっても、自分にはそれを面白いものに変えるだけの力があると信じれば、結構やる気が出てくると思うんです。気持ちの持ちようと言うか。
僕は100あるうちの90が辛そうで嫌だなと思う役であっても、残りの10に面白そうだなと感じられるところがあれば、その役を引き受けたりします。つまり、それにトライしてみる価値があるって事なんです。10の部分を見つけた直感に自分の信用を置くというのは、結構重要だと思いますけどね。
それと、これまで出演してきた映画でも印象に残っているのは、辛かったものが多いんです。辛いと言っても振り返ってみれば、楽しかったことにしか思えないんですけどね。後々、いい経験になるので、そう考えるとやっぱり辛いと思うことこそ、楽しさを探しながらやるべきだと思います。
昨年4月に公開された主演作の『モンゴル』は、チンギス・ハーンの生涯を描いたもの。アカデミー外国語映画賞にノミネートされたことで話題となった。製作は、ドイツ、カザフスタン、ロシア、モンゴルの合作で、監督はロシアのセルゲイ・ボドロフ。チンギス・ハーンを演じた浅野は全編モンゴル語で撮影に挑んだ。
――昨年、アカデミー賞にノミネートされた『モンゴル』も苦労の分、忘れられない作品ですか？
浅野： そうですね。大変でしたけどロシアの監督と一緒に映画を撮ってみたかったし、誰でも経験できるわけではないので、本当にありがたかったです。
これまで何度も海外の映画祭に参加させてもらったことで、自分の活動する場所が日本だけではないんだと理解するようになりました。今では仕事もそういう選び方をさせてもらっています。結果的にアカデミー賞という形で評価されて、すごく救われた気がしましたね。
邦画がダメだったんじゃなくて、配給、システム、映画館がだめだったんだよね。
いい作品は確実にあった。
これは日本だけじゃないんだけどね。
サム・ライミ、タランティーノ、ジョン・ウー、北野武、阪本順治、周防正行、塚本晋也、…まだ沢山いるが、そういう人が普通に映画を撮れる事が嬉しい。
渡辺謙、中井貴一、真田広之、中村獅童、浅野忠信がハリウッドやアジア圏の映画にドンドン呼ばれているのも嬉しい。
映画俳優、浅野忠信さんインタビューです。
☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆
映画俳優として日本をはじめ海外でも注目浴びる浅野忠信。これまで60作以上の映画に出演し、アカデミー賞をはじめとする海外の映画祭にも数多く参加している。今年は4本の出演映画が公開予定。
今回は、映画界を代表する彼にインタビューし、現在公開中の『鈍獣』での意外な役作りとテレビではなく映画を活躍の場にする理由を聞いた。
映画『鈍獣』とは
2004年に岸田國士戯曲賞に輝いた宮藤官九郎の同名舞台劇を映画化したもの。宮藤色のコメディーが随所に散りばめられたミステリー作品。
雑誌編集者の静（真木よう子）は、失踪した人気作家の凸川隆二こと凸やん（浅野忠信）を追い、相撲が中心のおかしな田舎町にたどり着く。静の前に現れたのは、凸やんの同級生でホストの江田（北村一輝）やその腰巾着である警官・岡本（ユースケ・サンタマリア）、江田ひとすじの愛人・順子ママ（南野陽子）、ぶりっこホステス・ノラ（佐津川愛美）などくせのある人物たち。
江田と岡本は自分たちの過去の秘密を小説にした凸やんの殺害を企んでいた。しかし、彼らが何度凸やんを殺しても、彼は絶対に死なないのだ。コミカルでいて、スリリングに描かれたミステリー。果たして、彼が死なない理由はなぜなのか？
浅野忠信が映画出演に一番こだわるところは…
今作の『鈍獣』で、浅野忠信が演じる凸川隆二（凸やん）は、非常に鈍感な男。その鈍感さは、何度殺されても気付かずに生活を続けるほど。殺しても死なず逆に殺すたびに元気になっていき、周囲に脅威を与える人物だ。
――この変わった男を演じるために、どういった役作りをしましたか？
浅野忠信（以下、浅野）： 今回演じる凸やんは、能天気な性格で、鈍くてちょっと変わった男でした。なので、真剣に演じるよりも、ある種いい加減になる方が役にはあっているように思いました。
そこで、撮影現場では、撮影と休憩時間でのオンとオフの切り替えを一切しないで演じてみました。普通、映画の撮影では休憩時間に共演者と仲良く話して、休憩が終わると自分の役に入り込むよう切り替えていくんですが、今回は休憩のテンションのままで撮影に入りました。そうすることで共演者の方は、お芝居が始まったときに、休憩のテンションのままでいることに驚いて混乱すると思いました。無神経で鈍感なところに驚く映画のストーリーに合うので、いつもと違う形で撮影に臨みました。
本作は、2004年に宮藤官九郎が演出した同名の舞台が原案となっている。舞台は第49回の岸田國士戯曲賞を受賞しており、話題を呼んだ作品。映画の脚本は舞台同様、宮藤官九郎が手がけている。
――凸やんは、インパクトが非常に強い役ですが、主演のわりに出演シーンは少ないと思います。映画に出演するときに、一番こだわるのはどこでしょうか？
浅野： 一番大事にするのは、脚本と監督ですね。今作で言うと脚本の部分が大きかったです。自分の役がどうであるかあんまり考えずに、本として読んだときに非常に面白かったので出演を決めました。もちろん、元々、舞台作品であったのは知っていましたが、映画として作るので劇は見ていませんね。
それと、出演シーンがあまり多くない役であっても、インパクトの強い役はわりと得るものが大きいことがあります。今は、どんな役でも変にプレッシャーを感じなくなった分、より役を楽しむようにしています。
監督をすることで演技にも変化が
2000年から2009年だけでも30本を超える映画に出演している浅野忠信。映画俳優としての地位を確実につかんだ今、監督業にも興味を持っていると言う。
昨年にはオムニバス映画『R246 STORY』の中で、「22446」という作品を監督している。
――監督をすることによって、演技の幅や見え方は変わって来るのでしょうか？
浅野： 変わってきます。見られている側が見る側に変わった瞬間にずいぶん見え方が違うと思いました。そのことを知るか知らないかでは、ずいぶん変わる気はしますね。
僕はわりと細かいことを気にし過ぎるタイプで、リアリティーがあるように、ゆっくりと細かく役を組み立ていくんです。自分自身がリアリティーのない映画を見ないこともあるんですが、それによって大胆に演じれないこともあったんです。ですが、監督をしたことで、もっと大胆にやってもいいんだと分かるようになりました。レンズを通して見ると、大胆な演技をする俳優さんは意外と面白かったんです。メリハリが付くという意味では、演技を大げさにしてもしっかり伝わることを、監督をやって初めて気づきましたね。
――近年、邦画バブルと言われるほど邦画が好調ですが、興行成績が芳しくなかった一昔前の邦画と何が大きく違うと思いますか？
浅野： 個人的には、日本映画はもともと優れたものが多かったと思っています。洋画人気が続いた時期もありましたが、それは日本映画が優れてなかったかという意味ではないと感じています。映画人たちが全力で作る優れた作品はずっと作られ続けてきています。
ただ、もちろん映画の作られ方には多少の変化があるかもしれません。例えば、テレビ局が主体となって映画を作ることも増えています。でもそうやってメディアがお互いのいい所を出し合い、協力し合って映画を作ることはすごく素敵なことだと思います。とにかく今は、日本映画の良さを再認識する時期が来ているんだと思いますよ。それを持続できれば一番いいですね。
近年は、人気となったテレビドラマの映画化が多く、興行的にも成功をおさめるケースが増えている。昨年は、『花より男子ファイナル』や『容疑者Xの献身』（ドラマでは『ガリレオ』）『相棒-劇場版-』が2008年度の興収ベスト10入りしている。今年も『ROOKIES』や『ごくせん』など人気ドラマの劇場版が控えている。
――今、話にもでましたが、テレビドラマ主体の映画作りが増えていますが、映画を中心に活躍されてきた浅野さんとしては、この流れをどう思いますか？
浅野： 全然悪いことだとは思っていません。今の若い観客がそれを求めていて、面白いと感じているから、その流れがあるはずなんです。新たな形ができることはすばらしいことだと思いますよ。それで映画が盛り上がってくれて、そのほかの邦画や洋画、昔の作品にも興味がつながれば非常にいいことです。
僕はまだほんの一瞬しか、映画の世界に携わってないですけれども、正直、邦画が盛り上がっていない時期もありました。ですから、今の邦画人気にわがままを言える状況じゃないことをよく理解しているんです。盛り上がっているものには、やはり有難みしか感じられません。盛り上がっている中に、少しでも自分たちの役割があるのなら、本当にうれしいこと。また元気のない時期には戻りたくないですからね。映画の本数も増えているので、もっと僕に役割をくださいって感じです。
つまらないことを面白く変える方法
――映画俳優をやっていて、嫌なことや報われないこと、制限されることもあると思います。それでも1つのことをずっと続けられるのはなぜでしょうか？
浅野： 本当に嫌なことなら辞めるしかないと思います。僕は俳優を好きで選んで始めたわけです。そこに選ぶだけの理由があって、面白さがあるはずなんですよ。自分がやりたくて始めたのだから、チャレンジし続けるべきだと思います。あと、本当につまらないことであっても、自分にはそれを面白いものに変えるだけの力があると信じれば、結構やる気が出てくると思うんです。気持ちの持ちようと言うか。
僕は100あるうちの90が辛そうで嫌だなと思う役であっても、残りの10に面白そうだなと感じられるところがあれば、その役を引き受けたりします。つまり、それにトライしてみる価値があるって事なんです。10の部分を見つけた直感に自分の信用を置くというのは、結構重要だと思いますけどね。
それと、これまで出演してきた映画でも印象に残っているのは、辛かったものが多いんです。辛いと言っても振り返ってみれば、楽しかったことにしか思えないんですけどね。後々、いい経験になるので、そう考えるとやっぱり辛いと思うことこそ、楽しさを探しながらやるべきだと思います。
昨年4月に公開された主演作の『モンゴル』は、チンギス・ハーンの生涯を描いたもの。アカデミー外国語映画賞にノミネートされたことで話題となった。製作は、ドイツ、カザフスタン、ロシア、モンゴルの合作で、監督はロシアのセルゲイ・ボドロフ。チンギス・ハーンを演じた浅野は全編モンゴル語で撮影に挑んだ。
――昨年、アカデミー賞にノミネートされた『モンゴル』も苦労の分、忘れられない作品ですか？
浅野： そうですね。大変でしたけどロシアの監督と一緒に映画を撮ってみたかったし、誰でも経験できるわけではないので、本当にありがたかったです。
これまで何度も海外の映画祭に参加させてもらったことで、自分の活動する場所が日本だけではないんだと理解するようになりました。今では仕事もそういう選び方をさせてもらっています。結果的にアカデミー賞という形で評価されて、すごく救われた気がしましたね。
BoAとクリケイ
まあ、昨年のBoAライブでavex以外にクリケイの名前の入った花を見つけて、少なくともパートナーとして仲良いのかな？と思いました。
この前のリリパでは良く飲みに行ってるとの話。
まさか、飲みながら企画会議じゃないよね！w(￣▽￣)w
しかし、振付師って竹内さんかな？
STYさんも(笑)
世間せまっ！！！(爆)
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人気ドラマ「セックス・アンド・ザ・シティ」の脚本スタッフによる同名ベストセラーを映画化した恋愛群像劇『そんな彼なら捨てちゃえば？』のイメージソングにCrystal KayとBoAのコラボレーション曲「Girlfriend feat.BoA」が決まった。
Crystal Kayは23歳という若さながらなんとデビュー10周年。このコラボはその記念企画の第一弾ともなっている。
7年前からダンスの振付師が一緒だったという二人は、「いつか一緒にやれたら……」と話していたという。そんな彼女たちのありのままを、EXILEや倖田來未などの楽曲を手がける、音楽プロデューサーSTYが詞曲を書き下ろし、「Girlfriend feat.BoA」という楽曲が誕生した。
レコーディング中はCrystal KayとBoAの妄想ユニット「『スキヤキガールズ』でユニットデビューしちゃう！？」とふざけあって遊んでみたり、レコーディングだけでは満足せずレコーディング後に二人でカラオケに行ったりと盛り上がったそう。
この楽曲はそんな大盛り上がったレコーティングの雰囲気が伝わる、「男なんてイラナイ！キミ（Girlfriend）さえいればイイ！」という現代女子のぶっちゃけた気持ちがつまった楽しい内容になっている。
Crystal Kayはこのコラボを心から楽しんでいるようで、「ホントのガールフレンドのBoAと歌ってるからとっても楽しかった！ 女友達を励ます感がとても出てる曲だから好きです。BoAとのレコーディングもスムーズで、普段のわたしたちが遊んでる時みたいに楽しくできたし、まさにこの映画にピッタリのテーマだったからイメージソングになったのは、うれしかったですね！ 恋に失敗したり落ち込んでる時にガールフレンドと聴いて、元気になってね」とコメントした。
一方のBoAは、「映画『そんな彼なら捨てちゃえば？』は恋愛している人が誰でも経験する感情が素直にリアルにコミカルに演じられているのがすごくよかったです。爆笑もしたし(笑)、そうそうって言っちゃうシーンも多くて、勇気や希望なんかも与えてくれる楽しく、笑顔にさせてくれる映画です！」と映画をとても気に入っているようだった。
『そんな彼なら捨てちゃえば？』はベン・アフレック、ジェニファー・アニストン、ドリュー・バリモアなど超豪華キャストが恋愛における女のカン違いと男のホンネを暴く、ガールズ・トーク・ムービー。全米ボックスオフィスナンバーワンにも輝いている。
映画『そんな彼なら捨てちゃえば？』8月1日より全国で公開。