キング・クリムゾン　『アイランド』

西城秀樹の回で、キング・クリムゾンの話が出たので、今回はそのつづき。

ヒデキが件のアルバムで歌っていたのは、「エピタフ」。
衝撃のファースト・アルバム収録曲ですね。

基本的に、クリムゾンのアルバムは、どれも名盤だということに、疑う余地がないと思っています（７０年代の作品ね）。
なかでも人気があるのは、『クリムゾン・キングの宮殿』、『太陽と戦慄』、『レッド』あたりでしょうか。

当時、緊張感みなぎる楽曲と、超絶的なテクニックで人気を博したグループですが、メンバーの変遷が激しく、デビュー時（１９６９年）～７０年代中期までの間でも、ガラリと変わっていて、ファミリー・トゥリー（系譜図）も複雑に絡み合っています。

そんな中、唯一人中心に居続けた人物、ロバート・フリップ（ｇ）。
クリムゾンは、もはや彼の音楽的構想を実現するためのグループだった、と表現しても過言ではないでしょう。

今でもクリムゾンを信奉するファンは根強く、度重なるオリジナル・アルバムや発掘ライヴの再発、現在も続くロバート・フリップのプロジェクト人気などにも、その盛況ぶりが伺えます。

さてさて、今回はクリムゾンの４作目『アイランド』（１９７１年発表）。

試聴はこちらで出来ます。

なぜか人気作ではなく、このアルバムが一番好き

一般的には、どちらかというと、ジャケットも含め、地味な印象の作品かも。
でも、このアルバム、聴けば聴くほど味が出てくるんです。
全体を包み込む雰囲気は、暗く、重苦しいのですが、曲が進行するにつれ、何か解き放たれたような、一種の安堵感のようなものを感じさせてくれます。

このアルバムでのラインアップは、御大ロバート・フリップ（ｇ）、ボズ（ｂ・ｖｏ、後のボズ・バレル）、イアン・ウォレス（ｄｓ）、メル・コリンズ（ｓａｘ、ｆｌ）、ピート・シンフィールド（ｗｏｒｄｓ）。

ここで注目されるべきは、ピート・シンフィールド。

彼は、実質演奏には参加しない、歌詞担当者なんです（ライヴ時には照明・音響も兼任）。

初期クリムゾンの美麗かつ難解な歌詞は、クリムゾンのイメージを形作る上での重要なファクターであり、優れた作詞家、ピート・シンフィールドの存在は大きかったと考えられます（『アイランド』発表時脱退を表明）。

曲に関しては、一度聴いてみてください（←なんちゅうレヴューじゃ）。

すべての楽曲は、相互に干渉し合いながらも、個々に独立した輝きを放っています。

ラストの２曲⑤「プレリュード：かもめの歌」～⑥「アイランズ」にかけての流れは、もう筆舌に尽くしがたいほど、美しい。

とっつきにくい作品で、最高傑作とも言い難い。

それゆえか、未だに自分の心を掴んで離さない、狂おしいほどの愛聴盤です。

ジャケットの宇宙にきらめく数多の星々は、広大な海に浮かぶ孤独な島々を意味しているのでしょうか・・・。