美術のこととか、音楽のこととか

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05May
- アンゼルム・キーファー＠ファーガスマカフリー（北青山）
  ２枚の作品展示を見ました。２枚ともヘビが中心に。ヨーロッパ的にはヘビは知恵・危険・変容の象徴（らしい）、日本的には知恵、変容、富の象徴。世界中で似たような役割なんですね。1枚は深い森というか湖というか。Lemminkäinen und die Schlangen「レンミンカイネンと蛇たち」（フィンランド神話）ギャラリーの担当の方はドイツの人、キーファーと同じ南ドイツの町の出身で。「出身地は本当にあの絵みたい(森な感じ)なところでした」だそうです。もう一枚は琳派っぽいところが素敵。和な空間に実に決まっている。Serpentine + anselm für E.T.A. Hoffmannその担当の方に「ちなみにこっちのお値段は？」「1億6000万円です。」さすがなお値段。庶民としては消費税込みなんだろうかなどというところが気になるが、消費税入ってないなら追加で1600万円とはこちらもさすがだ。キーファーの作品って「土」な感じがというか。粘土みたいな感じが漂っていて大地な感じがぷんぷんするのに加えて、タイトル含め「神話」とか「思想」とか「歴史」とかのメッセージ性強くて。その結果できあがるのは「暗くて重くて美しい」という何とも言えない強い作品群。そこが素敵。＠ファーガスマカフリー東京2025年4月2日〜7月12日
17Jul
- プーシキン美術館展に
  数年前に見たプーシキン美術館展の作品。「ユピテルとカリスト」ｂｙブーシェ１７４４年＠プーシキン美術館。貴族趣味なロココ感がたまりません。女神ディアナの召使のカリストちゃんは最高神ユピテルに目を付けられてしまいます。ただチームディアナは恋愛禁止（のはず）、鉄壁の守りを崩すためにオヤジのユピテルが考え付いたのは主人ディアナになりすまし接近するというもの。作戦は成功し、作品の場面になったそうで。「おっお嬢様！おやめください！」「わらわのいう事が聞けないのか？」「・・・」という展開か。周りの天使たちが「やべえよ！やべえよ！ちげえよ！気づけよ！」と騒いでいるようにも見えますがそこは最高神ユピテルが黙らせているのでしょうきっと。ディアナは神界の「貞節」「狩り」「野獣」担当の執行役員みたなポジションなので「わらわが、たとえ変わり身であってもそのような醜態をさらすと思われたこと自体に腹が立つわ！」と中学生のようなまっすぐさを全開、カリストちゃんを熊にかえて森に追放したそうです。（カリストちゃんは被害者なんですが・・）アトリビュートとしてはカリストちゃんの後ろの「矢」がチームディアナのメンバーであること、ユピテルの後ろの「大鷲」がユピテルを表しているようです。当時は啓蒙思想の時代、常識を懐疑的にみることが始まった時代背景もあるのかもしれませんが、この絵、当時も「ダイバーシティ」的な視点（人間いろいろな立場や趣向、考え方がある）で見られていたようです。加えセクハラ、パワハラといったテーマも加わり、貴族たちが語らうネタにも使われていたんでしょうね。（そう考えると現代とあんまり変わらんですな）
11Jul
- 散歩＆画廊で雑談
  先日、銀座の画廊の店主の方と話していましたら。最近、現代アートの値段は上がる一方だが、反面「日本美術の重鎮」の価格下落がきついんですと。確かに前園氏がバスキア130億で買った、ビルゲイツ氏が松山智一買ったといったようなニュースは聞きますが、百貨店でよく販売されていたような作品（今でもそうか？）は全体的には対象になっていないみたいで。ではなぜ、こんなにも現代アートが評価されるのでしょうね。私見ですが（というかこの場所自体が私見だけど）、このあたりだと思うんですよね。①世の中確実なもの（昔だったら終身雇用とか）が減ってきて、わからないものを直観で「面白いねえ」と思えるようになった人が増えてきたのかもしれない。②そもそも現代アートは作品のストーリーとかを知っている方が楽しめる。例えば一つの石でも「庭の石」なのか「はやぶさが持ってきた石」なのかで価値はまるで変ってくる。このアート作品にはどういうストーリーがあるのか？といった楽しみ方をアートについてもする人が増えてきたのかもしれない。いずれにしても、現代アートは「何これ？」と思うところが入口なのは間違いなさそうです。
24Nov
- ヨーロッパ文芸フェスティバル２０１８
  EU（欧州連合）の文学賞を受賞した方のトークセッション（＠EU大使館）を覗いてきました。国籍も言語も違う人たちが集まってのセッションという事自体が多国籍集団のEUって感じでした。イギリスの受賞者の方がセッション中、「えー私は正直立場が微妙なんですが」と笑いをとるあたりが何とも。（イギリスEU脱退のことですね）欧州は不寛容と寛容の間で揺れ動く歴史を経てきたわけでして、文学にもそういったテーマは深ーく根差しているのだと改めて感じ入った次第です。会の最後、各国のワインとビールが振舞われ、これが実に旨い。ごちそうさまでした。でも、こういうワインも一国の主催だったら（大使館の）課長と主任で決められるんだろうけど（想像です）、国がまたがると「イタリアがあのレベルを出すんだったら、ウチは・・」と調整の連続なんだろうなあ。ってこと自体がEU的といいますか。その会場で品のいい、マダムな方とお話しする機会がありましたが、このイベントは毎年行われているそうで、楽しみにされているとのこと。私も初めて訪問しましたが（EU大使館も含め）、結構楽しめた会でしたが、欧州文学に詳しいともっと楽しめたんだろうなあきっと。そして、ワイン、本当においしかったです。ありがとうございました。
22Apr
- Moocsで美術教育論（MOMA提供）をやってみた（１）
  Moocs（Massive　Open Online Courses)で美術史の勉強ができそうなのでやってみることにした。無料だし英語の勉強にもなるだろうということで。さっそくCourseraというスタンフォード系のプラットフォームにエントリー。調べてみると、美術史系はあるにはあるが、MOMA（NYのMOMA)が提供しているプログラムが最先端っぽくて面白そうだったのでトライすることにした。もっとも、MOMAが提供しているプログラムは純粋な美術史というよりも、正直いって「学校の先生向け美術教育論」。教員でもなく、美術史を専攻したこともない私がMOMAのArt & Activity: Interactive Strategies for Engaging with Artなどという講義にどこまでついていけるのか？講義は全４週、毎週の講義受講＆テストと最終確認テストから構成される。毎週のテストは選択式だが、最終分は選択式＋ピア・レーティング（エッセイを書いてそのエッセイをこのコースの参加者が評価するという同僚評価）により構成されている。先生は３人体制でジェシカ先生、リサ先生、ステファニー先生といずれもMOMAの教育チームの面々。しかしあれだね。学校の先生って国や人種が違っても”先生”っていう雰囲気が同じところは不思議だ。というわけで授業だが、まず第１週。Introduction to Art and Activityここで現代の美術教育論の基礎というか、John　Deweyなる人物の教育思想を学んだ。5感を使った学習法というか。アタマとカラダはつながっているので、その両方を活用した方が望ましい的な話。論文も読まされるが、「知性とは何か？」という論文は英語が苦手な私でも読める。もちろん辞書使いまくりだけど。論旨としては、「知性とは学者を養成する過程で必要なものだけではなく、ロジックの知性、音楽の知性、空間認識の知性（星空だけで航路を間違えない南洋の船乗りとか）、コミニュケーションの知性（たとえばヘレンケラーのサリバン先生とか）といった特定の脳分野の働き的な話」といったあたりはなかなか面白かった。
07Feb
- オルセーのナビ派展に行ってきました
  ナビ派展に行ってきました。ナビ派は印象派の発展形というか、印象派ベースの宗教画というか、人間の内面表現派というか。光の探求により、キラキラした絵を描いた印象派とは違い、そういったものをベースに人間内面の不安や恐れ、といったものも描くあたりがナビ派である。同時代、である意味印象派の正当な延長というか、光を光学的な分野まで追及した人たちもいた。「俺はキラキラに賭ける！」とおっさん達が言ったかどうかは知らないが、究極の根性でオタクな追及をしたスーラなど点描の人たちである。（昭和の不良映画では根性焼きなるものが昔あったが、スーラたちがやっているのは”根性描き”である。ひたすら色のつぶつぶを光学理論に基づき（？）打ち込み続けるといった点で。根性である。）一方、キラキラよりも人間内面を追及したナビ派は画面が暗いものが多い。しかし、である。だが、この暗さに人は（大概思い当たるふしもあるから？）「はっ」とするのである。２０世紀の絵画はその後のキュビズム、ダダ、抽象表現主義といった流れの中で、「芸術って何よ？」といった問いかけを行ってきた。そこを流れる一連の水脈は「人の心を動かすものって何だろう」という問いかけの追及でもあった。ナビ派は宗教だけではなく「眠り」や「子供」といった世界もテーマとした。ある種偽りの少ない世界を題材にとりあげることによって、「心を動かすものって何？」というテーマの探求を行いはじめた、最初の人たちって気がするんである。時代かわって、その進化形としての現代アートはすべからく「考えさせる」「問題提起する」系のアートになっている気さえするが、その原点は実はナビ派あたりからはじまっているような気もするんだな。そういう意味ではこの展覧会の副題でもある「美の預言者たちーささやきとざわめき」というタイトルも実は実に的を得ているのではないかな、と思いました。
07Jan
- クラーナハ展に行ってきました
  巨匠です。巨匠ですが、孤高の画家ではなく、ビジネス的にも成功した画家だったそうです。プロダクション制をとり、共同作業で異様に納期が早かったそうです。プロダクションという意味では、狩野派的というか、ルーベンス工房的というか、村上隆さん的というか。肖像画に描かれている宝石なんぞ、実にリアルで細かい。数人でよってたかって作っていたんでしょうね。きっと「宝石担当」とか「衣装担当」とかいたのではないでしょうか。また、クラーナハ展では実にエロい女性像（設定は神話の神）があるが、これはいったい何のために描かれたのでしょう。こんなん家に持って帰ったら絶対奥さんに何か言われそうだし。飾るわけにもいかないだろうし。これも仮説なのですが、これは「大口発注者へのおまけ」ではなかったのでしょうか。３枚大型の絵を注文したら、１枚こっそり見るようなのがサービスでついてくるイメージといいますか。深夜のテレビショッピングで、「なんと！３本セットに加えて、今なら特別にスペシャルな包丁が！」的といいますか。そのサービス作品のテーマが神話になっているのは家族に見つかった時のためなのであり、「この絵の教訓がわからんかねえ？」と言い訳をするためなのである。ビジネスマンとして成功したクラーナハだからこそ、自分の顧客のことをそこまで考えて販売戦略を立てていたに違いない。もちろん、「おまけだけほしい」などと、マックで泣き叫ぶ子供のような事を言う顧客はクラーナハには要らない。客を選べるのが巨匠の巨匠たるゆえんである。（すべて仮説です）
01Jan
- 美術館の常設展
  常設展が好きです。年パスを東京国立博物館（以下トーハク）、国立近代美術館（＋国立西洋美術館もセット）の２つについては購入しているので、常設展には行き放題にさせてもらってます。特にトーハクと国立近代は結構頻繁に展示品を変えてくるので、まったく飽きません。しかも、トーハクなんぞ、酒井抱一の「夏秋草図屏風」みたいな教科書に出てくる重文クラスがしれーっと出てきてしれーっとひっこめられていたりするこのゲリラ的な展開に気が抜けません（一応告知はあったようですが）。トーハクはさらに言いますと、2014年の台北は國立故宮博物院の展覧会の時、一青窈さんのコンサート（無料！）が会場内で行われ、このゲリラ的な展開かつ人気歌手の招聘力にも気が抜けません（これも一応告知はあったようですが）半面、国立西洋の方は動かざること山のごとし、といいますか。不動のレギュラーメンバー。レギュラーがレンタルといいますか、他の美術展に貸し出しされている時や、大型新人の入団というか、新規購入時以外はメンバーが変わらないようです。しかしこれはこれで毎回新しい発見があるので楽しいのですが。
- あけましておめでとうございます。
  記念すべき今日、この日からブログをはじめたいと思います。