エカテリーナ・ザスノヴァが、厳格な監査の世界で10年を過ごしたのち再び絵筆を取ったとき、自分の名前がまもなく国際的なアート・プラットフォームで称賛されるとは、思いもよらなかった。ましてや、自らが生み出す技法が、21世紀の水彩画における新たな流派とみなされるとは、想像すらしていなかった。
しかし、それは現実のものとなった。今、世界のアート界は、ただの関心を超えて、希望とともに彼女に目を向けている。なぜなら、エカテリーナは単に描くだけの存在ではない。彼女は「水彩画とは何か」という概念そのものを、根本から塗り替えているのだ。
彼女の作品は、単なる花々や波、質感の描写ではない。それは内面的な変容のビジュアル・ダイアリーであり、水の一滴が「自由」を、線が「選択」を、そして筆の軌跡が「自分である権利」を語りかけてくる。
エカテリーナは、ただ水彩画に新たな命を吹き込んだだけではない。彼女は、水彩画が「二流の素材」ではなく、力強く、深く、そして哲学的なメディウムであること、さらには時代の声となり得ることを、世界に証明したのだ。
高層オフィスから高次の意味へ
エカテリーナが水と光の言語で語り始める前、彼女の世界は数字で構成されていた。国際的な企業であるプライスウォーターハウスクーパース（PwC）での高い役職、数千万ドル規模の石油・ガス契約、15人のチームの責任者、緻密なスケジュールと終わりのない締切。誰もが「成功」と認識する条件はすべて揃っていた。
しかしその裏側には、燃え尽き症候群、内面的な空虚感、そして「自分の人生を生きていない」という実感があった。
すべてを変えたのは、友人が投げかけた一つの質問だった。「自由な時間には何をしているの？」という問いに、彼女は答えることができなかった。なぜなら、自由な時間などなかったのだ。そして、彼女は軽い脳卒中の前兆と出産を経験する。それは、「人生は短い。息ができるような生き方をしなければならない」という本質的な気づきをもたらした。
こうして彼女の手に再び水彩画が戻ってきた。子どもの頃、すべてがそこから始まったあの水彩画が。そしてこの再会は、単なるセラピーではなく、啓示となった。エカテリーナは描き始めた。最初は自分のために。そして、友人たちのために。そしてついには、世界のために。
存在しなかった技法
エカテリーナが水彩で行っていることは、単なる絵画ではない。それは実験であり、錬金術であり、色彩工学である。彼女は、水彩とさまざまな濃度（30%、50%、99%）のアルコールとの相互作用に基づいた独自の技法を開発した。
この実験によって、従来の水彩では不可能だった独自の質感やテクスチャ、効果が生まれる。ある絵では絵画が呼吸しているかのように見え、ある部分では空気に焼かれたような質感、またある絵では立体的に浮かび上がってくるような印象を与える。
この技法は非常にユニークであり、米国著作権局（U.S. Copyright）に公式に登録され、すでに国際的なオンライン教育プラットフォームの教育プログラムにも組み込まれている。
彼女は単に絵を描いているのではない。彼女は、アルコールと水という一見対立する素材を対話に変えた、新たな視覚言語を創造したのだ。それは新たな始まりであり、すべてが可能になる空間である。
水彩画を通じて自分に戻る道
彼女の作品には、偶然は存在しない。海の風景は「時間の流れ」、すなわち人生の絶え間ない動きを思い出させるものであり、花は「人間」を象徴している。彼女の代表作である《花の護符》シリーズでは、花びらと光の言語によって、個人の成長という哲学が視覚的に表現されている。
彼女の絵画は単に美しいだけではない。感情レベルで観る者と語り合い、言葉では説明できない感情に触れるのだ。多くのコレクターや観客はこう語る。「この絵は、まるで自分の物語のようだ」と。
アートにおけるリーダーシップ
エカテリーナは、単なるアーティストではない。彼女はムーブメントのリーダーであり、人々を導く存在だ。2023年、彼女は《Pro Akvarel》と《About Watercolour》という2つの大規模なオンラインプロジェクトを立ち上げた。これらのプロジェクトは現在、ロシア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの1万人以上の参加者を擁し、月間18万人以上、年間では100万人以上にリーチしている。
この数字は単なる統計ではない。これは、自分を信じ直し、再び描き始め、自分の声を探すようになった何百人ものアーティストたちの物語である。
#рисуйというハッシュタグのもとに行われた彼女のマラソンは1000人以上が参加し、創造的な実践であると同時に、心理療法的なプロセスでもあった。
彼女はキュレーションを行い、アーティストを選出し、世界有数のブランドと協業している。Fabrianoのブランド・アンバサダーであり、国際コンペの審査員として招待され、Winsor & Newton、Art Creationなどの大手ブランドとパートナーシップを築いている。
国際的な評価
2025年、エカテリーナは世界のアートシーンにおける重要イベントの一つであるニューヨークの《Affordable Art Fair》でデビューした。そこには世界中のコレクター、キュレーター、トレンドセッターが集まり、彼女の作品は国際的な専門家によって高く評価され、公式カタログにも掲載された。
彼女はまた、AWS、NWS、TWSA、ロシア水彩画家連盟、ユーラシア芸術家連盟の会員にもなっており、これらの会員資格は厳格な選考を経なければ得られない。
彼女はアーティストとしてだけでなく、時代の声を代表するインスピレーションあふれる存在としても称賛されている。
未来を描く女性
エカテリーナ・ザスノヴァは、単なる新星ではない。彼女は、アート、女性、自由に対する新たな見方を提示する存在だ。
彼女の人生は、母でありながら国際的な評価を受ける存在であるという驚くべきバランスを体現している。論理的思考と感情的直感、実験と哲学が融合している。
彼女の水彩画にはすべてがある。軽やかさ、リスク、意味、構造、即興性、そして何よりも「生命」がある。
アート界が彼女に注目しているのは、彼女が声高に自分をアピールしているからではない。彼女が「本物」を創り出し、それが人々をインスパイアするからだ。
彼女は色で呼吸している。そしてその呼吸が、他の人々をも生かしている。
もしかすると、彼女の水彩画の中にこそ、21世紀の女性の在り方が見えるのかもしれない。強く、優しく、大胆で、そして限りなく生き生きとしている姿が。
エカテリーナ・ザズノワのInstagram： https://www.instagram.com/zaznova_ekaterina?igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==
インタビュー日：2025年8月8日
著者：さとう みゆき