今日は久々に
自分自身のレッスンを受けるため
朝から先生のお宅へ出かけた。
作曲をされる先生だから楽曲分析はお手の物。
演奏の裏付けとなる解釈を伺うために、
時々訪れる。
今日はのっけからメロディとベースで挟んだ内声の音のバランスの話で
この音はベース（一番下の音）だけど七度の和音の七番目の音だから
余り出さない、とか、二度の関係の音が含まれる和音の場合、
特に短二度関係にあたる音はそのどちらかを引っ込めないと
不協度がきついので
両方を強く出してしまうと終わり（汚い響きになる）なんです、
などと言う話で、この、
『終わり』という言葉が、妙に私のツボに入ってしまって
可笑しくてしょうがなかった。
喧嘩する音。
やってしまっては駄目、
やってしまったら終わる
それくらい、混ざらない音なのだ。
どちらかを引っ込めてバランスを取らないと
もう、終わったって感じの響きにしかならない。
どっちを引っ込めるかは、どちらの音が、より
和音の中に含まれている他の音と協調しているのかに依る。
仲間（響き合う音）の多い方が優位な音となるため、
仲間を持たない音を引っ込める（小さくする）ようにする。
全体の響きのバランスは、その一音を極端に引っ込める事によって
格段よくなり、全体の響きが整う。
『終わり』ー不協和音
を避ける為には、構成されている一音ずつの音量バランスを調節しないといけない。
今迄、綺麗に聴こえるバランスを耳で調節していたんだけど、
分析していけば簡単。
近い音同士は喧嘩する。
これは、
人間にも当てはまるかもしれない。
二つだと喧嘩するしかない音同士も、
他の音が一音入ることによってその優勢が変わり、
どちらかを引っ込める事で折り合いがつく。
音が一つ増えて行くとその度にその優勢が変わる。
近親度の高い音を味方に付けると優位に立てるからだ。
キーパーソンがどっちに着くか、着き方次第で体勢が変わるのだ。
A,B,Cの三者が居たとする。
AがBとの対立を避けて引っ込んでいたとする。
CがBと良い関係の間はそうするしかない。
でもひとたび、CがBと喧嘩して、
Aのほうについてしまったなら、優勢がBからAに移る。
その場合、Cがキーパーソンということになる。
その時BがAに着けばAは優勢になりうるチャンスだが
Cは引っ込まなくてはならなくなる。
その場合のキーパーソンはBということになる。
もし喧嘩して負けたら、素早くキーパーソンに回らなければ
孤立し弱者の存在になってしまう。
まさに、音（鍵盤）は直訳するとkeyだ。
どちらに着くということが、
和音では関係性を見出して結びつくということにあたる。
簡単に言えば、どの音とも関係を持たない音が
引っ込まされる（音量を）。邪魔にさえならなければ
そこに存在して居る事を許されるというわけだが
無くてもいい音、的存在にはなる。孤立した音であっても
関係調の音がやって来るチャンスは有るのでそれを待つ。
なんだか、これを人間に置き換えて考えてみると
非常に面白い。
一つづつでは意味や優位性は持たないが
何かの音と結びつく事で、他の音への優位性が決まる。
正に一つ一つのkey（鍵盤）が、keyパーソンとなりうるし、
主役（メロディ）になったり、ベースになったりもする。
メロディという不動の主役とそれを根底から支えるベース
この二つあっての他のkey同士のせめぎ合い。
シンプルかつ安定を求めるなら、
表舞台を堂々と、
ベースかメロディとして外を流れてゆくのが一番いい。
せめぎあうのはいつだって内声部だ。
メロディは悠々と
ベースは滔々（とうとう）と
しかしそうはいっても中の音で、
その味わいは全く違う物になるのだから
矢張り、『中み』が重要 という所だろうか！？
自分自身のレッスンを受けるため
朝から先生のお宅へ出かけた。
作曲をされる先生だから楽曲分析はお手の物。
演奏の裏付けとなる解釈を伺うために、
時々訪れる。
今日はのっけからメロディとベースで挟んだ内声の音のバランスの話で
この音はベース（一番下の音）だけど七度の和音の七番目の音だから
余り出さない、とか、二度の関係の音が含まれる和音の場合、
特に短二度関係にあたる音はそのどちらかを引っ込めないと
不協度がきついので
両方を強く出してしまうと終わり（汚い響きになる）なんです、
などと言う話で、この、
『終わり』という言葉が、妙に私のツボに入ってしまって
可笑しくてしょうがなかった。
喧嘩する音。
やってしまっては駄目、
やってしまったら終わる
それくらい、混ざらない音なのだ。
どちらかを引っ込めてバランスを取らないと
もう、終わったって感じの響きにしかならない。
どっちを引っ込めるかは、どちらの音が、より
和音の中に含まれている他の音と協調しているのかに依る。
仲間（響き合う音）の多い方が優位な音となるため、
仲間を持たない音を引っ込める（小さくする）ようにする。
全体の響きのバランスは、その一音を極端に引っ込める事によって
格段よくなり、全体の響きが整う。
『終わり』ー不協和音
を避ける為には、構成されている一音ずつの音量バランスを調節しないといけない。
今迄、綺麗に聴こえるバランスを耳で調節していたんだけど、
分析していけば簡単。
近い音同士は喧嘩する。
これは、
人間にも当てはまるかもしれない。
二つだと喧嘩するしかない音同士も、
他の音が一音入ることによってその優勢が変わり、
どちらかを引っ込める事で折り合いがつく。
音が一つ増えて行くとその度にその優勢が変わる。
近親度の高い音を味方に付けると優位に立てるからだ。
キーパーソンがどっちに着くか、着き方次第で体勢が変わるのだ。
A,B,Cの三者が居たとする。
AがBとの対立を避けて引っ込んでいたとする。
CがBと良い関係の間はそうするしかない。
でもひとたび、CがBと喧嘩して、
Aのほうについてしまったなら、優勢がBからAに移る。
その場合、Cがキーパーソンということになる。
その時BがAに着けばAは優勢になりうるチャンスだが
Cは引っ込まなくてはならなくなる。
その場合のキーパーソンはBということになる。
もし喧嘩して負けたら、素早くキーパーソンに回らなければ
孤立し弱者の存在になってしまう。
まさに、音（鍵盤）は直訳するとkeyだ。
どちらに着くということが、
和音では関係性を見出して結びつくということにあたる。
簡単に言えば、どの音とも関係を持たない音が
引っ込まされる（音量を）。邪魔にさえならなければ
そこに存在して居る事を許されるというわけだが
無くてもいい音、的存在にはなる。孤立した音であっても
関係調の音がやって来るチャンスは有るのでそれを待つ。
なんだか、これを人間に置き換えて考えてみると
非常に面白い。
一つづつでは意味や優位性は持たないが
何かの音と結びつく事で、他の音への優位性が決まる。
正に一つ一つのkey（鍵盤）が、keyパーソンとなりうるし、
主役（メロディ）になったり、ベースになったりもする。
メロディという不動の主役とそれを根底から支えるベース
この二つあっての他のkey同士のせめぎ合い。
シンプルかつ安定を求めるなら、
表舞台を堂々と、
ベースかメロディとして外を流れてゆくのが一番いい。
せめぎあうのはいつだって内声部だ。
メロディは悠々と
ベースは滔々（とうとう）と
しかしそうはいっても中の音で、
その味わいは全く違う物になるのだから
矢張り、『中み』が重要 という所だろうか！？