月下の一群・第２集の最後となる５曲目は原詩がモーリス・ヴラマンク
による“冬”です。
１集の４→５曲目の流れと違って２集ではこの４曲目・５曲目というのは
まったく正反対の詩と曲になっていて、あえて両極端に対比されるための
曲順にしてあると思えます。
陰鬱で即興的なピアノの前奏はアダージョのテンポながら３２分音符に
よる細かい譜割りで不穏な気持ちのゆらぎを表しているかのようですが、
そこに重々しくバリトンとベースによる合唱の旋律が導入されていきます。
歌詞の前半４分の１まではトップパートは入らず、セカンドからベースの
３パートのみで進行していくところはこれまでの月下の一群シリーズと
しては見られなかった形になっています。
（下パートからじっくりと旋律を組み立てていくという手法自体は合唱曲で
は珍しいものでは有りませんが。）
「髪の毛はしろく～」からトップが加わり、ようやく４パートで曲が構成され
ます。この後の最後の「恋の 苦労も 無い」の部分ですが、ここはこの
曲での一番の伝えどころかと思いますが「恋の」がピアニッシモで、そこ
からクレッシェンドで「ない」がフォルテの指定になっている所がいいです。
音の高さは「恋の」がＡ音で本来ならばここがフォルテにしたい所ですが
ここをｐｐにするところがやはり１集の５曲目“秋の歌”との違いかな、
と個人的には思っています。
“秋の歌”での悲しさは感傷的な意味合いが強いと思いますがこの“冬”
での悲しみは取り戻せることのない「老い」の悲しみで、死が迫った老人の
絶望・諦観になるのであえてこのような曲想にしているのだと思います。
この曲でフォルテになるところは２箇所ですがほぼ終始重々しく、動的な
盛り上がりは無い曲になっています。
前曲の“十月の薔薇”との対比、また１集の“秋の歌”とも対比させる意味
合いの大きいこの“冬”という曲ですが、この月下の一群第２集は１集より
より鮮明に、恋⇔失恋、若さ⇔老い、生の喜び⇔死の悲しみ、という
対極の事象を浮き彫りにして組み上げられている曲集だというのが
判ります。
私は１集よりこの２集の方に音楽的な深みを感じるということは前にも
書きましたが、曲集を通じてのテーマ、という意味でもやはり２集は
１集をさらに１歩押し進めた曲集になっているかと思います。
ということで１集にしか興味無い人もたまには２集も聴いてあげて
下さい。（といいつつ２集はＣＤ化されてませんが・・・・）
これにて月下の一群第２集のレビューは終わりです。
次は本当に誰も知らない３集です。