りーたん劇場~劇団と読書と時々リアル~

著者:有川浩(敬称略)


久々の読書レビューである。

本作を購入したのは確かクリスマスイブあたりだったのだが、

それからしばらく読まずに放置してしまっていた。


久しぶりの読書レビューで、その上久しぶりの有川作品なので、

なかなか楽しんで読むことができた。


小劇団「シアターフラッグ」―ファンも多いが、解散の危機が迫っていた。

そう、お金がないのだ!!

その負債額なんと300万円!

悩んだ主宰の春川巧は兄の司に泣きつく。

司は巧にお金を貸す代わりに

「2年間で劇団の収益からこの300万を返せ。できない場合は劇団を潰せ」

と厳しい条件を出した。

新星プロ声優・羽田千歳が加わり一癖も二癖もある劇団員は十名に。

そして鉄血宰相・春川司も迎え入れ、新たな「シアターフラッグ」は旗揚げされるのだが……。


以上、あらすじである(レビューサイトから引用)。


こまごまとした感想は省く。

ざっと内容だけに触れていこう。


今までレビューしてきた有川作品に比べ、恋愛要素控え目なのが特徴と言える。

著者のこの判断は正しかっただろう。


ただでさえゴタゴタと忙しい劇団内に、

有川氏特有のベタ甘を入れると、内容が雑多になってしまい、読むのが疲れるだろう。

しかしベタ甘がないとはいえ有川氏特有の文章は健在で、

むしろ恋愛要素が少ないだけに、すらすらと読める人も増えたのではないか。


一方で、まとまりに欠けている、と筆者は感じた。

劇団シアターフラッグの主宰・春川巧の書く台本の方向性が劇団分裂の主軸となるのだが、

しばしば浴びる批判の内容が、

「登場人物が多すぎて混乱する、まとまりに欠ける」

というものだった。


奇しくも、筆者は本作自体にそれを感じた。

劇団という集団をメインに据えて書く以上、登場人物が多くなるのは仕方ないことだとは思うし、

劇団員それぞれの個性もしっかり描かれてはいたのだが、

視点がコロコロと変わるので、頭の切り替え、つまりその視点から見ている人物の理解が、

意外と大変だった。


内容は面白かった。

面白かったが、「悔しい」と言えるほどではないかな、

と個人的に思っていたりする。


そしてこの作品を読んで思ったこと。

やっぱり自分は「芝居・演技」がしたいのだということ。


劇団に所属し、ネットで声優のまねごとをやっている自分だからこそ、

トラブルをアドリブで乗り切ったシーンや、

ベテラン声優が台本を無視し、原作のセリフをアドリブでねじ込んだ、というシーンでは、

冗談ではなく鳥肌が立った。


こういう芝居がしたい。

こういう役者になりたい。

その想いは筆者の中で、今も燃え盛っている。



さて、最後の方は話が逸れてしまっているが、

今回のレビューはこのあたりにしておこう。


次回のレビューは本作の続編「シアター!2」になると思われる。

乞うご期待。

はいさ~い!

逢坂りいたです!

というわけで、今日も元気にテニラジ!でした。
本日のキャストは年長組4人と悠斗ちゃん。

ちなみにですが、年長組は
「チーム:ほろよい」という謎のユニット名がつきました←

チーム:ほろよい
ピンク(もも)担当の逢坂りいたです、
以後よろしくwww

そういえば今日はキャスト陣の何人かが病欠。
インフルエンザやノロウィルスが流行しているようで、
皆さんもお気を付けくださいまし。

うん、今日は初めて小春としてリクが来ました←
なんかねー。
小春、似てるらしいよ^q^
でも小春の声ほとんど覚えてないんだよなー俺。
しかしなぜか好評wwww

後半は俺ぷよぷよやってたwww←
そしたらリクがね。
ぶわっとねwwww
くそwwww

そんなこんなで37回目も無事終了。
キャスト陣はおつすたしー!
来てくれた皆様、ありがとうさんかく~!

ニコ生でも定期放送が決まりそうなので、
決定したらお知らせしますね。

そして明日は久々に劇団の稽古です。
と言っても大道具ですが。

ちょっとね。
人手が足りないらしく。
大道具お手伝い行ってきます。

ちなみに逆転検事2は5章クリアしました←


最後になりましたが、
木内秀信さん!
お誕生日おめでとうございます!

いろいろお世話になってます(勝手に)www


次回のテニラジ!も、お楽しみに!

ゆくいみそーれ!

※はじめに※
・この記事は2月27日のライブをもって解散するRYTHEMへの感謝と想いを綴った記事です。

・途中ネット用語、ネットスラングなども使用しています。
苦手な方、嫌いな方は閲覧をお控えください。

・筆者の主観により、RYTHEMのお2人が今までやってきたことを
否定するような記述も存在しますが、
それもRYTHEMへの愛ゆえの言葉なので、どうぞご了承ください。

・RYTHEMへの想いは人それぞれだと思っています。
誹謗中傷はもとより、
RYTHEMファン同士で論戦するつもりもないので、
反論コメントもできればご遠慮ください。

・閲覧は自己責任でお願いいたします。











































ここからは口調を砕かせてもらいます。

さて、俺がRYTHEMという存在を知ったのは2004年。
親父にもらった、週刊ヒットチャートみたいなのが焼いてあるCDに、
「ハルモニア」が入ってた。

「ハルモニア」はNARUTOのエンディングで聴いたことがあったので、
歌ってる人に興味を持った。

そこで「RYTHEM」の名を知ることになる。
そして2005年1月に「ウタタネ」購入。

「てるてる家族」はバッチリ見ていたので、
「ブルースカイ・ブルー」もこの人たちなのか!
と驚き、ハマる。

以降「ホウキ雲」から「WINNER」まで、
シングル・アルバム・DVDは全部買った。

「首すじライン」、「アイシカタ」、「あかりのありか」は公式でDLして聴いた。
「Love Call」と「ぎゅっとして」以降はほとんど聴いてない。

ライブは1回しか参加できなかった(Acoustic PoP Tour '08 名古屋)が、
通っていた高校の隣の高校にRYTHEMがライブに来た際(結局台風で中止になったが)、友達がRYTHEMのサインボールを見事ゲット。

俺がRYTHEMのファンだということを知ってたので、くれた。
ありがたや←

こんなもんかな。

個人的に好きだったのはホウキ雲から夢現ファクトリーのあたりまで。
RYTHEMが本当に「夢現」を生み出していたころだった。

以降は恋愛絡み、もしくは等身大の女の子を描いた曲が多くなった。
それがちょっと残念かな。

はっきり言って、恋愛や等身大ソングを聴きたいなら、
RYTHEMを聴く必要はないと俺は思う。

もちろん、いい曲もあるけどね。

RYTHEMは、彼女たちにしか表現できないような、
なんとも不思議でふわふわしてる曲が売りだった。
そこに俺も惹かれた。

それが薄れて行った時、RYTHEMは変わったなぁと思った。

変わっちゃったな、と。

なんていうか、「大人になった」って感じ。

曲から子供のような無邪気さがなくなったって感じがした。

そこからなんとなくRYTHEM離れが加速して、
俺はキャラソンやらテニミュやらボカロやら、
完全オタク路線にのめり込んでいくのだが←

個人的にストレートな恋愛曲は好きじゃないので、
今のJ-POPはホントに聴かない。

そういう個人的な嗜好もあって、俺はRYTHEMから離れてしまったのだけれど、

それでもRYTHEMをずっと応援してはいた(弁解っぽくなるけどね)。

「ツナイデテ」でRYTHEM本来のよさを少し取り戻した・・・
次の曲が楽しみだ!

というところで解散発表。
軽く愕然とした。

お2人は繰り返し「RYTHEMでできることはやり切った」と言ってたが、
これ、俺にはちょっと違うニュアンスで聴こえたんだよな。

たぶん、お2人にも、「RYTHEMは変わってしまった」という声は届いていたのだろう。

それが増えるにつれ、RYTHEMを続けていくのは難しいんじゃないか、という結論に達したんじゃないかと俺は思う。

「初期の頃がよかった」
こう言われるのは歌手に限らないが、
お2人には人一倍堪えたんじゃないかな。

「RYTHEMでできることはやり切った」というより、

これからは「RYTHEM」のイメージにとらわれない、
新津由衣、加藤有加利の音楽を創っていきたい。

そう俺には聴こえた。


まぁここまでいろいろ長々と書いてきたけども。

RYTHEMのお2人、本当にお疲れさまでした。
あなた方の言うように、これは「ポジティブな解散」なのでしょう。

お2人が描いてきた「RYTHEM」という絵画は、
俺の中でずっと輝いています。

今までありがとう。

27日、最後のライブ頑張ってくださいね!!

ライブ行く人は、俺の分もRYTHEMのお2人と楽しんでくれ!!←


こんな記事書いたらまたRYTHEM熱が再燃するじゃないかwwww
まぁまた聴こう←