☆番外編です。
世界遺産で音楽フェスのシリーズの合間にちょっぴり休憩編です
今回のお題は、
そういえばマドンナってやり方変えた？
です
少し前ですが、マドンナが古巣のワーナーから、ライブネイションへと移籍しました。
はい。
いや、だから何？
的ナところもあると思うので、説明します
レコード会社→ライヴ運営会社に変わったんです
つんまり、
ずーｯとCD売ってた人が、やばいCD売れないからライブ中心で稼がないと！
って言い出したってことなんです
さらに要約する！
音楽業界はビジネスマーケティングが凄い勢いで変わってきてますよー
なんです
音楽を生業にしている人はひしひしと感じているみたいですが、なんだか小難しいことになってるんですよね。
音楽じゃ飯は食えない！
昔、僕も言われた経験はあります
確かにこのままだと食えないんです
レコード会社に所属したら飯が食える！
なんて時代じゃないんです
昨今、ニュースやコラムで、プロミュージシャンの給与が明るみに出ました
某ロックバンドでは月１０万程の育成費が安定した収入だったとか・・・・。
ちなみに、僕が音楽に夢中になっていた当時は、
そんなの分かってるけどいいんだいっ！！
て思って向き合いませんでした
特にセルフプロデュースのアマチュアバンドに多い気がします。
これはヤバイよう！
でも悲観しないで欲しーです
そして社会や業界にムカムカしないで欲しいです
既存の音楽ビジネスモデルが崩れてきたから、もうダメだー。
じゃなく。
え？既得権益崩れ始めた？
むむむ・・・・何か新しく築き上げるチャンスの匂いが！
なんです
有名な音楽プロデューサーのデヴィット・バーンさんがそれを語っています。
彼はCDをパッケージする音楽ビジネスが終わり、かつてない自由なリーチでリスナーに音楽が届けられる。
ミュージシャンにとって素晴らしい時代だと言っています
そんな彼が提案した６つの音楽ビジネスモデルがあります。
それがこれっ！！
1.Euity Deal
アーティストの活動のすべてが管理され、レコードはもちろん、コンサート、ビデオ、Tシャツ、バーベキューソースまでアーティストの名前で販売され、アーティスト名はブランドになるんです
2. Standard Deal
今までのやり方
レコード会社が、録音から製造、流通、プロモーションを一手に引き受け、アーティストはロイヤリティのパーセンテージを受け取るだけ。録音物の著作権についてはレコード会社が永久に保持するってやつ
3. License Deal
今までのやり方に似てるけど、マスターテープの著作権と保有権はアーティストが保持し、一定の期間（通常は7年間）レコード会社にライセンスされる。終わると、テレビ番組やコマーシャルなどにライセンスする権利はアーティストに戻ります
4. Profit Sharing
利益共有バージョン
レコード会社がマーケティングと製造を担当。大手レコード会社の場合と比べて、枚数は売れにくいかも、だけど一枚あたりのアーティスト取分は通常よりも多い
5. M&D Deal
製造・流バージョン
アーティスト側が、製造・流通以外すべてを担当する。アーティストは完全にクリエイティブのコントロールができるがバクチでもある。マスターを保持し、ライセンスも直接行うことで、成功すれば何度も何度も収入があるみたいです
6. Self-Distribution
アーティスト自身による流通バージョン
アーティストがプロデュースし、作曲・作詞され、演奏され、マーケティングされる。ギグやウェブでCDは販売され、Myspaceでプロモーションされる。バンドが、ダウンロード販売のためのサーバを購入またはリースするんです
なんだか今までより、やり方が自由になって、上手くマーケできたらすんごいチャンス！！
もちろん、他にも全然やり方はありますよ
この時代をピンチだと思う？
それともチャンスだと思う？
チャンスだと感じる事が出来た人には、ワクワクするような世界が待っているような気がします
はーい、番外編おしまいっ
w
