ヤマトです。

近々でまだユニット全体の活動を決めてないので、ちょっと個人活動の話を。

今年の夏から、某女子高のバトン部のレッスンに行っています。

最初は、ダンスから入ったわけではないバトン部に、ダンスの基礎を教えるという名目でしたが、高文連の大会を経て、また、全国大会出場が５年目になるのに、いまだ銀賞止まりなことから、大会までの期間の短さを考えて、基礎を地道にやるより、一番足りないと思われる、表現力の強化と、ウォーキングの強化へ移行しました。

表現力・・・。

役者になりたいって子になら言えることが、ここはただの部活、そして将来の目標としてるわけではない子ばかり。

学校は私立のため、勉強のカリキュラムもスケジュールも特殊で、上級生ほど部活に時間を割けないという状況。

中1から高2までが同じことをやるのだけど、この年齢での5歳の違いは、相当大きい。

同学年でも個人差があるのに、学年違うと、もう、何もかも違う。

そして30人近くいて、週1のたった2時間。（これでも最初1時間だったので延ばしてもらった）

よほど個性がないと埋もれるし、役者と違って、とにかく目立たず穏便にという子ばかりで、名前はおろか、顔もなかなか覚えられないのが現状。

理想は、1日に一言は全員に声をかけたいのだけど、とにかく一人汗だくでテンション高くレッスンしているわけです。

バトン部は文化部カテゴリー。

ですが、いつもいつも怪我がつきまとう。

学校にはダンスやバトンの専門の顧問がいないため、子供たちは自分で自分の身を守るしかないのだけど、まずその術を知らない。

骨折、疲労骨折、はく離骨折、ヘルニア、すべり症、捻挫、打ち身、様々なリスクと隣り合わせです。

こういった状況をどうにか改善させるべく、ダンス基礎という名目で、正しい柔軟やクールダウン、筋肉の使い方などの指導を始めたわけなんですけどね。

子供たちの自発的な行動・考えをどこまで尊重し、どこからを大人として諫めるべきか、保護者の方々と何時間も話し合いながら進めています。

で、肝心の表現力レッスンの中身ですが、タレントスクールやバレエスクールの未就学児童に教えるようなところからやっています。

昔を思い出してｗ

インプロゲームと呼ばれるものや、人文字作りとか、猛獣狩りゲーム的なのとか。

あとは舞踏で教わり、自分の劇団でもいつもやっていたメッセンジャーワークやナチュラルウォーク、スローウォークなど、身体の使い方を重視したものとか。

自分が児童劇団時代に教わったことも思い出しながら、毎回、とにかく飽きないようにやっていくのですが、ちょっと楽しすぎると遊んじゃって話しを聞かないし、真面目になりすぎると集中力無くして意識どっか行っちゃうし、思春期って難しいですねぇ。

そんな中、終わって個別に、身体の使い方や、自分の理想とする身体作りのために何をすればいいかなど、自分と向き合って、突き詰めて考えてくれる子たちから質問攻めに合い、アドバイス通りに一生懸命練習してくれると、ちょっと嬉しいですね。

そしてできなかったことが出来た瞬間の子供たちの興奮した顔。

教えていて本当に幸せに思う瞬間ですね。

本来のダンスレッスンであれば、地味で面倒な基礎をひたすらとか、もう、ほんとにただ努力を積み上げるしかない、って感じのことを教えるんですけど、そうじゃない、ダンサーじゃない表現者に表現するということを教える時は、生活の中に見つけられる、身近なところで感じられる、庶民的な感情表現をピックアップして、自分も表現しているという実感を持ってもらうところから始めます。

そういった意味で、かじっただけですけど、舞踏を習ったことは、今の自分にはとても大きくて。

劇団を解散した今、自分自身のために踊ることを再び追及したいという想いが大きくなったことから、舞踏のレッスンと、よさこいと、また初めから学びなおしたいなぁと思う、今日この頃です。

よさこいは、踊る、ただじぶのために踊る原点というか、あとは踊るための仲間との絆とか、人として必要なこととか、幸せを感じる瞬間がとても多くて、表現者として初心に帰るためにも、今の自分には必要かもしれないな、と思ってます。

４年前に号泣しながら引退したんですけどw

表現力のレッスンについて書こうと思ったけど全然違う方向・・・ｗ

長くなったので、終わり！