声優、俳優の仕事は共同作業と言ってもいいでしょう
スタッフの皆さん、共演者の方々と一つの作品を作るわけですから
当然と言えば当然ですよね。
しかも、その場に居合わせる皆さんはプロ
収録は実にスムーズに進行いたします
実際に収録の現場に行ったことがある方は
あまりに進むのが早くてビックリすることでしょう
でも
ちょっと考えてみてください
授業でそのスムーズさ、いりますか？坂本もいくつかの養成所を知っていますが
その
ほとんどが一斉授業、実習ではないでしょうか？
みなさんの
能力は個々で違うはずなのに
一定の型におさめるかのような授業ばかりではないですか？
個を育てるのは容易なことではありません
ましてや、義務教育のような詰め込み式の一斉授業で
しっかりと対応できるわけがありません
その人の癖や、弱点、得意分野をしっかりと見極め
長い目でのお付き合いが必要になるのです
そもそも、これだけ個性個性言われている現状で
一斉授業しかしない養成所、教育機関にも問題があると思いますけどね
ちょっと話が脇道にそれました私たちが生徒のみなさんに提供する塾は
個別指導と
全体実習の
二つを組み合わせた形です
個別指導他の養成所さんでも
「ダメだし」
という形で個別に教えてはくれるでしょうが
そこで行われるやりとりは
待機している生徒さんにっとって
必ずしも有益なものであるとは言えません
もちろん
他人のダメ出しを聞いて自分に置き換えて学習する
というのも大切なんですが
それでは、ほかの生徒のダメ出しを聞いていたら
レッスンが終わってしまった！なんてことになりかねませんよね
わからないところをわかるようになるまで
反復し自分のものにする
自分で納得して、有益だと思ったものしか身にはつきません
私たちは個別指導をすることによって
生徒一人一人の能力にあった
授業をし、常に勉強をしている時間を作り出します
ですが、講師の数に対して
生徒の数が多いと教える内容が薄くなります限られた時間で、全員が満足のできる授業をするのは大変なのです
ですので、私たちの塾では１レッスンあたりの定員が決まっています
たしかに多くの生徒さんを同時に教えることが出来れば
経営的にはとても助かるのですが、それでは本末転倒
たくさんの良い人材を送り出すという理念から外れてしまいます数多くある養成機関から、私たちの塾を選んでくださるのですから
満足のいく授業をしたいと思っています！
全体実習これは他の養成所さんでも多く取り入れられているかと思います
複数の生徒さんと一緒に作品を実際に収録してみようという実習ですね
どんなに一人でお芝居をするのがうまくても
それでは仕事になりません
冒頭でもお話ししましたが
声優、俳優の仕事は共同作業なのです
自分だけの頭でお芝居をしない
確かな耳をもってお芝居をしていただくために
また、
スタジオでのマイクワークや
覚えておいたほうがいいマナー、
決まりごとなど
全体への講習が出来ることは、この実習で行っていきます
また、演技者の体を使っての距離感や
肌で感じる感覚などは
２人以上の人間がいないと作用しません（社会心理学的にですが）
科学的実証に基づいた訓練ができるのも
全体講習のときといえるでしょう
個別指導と
全体実習を取り入れることの
大切さがおわかりいただけたでしょうか？
個別指導で
生徒の皆さんの
特性・特徴・弱点を講師がより理解し
成長の度合いに応じて
レッスンの内容が変化していく
これは用意されたテキストを
ただやればいいという教え方では
真似できない方法です
そしてそこで納得し身につけたものを
毎回の全体レッスンで確認していく
レッスンをただ消化するだけのものにしない
目標を決めて前に進むためのステップにしていただきたいのです
さて、次の記事では特別授業についてご紹介いたします
坂本です