カルロ・マリア・ジュリーニ。

多分、お気に入り度から言えばカラヤンに次ぐ指揮者なのですが、ずーっと何か正体不明という印象を持ってました。

イタリア人指揮者には珍しく、早くからオペラを振ることを止めてしまった。これは想像ですが、勝手気ままな歌手達に付き合うのに嫌気がさしたんだと思います。

ジュリーニを最初に聴いたのは多分ロストロポーヴィチとのドヴォルザーク「チェロ協奏曲」だったと思います。

ロストロポーヴィチはこの曲を７回だか８回だか録音していて、その最後が小澤／ボストンとの録音。この録音に際してロストロポーヴィチがもうこの曲は録音しないとレコード会社との契約書に書いたか何かで話題になりました。この録音は正に協奏曲といった感じで、王様のチェロにしっかり付き従うオーケストという感じで、ある意味小澤らしい演奏だったと思います。

しかしジュリーニで聴くと印象は一変します。曲全体の格調が一段上がった感じ。ロストロポーヴィチのチェロも同様で、指揮者に対する尊敬のようなものさえ感じさせます。

その後もジュリーニは色々聴いて来ましたが、特に印象深かったのがウィーン・フィルとのブラームスの「ドイツ・レクイエム」、ベルリン・フィルとのベートーヴェンの「交響曲第９番」で、演奏から大きさというものを感じます。

そして極め付けだったが晩年のスカラ座とのベートーヴェンの「交響曲第１番」と「交響曲第７番」を入れたCD。このコンビでのベートーヴェンの全曲録音を目指しましたが結局「第九」だけが残ってしまったと記憶しています。

今まで聴いてきたジュリーニは一体何だったんだという裏切られた感じ。裏切りと書きましたが、それは自分がジュリーニという指揮者を全然わかってなかったという意味です。

音楽の基本は”歌”だとするジュリーニ。早くからオペラからは撤退してしまった訳ですが、ジュリーニの根っこにはやっぱりオペラにあって、本人の意思でオペラは振らなくなった訳ですが、しかしオペラを振らない欲求不満も大きく、相手が「交響曲」であってもそこにオペラを見ていたんじゃないかと気がついたのです。

今、ウィーン・フィルとのブルックナー「交響曲第９番」を聴いています。

この曲はブルックナーがその前の「第８番」で広げるだけ広げた世界から、逆にグッと凝縮したような感じがあって、未完ながらその未完がかえって曲の価値を高めている、シューベルトの「未完成」を思わせる完成度があります。

マーラーは「第９番」で自らの人生の総決算、死へのの思いを込めましたが、ブルックナーは早くから現世から離れ神の楽園を仰ぎ見るような交響曲を書きました。この「第9番」は未完のため第３楽章アダージョがフィナーレとなりましたが、逆にそれがブルックナーの思いを訴えます。

ここでもジュリーニは思いっきり遅いテンポでそれぞれのフレーズをしっかり歌わせます。聴いていると眼前にオペラの舞台が広がります。もうこれはジュリーニ独自の世界としか言いようがありませんが、私はとても好きです。

第３楽章をどうぞ。最後ホルンだけが残って弱く長く吹かれますが、ジュリーニはそれを聴きながら何を思ったのでしょうか。

マイ・CDコレクション（６２）〜ジュリーニについて考える