２夜連続で家内とニューヨークフィルの演奏会に行ってきました。
アラン・ギルバート指揮、ニューヨークフィルハーモニック ピアノ：イェフィム・ブロンフマン ラウス：狂喜 リンドベルイ：ピアノ協奏曲第２番 チャイコフスキー：交響曲第５番 ２月１２日、サントリーホール
アラン・ギルバート指揮、ニューヨークフィルハーモニック ヴァイオリン：リサ・バティアシュヴィリ ベートーヴェン：フィデリオ序曲 ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン協奏曲第1番 ベートーヴェン：交響曲第1番 ガーシュウイン：パリのアメリカ人 ２月１３日、サントリーホール
いつものことながら、帰りは柏に着くまで演奏会について談義。
家内とニューヨークフィルを聴くのは３回目で、
本拠地のエイブリー・フィッシャー・ホールでも聴いていたりする。
家内とニューヨークフィルを聴くのは３回目で、
本拠地のエイブリー・フィッシャー・ホールでも聴いていたりする。
ブラスセクションの位置はシカゴ響と同じでステージ後方の壁にぴったりつく。
ニューヨークフィルのブラスも反響音との位相差ゼロ作戦。
違いはチューバが前目で、ステージがフルフラット。
ブラスは輝かしいもののマイルドで、シカゴ響ように突き刺さる感じがない。
ベートーヴェンの初音がズシンときたので、低弦が早めに入るのかもしれない。
フルフラットによるホールの音響のせいなのか。
マイルドなのは個々のチューニングが甘いのか。
サウンドにすきっと感がないのは「本拠地（エイブリー・フィッシャー・ホール）の音響のせい」としておこう。
ニューヨークフィルのブラスも反響音との位相差ゼロ作戦。
違いはチューバが前目で、ステージがフルフラット。
ブラスは輝かしいもののマイルドで、シカゴ響ように突き刺さる感じがない。
ベートーヴェンの初音がズシンときたので、低弦が早めに入るのかもしれない。
フルフラットによるホールの音響のせいなのか。
マイルドなのは個々のチューニングが甘いのか。
サウンドにすきっと感がないのは「本拠地（エイブリー・フィッシャー・ホール）の音響のせい」としておこう。
私が「２０世紀最後の名曲」と呼んでいる作品をバッサリ切られた。
「狂喜」はラヴェルのラ・ヴァルスにインスパイアされた感じで、
流れ的にはドビュッシーの海～バルトークのオケコン。
大好きな要素が３つも揃えば、私がラウスに魅了されるは当たり前か。
ちなみに家内はリンドベルイ作品の独創性を高評価。
「狂喜」はラヴェルのラ・ヴァルスにインスパイアされた感じで、
流れ的にはドビュッシーの海～バルトークのオケコン。
大好きな要素が３つも揃えば、私がラウスに魅了されるは当たり前か。
ちなみに家内はリンドベルイ作品の独創性を高評価。
現代曲と並べるとチャイコは単調だね。
これはこれで初演された頃はスター・ウォーズの音楽みたいに、
当時の音楽ファンを驚かしたんだろうね。
これはこれで初演された頃はスター・ウォーズの音楽みたいに、
当時の音楽ファンを驚かしたんだろうね。
日本が震災のときアラン・ギルバートとサロネンは一緒にチャリティーをやっていた。
ヒルボリ作品のＣＤの共同製作があったりで、きっとこの２人は仲がよい。
作曲家のリンドベルイはサロネンの幼なじみで、
ブロンフマンとバティアシュヴィリはＣＤの共演者。
今回のニューヨークフィル日本公演は、サロネンつながりの色合いが濃かった。
ヒルボリ作品のＣＤの共同製作があったりで、きっとこの２人は仲がよい。
作曲家のリンドベルイはサロネンの幼なじみで、
ブロンフマンとバティアシュヴィリはＣＤの共演者。
今回のニューヨークフィル日本公演は、サロネンつながりの色合いが濃かった。
まだまだトピックはあったけれど、こんな感じでニューヨークフィルは終わった。