子供の玩具で城を作ってみた。
俯瞰図。
この街では15時になると、人々が列車に乗せられ、お城に連れられていく。
お城に運ばれていく様子。
その先には・・
人々の記憶を改ざんするための、お城が。
脳をいじられたくない人は、ここから脱出するのです。
そう、ここは、永久機関。
ところで、『2999年のゲーム・キッズ』面白い。
高校の時にゲームで遊んで以来の出会いです。
以前買った粘土で、いろいろ作成。
記憶スケッチならぬ、記憶粘土にチャレンジ。
うろ覚えリリス。
うろ覚え率85%。
続いて、ロンギヌスの槍。
これは割かし、ぽい。
刺さってるところを再現しようとしたら、重力に引っ張られ無理でした。
あと、子供にへし折られました。
ところで、劇場版2作目はまだですか。
9mmのセカンドを購入。
ちなみに9mmとはプギャーではないので注意。
シングル曲の『Supernova』/『Wonderland』を収録の冒頭と半ばに位置させることで、ファーストの『Termination』とはまた異なった趣を見せている。
前作『Termination』において、世界の荒廃と一縷の希望を描いたあとの、次の次元の物語。同名曲『Termination』に歌われている、終局のあとの、「争いの無い世界」での話。そう解釈してみると、新たな楽しみが発見できる。
この上ない力強いメロディに乗って、紡ぎだされるメッセージ。つまり、「最後の駅（Termination）の向こう 何から始めよう」
それこそが、セカンド『VAMPIRE』の世界だと仮定してみる。
そしてこの新しい世界は、二つの可能性を秘めている。『Supernova』以降の世界と、『Wonderland』以降の世界だ。
この二つの平行世界は、同じ時間軸には存在せず、決して交わることは無いが、確かに、別々の可能性として、そこに存在している。
『Wonderland』から始まる第一世界では、ただひたすらに世界を歩き続ける様子が描かれ、自分の存在を煙に巻いたり、大事なものから灰になったり、どこか冷めた、荒涼とした雰囲気が感じられる。
しかし、最後には子供達に新しい地図を託したり、青い炎の先に、確かな未来を感じ取っている。
次曲『VAMPIRE』では一転、吸血鬼が跋扈する、およそ人の世界とはかけ離れた場所に立たされている。
だが、「俺を空っぽにしな」など、怪物に臆する様子はなく、むしろ挑発して、ヴァンパイア達を相手取って、戦っているようにも見える。
「悪夢まがいの現実の中で 夢を見られるなら」
それが彼の望みでもあり、この怪物だらけの世界が、ひとつの現実が見せる夢なのだと気づく。そう考えると、曲の冒頭の語り口調の歌詞は、確かに「夢」っぽいもので、整合性に欠き、かつ魅力的なものとなっている。
そのために彼は「すべて差し出し」、この悪夢のような現実から逃れるために、ヴァンパイア達から夢を買うのである。
続く『Trigger』では笑顔を奪われた男が、自由を手に入れるため、自嘲的に引き金を引く様が描かれている。
その引き金を引く相手は、見えざる「敵」ではなく、他ならぬ「自分」であると仮定すると、このどうしようもない自分の世界を終わらせるために、自分で決着をつけた、という見方ができる。
この動機は、『VAMPIRE』にもつながり、終わってしまった世界に対する危惧、というより、諦め、のようなものから、脱出するために、なんらかのアクションを起こした、という点で、共通項を見出すこともできる。
『VAMPIRE』では悪夢のような現実から逃げるために夢を手に入れ、『Trigger』では笑顔を奪った「誰か」に対して決着をつけるために、自らを殺す。
『Keyword』においては、「捨てていくばかりの 私たちが ～ 月の裏側 一人さみしく 花が咲いてる」。この1ラインに尽きるだろう。
「閉ざされたドアを開くのは とってつけられた 合言葉」
世界をさまよい続けている男が手にした「合言葉」。ついに次の世界への扉が開くのか、と思いきや、そこに待っているのは、『Hyde＆Seek』（かくれんぼ）。つまり、戦争から逃れることだった。
今いる街はいずれ戦火に巻き込まれ、火の海になるだろう。その前に逃げ出さなければならない。
『Termination』と同じく、人はこの世界でも戦争をやめることはできなかった。人々はむやみに殺し合い、奪い合い、笑顔を絶やさせていく。
結局、運命は同じ。決まりきっていることの繰り返しなのか。
9mm屈指の名曲インスト、『Revenge of Surf Queen』。その問いかけには誰も答えない。ただ、時間だけが過ぎ、思考や問いかけはすべて波に流されていく。
もう一度、もう一度だけ。
無意味な世界へ復讐を。
幕間が入り、世界はもうひとつの可能性へ。
そこに新星が飛来する。
第二世界への突入。
『Supernova』後の世界では、世界が滅亡したあと、超新星が飛来し、新たな荒廃と、再生を描いている。『Faust』（悪魔）においては、悪魔に取り付かれ、『悪いクスリ』においては、黒い渦に飲み込まれ、『We Are Inocent』においては、いわれのない罪を理由に、追い掛け回される。
そして、『次の駅まで』では、恋人と一緒に乗ったはずが、途中下車され、大量にばら撒かれる偽の「希望」という、ティッシュほどの価値しかないものに、すがりつづける様子が描かれる。
しかし、最終曲『Living Dying Message』では、「あなたは二度と 一人になれない いつか必ず わかる日が来るよ」と、本当の希望が与えられている。
ここにきて、『Wonderland』から続く彼の苦悩に、一筋の救いが差し伸べられたのに気づく。
あまりにも綺麗なラスト。
生きているのか、死んでいるのかさえわからない彼の放浪は、このメッセージを読み解くことで、救われる。
終わりの無い旅に、ひとつの終止符が打たれ、物語が完結するのである。
とかくライブの激しさや勢いだけが取りざたされる9mmですが、あえて菅原卓郎の「詩」の世界という観点から、9mmを紐解いてみました。
9mmの魅力は、彼の詩世界なくしては成り立たないと思います。それがときにメロディアスな楽曲と相まって、ものすごい相乗効果を発揮しているからです。
続きは、ライブで体験することにしましょう。
