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14Mar
- 袋麺を美味しく食べたい
  私、料理は大の苦手であります。リンゴの皮剥きすら満足に出来ないのであります。出来ることと言ったら、鍋でお湯を沸かすことくらいであります。というわけで、これです。袋麺は我が救世主なのですが、味に満足出来るかと言われると微妙なものがありまして。塩っぱいけど旨味が足りないというか。そこで私は考えた…。出汁を入れれば某ラーメン店のような雰囲気を醸し出せるのでは？そんなわけでとりあえず煮干しを投入。苦くなるので頭とハラワタは取りました。冷蔵庫にあった鰹節もぶっ込んでゆきます。袋の底に溜まってた最後のひとつかみなので、電子レンジにかけずとも既に粉々であります。器にスープの素をスタンバイ。沸かします。時間にして7分程でしょうか。煮出したら煮干しは取り除きます。(そして食べます。)アクは面倒臭いので取りません。濾す道具を出すのも面倒なのでやりません。この時点で出汁は400mlほど。で、その出汁で麺を茹でてしまうわけです。茹でこぼし？そんな言葉は私の辞書にはありません。袋の説明文には3分茹でる、と書いてありましたが、個人的には2分40秒くらいがベストな気がします。茹で上がったら、用意していた器に麺と茹で汁を注ぎ込んで完成です。見事な具無しラーメン。味が濃いときは牛乳を足すとそれっぽくなります。顆粒出汁も美味しいけど、煮干しでやるのがポイントかな…と思います。くだらない雑記にお付き合いいただきありがとうございました。ではでは。
27Feb
- 『魁!!男塾』の頻出ワードを考える
  『魁!!男塾』作中には、常識の範囲を大きく超えた強烈なワードが数多散りばめられている。今回は、男塾のあるあるワードを独断と偏見でピックアップしてみようと思う。（順不同）それでは参るっ！【ダイヤモンドよりも硬い〇〇】…Jのナックルの材質であるマグナムスチール、羅刹の用いた縄縛環(正しい字が出せなかった)の白金鋼、聖紆麈のシャイニングゴッドハンズの材質であるオリハルコンなどが挙げられる。ちなみに、Jのナックルを破壊したのは卍丸の手刀である。【劇薬と解毒剤】…男塾名物、羅惧美偉の回で初登場。天挑五輪大武會編では主に敵の戦士が使用。(例…馮椿、ミッシェル等)劇薬とは異なるが、邪鬼🆚聖紆麈戦で行われた蛇血誓闘(スネークブラッドコントラクト)もこれの亜種と言って差し支えないと考える。【巨大な鉄球】…初出は驚邏大四凶殺編で用いられた砲魂玉。大威震八連制覇編においても、第四戦に向かう一号生たちの行く手を阻むために登場したが、月光の辵家核砕孔によって粉砕された。手に収まるサイズの鉄球も頻出する。桃🆚ファラオ戦の決着は鉄球によるものであったし、富樫もミッシェル戦では頭突きで鉄球を粉砕している。そんなに簡単に壊れて良いのか、鉄球よ。【硫黄、濃硫酸、硫硝酸、竜硝酸、極硫酸】…闘場の危険度を上げるための物質。地獄禅ほか、汎ゆる修行にも用いられる。鎮守直廊でのJ🆚蝙翔鬼の戦いでも登場した。【急所を外す】…初出は桃🆚Jの撲針愚試合と思われる。それより前の桃🆚赤石の殺シアムでは、「ほうよくかわしたな」という台詞がある。マッハパンチが顔面にクリーンヒットしても、胸をざっくり斬られても、切腹させられても、胸の中心に風穴を開けられても、急所は外しているらしい。そんな無茶な…。逆にどこが急所なのかを知りたい。【あれは三年前】…男塾二・一五事件、男塾二・二六事件、富樫の兄の件、喊烈武道大会etc.過去の重要な出来事は大体三年前に起こっている。例外は卍丸の師匠の件(七年前)くらいか。【生死を共にする】…仲間同士の絆を示す言葉。言葉通り本当に何回も死んでたりする。特に三面拳。【かなりの深手】…天挑五輪大武會のセンクウがわかりやすい例。流血が酷くても普通に動けるが…。【巨象をもかすり傷で倒す毒】…大威震八連制覇で披露された影慶の毒手が代表的と思われる。天挑五輪大武會では主に敵の戦士によって乱用された。鋭利な物の先に塗ってある場合が多い。ホルスの爪とか。枚挙に暇がないほど頻繁に出てくる。誰か数えてくれ…。【完璧な手当て】…包帯巻いただけ。瀕死の重傷であろうとも、包帯を巻いておけば治る。凄い包帯だね。【はええもんだな、あの〇〇から一ヶ月】…新しいバトルシリーズへの布石。満開の桜の中を通学する桃たちが描かれる。時系列が謎になる原因でもある。【蝋燭】…男塾名物油風呂や盥支蠟等を行う時の必須アイテム。寿命蝋など、特殊な機能を持つ蝋燭もあり。【全身で最も痛覚or痛神経の集中する〇〇】…目を覚ますために自ら鋭利な武器で突く部位のこと。桃と飛燕がしばしば行なっている。ピンチのときは、太ももとか爪先とかを刺せばとりあえずなんとかなる。【ニワトリの血】…ダミーの血のこと。「特撮!!江田島物語」における警官の台詞が初出と思われる。殺シアムでは富樫がニワトリ本体を胸に仕込んで巧妙な芝居を披露した。愕怨祭の流血の館でもニワトリの血袋が使われていた。その後ホンモノのドスで刺された秀麻呂が不憫でならないが……案の定包帯を巻かれて無事であった。地獄の魔術師(ヘルズ・マジシャン)、男爵ディーノも酔傑戦で用いた。あれはベストバウトでしょ。【哈ーっ】…読みは［はーっ］。主に中国拳法使いのキャラクターが発する掛け声。樊！［はんっ］や吩！［ふんっ］、哀也ー［あいやー］などもある。まるで文字化けのようである。【〇〇流奥義】…技の名前に付く枕詞的存在。男塾に出てくる技は、そのほとんどが奥義である。【己の身体を意のままにする】…大往生流奥義、髭勾針が代表的か。雷電曰く、「身体髪膚すべてを鍛えあげおのれの意のままの武器とする」のだそうな。飛燕の鳥人拳最終極義・鶴嘴紅漿霧や、月光の辵家流奥義・暁闇紅漿霧などもこの戦法に当てはまると言える。ラーマ・ヨガはこれの最たる例である。【悪い予感、嫌な予感】…松尾or田沢の台詞。百発百中で当たる。なんなら予想より酷い。【桜花咲く男塾の校庭】…虎丸🆚月光戦で、虎丸が発した感動的な台詞の一部。のちの伊達🆚紫蘭戦でも登場。今度生まれてくるときも……からの流れが至高。頻出っていうほどの言葉ではないが、名シーンを作り上げてきたワードなので取り上げた。【お、お前らはー！！】…魔法の呪文。この一言で生き返るor仲間入り。思いつく限りでも印象的なワードばかりだ。男塾の世界に慣れてしまうと、これらの言葉もすんなり受け入れてしまうのだが、よくよく考えてみると全てが奇っ怪である。これにいちいち突っ込みを入れながら読んでいくのが極上の楽しみなのだ……笑。この他にも沢山あると思うので、思い付いた方は是非コメント欄に書き込んで欲しい。男塾愛好家の諸君、あとは頼みましたよ…。男塾、万歳!!ではでは。
17Feb
- 大好きな二人組
  『魁!!男塾』の登場人物の中で誰が好きか、と問われれば、私は迷うことなく富樫と飛燕の名前を挙げるだろう（そもそもこんな質問をしてくる人なんていないと思うけどね……）。富樫に関しては、主人公桃と並ぶ古株なのもあって特に思い入れが強い。原作第二話における切腹未遂（原因は早弁）と油風呂は、もはや伝説の域に達していると言えよう。あらゆる試練に勇猛果敢に挑んでいく姿は、まさに“男塾のカオ”と呼ぶにふさわしい。拳法や武術は知らずとも、人並み外れた根性と捨て身の覚悟、勘の鋭さが運を呼び、大逆転勝利を掴み取っていく。これほどまでに潔い圧巻の益荒男ぶりは、見事としか言いようがない。人物像も非常に魅力的で、親近感を持つことができる。絵に描いたような喧嘩っ早い不良でありながら、女の子にモテたいと思って街を彷徨いたり、毎度損な役回りをさせられることに愚痴をこぼしたりと見た目の印象とは裏腹に中身は等身大の純粋な少年なのだ。屈託のないコミカルさと、時折見せるあたたかい人情、仲間のために自己犠牲を厭わない心意気…どれを取っても穎脱しているキャラクターである。飛燕は男塾一の色男であるが、初登場時はナルシストなゲスキャラで、まさにヒール役にお誂え向きであった。男塾入塾後は穏やかな性格になり他の塾生たちとも仲良くしているが、敵に対しては容赦がなく、対戦相手を尽く死に至らしめてしまう恐ろしい一面も持ち合わせている（一部例外アリ）。針状の暗器鶴嘴千本による攻撃と、飛燕の名が示す通りの軽やかな空中戦を得意としている。ドス一本と根性で泥臭く戦う富樫とは対照的に思えるが、ときに命を賭して敵に立ち向かっていくスタイルは富樫と似通ったものを感じさせる。怪我人の手当てを行う描写も多くあり、面倒見の良さも垣間見ることができる。レギュラーの女性キャラクターが存在しない男塾においては、その秀麗な風貌も相まってある意味ヒロイン的な役割を担っていると解釈することもできるだろう。驚邏大四凶殺の第二の凶、断崖宙乱関で対戦した富樫と飛燕。互いに激しく罵り合いつつ壮絶な死闘を繰り広げた。（伏字になったりなってなかったり…笑）富樫は谷底に落とされ、戦いは飛燕の勝利かと思われたが、その時に奇跡が起こった。吹き上げる昇龍風に救われた富樫は最後の力を振り絞り渾身の一撃を放つ。「地獄へいっても忘れんじゃねえ‼俺の名は富樫源次‼男塾一号生油風呂の富樫源次じゃーっ‼」「男塾万歳ーっ‼」（原文ママ）これは男塾史に残る名台詞だなぁ…。富樫は飛燕を道連れに崖下に落ちてゆき、勝負は相打ちに終わった。涙を流す松尾、田沢、秀麻呂、その他十把一絡げの塾生たち…。富樫がどれほど皆に愛されていたかが分かる。桃が富樫の死を頑なに信じようとしないのもそれの表れである。まあ、結局二人とも生きていたが……流石男塾、ごっついのう。次シリーズの大威震八連制覇の第二闘、竜盆梯网闘ではタッグを組むことになった二人。私は八連制覇編での富樫＆飛燕のコンビが大好きなのだ。一見正反対に見える二人だが、先に記した通り戦い方の根幹が共通しているため親和性は極めて高い。兄の仇討ちに闘志を燃やし、冷静さを欠いて暴走気味になった富樫を軽妙な語り口で窘めつつ、軽々と梯子に飛び乗る飛燕（よくよく見てみると、早着替えの技術もすごい）。戦いの火蓋が切って落とされた。序盤は飛燕が優勢であったが、独眼鉄の策略によって形勢は逆転する。飛燕は独眼鉄の錠枷殺大車輪をまともにくらい、窮地に陥ってしまう。勝負を諦めかけた飛燕に向け、富樫は叫んだ（以下台詞原文ママ引用）。「飛燕ーっ‼目を覚ますんじゃーっ‼」「目ン玉を開け！これが見えんかーっ‼」ここで行われたのが、血闘援である。ドスで自らの胸に“闘”の字を刻むという常軌を逸した応援方法であるが、そこでのやり取りは胸に迫るものがある。「貴様それでも俺と生死をともにすると誓いあった俺の相棒か！俺はそんな情けねえ相棒を持った覚えはねえぞーっ‼」「これを見ても駄目ならてめえもそこまでの男！勝手に死んじまえーっ‼」富樫らしい機転の利かせ方である。それを見た飛燕が放つ台詞も味がある。「フッフフフ　まったく　きつい相棒をもったもんだぜ……………どうしてもただじゃ死なせてくれんらしい」友を思う熱い男気を見せる富樫、それに応える飛燕。かつて敵として戦った者同士が友となり、熱く強固な絆を確かなものにしていくさまはなんともドラマチックである。（↑照れ屋で優しい？独眼鉄先輩の危ない一面が垣間見える回……色々アウトだなこりゃ）富樫を気遣い、続けざまにセンクウとの戦いに挑む飛燕であったが、センクウの繰り出す千条鏤紐拳に苦戦を強いられる。後がない状況まで追い込まれた飛燕は、驚くべき手段に出る。自らの身体に鶴嘴千本を突き立てたのだ。己の命を擲った最終拳、鳥人拳極意終焉節である。背水の陣を敷いて挑んだ飛燕だが、センクウには一歩及ばなかった。飛燕は富樫に勝利を託し、命を散らしたのであった（後に生きていたことが判明するが）。飛燕の落とし前を取るため、闘場に向かう富樫。闘場は竜盆浮敲闘へと模様替えしたが、またもや足場は不安定である。ここでもセンクウの千条鏤紐拳が富樫の前に立ちはだかる。防戦一方の富樫であったが、何やら不敵な笑みを浮かべている。持ち前のケンカ殺法で反撃に出た富樫。（↓富樫の格好良さが半端じゃない……。）しかし、センクウの見せた奥義はまたも手強いものであった。戮家烈繞降死という『カムイ外伝』でいうところの飯綱落としのような技をかけられ、頭から灰雲岩に激突する富樫。もはや絶体絶命の状況であるにもかかわらず、富樫は伸長自在の仕込みドスを手にし、もう一度烈繞降死を仕掛けるようセンクウに頼む。再び技をかけられた富樫は、そのドスで自らの胸を貫き、背後のセンクウごと串刺しにするという究極のケンカ殺法を披露する。これを初めて読んだ時の衝撃たるや……。「お、俺一人じゃあんたを倒せなかった…飛燕の力があったからこそだ」「飛燕の分も褒めてやってくださいよ…先輩」この台詞も忘れられない。飛燕の功績を讃え、センクウの格も落とさないというパーフェクトな展開である。富樫の心意気を認めたセンクウは、先輩としての包容力を見せてくる。「フッフフ　俺を先輩と呼んだ後輩をこのまま死なせるわけにはいかん」「少しは先輩らしいこともしてやらんとな」「命あったらたまには思いだせ、このセンクウの名をな………」センクウは富樫を梯子の上に放り投げた後、一人硫硝酸の海に落下していった。後に生きていることが…以下略。富樫と飛燕の友情が、勝利を導いたのである（まさにジャンプ漫画の定石だ…！）。この一連の話は何回読んでも感動するのだ。宮下あきら先生の才能がこれでもかというほどに迸っている。八連制覇以降はこの二人のタッグは見られないが、一度きりでも強烈な印象を残した名コンビであった。それにしても、公式さんのボイスコミックはいつ観てもさすがじゃのう…。惜しくもアニメ化されなかった部分が音声付きでいつでも観られるとは…感無量この上なし。男塾はやはり最高の作品よ…。男塾、万歳!!さらばだーっ。
09Feb
- 天挑五輪大武會における各塾生の勝率について
  天挑五輪大武會編は『魁!!男塾』作中で最も長いバトルシリーズだったわけですが、その長さ故に非常にカオスであると個人的には思っております。登場人物や戦闘回数がこれまでのシリーズとは比べ物にならないほどに増え、さらに味方メンバーの脱落や復活が頻繁に行われているせいで全体の状況を完璧に把握するのは至難の業であると言えましょう。もっとも、読み返してみればなんてことないのですがね…。おまけにキャラクターの優遇度(出番の多さ)にも差が付き始めてしまいました。これはデータにして可視化したら面白いんじゃないか？←唐突というわけで、ちまちまと分析を始めました。※協力、提供：父親まず、塾生17名の戦闘回数を確認します(名前の無い雑魚キャラとの戦闘も含みます)。タッグマッチの場合も、それぞれ1回ずつカウントしました。第三の助っ人に関しては、厳密には塾生ではないので一旦除外します。伊達臣人……7回（鎮獰太子、巌娜亜羅十六僧の十名、竜宝、セティ、ホルス、梁皇、紫蘭）剣桃太郎……6回（宗嶺厳、朱鴻元、アヌビス、ファラオ、レッド・サンダー、藤堂豪毅）J 　　　……5回（衒蜥流十六衆全員、宝竜黒蓮珠の九人、鄧罦傑、泊鳳、ゴバルスキー）赤石剛次……5回（張鳳、寇鷲使、馮椿、梁山泊の三名、宋江将軍）飛燕　　……5回（首天童子、颱眩法師、ピネジェム、石壺のネスコンス、ラジャ・マハール）影慶(翔霍)…4回（囀笑法師、颱眩法師、蓬傑、フビライカーン）大豪院邪鬼…3回（埃琉轟洙その他、聖紆麈、スパルタカス）雷電　　……3回（猿宝、梁皇、シャイカーン）虎丸龍次……3回（阿們＆吽們、頭傑＆體傑、キルギスカーン）月光　　……3回（搴兜稜萃、蒼傑、ラジャ・マハール）羅刹　　……2回（牛宝、山艶）卍丸　　……2回（贅魅爾、頭傑＆體傑）センクウ……2回（顎翎洙、ジェセル）男爵ディーノ…2回（鎮獰太子、酔傑）富樫源次……2回（阿們＆吽們、黒薔薇のミッシェル）蝙翔鬼　……1回（搴兜稜萃）独眼鉄　……1回（宗嶺厳）この時点で偏りが凄いですな。打つのも疲れてきますし…笑。次に、各塾生の勝率を出します。打ち込むのが面倒くさくなったので画像参照↓※左端の逸材度については、今は無視してください…笑。独断と偏見なのでね…そのうち取り上げたいとは思います。ざっくりグラフで視覚化↓（Jの向きが変ですがお許しを）ディーノが見切れた…笑。心ばかりの色分けでやんす…笑。桃、伊達、J、虎丸、赤石、羅刹、卍丸、センクウ以上8名は勝率100％です。鎮守直廊の方々は案の定0％という結果に……。男爵ディーノ先輩は酔傑戦でかなり健闘しましたけどね。結果的に相打ちなのでこうなってしまいます。無念。影慶先輩を除く死天王3人の勝率が100％というのも凄い話です。やはり格の違いでしょうか。影慶先輩の1敗がわざとであったことを考えると、実質死天王は全員勝率100％なのかもしれませんね。表彰式において一号生たちを庇うために行った壟義盾行はあまりにも壮絶でしたが、先輩としての貫目をしっかりと見せてくれました。流石は死天王。伊達、桃、Jに関しては負けようが無いのであまり意外性は無いと思います。こっそりと虎丸が勝率100％という数字を叩き出していることには注目すべきでしょうね。普段は実況アナウンサー役に徹していますが、桃をチョップ一発で気絶させるほどの実力者なのですから、当然と言えば当然でしょう。富樫の戦闘回数は僅か2回。阿們＆吽們戦を相打ち1で計算したため、勝率50％という数字にはなりましたがミッシェル戦の内容がかなり濃かったので役割的には美味しいのかなと思いました。富樫の場合、勝ち方が対飛燕戦のときのようなワンパターン(相手舐めプ→根性と運の良さで逆転勝利)になってしまうので扱いが難しいのでしょうね。三面拳の中では、飛燕の勝率が傑出しています。塾生の中でもひときわ精彩を放つ存在であるのは言うまでもありません。天挑五輪においては、相打ちこそあれど負け無しですからね。その割には毎回ボロボロですが…。雷電は途中まで梁皇に勝っていたも同然なので、数字で見るとそこそこですがやはり相当の実力者でしょう。外道キャラと当たってしまったことで割を食ってしまいましたけども。月光はひたすら名勝負製造機でしたね。勝率は高くなくとも、凡戦が無いというのは評価に値すると思います。赤石先輩も100％の勝率を誇っていますが、余裕勝ちか苦戦かの2択なんですよね。宋江将軍戦での格好良さはもはや伝説です。北国の長年の宿敵って……笑。男塾総代の邪鬼先輩はスパルタカス戦での相打ちが勝率に響きました。そもそも特別枠過ぎて出番も少ないのでね…。話は逸れますが、ふとこんなことに気付きました。驚邏大四凶殺のメンバーであった、桃、富樫、J、虎丸の合計戦闘回数は16回(延べ回数)。対して、元・関東豪学連の伊達＆三面拳の合計戦闘回数は18回。男塾一号生オリジナルメンバーよりも、元・関東豪学連の中途入塾メンバーのほうが戦闘回数に恵まれているのです。実質これ男塾支配しちゃってないかい！？当初の目的と多少は違うとはいえ、元・関東豪学連のメンバーは優遇度合いでいってもオリジナルメンバーを食っちゃってます。衝撃の事実(？)。データにするとこんなことまで分かってしまうのですね…笑。男塾は考察しがいがありますなぁ…。今回は勝率しか見ていませんが、そのうちバトル内容についても深掘りしたいと……思ってはいますが……あまりにも量が多すぎるので……力尽きるのは必定だろうな…笑。とりあえず今回はここまでにしてやろう…笑。男塾、万歳!!ではでは。
- 男塾と私
  あまり捻りの無いタイトルですがお付き合いくださいまし。先ほど、『魁!!男塾』を読み終わった。七牙冥界闘(バトル・オブ・セブン・タスクス)編の幕引きは光の速さであったが…。凄いところで切ってあるという笑。確かにバトル自体が大味になっていたのは否めないけれど、相変わらず富樫の最期は渋くて格好良かったのだ。普通に生きてたが。なお、赤石先輩は…泣(以下自重)。個人的には、北杜夫氏の「さびしい王様」シリーズの最終巻「さびしい姫君」を思い出してしまった。あの作品も確かオチがかなり突飛なのでね…笑。シニカルを含む荒唐無稽な物語は、畳み方が難しくなる傾向があるのかもしれない。それも含めて芸術と見るべきであろう…笑。その後は、初期のギャグが戻ってきたような最終章が描かれ、桃たちは男塾を卒業していく。塾生たちは涙し、教官たちも涙する。そして塾長のひとこと、「わしが男塾塾長、江田島平八である!!以上!!」　最後のページを見終えた途端、とめどない寂寥感に襲われた。ありきたりな言葉ではあるが、今までのストーリーが走馬灯のように脳内を駆け巡る。扉絵の隅に描かれたこれまでの名場面集も相まって、いつとはなしに涙が溢れてくる。読み終えたとき、自分自身もこの物語の中に確かに存在していたことに気付く。塾生たちと笑い、泣き、生死を共にし(？？)、擬似的であるとはいえども、同じ釜の飯を食った仲間になっていたのだ。自分は精神的な問題で全日制の高校に通えなくなり、通信制の高校に籍を移したので、こういった熱い友情や団結力をリアルに体験することは叶わなかった。自らが得られなかった高校生活を、男塾に求めていたのかもしれない。すぐそばにいるかの如く生き生きと動く塾生たちからは、沢山の元気を貰うことができた。彼らから得られた学びは計り知れない。『魁!!男塾』の作中で描かれる人間模様は、実に奥深いものがある。封建主義的な上下関係を皮肉っていくカタルシス(浄化、解放)もあれば、先輩後輩の固い絆を描いた熱いシーンもある。仲間を想うが故の自己犠牲の描写も、何処までも真っ直ぐな生き様も、潔い死に様も……。あまりにも極端で、傍から見たらバカバカしく見えるかもしれないけれど、そこには確固とした男の信念がある。『魁!!男塾』の魅力はそこに詰まっているような気がする。40年以上の時を経てなお、褪せることない輝きを持ち、読者を魅了し続けていることに驚嘆のほかはない。(民明書房構文…)男塾、万歳!!それでは。
24Jan
- 驚邏大四凶殺編はやっぱり面白い
  年が明け、本科の実技試験も終わり、ついに春休みに突入したのであります。そして、練習そっちのけで『魁!!男塾』を読み返すのであります。ギャグ漫画だった当作品がバトル漫画に移行する転換点が、まさしくタイトルにもある通り“驚邏大四凶殺”なのです。関東豪学連総長、元男塾一号生筆頭という華々しい肩書を持つ伊達臣人という男の登場は、まさにその後の男塾の運命(というかストーリー展開)を大きく変化させるものでした。槍術の達人、というのも今までいなかったパターンなので新鮮ですし。覇極流千峰塵なんてこのあと何回出てきたことか。強過ぎるダークヒーローですね。そして、豪学連三面拳ですよ。後に男塾三面拳として活躍する拳法家の三人組なのですが、この三人はとにかく偉大だと個人的には思ってます。インパクトとキャラの濃さは格別です。まず雷電。大往生流殺体術の使い手で、あらゆる中国拳法を知り尽くしている男。額に大往生の入れ墨あり。顔色を悪くし、冷や汗をかきながら敵の戦法・奥義を解説するポジションに落ち着いている。義理堅い性格の持ち主。何かと詰めが甘い傾向があるので、敵の卑怯な手にかかってやられることが多め。自分も毒をヒゲの先に仕込んでたけど。後にお猿さん達を連れて戦うことになる。三面拳を束ねるリーダー。次に飛燕。鳥人拳の使い手。長髪が特徴的な美男子。編み棒みたいな形状をした鶴嘴千本を寸分の狂いもない正確なコントロールで打ち込む。美形なだけに、とにかく顔を狙われがち。初期はナルシストで性格も悪かったが、味方になった途端に丁寧語で喋る優男に。気息奄々、血塗れになりながらこの世で最後の技を何度も見せてくる。戦闘回数は三面拳の中で一番多く、勝率も良い。そして月光。辵家流拳法の使い手で、三面拳最強の男。鉄球も簡単に砕いてしまう。伊達曰く、棍を使わせたら右に出る者はいないとか。盲目のゴルファーでもある(ホントに生来目が見えんのかね…？)。三面拳最強の肩書故か、毎回強敵と当たってしまうので勝率はそこまで高くない。負けるときは結構あっさりと負ける。怒粧墨を使えば良かったのに…と思わずにはいられない。血文字で記すダイイングメッセージは毎度達筆。こうやって書き出してみると、ネタの宝庫としか言えませんね。民明書房の解説も名作揃いですし。(プルッツフォンポイント、ケッペルの法則、錯距効果…)これ以降、中国拳法使いのキャラが爆発的に増えていきます。三面拳は使いやすいからか、何かと噛ませ犬になりがちで、それ故死亡回数も各三回ずつとなっています。……男塾を説明すると文章が妙ちきりんになってしまう……笑。そんな伊達＆三面拳の初登場が驚邏大四凶殺編でして、名バトルが繰り広げられるわけです。舞台は霊峰富士。男塾一号生側は桃、富樫、J、虎丸の四人が選抜されています。両チームとも四人で巨大な鉄球を押し上げながら頂上を目指して登らねばならないのです。道中に第一の凶、第二の凶、第三の凶、第四の凶というものがあり、そこで両チーム一人ずつ選手を出して戦うことになります。仲間を失えば鉄球を押し上げる人手が減っていくのです。案の定鉄球の大きさは安定しませんがね。どんどん小さくなってゆく鉄球…笑。下界では修羅和尚とその他一号生たち、鬼ヒゲ教官が燃えている寿命蝋を頼りに戦いを見守っています。この寿命蝋、全くもってあてになりませんけどね。結果的に全員生きてますし…笑。ここで行われた男塾名物、大鐘音のエールは泣けますよ、ホントに。対戦カードは第一の凶　灼脈硫黄関　J🆚雷電第二の凶　断崖宙乱関　富樫🆚飛燕第三の凶　氷盆炎悶関　虎丸🆚月光第四の凶　頂極大巣火噴関　桃🆚伊達なのですが、どれを取っても名勝負でした。特に桃🆚伊達の戦いは、男塾全体で見てもトップクラスの面白さだと思います。公式チャンネルのボイスコミック↓公式さん太っ腹過ぎないか…そしてクオリティも高い…。今までギャグ要素が強い学園生活を描いていただけに、シリアスな戦闘、仲間の死というのがズシリと心にのしかかってきます。後に全員生きていることが判明しますけどね。序盤で培ってきたキャラクターへの愛着が、ここにきて効いてくるわけです。初回からこの展開を見せられても、感情移入はしにくいのではないかと思います。一緒に過ごしてきた仲間であるという感覚を読者に与えてあるから、このバトルは熱い展開になり得たのではないでしょうか。キャラの死に際もまた渋いんですよ…笑いながら散っていく様とかね…。臨場感のある演出も素晴らしいとしか言いようがありません。テンポも良いので読みやすいんですよね。男塾、万歳!!ではでは。
19Dec
- 男塾名物・羅惧美偉を考察する‼
  男塾名物、羅惧美偉(ラグビー)。サンドウィッチマンの漫才にも登場する。男塾で毎年秋に行われる狂気と根性の祭典・愕怨祭(がくえんさい)の最中、関東最大の不良学生集団である関東豪学連が攻めてきた。関東豪学連は男塾を手中に収めんと目論んでいる。豪学連の総長である伊達臣人は、親衛隊長の森田大器と兵隊たちを送り込み、男塾の中は混乱を極めることになる。塾内での乱闘になるかと思われた折、鬼ヒゲ教官の案で男塾対関東豪学連の羅惧美偉試合が開催される。羅惧美偉のルールおよび前提条件は以下の通りである。・1チームは15人・試合前に両軍劇薬入りの酒を飲む・試合時間は毒が回るまでの20分・鋼鉄製のボールを用いる・ボールの中には鍵が入っている・双方ゴールの下には金庫が設置されている・金庫には解毒剤が入っている・トライして金庫の鍵を開け、解毒剤を飲んだチームの勝ち・負けたチームは解毒剤を飲めない→死亡確定・乱闘および武器の使用が可能・開催するにあたり、塾長の許可を要する…銃刀法違反？毒劇法違反？そんなのに突っ込むのは野暮というものよ。“男塾(ここ)じゃどんな理くつも通らねえ”(原文ママ)ということなので、そこんとこ、よろしく…。閑話休題…。白熱した試合(というか乱闘)が男塾のグラウンドで繰り広げられる。ところが、時間経過により毒が回り、両軍ともに選手が悶えはじめる。男塾一号生筆頭、剣桃太郎も例外ではなかった。(以下、桃とする。)ただ一人劇薬を飲まなかった関東豪学連親衛隊長の森田に、桃は散々に痛めつけられる。ここで富樫の名台詞(？)、「桃…先にいってるぜ…お、男塾万歳…」富樫、J、松尾…仲間達が次々と事切れていくことに呆然とする桃だったが、己の太腿にダンビラをぶっ刺して立ち上がった…この戦いを制するために！いやぁ…胸が熱くなる、なんともハラハラドキドキの展開である。(まったく、男塾の人たちはピンチになると決まって自分の体に何かを刺すんだよなあ…。ダンビラ、ドス、鶴嘴千本etc.)…と思ったのも束の間…※この先ネタバレ最初に飲まされた劇薬はただの痺れ薬であったことが判明する。つまり、誰一人として死亡せずに済んでいるのだ。また、愕怨祭の目的である、恵まれない人々への寄付というのも、実は教官たちの懐を潤すためのものであった。そして怒りに震えあがった塾生たちは痺れ薬の後遺症という体で上官反逆罪をすり抜け、鬼ヒゲ達をボコボコにする…。さもありなん、というオチである。【究極の場合分け】ここで現実世界の話をしよう。我々は議論をしたり、問題を解いたりする際、前提条件、課題の定義などの必要な材料を定めてから取り掛かる。なぜならば、条件によって答えが変わってくるからだ。論理的な問題解決をするうえでは必須の手順である。ところが、『魁!!男塾』はその前提条件をひたすらにひっくり返してくる。その矛盾がナンセンスギャグを生む、非常に秀逸な構造である。羅惧美偉では、飲んだ劇薬が実は痺れ薬だったというのがミソである。死亡したと思われていたキャラクターが、実は生きていた、というのもこれに当てはまる。大威震八連制覇編における万人橋のくだりで、田沢と松尾の散り際に涙しつつ、どこか笑いを堪えきれなくなるのはこの一貫しない論理の賜物なのだ。ちょっとの矛盾もなんぼのもんじゃい…。読者としては、定められた条件を念頭に置きつつ先のストーリー展開を予測していくのだが、どんでん返しとはまさにこのこと、今までの命懸けの闘いは一体なんだったの？？となるのである。笑言うなれば、建築物の土台がいつの間にかすり替わっているようなものだ。この手法を嫌味なくさらっとやってのける宮下あきら先生の天才さには目を見張るばかりである。この戦いの後、物語は驚邏大四凶殺へとコマを進めることとなる。それにしても伊達臣人と三面拳ってやっぱり華があるよな…と思う今日この頃。というわけで、羅惧美偉考察でした。ではでは。
13Dec
- 新しい肩当ての話
  今までKUNのオリジナルを使っていたが、ふと思い立ってViva La Musica Diamondを入手した。↓杢が美しい。真っ直ぐ装着すれば外れにくいので、使い勝手も良いのだ。首が短いので、このくらいの高さだと非常に助かる。ちなみに今の弦の組み合わせは、A・D・G線→ラーセン　ヴィルトゥオーゾE線→ゴールドブラカットプレミアムのゴールド(0.26)これでバッハのドッペルを乗り切ったのだ…。笑音の傾向としては、まろやかな感じである。カスタムの道はまだまだ続く…。
30Nov
- A面B面、男の生き様
  大学の近所の公園の銀杏が色付いて、はらはらと風に散ってゆく。まるでアニメ「魁!!男塾」のオープニングのように。主の頭の中は男塾で満たされておりますので、そこんとこよろしく。…くだらない前置きはさておき。アニメ「魁!!男塾」に関しては、色々書いておきながらまだちゃんと観ていないのです(苦笑)。どうしても原作から入ってしまうので…。それでも、テーマ曲にはすぐに心を打たれました。オープニングが「汚れっちまった悲しみに…」エンディングが「幾時代ありまして」一応公式↓歌は一世風靡セピア。男塾のイメージにピッタリなパフォーマンスグループですね。素意や！いや〜まさに漢って感じ。個人的には「賽を振れ！」とか好きなんですけど笑。2つとも元ネタは中原中也の詩で、なかなかに趣があります。オープニング(A面)は攻撃的に勇ましく。エンディング(B面)は感傷的に寥々と。この構成、LUNA SEAのA面、B面の性格にも似ていますね。男の生き様というものがよく表れている気がします。熱く激しい戦いと、その後の寂寥感。特にエンディング曲を万人橋のくだりで流されたら、涙がちょちょ切れますぜ。2曲とも、ベースラインがカッコ良すぎて痺れるんですよねぇ…。こういうロックは大好物です笑。ではでは。
- LUNA SEAのSINGLES Disc2の素晴らしさについて
  YouTubeの「ROSIER」MVも遂に2000万再生を突破したようですねぇ…目出度いことだ…。ROSIERを聴いたらRAINも聴きたくなるのよね。というわけで(やや強引w)、今回は表題の件について思うことを書いてゆく！さてさて、LUNA SEA 「SINGLES」だが…。LUNA SEAの真髄ここにあり!!…と言っても過言ではないアルバムである。Wikipediaによると、LUNA SEAの全作品の中では最大の売上を記録したらしい。Disc1には有名どころのA面曲、Disc2にはアルバム初収録となるB面曲が名を連ねている。Disc2の内容は下記の通り。1.Claustrophobia2.SLAVE3.RAIN4.FALLOUT5.LUV U6.TWICE7.Ray【1.Claustrophobia】1曲目からLUNA SEAの暗澹たる世界が広がる。Claustrophobiaは閉所恐怖症という意味である。この時点で既に怖いわ。救いようのない歌詞にcis mollの色が付いてゆき、初期のLUNA SEA特有の退廃的な音が広がる。案の定原曲はINORAN氏。“同じ時間に　帰りたくない”たった1回しか現れないサビに、RYUICHI氏の魂の叫びが凝縮されている。20代前半にしてこの凄みである。恐ろしい才能だ。【2.SLAVE】SLAVEは、ファン及びファンクラブの名称でもある。意味は言わずもがな…(奴隷ね)。このアルバム唯一と言っていいアップテンポの曲。原曲はJ氏。(マッハパンチじゃないよ)Vocalの多重録音が聴きどころ。“ウーッウッウー”のリズムが特徴的で、全体を支配している。とにかく聴くべし。【3.RAIN】このアルバムで初めて“キミ”が出てくる。h mollなのかな？と思ったらD Durかもしれない、みたいな非常に綺麗な曲。原曲はまたまたINORAN氏。歪んだギターソロ明け、1オクターブ上がったVocalの音程が素晴らし過ぎる。なんであんな声が出せるんだ…。一冊の本を読み終わったような満足感に浸れる作品。【4.FALLOUT】複合拍子系、実験色の強い曲。原曲はJ氏。FALLOUTの解釈は難しいが、この文脈から推察すると脱落者のようなニュアンスだろうか。エフェクトのかかったVocalが、息苦しさを増幅させている。聴きどころは中間のギター・ソロであろうか。A Durの響きは、まるで天使が舞い降りたような多幸感に包まれる。【5.LUV U】“キミ”が再登場。原曲はINORAN氏。弱拍にくるギターサウンドが癖になるラブソング。サビのメロディーがほぼA、H、Cis、E、Fisの音で構成されている。あれ…民謡音階じゃないか。【6.TWICE】LUNA SEA版、「もう一度逢いたい」。原曲はINORAN氏。cis mollとE Durの交錯がしっとりとした美しさを醸し出す。歌詞も叙情的で哀愁がある。やはり、VocalのRYUICHI氏の技量が最大限発揮されているナンバー。サビの下降順次進行は、1997リリースのソロ曲「I love you」と酷似している。【7.Ray】中間部の転調の仕方が結構衝撃的なラストナンバー。(同様の転調は「G.」でも見られる）原曲はSUGIZO氏。光に包まれたような浮遊感のある曲。一通り思うところを書いてみたが、カップリングならではの内容やアプローチが随所に見られる。A面が陽ならば、B面は陰である。LUNA SEAのダークサイドな部分が遺憾無く発揮されているのは間違いなくB面なのだ。LUNA SEAのB面曲は、影の主人公的な存在なのである。マイナーかもしれないが、確実に心を捉えてくる。日の入り後の寂しさのような余韻を残して。
02Nov
- INORANさんのライブに行ってきた話。
  11月1日（土）3連休初日、待ちに待ったその時はやってきた。INORAN TOUR Determine 2025　in名古屋CLUB QUATTRO非常に尊敬しているギタリストINORAN氏のソロライブである。当方はそもそもライブハウスというところに足を踏み入れたことすらなかった。なんとなく一人じゃ心許ないので、とりあえず父親を誘ったのであった笑。ライブハウスの公演はオールスタンディング、つまり立ち見ということらしかったので、それに耐えうる体力を付けるべく、ここ2か月間はひたすらウォーキングを続けていた。チケットには整理番号というものが書かれていて、その番号順に中に入れてもらえるようになっていた。入場時の混雑を最小限にとどめるこのシステム、クラシックのコンサートも導入すりゃあ良いのに、と思った。前後の方々と協力しつつ、何とか会場にありついた。入った瞬間、「後ろの方でもステージがかなり近い！」と感じた。身長が低い私は、一段高くなっている場所に陣取った。これなら背伸びせずともよく見えるのだ。開演時間から数分のち、INORAN氏がステージに現れた。もうそれだけで感動してしまった。アルバム『ニライカナイ』の作品を中心に据えたライブ。会場と一体になって音が生み出されてゆく。身体にまで振動が直に伝わってきた。観客も一緒に歌ったり、掛け声をしたり、手を振ったりリズムを取ったり…まさに鼓動を共有する空間。『時の色』、『存在のカケラ』、『Thank you』、『Beautiful now』…INORAN氏の曲は独特のオーラを纏っていて、ロックなのに柔らかさや望郷の念を感じられる不思議な魅力がある。今回のライブは人間のあたたかみや優しさを感じられるものだった。INORAN氏のMCも最高に面白かった。家事のお話とかね。ありがたく拝聴してきましたよ。隣にいた父親には、かなりこの話は刺さったようです笑。本当に音楽って素晴らしい。2時間弱があっという間で、ここの空間に永遠にとどまっていたいくらいに幸せなライブだった。ちなみに、1曲のみ撮影可ということだったので、私もとりあえず撮影してきた。これがマイスマホの限界である…。ではでは。
30Oct
- メンタル回復の処方箋『魁!!男塾』
  10月もあっという間に過ぎ、秋なんぞが最早無かったことにされるような急激な冷え込みに頭を抱えている今日この頃です。日照時間と鬱傾向の相関性の話もありますし…。そんなこんなで表題の話に移りますが。まあ、皆さんご存知でしょう。男塾ね。魁!!男塾…読み始めたらまんまと嵌まってしまいました。ギャグ漫画だと、初期の『クレヨンしんちゃん』とかが個人的にはツボなのですが、男塾にも似たようなエッセンスを感じます。間合いの感じとかね。絵柄は全然違いますけど。手の込んだ圧倒的な作画をもってして無茶苦茶なギャグをやる……読んでいて楽しいの一言に尽きます。こればっかりは説明でどうにかなるものではありません笑。結局バトル漫画にシフトしていくんですけどね。君たち何回◯んでるの？っていう世界…笑。日本刀を振り回そうが、毒劇物を使おうが、ヤッちゃんと喧嘩しようが、とにかく何でもありの世界。教官たちや上級生の理不尽なシゴキに耐え、ただひたすら男を磨くのです。最高に狂気の沙汰、暑苦しくむさ苦しく、時に涙を流し、人間の本質を教えてくれる素晴らしい作品だと思います。まさに男の道を魁ているわけですな。可愛い絵柄で鬱展開(例…手塚治虫)とは真逆をゆく漫画ですね。皆さんは男塾名物の中では何が好きですか？自分はやっぱり油風呂かなぁ……。ではでは。
02Oct
- とにかく歩くべし
  お久しぶりの更新です。9月の2週目から後期の講義が始まり疲労困憊でなかなか記事も書けず…。約1年半ぶりに電車通学に戻したのもあって毎日ボロ雑巾状態でした。ただ！そんな中でも欠かさず行なったのが、1日1万歩の散歩なのです。大学に入ってからというもの、ストレスによる暴飲暴食により自己最高体重を更新し続けてしまい…。これはマズいと思い立って8月末からほぼ毎日、夜に散歩(+短距離のランニング)をやっているのです。11月にライブハウスに行くための体力作りも兼ねて…。体重は劇的には減りませんが、明らかに体の動きは軽くなりましたね。通学の際も、なるべく歩けるようなコースを選んでいます。・最寄り駅まで徒歩約25分・バス停から大学まで徒歩約10分これを追加するだけで歩数がおよそ4,000歩増えますし、ついでに通学時間も片道2時間半を超えます笑。ストレス発散にもなりますし、夜はよく眠れますし、一石二鳥ですな。てなわけでこの時間から講義行ってきます。それでは。
22Aug
- 河村隆一「Love is…」は和製イタリア(フランス…？)歌曲だ
  LUNA SEAのROSIERが世間で盛り上がっておりますが。30年以上の時が過ぎてもなお、凄まじい影響力を持つバンドですなぁ。LUNA SEA恐るべし。その「ROSIER」のわずか3年後にそれぞれがソロ活動を始めたLUNA SEA。その中で、天を衝くが如く突出した業績を残したのはボーカルのRYUICHI氏でした。河村隆一名義でソロ活動を行なった1997年当時、あらゆる賛否両論を巻き起こしながらも、人々に強烈な印象を与えたのです…。(その時自分はこの世に生を受けていないので、リアルにはこれを体験していない…笑）今回はそのソロ活動の4曲目である「Love is.…」を取り上げようと思います。モノマネ等で超有名な曲ですが、一応↓貼りました。ピアノ伴奏と子どものコーラスが良い味出してます。個人的には冬になると聴きたくなる曲です。典型的なカノン進行コードを使った楽曲なのですが、中間に転調を挟むなど、意外と凝っています。(構造的にはA→B→A…の繰り返しに思える。)高校生のときから時折聴いていましたが、その時は良い曲だな〜止まりでした。大学に入ってから、この曲に対する見方が若干変化します。私の音大だと、どの専攻であっても一度は声楽に触れる機会があるのですが、大体コンコーネ50番の最初の方とか、イタリア歌曲集(大抵中声用)の1巻をやらされるのです。そこで聴く機会が多かったのは、ジャン・ポール・マルティーニが作曲した「愛の喜びは」(イタリア語…Piacer d'amor）という曲でした。↓この音源はフランス語(のはず)こちらはイタリア語元々フランス語で書かれたにも関わらず、何故かイタリア語で歌われる機会も多い歌曲です。歌詞の内容は以下の通り。https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E6%84%9B%E3%81%AE%E5%96%9C%E3%81%B3%E3%81%AF愛の喜びは - Wikipediaja.m.wikipedia.orgWikiは便利だ…笑。中声用だとEs Dur(変ホ長調)で書かれています。フラットが3つですね。おまけに1回転調して、また戻って来ます。長調なのに歌詞が暗いし重たいし、時折女々しい感じがしますね。イタリア歌曲集の歌詞を見ていると、これに限らず大体似たりよったりの内容です。あの女(ひと)が振り向いてくれないだの、愛がどうだの、尽くす尽くさないだの…等々。もうお気付きでしょうか…？…そうです。上記の2曲、要素が似てるんです。歌詞の内容のまどろっこしさといい、転調の仕方(Es DurからEs moll＆Ges Dur)や複合拍子のリズムといい、とにかくそっくりさんです。「Love is…」はポップスではなく、もはや古典歌曲の域にいる気がしてならないのです。捏ねくり回して細分化した複雑なリズムや歌詞よりも、原点回帰したシンプルなものの方が最終的に人の心に残っていくような気がします。変化球も良いけど、ストレートで勝負するみたいな…笑。(例えが変)今回もくだらない記事に最後までお付き合いいただきありがとうございました笑。それでは。
11Aug
- ヘンダーランドの大冒険を観て
  最後のレポートを提出したので、こちとらは晴れて夏休みに突入したのであります。で、クレヨンしんちゃんの映画を手当たり次第にABEMAで観ているわけなのですが…。中でも『ヘンダーランドの大冒険』は、メルヘンなおとぎ話が大好物の私には刺さるものがありまして…不覚にも感動してしまったのです。『ヘンダーランド』といえば、終盤のドタバタ追いかけっこシーンが有名ですが、そこに至るまでの過程や、戦いが終わったあとのプロットが若干『美女と野獣』風味だなぁと感じました。以下、すご〜く雑に列挙します。(ネタバレあり、未見の方は観てから読んでくだされ。)その1、変なところ物語は、しんちゃんが幼稚園の遠足で“群馬ヘンダーランド”に向かうところから始まります。しんちゃんは他の皆とはぐれ、1人サーカスのテントに迷い込んでしまいます。そこで、オカマ魔女に封印されたメモリミモリ姫を目撃するのです。これは…美女と野獣でもありましたな。ベルが野獣の部屋に勝手に忍び込んで肖像画を見るくだり…。ラストシーンに繋がるなんとも素晴らしい伏線です。そこへクレイ・G・マッド(敵役)が現れ、ここは新しいアトラクションだと騙り、人形のトッペマ・マペットをしんちゃんに見せるのです。私はトッペマ　あなたのしもべ…物悲しい歌と踊りを見せるトッペマ。ところが途中で動きがおかしくなってしまいます。しんちゃんがネジを巻くと、トッペマは自ら喋りだしてしんちゃんに諸々の状況を訴えるのです。物語の鍵はスゲーナスゴイデスのトランプ。これを以てしてオカマ魔女たちを倒すことになるんですけどね。変な世界へ来てしまう、というのは個人的に好きな展開です。その2、戦い方オカマ魔女との戦いのラストスパートはヘンダー城を駆け上がる追いかけっこですが、これも美女と野獣チックです。ガストンと野獣の戦いは城の屋根を激しく飛び回るシリアスなものでしたが。ヘンダーランドも、ここのシーンは息を呑むような躍動感があります。かなりコミカルに描かれていますが、しんちゃんならではの動きやカメラワークが視聴者を惹き込む秀逸なシーンです。待ちなさぁ~い構文がなかなかのツボです。その3、トッペマの正体トッペマはチョキリーヌベスタ(これも敵役、ナイスバディだけど悪い奴)と戦い、力尽きて消えちゃうんですよねぇ…。トッペマとの別れに涙するしんちゃん。このシーンは切ない…。映画のラストシーンでメモリ・ミモリ姫がしんちゃんの前に現れたときに、私はトッペマ　あなたのしもべと口ずさんで優しく微笑み、しんちゃんが目の前にいるメモリ・ミモリ姫＝トッペマだということに気付く…これもどこかで見たことある展開…。野獣＝王子様だった…みたいな感じですねえ。ちなみに、あの怪しげな雪だるま、ス・ノーマン・パーの正体はオカマ魔女によって呪いをかけられたゴーマン王子なんですよね。魔女の呪い…ああこれも(以下略)。その4、オチ簡潔に言うと、And they lived happily ever after．めでたしめでたしってことですけども…なんて綺麗な終わり方なんでしょう…。まさにおとぎ話。支離滅裂なようで、ちゃんと満足感があるという笑。あのCMソングもやたらと耳に残る、とにかく名作ですね。変だ変だよ、ヘンダーランド〜♪ああいう地方テーマパーク、本当にありそうです。それでは。
03Aug
- 本当に泣ける調選手権（独断と偏見）
  1ヶ月くらい更新をサボりました。ネタが浮かばなくって…笑。精神的な限界を迎えると、なんにも手につかなくなっちゃうのよね。今回はそんなメンタルに塩を塗りたくるような記事です。本当に精神を病むと、音楽どころかテレビの音なんかの生活音も無理になってくるのですが、その一歩手前ならまだ音楽を聴けるのですよ…私の場合。極端に明るい曲とかはおこちゃま感とかリア充感がするので聴きませんがね。陰鬱な曲とか、しっとりとしたバラード系とかを聴きたくなるのです。そこで私は考えた…。本当に泣ける調性とはなんぞや！？個人的に好きな曲の紹介になりそうな記事ですが、お付き合いできそうな方は頑張って読んでくださいまし笑。まず、個人的な調のイメージから。24個あるので面倒臭いけどとりあえず書き殴る。日本語表記のほうが分かりやすそうかな。ハ長調…真っ白。なんにもねぇ。逆にそれが怖いときもある。イ短調…あっさりしてる。ちょっと黄ばんだイメージ。短調なのにあんまり深刻さを感じない。変ニ長調…牡丹色、マゼンタ系。華やかだけど哀愁あり。変ロ短調…濃い紫。ドロドロ執着してそう。時折かっこいい。ニ長調…ピンク。まじりっけがなくて素直に響く系。ロ短調…藤色か水色。トゲがあって冷たいイメージ。変ホ長調…赤っぽい茶色。ノスタルジック。夕焼け。ハ短調…真っ赤。激情的。ド直球。ホ長調…薄い黄緑かレモン色。優しいのに悲しくなる系の長調。嬰ハ短調…青系のクリスタル的な感じ。変ニ長調と混ざりがち。ヘ長調…オレンジ。比較的能天気。ハ長調と同じくやり方によっては怖い。ニ短調…暗めの珊瑚みたいな色。乾いている響き。変ト長調…紺色。嬰ヘ長調だと輝き系になる気がする。変ホ短調…汚い煉瓦色。陰鬱。変ホ長調との合わせ技が効く。ト長調…水色。素直だけど若干つまらない。牧場の空気感。ホ短調…これも淡い水色。冷淡。変イ長調…黄金みたいな茶色。しっとりしたバラード向き。暖炉のように暖かい包容力。ヘ短調…焦茶か紫系。寒さ、嘆き、やりきれなさ。イ長調…金色。輝き。1番キラキラしてる。嬰ヘ短調…濁った水色。生乾きっぽい。短気かつ陰鬱。変ロ長調…これも赤系のオレンジ。なにかが抜けてて物足りない。使い方が上手ければ感動する。ト短調…これも真っ赤だな…。短気で激しめ。ハ短調と微妙に被るが、こっちのほうが哀愁あるかも。ロ長調…明るい黄緑系。きらびやかになるか田舎的になるか。ハ長調だとあからさまになる曲も、これだと良い。嬰ト短調…茶系。扱いづらい。あんまり思い入れは無い…。ふぅ…。書き出すとあんまり色の違いが出ないな。なんでこんな書き方にしたかというと、平行調のペアにしたかったからです。「美女と野獣」の音楽に関する記事でも調性についてはちょっとだけ触れましたが、自分の中ではざっとこんな感じのイメージです。私はどちらかと言えばフラット系の調が好きなのですが、最近とあることに気付きました。《ニ長調(シャープ2つ)が1番泣けるのでは？》開放的で明るく聴こえるのに、ロ短調的な影を纏い、雨降りと雨上がりの狭間を行くような感じ。「美女と野獣」のラストシーンのコーラスはこの調なのです。セリーヌ・ディオン＆ピーボ・ブライソンが歌うエンディングではヘ長調→ニ長調→ト長調→ホ長調みたいに転調するのですが、ニ長調パートが長いんですよ。約1分35秒はこの調なんですよね。次に長いのはラストのホ長調パートで約1分23秒。編曲されているものはニ長調が多い気がします。(個人的な感想ですけど、この曲の場合は転調が無いとひたすら間延びして面白くないので、ちゃんと転調して欲しいものですね！！)ニ長調は弦楽器が鳴りやすい調のため、この上なく華やかに響きます。チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲もニ長調。(個人的には7:29あたりのTuttiが大好きです。圧倒されます。そこはA Durですけどね…笑。)私の好きなLUNA SEAの「RAIN」、「FOREVER＆EVER」などもニ長調的な動きです。(なんで断言出来ないのかというと、セブンスコードを使ったり長調と短調の行き来が激しかったりで判定が難しいからです…おまけにどっちもフェードアウトするし笑。多分ニ長調で良いと思うんだけど…。)↓3:26過ぎで1オクターブ上がるところは圧巻です。↓シンプルな和音なのに壮大です。※8/23追記ふと思い出したので…。Eテレ(かつては教育テレビ)で放送されていた「ジャム・ザ・ハウスネイル」のエンディング曲「僕でありたい」もニ長調でしたね。このノスタルジックな雰囲気は他の調では出せないのではないでしょうか。固定ドしか分からない私にとっては調性による違いというのは凄く大きいんですよね。メロディーライン(形)は一緒だけど、調(色)が違うんだよな〜と思ってしまうのです。ですからカラオケのキー上げ及びキー下げは耐えられませんし、声楽曲の移調なんかも頭が痛くなるレベルです。せっかく良い感じに泣ける旋律でも、調の選択を誤るだけで間抜けな響きになってしまうのです。かの有名な瀧廉太郎の「花」だって、もともとはイ長調で華やかに書かれていたのに、教科書に載ったら音域の関係でト長調になってるんですよ。キー下げですよ…全然雰囲気が違うじゃないか…。原曲キーの方がいかにも春爛漫って感じがするのにな…。…最初に書こうとしたテーマからは若干脱線しましたが、最近の私がニ長調(ドイツ語ではD Dur)の虜になっていることがよく分かりましたとさ。おしまい。
06Jul
- LUNA SEA「MOTHER」と百鬼丸
  また突拍子もない組み合わせのタイトルの記事だが…まあ、お付き合いください笑。前回手塚治虫原作の「どろろ」について少しだけ書いた。毎度心を抉ってくる本作だが、私の中に鮮烈な印象を残したのは百鬼丸と母の再会シーンだった。(1969年版アニメだと、ばんもんの巻その2にあたる。）実弟である多宝丸により、醍醐景光の屋敷に招かれた百鬼丸。(このときの百鬼丸は、多宝丸が実弟であること、および醍醐景光が実父であることは知らない。)アニメ版だとまた細かい経緯が変わるのだが、その屋敷で生みの母と再会する。最初にアニメ版を観てしまったので、それをベースに書いていくことにする。(妖刀似蛭の巻で片目は取り戻しているため、百鬼丸には母の姿が見えている。)母と百鬼丸が目を合わせ、百鬼丸は動揺しつつも母の方へ少しずつ歩み寄る。2人の表情には、懐かしさなのか、愛情なのか、悲しみなのか、一言では形容しきれないものが湛えられている。百鬼丸のテーマが物悲しく響く中、過去の回想が流れる。赤ん坊の百鬼丸をタライに入れて川に流し捨てるシーンである。ひたすら両者の顔が交互に映るのみで、セリフは無い。百鬼丸はその場を去ろうとするも、母の声にならない声を聞き歩みを緩める。振り向いて母の顔を見るものの、障子を閉めて外に飛び出し、走り出す。母が立ち上がり、走り去る百鬼丸の後ろ姿を見つつ「あの子は…確かに…私の…」「あの子は…！！」と声を震わせる。百鬼丸はひたすら走り、目には涙を浮かべている。「知らねえ、知らねえ、知らねえ！」「俺には、生みの親なんざいねえ！！ちくしょう…ちくしょう！！」「俺には母さんなんているもんか！！」草むらに辿り着いた百鬼丸は肩を震わせ、感情に任せて剣を振るう。草が無慈悲に風に靡く。「母さん…俺に母さんがいたら…俺を捨てるなんてするものか…絶対にするもんか…」と低く呟いた後、蹲り歔欷する。ここで百鬼丸は“おかあさん”と言いかけている…胸の詰まるシーンだ。故・野沢那智氏の演技が光っている。文章で書くよりも観て頂いたほうがわかる名シーンなのだが、ここでふとLUNA SEAの「MOTHER」が頭をよぎった。「MOTHER」…LUNA SEAの4枚目のアルバムの表題曲でありラストナンバー。後にシングルカットされる。↓はシングル版。原曲はINORAN氏によるもの。美しく壮大だけれども、どこか悲しみを湛えたバラードである。歌詞を読むと、非常に抽象的で一概に説明出来るものではないが、メインテーマは母親への情念であろう。原曲者のINORAN氏の生い立ちを鑑みると、まさにそれしかない。母親と別離し、母親からの愛を受けられない…。まさに百鬼丸もその境遇だ。歌詞のラストにはこうある。“愛が欲しい　愛して欲しい”実の親から捨てられた百鬼丸も、無意識下でこの感情は燻っていたのではなかろうか。先述の対面シーンからは、生みの母への愛憎というか、複雑な胸中が痛々しいほどに伝わってくる。想像するだけでも苦しい。母…結局行き着くテーマというのは何にしたってここなのだ。原点であり終着点でもある。両方とも、ヘビーな感情を芸術に昇華させた素晴らしい作品だ。何かと物事を関連付けて考えるのが好きなのだが、人はそれをこじつけと呼ぶのであった…笑。こういうことを語り合える友達が欲しいものだね。ではでは。
05Jul
- 哀しみを背負った主人公
  高校時代はダークな物語が大好物だった。特に、手塚治虫原作の「どろろ」には度肝を抜かれたものである。ちょうどその時、1969年版のアニメがYouTubeにて期間限定公開されていた。故藤田淑子さんの歌う主題歌に惹かれて恐る恐る観始めたのが事の発端だ。人やら妖怪やらを斬る描写が多いので、心理的な負担は大いにあったが、なんやかんやで全話視聴してしまったのである。リミテッドアニメーションの特性と、時代劇特有の間合いがマッチした演出は凄まじかった。(茶碗を落とす間に侍たちを斬っていくところとか。)このアニメがカルピスまんが劇場(後の世界名作劇場)の記念すべき第1作目であったのは意外だった。こ、子ども向けにしてはヘビー過ぎないかい…？その後に原作の漫画本を読んだが、現代では問題とされる差別用語などはまるっきり削除されていたため、勝手にアニメ版の台詞を脳内で当てはめていた。原作はやはり手塚治虫氏のヒューマニズム、ギャグやユーモアなどが溢れているので、取っつきやすいうえに後味の悪さは軽微なものだ。「どろろ」というタイトルだが、実質的な主役は百鬼丸という少年である。これがずば抜けてカッコいいんだな…。彼の生い立ちもまた非常にヘビーである。父・醍醐景光の野望により身体の48箇所を魔神に奪われた状態で誕生した百鬼丸は、生まれて間もなく川に流されてしまう。その後、医師である寿海(寿光)に拾われ、身体の欠損部分を補われて育つのだが、得体の知れない化け物たちに付き纏われるようになったことで寿光のもとを離れ、自らの身体を取り戻すべく妖怪退治の旅へ出かける…という筋書き。背負っているものが段違いに重いのだ…。まさに呪われた運命と言えよう。妖怪退治かつ貴種流離譚、時代もの、復讐劇…カテゴライズすると結構カオスなのだが、普遍的な面白さがある。(←ほぼ手塚プロホームページの受け売り)これを厨二病全開の高校時代に知ったことは、個人的には大収穫だった。百鬼丸の“身体を取り戻す”というのは、我々で言うところのアイデンティティの確立に似ている気がする。成長過程における苦しみのメタファーというか。苦悩や孤独を抱え、たとえそれらを乗り越えられたとしても幸せになるとは限らない…というのも手塚治虫ならではな感じがする。(ディズニーであれば、目的達成＝ハッピーエンドになりがち。)「どろろ」自体は原作も旧アニメも打ち切りになってしまったが、コンセプト自体は後の「ブラック・ジャック」へと受け継がれたように思える。胸が熱くなるね。この作品に触れたから、このブログで散々書きまくっている「美女と野獣」に関しても捉え方が変わったのかもしれない。どこか影を背負ったキャラクターが好きなんだな、自分。
03Jul
- 続・美女と野獣(1991)のキスシーンについての考察
  前回の続き前回は美女と野獣と白雪姫の比較を行ない、王子様とヒロインの役割の交換について考察したのですが。今回はThe・単純明快、キスシーンについての考察です。というか、これが1番書きたかったことかも…笑。思えば、幼稚園児のうちからディズニープリンセスの映画を観ていたので、キスシーンというのは結構身近なものでして。親に「子どもは見ちゃダメよ〜」なんて冗談交じりに言われていたのを思い出します。笑まあ、初期の「白雪姫」、「シンデレラ」、「眠れる森の美女」に関してはかなりあっさりした描写ですし、なんてことは無いんですが。ディズニー・ルネサンスの皮切りとなった「リトル・マーメイド」あたりから大画面でドドーンとキスシーンをじっくり見せるようになったような気がします…。さて、本題の「美女と野獣」のキスシーンについてですが…。何度か当ブログでは触れていますが、あのシーン、かなり色っぽいんですよね…笑。大人の雰囲気と言うんでしょうか。それこそ見ちゃいけないような笑。その色気の要因を自分なりに探ってみようと思います。要因その1、アニメーション面もうね、動き方からして美しいんですよ。ベルが王子様の頬に手を当て、「あなたなのね！」と言ったあと、王子様もベルの髪を撫でるのです…野獣のときと同じように…。そこから2人が目を合わせ、顔が近付いてゆくのですが、まぁここの時間のかけ方よ！この間、カメラワークは固定じゃありませんからね！冒頭の街のシーンほどではないにせよ、カメラもちゃんとじわじわと動いてます。キャラの表情描写も精彩を放っています。ベルの王子様を見る目が、うっとりとしているのですよね…。王子様もまた、野獣の頃と同じような慈愛に満ちた眼差しを向けています。やっぱしグレン・キーン氏のキャラデザは凄いなあ…。そして王子様が先に目を伏せ、ベルもつられるように目を閉じる…ここまではよくあるパターンですが、口づけの直前に王子様は一瞬確認するように薄目を開けるのです…。もはや高等テクニック…この一瞬のカットが素晴らしすぎます。気品と色気と包容力の大バーゲン状態。さらに、唇が重なったあとの2人の表情や動きの変化にも目を奪われます。表情が徐々にほぐれてくるというか、本当に安心してお互いが身を任せているような…。抱きしめ合う描写もかなり肉感的ですし、体温が伝わってくるようなアニメーションになっています。当時としては結構攻めた描写なんじゃないか？と思ってしまいます。止め絵で終わらせないのも、ポイント高いですね。しかもこの一連のカットは約20秒。アニメは短いカットを繋げていくのが一般的な手法ですから、かなり長めなことがわかります。気合の入れ方が違いますね。ちなみにですが、こんな動画がありました。↓https://youtu.be/2cDC9ExkZYE?si=SRcKZKdJ_0FoJQD2- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。youtu.beグレン・キーン氏による原画です。手書きの威力の凄まじさよ…。やはり動かし方が上手いですね。要因その2、ストーリー展開出会いは最悪だった2人が、様々な出来事を経て徐々に距離が近づいて行く。しかし、あと一歩のところで別離が訪れ、再会を果たすも敵役に行く手を阻まれてしまい、永訣となる。絶望に包まれるも、そこから奇蹟(敢えてこっちの漢字)が起こり、2人は結ばれる。んん…これ思いっきり典型的な少女漫画のテンプレートじゃないかってことなんですけどね。女性ファンが多いのも頷けますな。お互いが歩み寄り、好きになっていく過程をこれでもかと見せることにより、視聴者が感情移入しやすくなることで、記号としてのキスシーンの枠を超えた名シーンになっていると思うのです。(この感情移入により、野獣のほうがかっこよかった…という意見も生まれるのですが…笑)女性の恋愛プロセスのツボをバッチリ捉えているのですね。要因その3、劇伴音楽これはもうおまけの域です笑。音楽については↓に分かりづらく書いてあるのですが…。『美女と野獣の本当のテーマ　(曲の話)』さてさて、更新しないうちにあっという間に6月ですよ…(汗)。本日某齢22歳に相成り候…遂に野獣が年下になっちまいましたよと。悲しいね。先日、NHKにて「美女…ameblo.jpこのシーンの音楽、↑で書いたテーマを何度か転調しながら進んでいくのですが、キスの瞬間にA Dur(イ長調)の響きに変わり(旋律のCの音が半音上がってCisの音になる)、Beauty and the Beastのテーマが華々しく重なっていくわけです。調性の性格については諸説ありますけど、この場面での性格は解き放たれて歓喜するようなイメージです。今まで短調で燻っていたテーマが明るく生まれ変わりますから。アラン・メンケン、やはり天才ね。エンディングのコーラスでは涙腺が崩壊しますからね笑。(コーラスはD Durだけど。やっぱり♯系の調は華やかで、濁りなく響く感じがする。)以上、3つの要因で書きましたが、いかがでしたか？深夜テンションのため、ところどころ爆発してますけど、その辺は大目に見てくだされ…。他にもこんな見方あるよ！というのがあればコメントしていただけると喜びます笑。ではでは。
- 美女と野獣(1991)のラストシーンにおける白雪姫(1937)との類似性
  おばんです。なんだ、この論文もどきのタイトルは、とお思いの方もいることでしょう。まあ気にしないでください。今回は美女と野獣(1991)のラストシーンの考察第1弾として書いてみます(どこまで続くかは不明…笑)。さて、題名にもあるディズニーの長編カラー映画第1弾の「白雪姫」ですが…皆様最後あたりの展開は覚えていますか？ざっと書きますよ？女王が老女に化けて、白雪姫に毒りんごを食べさせる→姫の危機を知った小人たちに追い詰められ、最終的に雷雨の中崖から転落する→ハゲタカがその様子を見届けた後に旋回して下へ降りていく。ここの描写、恐ろしいですね。小人たちは白雪姫の死を悲しみ、金とガラスで作った柩に姫を納め、いつまでも姫の側にいた…。そこへ冒頭の王子様が現れ、口づけをした後、白雪姫は目を覚ます。このシーン、小人たちや動物たち、白雪姫と王子様の表情描写が秀逸ですねぇ。そして白雪姫は小人たちに別れを告げ、馬に乗って王子様のお城へ向かう…。適当に書きましたが、どうでしょうかこの展開。次に美女と野獣のラストシーンを振り返ります。ガストンが民衆を扇動し、城を襲撃に行く→家来たちは城を守るべく民衆と戦い、見事勝利する→ガストンは意気消沈した野獣を亡き者にしようとする→戦意のない野獣、そこにベルの声が→雷雨の中決闘開始→野獣、ガストンを追い詰めるものの、命は奪わずに「出ていけ」と言う→ベルとの再会を喜ぶもガストンに後ろからグッサリ→ガストンはバランスを崩し転落、野獣はベルによって引き上げられるが、既に虫の息→野獣途切れ途切れに愛の言葉を口にし、事切れる→ベル、涙ながらに「愛してるわ」→バラの最後の花びらが散り、家来たちも悲しみに暮れる→野獣の亡骸にすがり泣くベル、すると天から光が降り注ぎ、野獣は空へ浮き上がる→野獣、マントと光に包まれながら人間の姿へ戻る→「ベル、僕だよ」→訝しげに目の前の男性を見るベル→彼の瞳に目をやると…→同一人物だと気付いたベル「あなたなのね」→キスシーンへ…という流れ。我ながら纏まってなくて読みづらいな…すみません。この2つのラストシーン、比べてみると非常に共通点が多いと思うのです。例を挙げると・どちらも天気は雷雨・悪役は高所から転落・主役の一時的な死亡・愛の力による蘇生ざっとこんなものですが。細かいディテールの差はあれど、よく似た展開であることがお分かりいただけるでしょう。降り頻る雨の中に雷鳴が轟くと、画面上の緊張感はピークに達する気がします笑。野獣はヒロインの相手役としては今までに類を見ないタイプの役柄ですが、この物語が野獣の成長を描いていることを鑑みると、ある意味今までのヒロイン像が王子様側に乗り移った形と捉えることも出来るわけです。平たく言ってしまうと男女逆転ですね。自身にかけられた呪いを解くためには、愛し愛されることが必要なので、必然的に野獣は相手を待っていたことになります。望んだ形とは言えませんがね…。この映画は、ヒロインが見た目ではなく中身で相手を好きになる、というプロットが核に見られがちですが、野獣視点から見てみると従来の型である【相手を待っているという事象】が僅かに残されているのです。男女逆転版「白雪姫」or「眠れる森の美女」という見方も不可能ではないわけです。野獣の成長とキャラクター上の目標達成(この場合は人間に戻ること)に目を向けると、ヒロインであるベルの設定や行動というのは表面的なものに過ぎないのです。どちらかというとベルは視聴者と同じ視線を持つ“ナビゲーター”的な主人公と言えるでしょう。(それでいて、従来の王子様のような役割も果たしているのです。愛の力で野獣を救っていますからね、いろいろな意味で。)王子様側に重点を置いたことは、当時としては画期的な試みだったのではないでしょうか。次作の「アラジン」は、完全に男女逆転版シンデレラストーリーを描いていますからね。主人公の蘇生という点でも、従来の眠り姫型ストーリーの再来のように思えます。愛によって蘇る、ファンタジーの極上の形をここまでドラマチックに描けるのはディズニーならではでしょう。相反する感情、死の悲しみと生の喜びの対比表現はまさに見事としか言いようがありません。従来型と違う点としては、愛の芽生える過程を丁寧に描いたことでしょうか。(少し脱線して。城の蘇り描写に関しては、本ブログの「デジャブ」シリーズに入れそびれたのですが、個人的には少しピーター・パン味を感じます。海賊船がティンカーベルの粉によって黄金に染まっていくような…。)いずれにしても、この「美女と野獣」は旧来のディズニー映画の要素を押さえつつ、新しい視点や展開を入れたことによって、今なお最高傑作と褒め称えられているのですね。再三書いていますが、本当に小学生の時は良さが全く分からなかったんですよね…苦笑。おそらく、従来型プリンセス物語に慣れ親しみすぎて、違和感を抱いたのかもしれません。プリンセスの物語だと思うと火傷するやつです。たぶん笑。この歳になって何回も見返して分析してみると、若者の苦悩とか孤独とか、そういった面でも共感できるようになったんですよね。これは主人公の内面に深く切り込んであるからこそ得られるものですし。やはり美女と野獣、奥が深い…。何かと比較すると、また違う世界が見えてくるものですね。今日はここまで…。それでは。

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