欲求は人間の文化だ！

東京から帰ってきました。
今回は打合せ、撮影、営業、打合せとほとんど暇はありませんでしたね。

だからこそなのかも知れませんが、自分の欲求が沢山募ったように思います。

まずは原宿で打合せの後立ち寄った表参道のMOMAやDior、その他諸々。
久しぶりに物欲が爆発しそうになったね。あぶないあぶない・・・でした。
でも表参道はちょい久しぶりに来たけど、やっぱり楽しめるなって思いました。

様々なデザインであふれ、その中を沢山の人が歩き、日が昇りそして沈み、
街のネオンがあふれ、そしてまたひっそりと消えてゆく。
街も自然と一緒ですね。

ちなみにこの日歩いたのは約35,000歩。


そしてその次の日は急遽滞在を1日延期した訳ですが、クライアント様とは
17時のアポイント。それまでうちの温かな代表が気を利かせてくださり、
ビッグサイトで行われている「フォトイメージングエキスポ09」へ行ってきたら？
とのこと。ワタシとWEBデザイナーHiroは大はしゃぎで行ってきました！笑

まぁまぁしかし、やっぱりって思うほど想像通りの観客達でしたね～。
カメラマンさんとかってホンっとに分かりやすい。
でも各メーカーさんの新機種とか触ってみたけど、ヤバいですね。
本当に今の時代のカメラはすごいですよ。
ワタシではもう触れないですね。笑

でも・・・PENTAXのデジタル中判645(だっけ？)はかなりそそられました。
「デジカメ中判ってなんやねん？」って思う程中判だった。笑
あとやはりハッセルブラッドH3Dを実際に触れたことかな。
とにかく欲しいの一言。

最後に何か精神的なものであったり、美しい事を垣間みれるような
欲求があると思いきや・・・・・・・、今回に限り全くない。
完全物欲なワタシでした。

さあさあ仕事頑張っていきましょう！

いやいや、まだあかん。
今回も沢山の出逢いがありましたよ。
初めてお会いしたのにWBC決勝みて一緒に抱き合った素晴らしいBARの
オーナー様。滋賀から上京して必死に勉強してる男前美容師さん。
いつも会ってるけど、尊敬するデザイナーNUV：君。
初めてお会いした超ダンディーなクライアントさんなどなど沢山の出会った方々
に感謝致します。


次回は４月の上京です。また沢山の出会いを祈りたいと思います。

アートディレクターとして・・

アート・ディレクター/クリエイティブ・ディレクターとは。

本当に困難な職業だと思います。
アートやデザイン、写真、イラスト、図形、広告に使われる
全ての業務や知識を常に更新し、そして類い稀なる『センス』
を問われ、しかもクライアントとのディレクション能力も
高くなければなりません。
さらにクリエイターやオペレーター等全ての制作者を
まとめあげ、信頼を与えなければなりません。

実際はもっと沢山やるべき事があります。
まさに「スーパーマン」です。これだけの事が自分で
出来てるとはまだまだ思えません。

日本のデザインを活性化させたのは、現在70歳くらいに
達する方々が多く、私の尊敬する人ばかりですが、
彼らは今の時代と違って、PCの普及がほとんどなかった
時代にデザインを起こしてたんです。
今の時代でPCを使えずにデザイナーと呼ばれる人が
どれくらいいるでしょうか？またそんな方をデザイナーと
呼んでくれるのでしょうか？
ワタシが言っているのは「デザイナー」という肩書きでは
なく、デザインを生み出す人のことです。

なんか本当に色々とあるけど中身は難しい世の中です。

ワタシは本当はアナログな人間で、PCもあまり多様しません。
インターネットで検索するというよりは、「人に聞く」が多く、
それでも分からないことは図書館や本屋さんに好んで
走るタイプなんです。苦笑

でもそれで自分の探している情報が見つかった時の
達成感はそれはそれは気持ちの良いものです。

しかもそうやって得た情報は忘れにくい！

ワタシのアート・ディレクターへの道はまさにそこに
あります。極力アナログな方法で知識を伸ばすスタイル
なんです。これはもう意地でしょうか。笑

それから人の「心理」と「色」というのもかなり重要
でしょうね。人の心に与える影響を制作側がどこまで
把握してるかということですね。

まだまだ先は長いワタシの修行の旅。
しかも終わりのない旅です。

だからこそ！毎日生きてる実感満開です。笑


23日からまた上京です。慌ただしいスケジュールの
中で新たな出逢いを求め。

Viva!! Photography.

ワタシはアート・デザイン業界に入って、はや8年が経過し、
色々と熟して来たのかもしれません。でもまだまだだなって
いつも思うんです。深くてどれだけ勉強しても果てはないの
だから。だから、たかが8年なんですよね。笑

しかし、写真は子供の頃から遊びでやってきました。
ここ最近は本格的に活動を始め、昨年は個展も開きました。
やはり写真の表現も底深く、どれだけ撮っても同じものは
ありません。
基本的にはモノクロで作品作りをしてますが、風景が呼応
してくれてるって感じられる瞬間があったりして、勘違い
かも知れないけど、それがたまらないんですよね。
やっててよかったって思う瞬間です。
マン・レイもアンリ・カルティエも木村伊兵衛もみんな好きだけど、
やっぱり杉本博司とマイケル・ケンナから影響を受けてるんだと
つくづく思う。

杉本さんに関しては、今金沢21世紀美術館で展覧会してます。
今週が最終末だけど、行けない…。
でも大阪国立にも来るって聞いて安心しました。ホッ
21世紀美術館　杉本博司

あと、ケンナさんに関してはワタシが撮りたいと思う観点が
かなり近いんです。生意気言ってるけど、すごくその世界観が
リンクするんですね。幻想的な部分を焼き付ける事に命注いで
ますから！笑

今の時代は機材も格段に進歩して、何も苦労なくシャッタ－を
押せるものが沢山ありますね。
写真家としては、「そんな簡単にされても困る」って思うかも
知れませんが、でも写真は撮ることそのものに意味があるので
簡単な撮り方でも作品だとワタシは思ってます。
ワタシはアナログ思考ではありますが、世界観とその場の空気
というものを撮ってます。

写真はワタシの人生の中ではなくてはならないものです。
長々と書いたけど結局「Viva!! Photography.」が言いたい
だけなのでした。笑