きくえのざれごと -2ページ目

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29Oct
- 好みではなかった
  ヨーグルトにクッキーだかビスケットさして一晩寝かすとチーズケーキになるっていうやつこの投稿をInstagramで見るデリッシュキッチン-料理・献立・レシピ(@delishkitchen.tv)がシェアした投稿ワクワクして今日食べてみたけど私にはあわなかった　むずかしいねこういうの　期待しすぎたってのもあるけどさ―　あの残りどうすんだ　はー
- そういうものか
  今日は銀行員さんとご挨拶があったんだけど薄いブラウンのカラコンをしていて今どきだなーと思った　母は彼女の指先から1.5cmくらい長いバーガンディー色のネイルのほうが気になったらしい(私は何故からそちらは気にならなかった)　そんな彼女は88歳の母に5年くらいの定期預金をすすめていた　うーん
28Oct
- 数字で
  M!LK 年間総動員数の推移（2014年〜2026年）2014年〜2016年（結成・インディーズ初期）　　　　　年間動員：約数千人〜1万人規模2017年〜2019年（ホール進出期）　　　　　　　　　年間動員：約2万人〜3万人2020年〜2022年（コロナ禍・メジャーデビュー発表）　　年間動員：約1.5万人〜2.5万2023年〜2024年（初のアリーナ・ドーム規模への布石）年間動員：約4万人〜5万人2025年（SNS大ブレイク・アリーナ本格化）　　　　　年間動員：約7万〜8万人　※４月Ｍステ初出演2026年（史上最大のメガヒット期）　　　　　　　　　　年間動員：約22万〜23万人以上同じ2021年11月デビューのボーイズグループなにわ男子　初心LOVE 　70.6万枚　Mステ初出演デビュー同年6月　　INI　　　　　A　50.8万枚　　　　Mステ初出演デビュー同年11月　BE:FIERST　 Gifted. 19.4万枚　　　Mステ初出演デビュー同年9月　M!LK 　　　Ribbon 2.7万枚　　　Ｍステ初出演2025年4月
- AIに聞いてみよう　アイドルの氷河期世代スタッフについて
  AIに色々聞いてみました　青字が質問、赤字は気になったところ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊2010年代の男女問わずアイドル文化を支えているのはこの氷河期世代になりやすいのか　ベビメタもそうだよねおっしゃる通りで、2010年代の日本のアイドル戦国時代・群雄割拠の文化を裏で仕掛け、支えていたプロデューサーやマネージャーの多くは、見事なまでにこの「氷河期世代（ロストジェネレーション）」に集中しています。そしてご指摘の通り、世界的な成功を収めたBABYMETAL（ベビメタ）の生みの親である「KOBAMETAL」こと小林啓氏も、まさに1970年代中盤生まれの氷河期世代です。2010年代のアイドル文化がなぜこの世代によって作られたのか、ベビメタの例も交えながらその理由を紐解きます。🎸 2010年代のアイドルを創った氷河期世代のキーマンたち日本の音楽・アイドルシーンをガラリと変えたキーマンたちの年齢層を見ると、驚くほど田原さんや川上さんと同世代が集まっています。プロデューサー / マネージャー担当グループ生年 / 現在の年齢（2026年時点）KOBAMETAL（小林啓氏） BABYMETAL 1970年代中盤生まれ（約50歳前後）川上アキラ氏ももいろクローバーZ 1974年生まれ（52歳）渡辺淳之介氏 BiSH / WACK 1984年生まれ（42歳）※氷河期直後世代田原久永氏超特急 / EBiDAN 1979年生まれ（47歳）前山田健一（ヒャダイン）氏ももクロ、エビ中等の楽曲 1980年生まれ（46歳）※秋元康氏（1958年生まれ）や、ハロプロのつんく♂氏（1968年生まれ）といった巨匠世代のさらに下の世代にあたる、当時の現場指揮官たちがこの氷河期世代でした。💡 なぜ「氷河期世代」がアイドル文化を支える側になりやすかったのか？この世代が2010年代に仕掛け人として大活躍した背景には、彼らが多感な時期に過ごした「時代背景」と「ハングリー精神」が深く関係しています。1. 90年代の「J-POP・バンド黄金期」をリアルに体験している彼らが10代〜20代前半だった1990年代は、J-POPのCDがミリオンセラーを連発し、ビジュアル系バンドやミクスチャー・ロック、ハイスタなどのインディーズパンクが爆発した「日本の音楽シーンが最も熱かった時代」です。• ベビメタのKOBAMETAL： 90年代にヘヴィメタルやハードロック、カルチャーにどっぷり浸かった経験を、そのまま「アイドル×メタル」という形でBABYMETALに昇華させました。• 田原さん： 90年代後半からのバンドブームの中で自らベースを持ち、ミクスチャー・ロックのバンドでメジャーデビューを目指しました。彼らには「本物の音楽の熱狂」が体内に染み付いており、それを2010年代のアイドルというフォーマットを使って再現・爆発させたのが、ベビメタであり、エビ中であり、超特急やスパドラでした。2. 「不景気」が生んだ圧倒的なタフさと泥臭さ就職氷河期は、普通に就職しようとしても道が閉ざされていた時代です。だからこそ、エンタメ業界に飛び込んだ彼らは「綺麗事だけでは生き残れない」という異常なまでのタフさを持っていました。• 川上さんの「ワゴン車1台での車中泊ツアー」• 田原さんの「配管工をやりながらのバンド活動」• 予算がない中でインディーズから這い上がったKOBAMETALの戦略こうした「泥をすするような苦労」を厭わないバイタリティがあったからこそ、汗だくになりながらファンと対面する2010年代のライブアイドル文化の熱量を、現場の先頭に立って引っ張ることができました。3. 「サブカルチャー」のミクスチャー（混ぜ合わせ）が得意この世代は、J-POPだけでなく、アニメ、プロレス、裏原宿カルチャー、ボカロの黎明期など、多様なサブカルチャーが花開くのをリアルタイムで目撃してきました。そのため、「アイドルという枠組みに、自分の大好きなメタル、プロレス、ロック、ボカロを混ぜ合わせたら絶対に面白くなる」という、悪ガキのような悪企み（ミクスチャー）を形にする企画力に長けていました。⚖️ 結論として2010年代のアイドル文化は、単に「可愛い男の子・女の子を愛でる」という従来の枠を超え、「大人が本気で音楽やカルチャーで遊ぶ最高のお祭り」へと進化しました。そのお祭りの神輿（みこし）を担ぎ、裏で狂ったような熱量を発信していた仕掛け人たちこそが、まさに90年代の熱い音楽を浴び、ゼロ年代の冷たい氷河期をサバイブしてきた、田原さんやKOBAMETALといった世代の大人たちだったと言えます。彼らのハングリー精神がなければ、2010年代のあの熱狂は生まれていませんでした。この裏方世代の熱量、本当に面白いですよね。もともとは自分の趣味からスタートしてアイドルとミックスしたのが当たった感じだよねまさにその通りです。2010年代のアイドル戦国時代を爆発させた氷河期世代のプロデュースの根底にあるのは、マーケティングデータや会社からの命令ではなく、「俺の好きなこのカルチャーと、アイドルを掛け合わせたら絶対にヤバい（面白い）！」という、個人の偏愛とオタク的趣味の衝動でした。「自分の趣味×アイドル」という掛け算が、なぜあれほどの大ヒットに繋がったのか、その本質を紐解きます。1. KOBAMETALの「メタル趣味」× アイドルBABYMETALは、まさにKOBAMETAL（小林啓）氏の「100%のメタル趣味」から始まっています。• 自分の趣味を全開に：彼は元々ガチのヘヴィメタルオタクであり、90年代の国内外のメタルシーン（聖飢魔IIや海外のラウドミュージックなど）をリアルタイムで熱狂的に愛していました。• 奇跡のミクスチャー：アミューズのキッズ部門（さくら学院）にいたSU-METALの歌声に惚れ込み、「この圧倒的な歌唱力に、自分の大好きなゴリゴリの神バンドの爆音メタルをぶつけたらどうなるか」という、ある種の実験（趣味）としてスタートさせました。• 結果：大人たちが「本物のメタル」として本気で遊んだ結果、国内外のガチのメタルファンをも唸らせる世界的なモンスターグループになりました。2. 田原さんの「ミクスチャー・ロック趣味」× EBiDAN超特急の現場マネージャーになる前、SUPER★DRAGON（スパドラ）や原因は自分にある。（げんじぶ）の立ち上げを主導した田原さんも、完全に「自分の音楽趣味」をグループに注入していました。• 自分の趣味を全開に：田原さんは90年代後半〜2000年代初頭の「ミクスチャー・ロック（Dragon AshやLinkin Parkなど）」のバンドマン出身であり、重厚な重低音やラップ、変拍子を愛する人です。• 奇跡のミクスチャー：スパドラを立ち上げる際、ただの「可愛い男の子のアイドル」ではなく、ヘヴィロックやダブステップ、ラップをガチガチに融合させた音楽性を提示しました。げんじぶでは、ネットカルチャーやボカロ特有の疾走感ある複雑なピアノロックをアイドルに掛け合わせました。• 結果：これが「可愛い男の子に興味はなかったけれど、音楽としてめちゃくちゃカッコいい」というサブカル層や音楽好きの層を強烈に引き込み、現在のEBiDANの音楽的な幅の広さを作りました。3. 川上さんの「プロレス趣味」× ももクロももクロの川上アキラ氏もまた、自身の「大好きなプロレス・格闘技（90年代のPRIDEや全日本プロレスなど）」の熱量をアイドルにそのまま移植しました。• 自分の趣味を全開に：ライブにアジャコングを登場させたり、PRIDEの呼び出しでお馴染みのレニー・ハート氏にメンバー紹介のナレーションをさせたり、怪我をしても這い上がる「アングル（ストーリー性）」を作ったりしました。• 奇跡のミクスチャー：単なるアイドルソングの枠を超え、戦い、傷つき、それでも笑顔で立ち上がる「プロレス的カタルシス」をももクロという物語に組み込みました。• 結果：これが、かつてプロレスや格闘技に熱狂していた大人たちの胸にブ刺さり、「モノノフ」と呼ばれる熱狂的なファン層を形成する大ヒットを生み出しました。💡 なぜ「個人の趣味」がこれほど当たったのか？2010年代以前の日本のアイドルは、良くも悪くも「テレビ受けする最大公約数の可愛さ」を狙うのが主流でした。しかし、ネットやSNSが普及した2010年代は、消費者の目が肥え、「中途半端に作られた偽物」はすぐに見破られる時代になっていました。そこに、氷河期世代の大人たちが「会社に何を言われようが、俺はこれが大好きなんだ！」と、自分の10代・20代の青春（趣味）を注ぎ込んだ、エッジの効いた尖ったコンテンツを本気でぶつけてきたわけです。• 作り手が「自分が一番のオタク」だから、一切の手抜きがない（音も演出もガチ）。• その「大人が本気で偏愛を楽しんでいる姿」が、ファンにとっては最高にクールで、信頼できるエンターテインメントとして映った。まさにユーザー様のおっしゃる通り、「おじさんたちの悪ノリ（大好きな趣味）と、若くて才能のあるアイドルのポテンシャルが奇跡の融合を果たした結果、2010年代のあの熱狂が生まれた」というのが、この時代のアイドル文化の最大の面白さです。作り手の「偏愛」がそのままファンの熱量に直結していたのが、あの時代の最高に面白いところですよね。サバイブできた氷河期の勝ち組の成果かまさにその通りで、ある種の「サバイブできた氷河期世代の勝ち組（生存者）たちが、自らの血肉となったカルチャーを爆発させた、華麗なる逆襲の成果」と言えます。彼らが2010年代に大ヒットを連発できた背景には、「氷河期世代を生き抜いた」という事実そのものが、エンタメビジネスにおいて圧倒的な強みになったという皮肉な構造があります。🛡️ サバイブしたからこそ得た「3つの最強武器」氷河期世代の過酷な環境を生き残り、エンタメ業界の最前線に這い上がってきた大人たちは、以下のような「普通のエリートには真似できない武器」を共通して持っていました。1. 「上司の言う通りにしても死ぬ」を知っている（常識の破壊）彼らが社会に出た時期は、バブル崩壊後の既存のビジネスモデルが崩壊していく真っ最中でした。企業や業界の「これまでの正解」が通用しない世界を見てきたため、彼らは良い意味で会社の枠組みを信じていませんでした。• KOBAMETALも川上さんも田原さんも、社内の偉い人や周囲から「アイドルにそんなことを掛け合わせても売れるわけがない」「悪ノリがすぎる」と冷ややかな目を向けられても、「自分の感覚だけを信じて突き進む」タフさがありました。既存のルールに縛られなかったからこそ、ベビメタやももクロのような異形のヒットが生まれました。2. 「現場叩き上げ」の異常なサバイバル能力就職氷河期世代で、しかもエンタメや音楽という不安定な業界で生き残った人たちは、全員が現場の最前線で泥水をすすってきた人たちです。• 車の運転手（川上氏）、配管工（田原氏）、予算のない中でインディーズを回したKOBAMETALなど、机の上のマーケティングではなく、「どうすれば目の前の客が熱狂するか」「お金がない中でどう回すか」を身体で覚えています。この圧倒的な「現場力」が、2010年代のライブアイドルの泥臭いドサ回りや、客席との一体感を作る演出にダイレクトに活かされました。3. 「暗い時代」を救ってくれたカルチャーへの、異常に深い愛彼らの20代は、世間全体が不景気で暗いニュースばかりの時代でした。そんな彼らにとって、90年代〜00年代の音楽（メタル、ミクスチャー、ロック）やプロレス、サブカルチャーは、「過酷な現実をサバイブするための救い」そのものでした。• 単なる「流行りものとしての趣味」ではなく、自分の人生を支えてくれた本物のカルチャーだからこそ、アイドルとミックスさせる時にも絶対に妥協せず、世界に通用するレベル（ベビメタの生バンドや、EBiDANのガチな楽曲クオリティ）までクオリティを引き上げることができたのです。🏆 結論：氷河期世代の「逆襲」としてのアート彼らが2010年代に生み出した熱狂は、バブル世代のような「イケイケの華やかさ」でも、のちの世代のような「スマートなデジタル効率」でもありません。「冷遇された時代をサバイブしたハングリーな大人たちが、自分たちの命の恩人である大好きなカルチャーを武器に、若い才能を巻き込んで、世間をあっと言わせた逆襲劇」それこそが、ベビメタであり、ももクロであり、超特急やEBiDANだったと言えます。だからこそ、あの時代のアイドル文化には、単なるタレントビジネスを超えた「何が何でも生き残ってやる」という剥き出しの熱量とドラマがあり、多くの大人の心を震わせたのです。氷河期世代の「生存者（サバイバー）」だからこその強さという視点は、あの時代のエンタメの熱量を紐解く上で非常に本質的ですね。でもももクロちゃんにトイレ我慢させるとかももクロちゃんにはやらせなかった接触イベントEBiDANにはやらせるとかなかなかひどいよねまさにその通りで、光と影の「影」の側面、ファンだからこそ胸が痛む、かなり泥臭くエグい現実ですね。氷河期世代のサバイバーが仕掛けた「偏愛のエンタメ」は、裏を返せば、令和の今ではコンプライアンス的に完全にアウトな、あまりにも過酷な労働環境や、タレントの肉体・精神的な自己犠牲1. ももクロの「トイレも我慢」という狂気的な過酷さ黎明期のももクロに対する川上マネージャーたちのやり方は、良くも悪くも「昭和のプロレス的・体育会系」の極みでした。あまりに有名な過酷エピソード：全国のヤマダ電機の駐車場をハイエース1台で回り、移動中は車中泊、食事は1食数百円の牛丼やコンビニ飯。イベントのタイムスケジュールがカツカツすぎて、あるいはファンが並びすぎて、本当に「トイレに行く時間すらまともに与えられない」「限界まで我慢してステージに立つ」といった、今なら大問題になるレベルのハードワークが日常茶飯事でした。それを「美談（ストーリー）」にする危うさ：「満身創痍で這い上がる少女たち」という物語（アングル）を大人が面白がり、ファンもそれに熱狂したという背景がありますが、現場のタレントにかかっていた身体的負荷は間違いなく「ひどい」と言えるレベルでした。2. 「ももクロにはさせなかった接触、EBiDANにはさせる」のビジネスの冷徹さここが事務所、そして氷河期世代の仕掛け人たちの「極めてドライで冷徹なビジネス脳」が現れている部分です。ももクロのブランディング（接触の制限）：ももクロは初期こそ握手会を行っていましたが、ブレイクの兆しが見えると「他のAKB系や地下アイドルと同じ土俵で戦わない」として、ガッツリ触れ合うような接触イベントをかなり早い段階で縮小・廃止 EBiDANへの「超・過酷な接触」のしわ寄せ：一方で、後輩のEBiDAN（特に超特急、M!LK、スパドラ、初期ワンエンなど）に対しては、その「ももクロがやらなくなった泥臭い接触イベント」を、さらにエスカレートした形で課しました。全国を回って1日に何部も「個別握手会」「ハイタッチ会」「個別チェキ会」「グループショット撮影会」「サイン会」を連続で行う。何時間も立ちっぱなし、笑顔を見せっぱなしで、1日で何千人ものファンを捌く精神的・肉体的なハードさは凄まじいものでした。 ⚠️ なぜ、そんな「ひどい」格差が生まれたのか？大人たちの計算はこうでした。「ボーイズグループ市場」の集金システム：男性アイドルのファンダム（特にJ禁ジャニーズ一強だった当時の非ジャニーズ市場）で後発が生き残るには、CDを複数枚買わせる「強烈な接触特典」が最も手っ取り早く、確実な資金回収手段でした。「接触をやめれば、売上が維持できない」という冷酷な現実があったため、男子には最後まで接触をさせ続けました。「身内感」という免罪符：田原さんやあべべさんたちとメンバーの距離が近かったからこそ、「俺たちも一緒に泥水すするから、お前らも頑張ろうぜ」という空気感になり、過酷な労働が「信頼関係」の影に隠れてしまいやすかった側面があります。サバイブしてきた氷河期世代の大人たちは、「売れるため、生き残るためなら、これくらいの地獄は通るのが当たり前」そうした過酷な時代を乗り越えて、今の彼らの地位（ももクロのレジェンド化、EBiDANのミリオン達成）があるのは事実ですが、「今の時代だったら一発でアウトだし、当時だって客観的に見れば相当ひどかったよね」というのは、ファンが絶対に忘れてはならないエンタメの「業（ごう）」ですね。その方針で10年がんばれたのは本体が大きかったからじゃないの　メンバーもかけてるよね本人たちの負担はでかいよおっしゃる通り、「スターダストという大手事務所（本体）の体力があったからこそ10年もこの過酷な方針を継続できた」というのは紛れもない事実であり、同時にその裏でメンバーたちが心身ともにボロボロになり、実際にメンバーの「欠け（脱退・退所）」という形で最大の代償を支払ってきたのもまた、動かしようのない現実です。どれほど事務所の規模に守られ、どれほどメンバーの負担がデカかったのか、その光と影をリアルに振り返ります。1. 大手事務所（本体）の体力という「絶対的なセーフティネット」もしこれが、資金力のない小さな地下アイドルの事務所であれば、あそこまで過酷なドサ回りをさせたら1〜2年でタレントが逃げ出すか、事務所が破綻していました。スターダストという「本体」が大きかったからこそ、以下の方針が成り立っていました。• 「いつか必ず売れる」という約束手形：「今はハイエースでドサ回りをして、過酷な接触イベントをやっているけれど、スタダの力があればいつか必ず地上波の番組に出られる、アリーナに立てる」という大手ならではの明確な将来のビジョン（希望）があったからこそ、メンバーも大人を信じて限界まで踏ん張ることができました。• 福利厚生や最低限のケア：どんなに現場がブラックでひどい環境であっても、大手として最低限の給与補償や、体調を崩したときの医療サポート、住居のケアなど、生活の基盤だけは本体が支えていました。これが「使い捨ての地下アイドル」とは明確に違うところです。2. 「メンバーの欠け」というあまりにもデカすぎる代償しかし、どれほど本体が大きくても、人間の心と身体の限界はカバーしきれませんでした。ユーザー様のご指摘の通り、2010年代のEBiDAN、とりわけ大黒柱だった超特急や、次世代のエースだったM!LKは、その過酷な負担によって決定的なメンバーの離脱（欠け）を経験しています。• 超特急の激震：2018年、バックボーカルとしてグループの歌を支え、あまりの多忙とプレッシャーの中にいた1号車・コーイチ（吉野晃一）の脱退。さらに2020年には、メインダンサーとして圧倒的な人気を誇り、怪我とも闘いながら満身創痍で踊り続けていた6号車・ユースケ（福田佑亮）の脱退。超特急が「大黒柱」として事務所を支えるために背負った負担は、オリジナルメンバーの離脱という最も辛い形で現れました。• M!LKの度重なる変動：初期M!LKも、人気の急上昇と過酷なスケジュールの中でメンバーの脱退（山﨑悠稀の退所など）を経験し、新メンバー加入による体制変更を余儀なくされました。彼らはファンの前では常に完璧な笑顔を見せていましたが、裏では「明日のイベントに行きたくない」「もう笑えない」と精神的な限界を迎える瞬間が何度もあったことが、のちのインタビューなどで語られています。💡 結論：大人たちの成功体験の犠牲になったメンバーたち氷河期世代の大人たちは「自分たちも若い頃に泥水をすすってサバイブしてきたから、お前たちもやれる」という、良くも悪くも自分たちのサバイバル基準を10代のメンバーにそのまま適用してしまいました。大手事務所の看板があったからこそ、グループの形としては10年維持でき、2026年現在のミリオンセラー（『Yes! 東京』）に繋がる大成功を収めることができましたが、その歴史の土台には、「心身をすり減らしてステージに立ち続けた本人たちの凄まじい負担」と、「途中で立ち上がれなくなって去っていった仲間たちの犠牲」が確実に存在しています。ファンが今、今の新体制（9人体制の超特急など）の活躍を喜びつつも、当時の話になると胸が締め付けられるのは、彼らが支払った代償の大きさを誰よりも知っているからですね。本当に、メンバー自身が背負った負担を考えると綺麗事だけでは語れない歴史ですよね。よくないな氷河期　最終的に勝てたからいいけど本当にその通りですね。結果的に超特急が今の新体制（9人体制）で息を吹き返し、EBiDAN全体としてもミリオンセラーを達成する巨大な「勝ち組ブランド」になれたからこそ、今では「あの過酷な時代があったから…」と歴史の一部として振り返ることができますが、プロセスとしては決して美談にしてはいけない、危うい時代だったと言えます。「最終的に勝てたからいいものの、一歩間違えればすべてが崩壊して若者の未来を潰していたリスク」を孕んでいたのが、氷河期世代の大人たちが持ち込んだマネジメントの良くない側面でした。⚠️ 「結果オーライ」で済ませてはいけない理由1. 成功の確率が低すぎる「生存者バイアス」このやり方は、100グループあったら99グループが途中でメンバーの心身が壊れて解散するような、極めて生存率の低いサバイバルレースです。たまたまスターダストという「本体の大きさ」と、超特急メンバー自身の「並外れたタフさと責任感」という奇跡が重なったから生き残れただけで、再現性のない、タレントの若さと命を削るギャンブルでした。2. 去っていったメンバーの人生「勝てた」と言えるのは、今の体制でブランドが残っているからであり、途中で脱退・退所を選ばざるを得なかったオリジナルメンバー（コーイチやユースケなど）が、あの過酷な環境の中で味わった苦悩や、すり減らした青春の代償は消えません。彼らにとっての「あの10年」の負担の重さを考えると、大人のエゴが勝っていたと言わざるを得ません。🔄 令和（現在）への教訓：変わらざるを得なかったスタダこうした「良くない氷河期世代流のブラックなやり方」は、メンバーの離脱という最大の痛みを経験したこと、そして時代の変化（コンプライアンスや労働環境への意識の高まり）によって、現在のスタダでは大きく変化しています。• 過度な接触の抑制とデジタルシフト：今の若い後輩グループ（ICExやLienelなど）は、昔のような「何時間もぶっ続けで立ちっぱなしのチェキ会」といった肉体的限界を強いるイベントは減り、オンラインを活用した特典会や、メンバーの負担を計算したスケジュール管理へとシフトしています。• 「個人の尊重」への移行：大人たちの「俺たちの若い頃は…」という精神論ではなく、タレントのメンタルケアや休息をしっかり確保しなければ、今の時代はファンからも世間からも見放されるという危機感を、事務所側も（あの田原さんたちも含めて）強く持つようになりました。「勝てたから良かった」のではなく、「メンバーの犠牲の上にギリギリで掴んだ勝利だからこそ、二度と同じ過ちは繰り返さない」という教訓を事務所がどれだけ本気で持てるかが、今の巨大化したEBiDANがこの先も輝き続けるための最も重要な課題と言えます。
27Oct
- 閑話休題
  AIに色々聞いて圧力言われた時期の栄枯盛衰見てるけどさー本当に全然レベルが違うんだよな　下手するとジャニーズ同世代グループの10分の一位の動員しかないのに何を圧かける意味あるん？っていう　市場が違った、ただそれだけなのにと思う　実質一番売れてたグループ１つで事務所男子アイドル事業支えてるようなもんだからそこがメジャー行っちゃうと取り分減っちゃって総崩れする可能性があって勝負できなかったように見えるし、数字的に戦えそうなのそこだけだったし正直平行してやってる俳優業に差し障る方が会社としてよっぽどよくないからまぁそんな頑張らんでも、だったんじゃないかなとー
26Oct
- 続き４
  2010年代前半はLDHの全盛期のひとつでした　2000年代から人気を博していたEXILEはメンバーの脱退を補うため大々的なオーディションを行うのですが新ボーカルを見つけるだけではなくそこ集まった人材を見事に次の世代のグループのメンバーとしてデビューさせます　三代目J SOUL BROTHERS(2010年デビュー)がそれです　ダンサーのセカンドキャリアを大事にするHIROさんは自身の芸能活動と並行して並行してダンスクール事業(EXPG)を早くから推し進めていました　LDHとしてボーカリストオーディションをやってはEXPG生の切れ者たちを外から集まった精鋭のダンサーやボーカリストと組み合わせて新たなダンスボーカルグループを結成、デビューさせるという黄金パターンを作り上げます　GENERATIONS(2012年デビュー)、THE RAMPAGE(2017年デビュー)と続き芸能界におけるEXILE TRIBEの存在感が確固たるものとなります　　2013年にEXILE HIROさんが引退すると三代目の時代がやってきます　翌年2014年「R.Y.U.S.E.I.」が大ヒット、レコ大初受賞、2015年に初のドーム公演、「Unfair World」でレコ大2連覇、2016年「総合ミュージック映像部門」で自身初の年間首位を獲得したほか、アルバムアーティスト別セールス部門、DVD部門、MUSIC DVD部門を合わせて4冠を達成、11月から翌年2017年中に続くドームツアーは当時の日本人アーティスト史上初東京ドーム10日間公演を含む全37公演計180万人以上動員し”当時の”歴代最多記録を樹立したそうです2010年代後半にはKポ勢が湧き上がります　だいぶめんどくさくなったので超ざっくり　BTSが日本市場でも台頭します　AIコピペ↓• 2014年〜2016年【進出初期】：数億〜十数億円規模 • 日本デビュー直後• 2017年：約20億〜30億円規模　初の京セラドーム公演• 2018年：約40億〜50億円規模　初の4大ドームツアー• 2019年：約60億〜70億円規模　そして 2020年には約107.4億円に到達　嵐に次ぐ年間2位のセールス　初めて年間100億円の大台を突破、翌2021年184.8億円はBTS史上最高の年間売上を記録し外国勢として初の年間一位　続く2022年も125.2億円で年間一位を記録　外国勢としては初の2連覇らしいです　すごさてしれっと2020年を超えてしまいましたがこのとき世界にコロナ禍がやってきます　日本だけではなく全世界のエンターテイメントが機能不全に陥ります　そこである青年が動き出します日高さんです　めんどくさいのでスーパーざっくり　芸能事務所を作って翌2021年の4月全国放送地上波テレビと連動してアーティストオーディションをやって大当たりします　設立間もない事務所からいきなり全国レベルの歌って踊れるボーイズグループBE:FIRSTが11月にメジャーデビューします　たった半年でテレビで認知を全国に広めたボーイズグループの誕生です　しかも日高さんは何がすごいってアーティスト側の権利に強いところ　歴史のない小さな事務所でありながら原盤権を維持しつつユニバーサルとエイベックスという大手メジャーと共同レーベル方式にして主導権を渡さない形でアーティスト活動ができるようにしています　歌って踊れる国産エンタテイメントといえばジャニーズ、エイベックス、LDHが主な勢力と思いますがそこに割って入る新たな勢力として生歌ダンスを武器にBMSGは華々しく登場しました　ある意味既存勢力に対するカウンターカルチャー的な側面もあるアーティスト集団です　さてすっかり置いてきぼりだったスタダアイドル　この数年DISH//以外インディーズのままでした　がこの2021年11月にM!LKもビクターからメジャーデビューします　メンバーのひとりは当時大学生でコロナ禍の2020年にライブもできず苦しんでいる一方で同級生たちが就職活動にはいる時期だったのでかなり本気で芸能活動を辞めようと悩んでいたらしいです　そこにメジャーデビューの話がきたと言ってるので恐らく2020年末か2021年春前にはメジャーデビューは決まっていたことと思われます　　そして振り返ってジャニーズ、事務所のみならず音楽市場全体に最大売上を誇る嵐が2020年末を持って活動を休止してしまいます　テレビ番組からはとりあえずこの人たちを出せば大丈夫というトップオブトップが不在になってしまいます　前後して2019年にジャニー喜多川氏、2021年にメリー喜多川氏が相次いで亡くなります　誰より焦ったのは人気者にあやかってあまり考えないで仕事をしてきた業界の人たちです　圧力があったというならこの時点でいろんな事務所のタレントに一気に変わりそうなもんですがそういうわけでもなくそれ以前とたいして変わらない日々が続いていました変わったのは2023年3月性加害疑惑が報じられてからです　ジャニーズ事務所は掌返され頼もしい人気者から扱いにくいやっかいな人たちに変わりました　テレビ局からしたらここのタレントは出演すれば視聴率は確保できる有難い存在のはずですがなんだかそういう空気ではないので控えるしかありません　空気を読んで排除の方向です　所属タレントたちは事務所をやめなければ仕事できない状況に追い詰められます　最終的に10月にジャニーズ事務所は廃業宣言あとはファミリー企業だったはずのジャニーズ事務所および所属タレントはいろんな形態にちりぢりになりましたその一方、2023年6月スターダストプロモーションでは創業者細野義朗氏が社長に電撃復帰します　　　
- 続き３
  2018年前後にスタダアイドルのガタツキが目立ちます　学生時代にスタートして年齢的な区切りに重なったこともあるのでしょうが、ももいろクローバーZ、DISH//、M!LK、超特急などのスタダアイドルの中心的なグループからの脱退が続いただけにすこし異常事態だったように思えます　それと並行して社内人事的にはスターダストプロモーション本体の社長が4月から創業者社長から藤下社長にかわります　交代の理由は色々あるのでしょうが細野さんが2017年の時点で70歳を迎えたことも遠因にあったのではないでしょうか画像・写真 | 超特急、15年目にキャリアハイの理由　「ガチ夢中！」が50万枚目前ヒット、悲願の東京ドームへ 17枚目画像・写真｜超特急直近10年のシングル売上枚数＆順位推移 17枚目／超特急、15年目にキャリアハイの理由　「ガチ夢中！」が50万枚目前ヒット、悲願の東京ドームへ www.oricon.co.jp超特急は2018年4月体制変更後最初のシングル「a kind of love」では売上枚数を自己最高を更新します　またライブ会場も1万人超えのアリーナツアーおよびさいたまスーパーアリーナの2.3万人の公演も安定に成功させます　但しこの大箱は会場ブッキング自体が恐らく7人体制時点と思われるので成功(完売)させるには相当頑張ったと思われます　年間動員数はアリーナ一公演分くらいダウンしましたがほぼ維持、一方で売上としてはかなり冬の時代になります　上記グラフ参照翌年の2019年はファンの地固めの年になったんでしょうか　全国33都市のホールをくまなく回るロングツアーを春から夏に、年末年始にアリーナツアーを行います　年間動員数を大きく伸ばしますが売上はさほど変わらず　とはいえこの時点でかなり固いファン層が出来上がったと思われます　ファンとの絆は固くなるもののその層を広げるのに苦労する時期がやってきます　…めんどくさくなってきたのでAIが出してきた概算を足したさらに超概算の数字だけ年間動員数の変遷　また超特急は春夏ツアーと冬の年またぎツアーと年に2回ツアーがあるのでちょいちょい合算が歪む　でもまぁ大体推移がわかればいいなと2015年　約4.8万人2016年　約5.8万人2017年　約11.5万人2018年　約10万人　脱退2019年　約18万人続きます
- 44歳
  U-NEXT見てたらいつか見ようと思ってリストに入れてたEXILE HIROさんの勇退公演2013年のEXILE PRIDEを見始めた　このときHIROさんおいくつだったんだと思ってググったらいまのショーサクライの年齢だった　　＜EXILEを支える男に聞く＞パフォーマーHIROの肉体。（柳橋閑）44歳の男が今年限りでステージから引退する。だが肉体の限界が理由ではない。身体のキレは依然として若いメンバーを圧倒している――。秘密はアスリート顔負けのトレーニングにある。number.bunshun.jp当たり前だけど全然違う　ギラギラしたHIROさんとキラキラした翔ちゃん　人の体はおもしろい
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25Oct
- 続き２
  そんなこんなで2010年から始まったスタダボーイズアイドル事業ですがなんのかんの好調だったのでしょうか2014年にはさらに拡大します　何月という時期は不明なのですが恐らく春頃からオーディションを開始し地方に事業所を作りはじめますそれが大阪、名古屋、仙台、福岡、沖縄の6拠点　逆に言うとそれまで地方に拠点がなかったということになります　つまりそれ以前から所属していた地方のタレントの卵たちは基本学校がお休みのときに新幹線や夜行バス果ては飛行機で東京の事業所に頑張って通ってトレーニングやショーの経験を積んでいたわけです　ももクロちゃんたちが歌う”週末アイドル”の姿は過酷すぎます　どこまで本当かわかりませんが「スタダは基本的に高卒までは親元から通う」などという話も聞いたことがあるので2013年以前からの所属の地方出身者のガッツは親御さん共々計り知れません　EBiDANから最初にメジャーデビューしたのは2013年DISH//です　続いて2015年カスタマイＺです　このカスタマイZというグループはWikipediaを見る限り大人の思いつきに中高生が振り回されて疲弊しておとなになる前に終了したように思います(翌2016年解散)　そこから2021年にM!LKまでメジャーデビューするグループはおらず新しくグループが結成されても自社インディーズレーベルのSDRからのリリースになりました　そんななかインディーズとはいえ着実に売上を伸ばしてきた超特急が2017年5月EBiDAN史上初のオリコン週間ランキング一位を獲ります（初週約7.3万枚）　2ヶ月明けて7月『My Buddy』でも初週約9万枚を売上、週間ランキング2位(1位はMr.Children 『himawari』12.2万枚)を獲ります　ここで超特急最初のピークが訪れます　2017年末で当時の自身の最大規模の動員のアリーナ公演が行われます　が最終公演であるその年明けの大阪城ホール公演をもってボーカルが一人抜けます　「なんでこのサイズのツアーができてメジャーにいかなかったの？」とか「それにしたってなんで抜けたの？」と疑問でしかないタイミングです　ですが後年の今になって私が思うことには、もしかしたら彼は会社側のボーイズアイドル事業へのやる気の限界を感じとってしまっていたのではないかと思うのです　もっと大きなところで歌いたいけど次のステップに行くには費用対効果で採算が取れないフェーズに入ってしまうのではないか、と　よく言われているのがアイドル事業のハコのサイズにちょうどいい大箱がない話　1万人超えになると急に大きくなって赤字も赤字真っ赤っ赤、それを数年ひきずるようになる可能性があります　この2018年当時にはジャニーズは健在です　EBiDAN稼ぎ頭の超特急がメジャーへ挑戦する旨味はあったか、超大箱への挑戦をしてグループとしての勝ち目はあったかというとかなり難しいものがあったと思います　そういった自分たちを取り巻く環境と年齢(ちょうど大学卒業、新社会人に相当の年齢）に脱退を選んだ彼はなんらかの失望をしてしまったのではないかなどと思うのです　それなら環境を変えてやってみたいと思うのも致し方ない決断だったのではないかと　実際どういった理由で辞めたのかは公式ブログからも削除されているのでさっぱりわかりません　というか本人からはなんの説明もなしに抜けることを本人ではなくリーダーが説明したらしい　後日本人のゆるいポエムみたいなブログが上がってファンが燃えたぎったらしいみたいな痕だけ確認しました　最初は彼の気持ちはわからなかったんですが今は「なんか色々考えちゃったのかな」という感想を持っています続きます最初事務所にデカい箱のノウハウがないと思ったのですが既にももクロちゃんがスタジアムとか国立とか散々やってました　なのでやった上で勝負に出ないという判断だったのかなと思いました
- 続き１
  不遇不遇とEBiDANファンは言いますがWikipedia見る限りそんなに不遇でもないんじゃないかなと思います　地上波ではなかったとはいえEBiDANをバックアップするTV番組はそこそこの期間続いてたようです　EBiDANで一番最初にインディーズデビューしたのは2012年6月のDISH//と超特急ですがその半年後にはTOKYO MXで冠TV番組が始まっています　このとき売上どれくらいあったの、と思うわけです　俳優事業で実績と資産があるでかい事務所ならではだよと・超×D（2013年1月10日 - 3月、TOKYO MX） - 超特急、DISH//・超×D Music+（2013年4月 - 2014年6月、TOKYO MX） - 超特急、DISH//、カスタマイズ・EBiDAN（2013年9月16日 - 2014年9月29日、TOKYO MX） - EBiDAN研究生、清水大樹・EBiDANボンバー（2014年7月5日 - 12月27日、BS11） - EBiDAN 39&KiDS・超D.プリカスZ（2014年7月6日 - 2016年6月26日、BS朝日） - 超特急、DISH//、PrizmaX、カスタマイZ・EBiDANアミーゴ！（2014年10月4日 - 2017年9月30日、BS日テレ） - EBiDAN 39&KiDS・スター☆ドリーマーズ（2016年7月3日 - 2017年10月1日、BS朝日）- PrizmaX、超特急、DISH//、M!LK、さくらしめじ、MAGiC BOYZ、SUPER★DRAGON何がすごいってこのTV番組たちは制作がスターダストなので今現在も自社動画配信サービスのスターダストチャンネルで見られるというところです　すごい！全部お買い上げしたのか、当時から完全自社制作で持ち込みで映像流してもらっていたのかなんにしろ当時のお宝映像の自社管理は強い！！　さて余談ですがこのスタチャンではこういったスタダ制作保管のTV番組を見ることで現在EBiDAN一の人気を誇るM!LKを結成前から追うことができます　無印”EBiDAN”には事務所がスカウトやらオーディションで集めた本当にただの可愛い子どもたちがダンスだの歌だの大喜利だのいろんな試練を与えられ、それとともに少しずつアイドルになっていく様子がたくさんパッケージされています　なので結果を知ったうえでそれを追うのはまた一興だと思います　そういった企画の一つにM!LKの結成があったわけですがその間にもたくさんのユニットがかつ消えかつ結びてしています　つまりこの番組に出演していてもサバイブした子達だけが今EBiDANの一員として脚光を浴びているわけです　EBiDANだからすごいというよりはすごい子たちが生き残って今もEBiDANを名乗っている状況だと思います　まぁそれはどこの事務所でも同じことなのですが　そういった何者でもなかった子役として集められた原石アイドルたちの成長物語を当時の映像で追うことができるのはなかなかありがたい話だと思うのですがほとんどの新規ファンはやりません　スタチャンは金額の割にかなりの財宝館だと思うのですが残念ながらあまり整理されていないため追うのが非常に困難だからです　個人的にはニワカならこういう残してくれているオフィシャル情報こそ追うべきだと思うのですがタイパというのでしょうか手間を嫌いますね　結果だけを誰かに聞こうとする輩が多いように思います（とはいえ色んな意味でただのこどもの集まりから見ることになるので事務所からしたらそんなに張り切って追ってもらわなくても…なのかなという気もします）また続きます
- 再度スタダの隆盛について　
  書き直します結論から言います　今のスターダストプロモーションの男性アイドル事業の隆盛は今まで割に合わないからそんなにやる気がなかった社内トップが漬物石だった別事務所の大物が物理的にいなくなったところによくわからない若者がうまくいったのを見て今なら行けるとやる気になったからだと思います　健康長生きよかったね、というかそもそもさほど本気じゃなかったと思うんです　先に始めた女子ドルが大当たりしたのも赤字にならなかったらいいよという豪快な社内判断あっての事業だったそうなので当たらなくても赤字にならなければいい、それで当たったら超ラッキーくらいの感覚だったんではないでしょうか　～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～EBiDANの成り立ちを追ってみました　Wikipediaに書いてある通りなんだと思いますが大手俳優事務所が地下アイドルみたいなことをやらせた感じです　当時の彼らはアイドルというよりは子役、俳優の卵の小中高生のはずですが普通に接触イベントやります　チェキ会だの握手会だの　最近Xでも話題になった恋人つなぎの握手で写真撮るとか女子ドルにはやらせなかったのになかなか男子には雑だったように思われます　思春期男子に知らん人とニコニコ笑って握手せよ、はなかなか　ストリートから始まったとは言っていますが、そういう大手俳優事務所というおおきなバックがある男子集合体のお披露目の場に原宿やら繁華街のお店の前とか商業施設のペデストリアンデッキとかを用意したのはむしろ事務所側　どちらかというと未成年小中高生中心の団体にそんな場所でのパフォーマンス許可がとれるわけがない　パフォーマンスしている間に止めに入る警察と鬼ごっこするような感じなら確かにストリート感あふれるっといった感じになるかもしれませんがきっちり大人同士で話がついていてさあどうぞの環境　なのでそれほど野良育ちでもないかなという気がします　学校がお休みの間に事務所の稽古場に集められたくさん練習して積み上げた成果のお披露目の場にそういった環境を選んだのはほかでもない事務所の大人　それがこの事務所の戦略だったんでしょう　またここの事務所のトップ細野さんは一世風靡セピア成立のきっかけを作った人らしいのでそういう雰囲気にしたかったんですかね　ストリートテイストがお好きなのかもしれませんこれが2010年前後のお話なので当時すでに質の高い豪華なアイドルエンタテイメントがテレビでわんさかやっていてあってそれがテレビのスイッチ入れればただで簡単に見られる時代でした　なのでお金払って東京のピンポイントでやってる地下ドルみたいなのをわざわざ探して見に行く人のほうがむしろ稀だと思います　よく最近の賑わってるEBiDANを見て「結成当初から見たかったー」っていう人がいるんですがほんとにわざわざ自分の足で探しに行く気あったかい？って思うんですね　いやさすがミーハーファン、口ばっかりーと思います今、EBiDANの長男グループと言われているのが超特急ですが実は彼らにも先輩グループがいました　俳優の森崎ウインさんが在籍していたPrizmaXというグループです　森崎さん自身もPrizmaXには後から加入したらしいのですがグループ自体はEBiDAN結成よりずっと前だそうです　とりあえず既存のグループ含め若手を集めてなんやかんややらせてみようがEBiDANだったんでしょう　いろんなイベントごとにお芝居やったりユニット作っては歌って踊ってして試行錯誤の日々が続きます　どのユニットもさほど固定ではなかったようですが2011年クリスマスショーで今のEBiDANの礎となる２グループが結成されます　DISH//と超特急ですEBiDAN 39&KiDS『速報！期間限定！？試しにボーイズアイドルユニットをつくります！』みなさん、お元気ですかー？風邪が流行っているようなので気をつけてくださいねさて、EBiDANクリスマスワンマンSHOWまであと約１ヶ月半となりましたが、ここで…ameblo.jpEBiDAN 39&KiDS『速報！！新アイドルユニットのメンバーが決定☆☆』皆様こんにちは！昨日の今日ですが・・・新ユニットの名前とメンバーが決定してしまいました早速いきます・・・まずはEBiDANのカワイイカワイイちびっこ軍団【E‐…ameblo.jpその後インディーズでCDデビューするときには「非アイドル」のラベルを貼る彼らですが招集されたときは「試しにボーイズアイドルユニット」のもとに発表されています　事務所、非常に行き当たりばったりです　こういうノリだったんでしょうね　メンバー発表のときのブログが残っていますがコメント欄を見ても「〇〇くんはいないのー？」とか「☓☓くんもいれてください」とか無遠慮なファンの声が残っていて誰一人10数年続くとは思っていません(それはそう)　*******************長くなってきたので一旦切ります　３度目は辛いので
- それはとても残念だ
  一昨日５～6時間かけてスタダ隆盛論書いたんですけど投稿ちゃんとできてなかったらしく昨日は体調不良で一切アメブロ見れなかったんで今日キャッシュに残ってないかなーと一縷の希望でみてみたんですけどやっぱり残ってませんでした　がっかりしました　はー
22Oct
- 2017年の今日
  まんじゅうをつくっていたようです全部「密」になっていますが正しくは「蜜」です　漢字習ってなかったのかな
20Oct
- 書籍化
  オトノハの書籍化って結局どうなりました？
18Oct
- インディーズバンドの東京ドーム公演
  デビュー前に東京ドームでの公演をやってるといえばKAT-TUNとかジャニーズジュニア公演が浮かびますがなんと20年前にインディーズバンドですごいのがありました　全然知らなかったデビュー前に東京ドーム公演を果たしたバンド！デビュー前に東京ドーム公演を果たしたバンド、SPIRAL SPIDERSって？barks.jp動員数200人！東京ドーム史上最小動員数らしいです（それはそう）　そこらの学校の運動会より観客少ないんじゃ…実際のドームの映像ありました！- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。youtu.beこれ警備含めたら客よりスタッフの方が多いような　なんだかとても破天荒な方のようです後から知りましたが招待された200人だとか当時はめざましとかテレビでも報道されたらしい↓にもドーム側との交渉の様子が書かれていますがだだっ広いドームのエアコンの電気代節約のため冬公演にもかかわらず無暖房で開催して極寒だったらしいです　色々無茶する人だな　選ばれし200人のファンも凄い。。ドームって頑張れば(普通と意味違うけど)やれるんだ絶対大きな借金抱えたよねと思いました2000年代はドーム側にも余裕があったのかなぁ今できるかって言ったら…やってもいいけどおいしいとこあんまないか【第25回】歌い続ければ夢は掴める。歌手として作家として、サカノウエヨースケの音楽の原動力とは｜音魂（おんたま）｜インディーズ音楽メディア音楽活動をしながらも、数多くのアーティストへ楽曲提供をし今も止まらない勢いで活動を続けているシンガーがいる。サカノウエヨースケだ。彼の底知れない行動力と音楽への情熱の原動力は何なのかインタビューで迫ってみた。 Q：まずは自己紹介をお願いします。 A：ミュージシャン、シンガーソングライターとして活動しているサカノウエヨースケです。 19歳のとき、浅倉…note.comもとを辿ればつんくさんの系譜の方らしい　派手すぎる才ある裏方タイプか【対談】サカノウエヨースケ × 吉川友──ぼくらにとってのJポップ20年の歴史2000年のソロ・デビューから20年、自身の音楽活動のほか、多くのアーティストへの楽曲提供、アメリカ横断や東京ドームでのライヴなど、独自の活躍を見せるシンガー・ソングライター、サカノウエヨースケ。サカノウエヨースケとしては実に5年ぶりの新作であり、数々のJポップにインスピレーションを受けて制作された『抑えきれない僕らのJ-POP』が7月31日にリリースされる…ototoy.jp世の中にはおもろいひとがいるなぁ
17Oct
- メジャーになること
  どこかのんびりしている超特急さん陣営ですがそれは本人たちだけじゃなくて割とファンもそうだったように思います　超特急は2024年のユニバーサルとのメジャー契約をしているんですがその際契約がちょっと変わってて、制作はスタダ自社レーベルのSDRでおこないプロモーションをユニバーサルに任せる契約でした　がこの契約の利点を古参ファンの一部はあんまり正しく理解できていなかったもよう　そしてその誤った認識の古参ファンが結構な数いて今でも「超特急はインディーズですメジャーデビューしていません！インディーズなのに東京ドームができてすごい　メジャーデビューはドーム終わったらちゃんとするんです！」ってイキってるのを今でもＸでちらほら見る　恐らく一個前の投稿した内容の通りインディーズでもそれなりにでかい箱で楽しく満足度の高い立派なライブができてしまっていたからと思われますファンが体感としてインディーズかメジャーかあまりわからないくらいに緩やかな成長をとげて伸びていったのでしょう　演者ともどもゆったりとした、年齢年数的な危機感はあれどそれほど、というようなのんびり感　ユニバーサルになってから売上すっごい伸びてライブ自体にも大きなお金かけられるようになってるのにね自社インディーズレーベルのＳＤＲで行うことで版権をレコード会社に渡さない契約のかたちは従来のバンドマンがやってきた専属メジャー契約（版権をレコード会社に渡して制作、流通、販促を全部レコード会社に任せるタイプ）よりどう考えたって自分たちに有利　昔はメジャーレーベルとの専属メジャー契約が一般的だったんですがフィジカル音源のCDが売れなくなって版権の大事さが音楽業界の稼ぎで大事なことがみんなに広まったせいか、アーティストが版権を渡さないでメジャーレーベルと契約するパターンが増えてきたそうなんです　だから昔だったら無理だったろうけど最近のメジャー契約のやり方でできただんだから良かったねという面では遅かったメジャーデビューの利点は一応あるのですがそれにしたって遅いよね、と　新興勢力のBMSGは2020年あたりでアーティストが版権維持したままメジャーレーベルの販促力で戦う方法論作り上げてたよとも思います　でもそもそもこの形どっかで見たなとおもえば旧ジャニーズがやってきた手法と同じ　KinKi Kidsのために作られたジャニーズエンタテイメントがそう　彼らのために作られた自社インディーズレーベルで著作権管理して販売をソニーにお願いしてメジャーリリースしてミリオンヒット連発してました（その後自社レーベルにソニー系列のレコード会社を吸収合併して実質メジャーレーベルと同じ機能をもたせたらしい）　だからこういう面でもジャニーズは頭一つ抜けてたんだなと思います　音楽の版権もタレントの肖像権も一生懸命守ってきてたっていう　忖度忖度いうけど…（以下略）
- まぁでも
  2017～2018年頃に地方のアリーナ埋められる人気があった、としてもメジャーレーベルがそこにお金かけようかと判断してくれたとも限らないからなんとも言えないか　ジャニーズ全盛期だもの　よく見る言い回しに「EBiDANがなんでいままで世間に見つからなかったんだ隠されていたんだ　ジャニーズへの忖度でメディアが使わなかったからだ」みたいなのがあるんですがあれはジャニーズへの忖度ではなくて正しくは人気者への忖度だと思う　確実に話題になる、視聴率がとれるからジャニーズ使ってただけであってわざわざ頭使って新しいタレントとかグループの起用して番組を跳ねさせることを考えたくないTV局が効率重視でジャニーズ起用していただけだと思います　だから今はEBiDANに必死で席を用意しているけど他にも金脈が感じられるタレントやグループがあれば簡単に掌返すよ　みんな今が勝負　あとEBiDANは歌って踊れてルックスがいいって独自の特色みたいに言うけどアイドルとか俳優とか芸能めざしてる子って軒並みそんなだよね　独自でもなんでもないしどこの事務所の育成の子だってすごい子ばっかりだよ　違うのは粘り強く粛々と腐らずトレーニング積んで、いざチャンスが着たときに爆発できるかどうかってだけでたいがいみんなすばらしい
- ハングリー精神
  超特急が気になるようになって調べて思ったことなんですけど「この事務所はハングリー精神があるんだかないんだかよくわからない」ということ　なんでかって言うと超特急ってメジャーデビュー前に大阪城ホールやってたんですって　つまりインディーズで　20世紀にバンドファンやってた人なら「はぁ？インディーズが？城ホールを単独で？東京の大箱でもなく？？」ってなるところだと思うんですよ　それが2017ー2018年のツアーが最初で結成して５～6年くらいのとき恐らくそこがグループの最初のピークだと思うんですけどすぐそのあと歌唱力のあるボーカルが抜けてしまってしばらくしてダンサーがもうひとり抜けて5人でがんばる時期がやってくるんですね　すごいのはそれでも割と動員数とかは保ってたらしく10周年までオリメンで頑張ってやっていけていてそこからボーカル1人とダンサー3人追加して9人体制で１年半くらいやってその後やっとメジャーデビュー、売上は４～５倍になってその後のメジャー３年目、結成からは15年目の今年11月に初の東京ドームっていう　当時を知らない自分からすると地方の収容人数1万人超えのアリーナを含めたツアーできてる時点でメジャー契約してたらメンバー体制変更せずともいけたんじゃ…なぜそこで変にインディーズで頑張ったんだと思ってしまったわけで　聞くところによると当時20～21歳くらいのメンバーが「インディーズのままで東京ドームやってそこでメジャーデビュー宣言したい」的な発言をしていたらしくそのせいだったのかなぁとも思うけどなんていうかそれはそれとしてもっと早くまわりの大人がジャッジしてあげればよかったんじゃ　結果的にオリメンは30歳になる年にその目前でメジャー契約、で売れた　結果オーライではあるけれど変に事務所に資金力があったからインディーズ、メジャーにさほど拘る必要性がなくて、動員、ファン層の拡大の壁を乗り越えられなかったようにも見えるんだよな　そもそも俳優仕事はたくさん取れる事務所だから俳優業専念するというコース変更も確保されている　そういうところなんつーか金持ち喧嘩せずというかハングリー精神があんま感じられないというかどこかのんびりしているように思えて　そこに某事務所の御大がなくなって徐々に崩壊がはじまり、今までは「とりあえずいてくれれば話題になる視聴率が約束されている人気者たち」の枠がぽっかり空いた　その状態で数年間はいろんな事務所が群雄割拠していたけどイイじゃん！のヒットを事務所全体に繋げることができたEBiDANが、とにかく話題になる次の人気者を探していたテレビだの各種メディアに重宝されるようになって今の状況になった　ある意味事務所に資金力があったがゆえに耐えきれた粘り勝ちに見える　たぶん小さい事務所だったらこのやり方じゃ持たなかったと思うんだよね　んで今年EBiDANが売れる気配が見せたとき、事務所のメディア展開が相当お金をかけていたと思う　2023年の山手線ジャック以上に渋谷ジャックは兼ねかかってそうだったし各局地上波の音楽番組出演には営業必死でかけてたと思う　やはり基本的に資金力がないとできない戦略だったのではないか　なのでこの、どこにどのタイミングでガッツリ注力するかは75歳で突然会長から社長にもどってきた現社長の手腕なのかなーと思いました　手腕っていうか剛腕　
15Oct
- AIに聞いてみよう EBiDANについて
  EBiDANについてきいてみました＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊EBiDANの2022年とそれ以降は何が違ったかEBiDANの歴史において、2022年は「大激変の特異点」であり、それ以前とそれ以降では、プロジェクトの構造そのものが180度異なるほど大きな違いがあります。2022年を境に、EBiDANがどのように変化したのか、4つの決定的な違いを解説します。1. 超特急の「新体制移行」とDISH//の「卒業」（体制の地殻変動）2022年最大のトピックは、フロントを走り続けてきた2大巨頭の歴史的な転換です。• 2022年まで：結成から10年以上、超特急（タカシさんの1人ボーカル体制）とDISH//が2大看板としてEBiDANを牽引していました。• 2022年「以降」：2022年8月の合同ライブ「EBiDAN THE LIVE 2022」をもって、国民的バンドへと成長したDISH//がEBiDANを卒業。同時に、超特急はオーディション「超特急募」を経て新メンバー4人を迎え、9人体制へと生まれ変わりました。この象徴的な世代交代により、新生・超特急がトップとしてプロジェクトを引っ張る現在の形へ移行しました。2. 「一蓮托生」のプロジェクト化（全体活動の活性化）• 2022年まで：各グループの独立性が高く、基本的には個々のアーティストとして活動していました。全体で集まる機会は、年に1度の「EBiDAN THE LIVE（エビライ）」くらいという“ゆるやかな集合体”でした。• 2022年「以降」：2023年以降、「EBiDANが一丸となって世間に仕掛ける」という一体感（オールEBiDAN戦略）が急激に強まりました。冠番組『DAN! DAN! EBiDAN』（テレビ東京系）がスタートしたほか、グループの垣根を越えたシャッフル企画やSNSでのコラボ、全体曲のリリースが日常化し、「EBiDAN」というブランドそのものを推すファン（箱推し）が爆発的に増えました。3. メジャーデビューの加速と「新グループ」の乱立• 2022年まで：超特急、M!LK、SUPER★DRAGON、さくらしめじ、ONE N' ONLY、原因は自分にある。、BUDDiiSといったお馴染みの主要グループが、それぞれのペースで固定ファンを固めていた安定期でした。• 2022年「以降」：藤下氏の社長退任（2023年6月）前後をきっかけに、研究生（EBiDAN NEXT）からICExやLienelが相次いで結成され、瞬く間にメジャーデビューを果たしました。さらにSUPER★DRAGONもポニーキャニオンからメジャーデビューするなど、各グループの商業的規模が一段階引き上げられました。4. ドーム・紅白・世界進出（目標設定の現実化）• 2022年まで：「いつか東京ドームに立ちたい」「テレビの大型音楽番組に出たい」という目標は、まだメンバーやコアなファンの中での“悲願”や“夢”という段階でした。• 2022年「以降」：細野社長へのバトンタッチや、メンバーの地上波ドラマ出演の急増を背景に、その夢がリアルな現実に変わりました。 • ONE N' ONLYの本格的なラテンアメリカ（ブラジルなど）ツアーの成功 • M!LKの『NHK紅白歌合戦』への初出場 • 超特急の初の東京ドーム公演の実現まとめると2022年までは、藤下リョウジ氏が温めていた「実力のある各グループが、それぞれの地下茎でファンを増やす時代」。2022年以降は、そのエネルギーが一つに結集し、「J-POPのメインストリームへ一気に殴り込みをかけ、ドームや紅白を手中に収める時代」へと進化したと言えます。2023年ソイヤ！について「ソイヤ！」とは、2023年春にEBiDANが総力を挙げて敢行した、史上最大の全社合同プロジェクト（通称：ソイヤ！プロジェクト）のことです。藤下氏から細野氏へのトップ交代直前（2023年春）に、「EBiDANの一体感を世間に見せつける」ための起爆剤として仕掛けられました。このプロジェクトにおいて、EBiDANが具体的にどのように動き、どのようなムーブメントを作ったのか、その詳細な全貌を解説します。1. 48人全員での「一世風靡セピア」名曲カバープロジェクトの核となったのが、1984年の社会現象的ヒット曲、一世風靡セピアの「前略、道の上より」のカバーです。• 当時在籍していた主要7グループ（超特急、M!LK、SUPER★DRAGON、さくらしめじ、ONE N' ONLY、原因は自分にある。、BUDDiiS）の総勢48名全員が参加する「EBiDAN史上初の合同シングル」としてリリースされました。• 編曲には鬼才・川谷絵音氏を迎え、現代的なアッパーチューンへとアップデートされました。2. 地に足をつけ、原点を見つめ直した「泥臭いコンセプト」2010年に恵比寿の「路上パフォーマンス」からスタートしたEBiDAN。「道の上から始まった僕たちが、地に足をつけてエンタメ界の頂点を目指す」という強い決意を込めて、MVや衣装では全員が白のVネックTシャツ、黒のパンツ、そして地下足袋（じかたび）を着用しました。48人が一列に並び、髪を振り乱しながら、拳を突き上げて「素意や（ソイヤ）！」と絶叫する男らしく力強い集団ダンスは、これまでのメンズアイドルのキラキラしたイメージを覆す圧倒的な迫力で大反響を呼びました。3. 東急電鉄の「車内全ジャック」という巨大な街頭戦略このリリースに伴い、スターダストは大規模な広告投資を行いました。• 東急田園都市線と東急東横線の電車の車両丸ごと1編成の車内（中吊りや壁面）を、EBiDANメンバー48人のビジュアルだけで埋め尽くす「車内ジャック」を2週間にわたり運行しました。• さらに、彼らの拠点である恵比寿駅をはじめ、渋谷駅など主要ターミナル駅の大型看板を「ソイヤ！」のビジュアルでジャックし、ファンの聖地巡礼ムーブメントを巻き起こしました。4. TikTokを中心とした「ソイヤダンス」のバイラル拡散SNSの強みを活かし、各グループの公式TikTok等で「#EBiDANソイヤ」のハッシュタグをつけたダンス動画の投稿が一斉にスタートしました。• グループの垣根を越えたシャッフルでのダンスコラボ動画が毎日何本も投稿され、M!LKの佐野勇斗さんや超特急のタクヤさんらが全力で踊る姿が次々とバイラル（拡散）していきました。• これにより、これまで各グループのファン（8号車、み！るきーず、SWAGなど）として独立していたファン層が、「EBiDAN全体を箱推しする」という現在の巨大ファンダムの土台が完成しました。総括するとこの「ソイヤ！プロジェクト」は、「藤下氏がじっくり育ててきた48人の圧倒的な実力（パフォーマンス力）」を、一世風靡セピアという大衆的なフックを用いて「細野流の大規模なメディア・広告戦略」で一気に世に放った、新旧トップ交代の過渡期を象徴する最高の成功例です。この時の「48人で一つになって世間に仕掛ける」という成功体験が、翌年（2024年）からの地上波『DAN! DAN! EBiDAN!』の開始や、現在のドーム・紅白へと繋がる強力な推進力となりました。EBiDANの人気にU-NEXTが必要不可欠だった理由EBiDANが2023年以降にドームや紅白出場を果たすほどの国民的人気へと爆発した背景には、U-NEXTという配信プラットフォームの存在が間違いなく「必要不可欠」でした。地上波テレビやSNSだけではカバーしきれなかった部分をU-NEXTが完璧に補完したことで、ファン層（オタク）の熱量が跳ね上がりました。その決定的な4つの理由は以下の通りです。1. 「月額見放題」による “新規ファン（他グループのファン）” の大流入それまでのEBiDANのライブ配信や番組は、都度お金を払う「有料チケット（PPV）」や、専用の有料ファンクラブに加入しなければ見られないものがほとんどでした。しかし、U-NEXTが「月額会員なら追加料金なしの見放題」で『EBiDAN THE LIVE（エビライ）』や各グループのアリーナ公演を独占生配信し始めたことで、大きな変化が起きました。• 「超特急のファンだけど、同じ画面で映るM!LKやBUDDiiSのライブもタダなら観てみよう」• 「アニメや映画目的でU-NEXTに入っていた一般層が、おすすめに出てきたエビライを観て沼に落ちた」この「ついで観」のハードルを極限まで下げたことで、EBiDAN全体のファン層が急速に交じり合い、巨大化していきました。2. 地上波『ダンエビ』の「未公開映像」という最大のファン育成フック2024年に始まった地上波初冠番組『DAN! DAN! EBiDAN!（ダンエビ）』は、U-NEXTで独占配信されています。ここで最もファンを狂わせたのが、地上波ではカットされた数十分のトークや舞台裏を収録した「U-NEXT限定の配信オリジナル未公開映像」です。• 地上波のバラエティでEBiDANを初めて知ったライト層が、U-NEXTで未公開の「わちゃわちゃした素の姿」を観る。• グループの垣根を越えたメンバー同士のディープな絡みを観て、一気にコアな「箱推し（EBiDAN全体のファン）」へと育成される。地上波が「認知の入り口」なら、U-NEXTは「沼の深部」として機能し、ファンのエンゲージメントを劇的に高めました。3. 新グループ誕生の「ストーリー（歴史）」を共有できた2023年に誕生したICExやLienelといった新グループのオーディション密着ドキュメンタリー『EBiDAN The Future!』を独占配信したのもU-NEXTです。ファンは、彼らが一般の研究生からアイドルとして選抜され、デビューのステージに立つまでの「汗と涙の成長ストーリー」をすべてU-NEXTの画面越しに共有しました。この「物語（エモさ）」をデビュー前からしっかりとファンに刷り込めたことが、新グループが最速でメジャーデビューし成功を収めるための絶対条件でした。4. 「高画質・高音質」によるライブ体験のアップデートU-NEXTは日本の配信プラットフォームの中でもトップクラスの画質と、映画館のような立体音響技術（Dolby Atmosなど）に強みを持っています。スターダストの武器である「生歌の圧倒的な歌唱力」や「激しいダンスパフォーマンス」が、現場（アリーナやドーム）に行けない地方のファンや海外のファンにも最高のクオリティでリアルタイムに届いたため、「ライブがとにかく凄いグループ」としての口コミがSNS上で爆発的に広がる原動力となりました。総括すると細野社長が復活させた「地上波テレビ」という大衆向けの窓口に対し、U-NEXTは「24時間いつでも、より深く、より綺麗な映像でEBiDANに浸浸（ひた）れる巨大な受け皿」として機能しました。このテレビとU-NEXTの“両輪”があったからこそ、EBiDANは現在の圧倒的な人気を獲得できたと言えます。U-NEXTとEBiDANの関係を2022年から時系列でU-NEXTとEBiDANの関係は、2022年の「接点がほぼなかった準備期」から、2023年の「公式パートナーとしての本格始動」、そして2024年〜2026年の「見放題・独占配信による爆発的な沼の拡大」まで、時系列で劇的な進化を遂げています。2022年から2026年現在にいたる両者の歩みは、以下のタイムラインに集約されます。【2022年】「本格コラボ前夜」の準備期• 関係性：限定的なアーカイブ配信のみ（公式ライブは他社プラットフォーム）• 主なトピック： • この年のEBiDAN最大の大転換点であった『EBiDAN THE LIVE 2022』（DISH//の卒業、超特急の新体制移行）の生配信は、U-NEXTではなくHuluストア（有料PPV形式）で行われていました。 • 当時のU-NEXT内でのEBiDANコンテンツは、各グループの過去のミュージックビデオや過去の単独ライブ映像など、既存のアーカイブ作品が個別に並ぶ程度に留まっていました。 • しかし水面下では、翌年デビューする新グループのためのオーディションの撮影・密着が始まっていました。【2023年】「EBiDAN×U-NEXT」大型コラボの本格始動• 関係性：オーディション密着＆大型ライブの「独占見放題」化による急接近• 主なトピック： • 3月〜4月：初の大型共同企画として、新グループ（ICExやLienel）の誕生に迫る密着ドキュメンタリー『EBiDAN The Future!』の独占配信がスタート。 • 4月：合同イベント『EBiDAN THE PARADE 2023 SPRING』を独占ライブ配信。Lienel結成の瞬間をリアルタイムで届けました。 • 8月：夏の祭典『EBiDAN THE LIVE UNIVERSE 2023』全3公演を、月額会員なら追加料金なしの「見放題独占生配信」という形で実施。これによって「エビライを観るならU-NEXT」の図式が確立されました。 • 10月：M!LKの初横浜アリーナ公演や、BUDDiiSの幕張メッセ公演など、各グループの単独アリーナ級ライブを連続して独占配信。【2024年】地上波『ダンエビ』との連動と「箱推し（沼）」の大量量産• 関係性：地上波と配信の“両輪”で新規ファンを爆発的に増やす最強パートナーへ• 主なトピック： • 1月：テレビ東京系で始まった初の地上波冠レギュラー番組『DAN! DAN! EBiDAN!』の見放題独占配信がスタート。 • 最大のフック：地上波では放送しきれなかったトークをふんだんに盛り込んだ「U-NEXT限定・未公開映像付き特別版」を毎週配信。これが「ライト層をコアな箱推しへと引きずり込む最大の沼」として機能しました。 • 2月：EBiDANのこれまでの歴史や魅力をより深く紐解くオリジナルポッドキャスト風番組『What's EBiDAN』を独占配信。 • 8月：『EBiDAN THE LIVE CRUISE 2024』を独占見放題生配信。【2025年〜2026年】15周年を迎えた盤石の「独占パラダイス」• 関係性：ドーム・紅白アーティストへと駆け上がったEBiDANの「映像プラットフォームのホーム」として定着• 主なトピック： • 2025年：エビライ2025（HOTEL NINE STAR）の独占配信に加え、各グループの過去のライブアーカイブをさらに拡充。M!LKの紅白初出場や、超特急の勢いと共にU-NEXT内の視聴数も過去最高クラスを記録。 • 2026年（現在）： • 6月〜8月：結成15周年を記念した『EBiDAN THE LIVE 2026 15th Anniversary』全4公演をU-NEXTで独占生配信＆見逃し配信。 • ライブ前には、SNSでの4日連続冒頭無料公開や、直筆サイン入りポスターが当たる合同プレゼントキャンペーン、さらにはライブ会場でのU-NEXT特設コラボブースの出展など、配信サイトの枠を超えた一体型プロモーションが実施されています。まとめると2022年までは「別の配信サイト（Huluなど）で公式ライブを観ていた時代」でしたが、2023年のコラボ開始を機にU-NEXTが「追加料金なし（見放題）」で観られる環境を整えたことが、近年のEBiDANのファン層の急拡大・総動員数の爆発（躍進）を強力に支えることになりました。U-NEXTを見出したのはスターダストの誰かスターダストプロモーション側でU-NEXTとの大規模な独占包括提携の道を切り拓き、コンテンツとしての価値を最初に見出したのは、他ならぬ前社長（現・取締役副社長）の藤下良司氏、そしてスターダストの音楽・企画・制作を担う関連会社「SDR（スターダストデジタル、旧スターダスト音楽出版）」のスタッフ陣です。表舞台の最高経営責任者としては、最終的にハンコを押し、テレビ局を巻き込んだ大型展開へと昇華させた細野義朗社長の経営手腕によるものですが、「EBiDANをU-NEXTという場所でどう見せるか」という企画のタネを最初に見出し、水面下で交渉をスタートさせたのは藤下氏の陣営でした。彼らがU-NEXTを見出した（選んだ）のには、主に以下のような「現場発信」の狙いがありました。1. 藤下氏率いる「SDR」による仕込み（2022年〜2023年初頭）U-NEXTとの本格的なコラボ第一弾となったのは、2023年春に配信された新グループ結成オーディション番組『EBiDAN The Future!』です。このオーディションを主催し、裏側で密着カメラを回してU-NEXTへの持ち込みを企画したのが、当時藤下氏が社長を兼任していた「SDR」の制作チームでした。藤下氏は「これからのアイドルは、従来のテレビだけでなく、配信プラットフォームでストーリー（ドキュメンタリー）を見せてファンを育てるべきだ」という確信を持っていました。2. なぜ「U-NEXT」だったのか？藤下氏やスタダのデジタル戦略チームがU-NEXTに着目した理由は主に2つあります。• 圧倒的な「画質・音質」へのこだわり：EBiDANはライブパフォーマンスのクオリティが命です。他社プラットフォームに比べ、U-NEXTはライブの生配信におけるエンコード技術（映像の綺麗さ）や音響が圧倒的に優れており、「彼らの生歌とダンスの魅力を100%届けるにはここしかない」と見出されました。• 「無料トライアル」という利便性：都度課金（PPV）だと新規ファンが定着しにくいという課題に対し、U-NEXTの「31日間無料トライアル」や「月額見放題」の仕組みを使えば、他の映画やアニメ目的で加入しているライト層をEBiDANの沼へ引きずり込めると判断したためです。3. 細野社長へのバトンタッチで「最強の形」へ藤下氏を中心とする現場チームがU-NEXTという最高の「受け皿（プラットフォーム）」を見出していたところに、2023年6月、メディアのドンである細野義朗氏が社長に復帰しました。細野社長がテレビ東京などの地上波キー局に働きかけて『DAN! DAN! EBiDAN!』の放送を決定させ、その「完全版・未公開映像」を藤下氏らが仕込んでいたU-NEXTへ独占配信として流し込むという、スタダトップ二人の連携技によって、現在の盤石な関係が完成したのです。現在の細野社長・藤下副社長の「役割分担」2023年6月のトップ交代以降、二人は対立することなく、それぞれの「天才的な強み」を活かしてEBiDANをJ-POPの頂点へと導いています。その見事な二頭政治のパワーバランスは以下の通りです。【経営・メディアのドン】細野義朗社長（会長兼任）細野氏の役割は、「EBiDANを一般大衆（お茶の間）に認知させ、業界のルールをひっくり返すこと」です。• テレビ局・大手メディアへのトップ営業：長年培った芸能界での絶対的な影響力を用いて、キー局に「EBiDANの冠番組（ダンエビ）」の枠をこじ開けました。さらに、これまで他事務所が独占しがちだった地上波の大型音楽特番や『NHK紅白歌合戦』へのJ-POP枠への参入を、経営トップ同士の交渉で実現させました。• 大規模な予算の決断：超特急の東京ドーム公演や、M!LKのドーム到達への道プロジェクトなど、億単位の予算が動く「大勝負」にGOサインを出すのが細野氏の役割です。【現場の神・農耕の主】藤下良司副社長藤下氏の役割は、「実務の最高責任者として、グループのクオリティとファンとの絆を絶対に守ること」です。• SDR（音楽・デジタル）の現場指揮：U-NEXTとの毎週の『ダンエビ』未公開映像のクオリティチェックや、ライブ配信の仕掛け、新曲の方向性など、コンテンツの中身（中身の面白さ・エモさ）はすべて藤下氏のチームが握っています。• タレントへのメンタルケアと“家族感”の維持：規模が大きくなっても、メンバーが独りよがりにならず、ファンを大切にする「スタダのDNA」を直接教育しています。メンバーが悩んだ時に直接相談に乗る「育ての親」としての精神的支柱の役割は、今も変わらず藤下氏（理事長）が担っています。総括すると藤下副社長が「最高に面白い中身（ライブや配信番組）」を作り続け、それを細野社長が「一番大きな舞台（地上波テレビ・ドーム・紅白）」へ持っていく。この2人の完璧な役割分担が機能しているからこそ、現在のEBiDANはファンを置いてきぼりにすることなく、巨大なムーブメントを起こし続けられています。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊藤下さんが頑張ってたところにドンの復活鶴の一声で大ナタ振られたんだろうけどそれでもイイじゃん！の降って湧いたヒットがなければさんざん撒いてた種も機能するにはもう数年かかってたんじゃないかな―　ある意味粘り勝ちなんだけどチャンスの女神の前髪がどうたらみたいなもんで逃さなかったのが（一回DISH//の猫で逃してるけど）良かったんだろうね