suiのブログ

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大ちゃんにもらったたくさんの感動を忘れないように、今更ですが、記録したいと思います。
直接会ってお話しすることが出来る方に限らせていただいていましたが、ぼちぼち外の空気に触れてみることにしました。
ひま~~な時に読んでいただけたら、嬉しいです。

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夏の出来事を遡ってみると

6月30日に初日を迎えた「LOVE ON THE FLOOR」で夏が始まった感がします。

 

まずは事前に放送されたリハーサルの様子に、色んな意味でやられてしまいましたね。

リズム感抜群で踊り心にあふれた大ちゃんなら、きっと陸でのダンスもすぐにモノにするに違いないと思ってました。

今思うと、ダンサーの方にも大ちゃんにも失礼でした。

氷上では氷上の。フロアではフロアでの身体の動かし方があって、両者は多くの共通点があっても、足元の動きには大きな違いがあり、それぞれがその特性を生かすことに傾注して長い年月をかけてプロフェッショナルになっているのですね。

 

それにしても、基礎レッスンなしでいきなり女性と組まされるとか・・・!

小柄な大ちゃんが女性をリフトするなんて、無理~。

ほぼ同じ体系のアシスタントさんは上手にやってるから、やっぱり練習すればできるようになるのかな~。

でも、膝に負担がかかりそう。

フロアテクニックに苦戦する姿にも涙。

大ちゃんの焦りが画面からも伝わってきて、見ているだけの私も焦ってしまう。

 

そんな心配だらけの練習風景でしたから、場面が一転し、スタジオでの映像撮影シーンで受けた衝撃はものすごかったです。

数日前に予告の中でチラッと流れたあの大ちゃんを見た時も、いつもの大ちゃんと違う雰囲気に驚いたものですが、本放送の大ちゃんは短い映像から予想した以上の異次元ぶりでした。

男性でも女性でもない色気、切なさと激情、底知れぬ思いを垣間見せる一瞬のまなざしに戦慄が走りました。

 

なんなんだ、これは。

10年以上大ちゃんを見続けてきて、こんな大ちゃんを見るのは初めてでした。

「曲を感じて」演技するのが大ちゃんのスタイル。

哀愁を帯びた声とメロディーに大ちゃんは何を感じたのでしょうか。

上半身と顔のわずかな動きで、ここまで見る者の心を震わす表現をすることができるなんて。

今までも大ちゃんの表現力を素晴らしいと思っていたけれど、これまでは「滑り」「踊り」「表情」と、身体全体を使っていたものを、上半身だけで表現すると、ここまで突き抜けてしまうんですね。

すみません、大ちゃんの能力を見くびっていました。って、謝りたい。

 

 

 

これを見に行きたい!!

この映像を会場で見られるだけで、チケット代のもとは取れると思いました。

 

そして頭に浮かんだのは、映画「天井桟敷の人々」の登場人物、白塗りの顔に白いダブダブの衣装を着た男性の姿です。

「天井桟敷の人々」は1945年制作、マルセル・カルネ監督のフランス映画。

第二次大戦下に16億円もの費用と3年3か月もの期間をかけて制作された、パリの芝居小屋を舞台にした映画史に残る名作です。

 

主人公のバチストは、近代パントマイムの創始者で白塗りの顔や夢見るしぐさなど現代に引き継がれているピエロのスタイルの考案者であるジャン・ガスパール・ドビュローという実在の人物がモデルだそうです。

 

 

 

 

映画の中で演じられるパントマイム劇の動画を探したけれど見つからず。

代わりにバレエ作品になった動画があったので、貼っておきます。

 

 

これ、大ちゃんのソロプロ2つを思い出させる動きがちらほらありますね(^^

物語のどの部分の踊りなのかわかりませんけど、この衣裳からして私が探していた劇中劇ではないかと。

私が映画を見たのはもう10年以上も前のことで劇の詳細を覚えていないのですが、ぜひもう一度みたいものです。

映画自体も3時間半の長さを感じさせない、素晴らしい内容でした。

 

 

この動画の18秒と32秒あたりでバチストのパントマイムが見られます。

 

こうやって作品が後世に残せること、映画なら当然のことで、どんな作品でも可能なんですよね。

・・・ということで、今の私の夢はいつか大ちゃんの演技が映画として残されること。

氷上はもちろん、陸での演技も。

だけど、いわゆる演技集だと大ちゃんファンにしか見られないで終わってしまう。

だから、必然として大ちゃんの演技が披露される物語を誰か作ってくれないでしょうか。

「愛と哀しみのボレロ」でジョルジュ・ドンの「ボレロ」が、全世界の映画ファンや一般の人々に知れ渡り熱狂を引き起こしたように、大ちゃんの才能が今まで以上に広く知られ、愛されてほしいと願っています。

 

それともう一つ。

作品としてのパントマイム劇が見たい。

「実験」での大ちゃんは、ダンスよりもパントマイムに近い表現だったと言えるのかもしれないです。

私にはどこまでがパントマイムで、どこからがダンスなのかわからないですが、どのジャンルでも構わない。

表現に特化したパフォーマンスをもっと見たいだけですから。

もう9月も半ば近くになってしまいました💦

フレンズについてちゃんと書きたいけど、そうすると結局書けずに時が過ぎて行くので、思い出したことをとりあえず書き留めることにします。

 

 

8月28日(日) 12:30開演 席は東のスタンド中央付近で鑑賞

          17:00開演 南アリーナ西寄りで鑑賞

 

☆シェイリーンの少女のような瑞々しさに驚かされる

毎年趣の違うプログラムで楽しませてくれるシェイ。

今年はピザ屋のウエイトレスとして働きながら夢見る若い女性が溌剌と小気味よく踊るプログラムだった。

ウエーブのかかったブロンドを長くたなびかせる姿の魅力的なこと!

10代の少女と言われてもまったく違和感のないキュートさに見とれた。

 

合間に出てきてはシェイに焼きあがったピザを渡し、「ちゃんと働け」というそぶりをするコックに扮した大ちゃん。

大ちゃん初のコミカル演技に期待していたところ、なかなかの役者っぷりでした。

プログラムの最後に二人一緒に踏んだステップはさすがのキレ具合、揃い具合。

ほんの一瞬で終わってしまったのが残念。

 

 

☆荒川さんとクーリックさんのコラボ「SAYURI」の美しさに泣く

白い着物風のデザインに松葉を思わせる緑色が裾と袖口を彩る衣装が目を引く。

男性は黒のベストとパンツのクラシックな衣装。

美しい・・・。

 

静かな曲に合わせてさりげなく、気づかないほど自然にイリヤが

荒川さんを膝に乗せるリフトをした瞬間、なんの前触れもなく私の目に

涙がにじんでしまったことに自分で驚いてしまいました。

 

 

☆ジェレミーの伸びやかさに心浮かれる

ようやく、ジェレミーの生の滑りを見ることができました!

テレビでも感じる彼の滑りの美しさは想像通り。

大好きな曲、「明日に架ける橋」は繊細な表現のできるジェレミーに似合い過ぎ。

心地よくプログラムに浸ることができました。

 

 

☆「O」の世界感にゾクゾクさせられる

この曲をあっこちゃんが競技で使っていた時、コレオシークエンスに差し掛かるたびにこみあげてくるものを感じていました。

曲の盛り上がりとともに、疾走する鈴木さんはカッコよかった。

 

無良君の競技プロも、昨年の最初のお披露目の試合ではジャンプの失敗が続き、

体力もかなり奪われていたと思うなかで、コレオシークエンスの部分では

「せめてこれだけは魅せる」という思いが伝わってきたように思います。

 

そんな二つのプログラムのエッセンスを詰め込んだコラボが素敵でないハズはない。

衣装のテイストもほどよくマッチして、シルク・ドゥ・ソレイユの不思議な世界を創りだしてくれました。

 

☆クーリックのスケート愛にキュンと来た

いつも元気なクーリック。

年齢を感じさせることのない(失礼)パワフルな滑りと、ふりまかれる陽のパワーにハッとさせられました。

今年のフレンズは全体的にしっとりしたプロが多かったので、彼の明るさがまぶしかったです。

 

 

☆ボロトラの美しさにしみじみとさせられた

パントンがいなくて寂しさを感じずにはいられなかったけど、

それはさておき、ボロトラの参加はとても嬉しかったです。

大技がないことで、逆に二人の基本の滑りや所作の美しさ、表現の豊かさがよくわかりました。

 

 

☆ライラック・ワインは不安定なお酒

薄明かりの中をたゆたって、失ってしまった女性を思っている。

ライラック・ワインを飲むとき、彼女の面影が見える。

あれは彼女じゃないのかな。

僕は狂っているのかな。

僕はまだ準備ができていないよ。

 

悲しいけど、幸せ?

すべてが曖昧。

夢と現実のはざまにいながら、水が流れるようによどみなく美しい滑りと身体のライン。

ゆっくりとした曲を退屈を感じさせずに、決して見る者の意識を離さないのは大ちゃんならでは。

 

・・・実のところ、ザ・アイス 大阪公演とフレンズの楽日昼公演で見た大ちゃんはこの歌のまま、私には手の届かない遠いところにいるように見えてしまっていたような気がする。

特に新横の狭い会場で聞くライラック・ワインの後半の歌声の不安定さに気をとられたりもしました。

 

そんな私も、楽の大ちゃんにはすっかり引き込まれてしまいましたけどね。

大ちゃんはやっぱりすごいね。

曲の持つ意味をそのままに表現してしまう。

ライラック・ワインは味わいが不安定なお酒ですって。

濃厚な味ではないのだろうけど甘くてすぐに酔いやすく、現実ではない世界に連れて行ってくれる。

 

夢におぼれるラストの大ちゃんの喉の美しさは、歴代最高かもしれない!

 

 

あ、「マーニー」も美しかったですね・・・

 

 

今日は怒涛の大ちゃん番組放送日ですね。

とりわけ15時からのアイスレジェンド完全版は楽しみです。
私はショーの翌日にあったスイスのテレビ放送をストリーミングで見ることが出来ました。

日本時間では深夜の放送だったので、土曜の夜とはいえご覧になられる方は少なかったと思います。
ですが、それが幸いしてか?
週末は回線が重くてネット環境が劣悪なマンション住まいの我が家でも、ストレスなく最後まで大きくて美しい画面を楽しめたんですよ。


開催前からステファンが毎日ツイッターで参加スケーターは誰か、クイズ形式で紹介してくれたり
衣装合わせの様子を見せてくれたりと、このショーに対するワクワクを高めてくれましたね。
驚いたのは、ショーはわずか一回だけということ!
この一回に全てをかける。
次は無い。
失敗は許されない。
いや、この場に全ての力を出し尽くす。
そういう気概を感じました。


そうやって見る者に大きな期待を抱かせて始まったショーの素晴らしかったこと!
スケーター達のソロ演技もそれぞれ二つの演目のうち一つはステファンのリクエストによる選び抜かれたプログラム。
招かれた出演者たちもステファンの気持ちに呼応して、最高のものを演じてくれました。


このショーを特別なものにした夢の三部作。
一部で真央ちゃんのバラ一をこんな風に再構築したアイデアに感嘆し、語り部として感情や人間らしさを排した、ただ音楽を表現する真央ちゃんの新しい一面を見せてもらえたと思っています。
立ち姿のなんと美しかったこと!

オリンピック金メダリスト達を脇の村人に配する贅沢さ。
二部の月光を踊るカロリーナの美しさにはため息しかありません。
三部でステファンの激情のラ・ヴァルスがフィニッシュを迎えた時、彼の芸術性と大きな才能に驚嘆せずにいられませんでした。
ピアノを生演奏するカティアさんは華麗な演奏で魅了するだけでなく、ゴージャスな容姿と存在感でこのショーの高級感を押し上げてくれました。
アイスショーでの生演奏の醍醐味と言うものを初めて実感し、ここでも感動しましたね。


大ちゃんのラクリモーサはぜひヨーロッパの方達に見ていただきたいプログラムだったので、願いが叶って嬉しかったですし、マンボメドレーがオオトリに来るなんてちょっと信じられなかったですね。


でも、最高の演技が続いた後に大ちゃんの踊りまくりマンボからフィナーレになだれ込み、全員で踊るマンボの楽しさは格別だったようで、客席も大盛り上がりだったそうです。
このプログラムが今までも多くのスケーターから愛されていることは知っていましたが、ステファンもその一人だったんですね~。
とっても嬉しそうに踊ってました(笑)
もちろん、このショーが大成功をおさめたことを確信できたことの喜びがあったから、より楽しめたでしょうね。


先日のN○Kの放送ではカットされていたフィナーレ後のステファンの挨拶が放送されるといいのですが。
興奮した口ぶりで日本への感謝も述べていましたよ。
これは日本の至宝、大ちゃんと真央ちゃんが参加してくれたことに対して?
それもあるかもしれませんが、日本の放送局が放映権を買ったことはショーの運営資金に大きな助けとなったでしょうし、前回はなかったスイスでの放送が今回はあったのも日本での放送があることが前提にあったかもしれない、なんて想像しています。


主催者、出演者、観客、視聴者、みんなが幸せになれるショーで、私がぼんやりと想像していた至高のショーが現実の形となって見られました。
これからはこのショーが基準になってしまって作り手は大変だなあと思うけど、これからもどんどんそのハードルを越えるものを見たいですね。


最後まで読んで下さった方、ありがとうございました。
LAでの大ちゃんのこと書くつもりが書きそびれていたアイスレジェンドの感想になってしまったけど、あの感動を記録できてよかったです。
このような素晴らしいショーに大ちゃんが参加できたこと、その主催者であるステファンからスケーターとして最高の評価を得られていることを確信できて誇らしかったです。



最後にもう一つ。
このアイスショーの放送を見る時は一人だけの静かな環境で、出来たら部屋も暗くして鑑賞することをおススメします。
外の世界の気配が絶えた深夜に小さな箱(PC画面)から広がるリンクは、まるで自分が現地の観客席に座っているような錯覚に陥る、夢のような時間でしたよ~。