5月26日（日）にすみだ産業会館で開催された「Tokyoハンドクラフトギターフェス2024」でギタリストの松井祐貴さんのSuper Acoustic Liveを鑑賞し、ギターワークショップを受講した。
ワークショップで学んだ内容を一部紹介。
1．メロディ、ベース、伴奏のそれぞれの音量操作
メロディの音は一番大きく、次にベースの音、そして伴奏の音は一番小さくする。ベース音は原則として次のベース音や休符が出てくるまで、またはコードが変わるまで鳴らし続ける。
楽譜のパターン（1）
メロディの符幹と符尾が上向きに、ベースと伴奏の符幹と符尾が下向きについている。ベースと伴奏の見分け方としては、たとえばコードネームがCsus4であればC、ConGであればGがベース音で、それ以外が伴奏。松井さんの楽譜はこのタイプ。メロディがわかりやすい一方で、デメリットはベース音の正確な長さがわかりづらいという難点がある。
楽譜のパターン（2）
メロディと伴奏の符幹と符尾が上向きに、ベースの符幹と符尾が下向きについている。
テレビでも見ながら何も考えずに適当に弾いたアルペジオの音量をベースの音量の基準とする。伴奏はそれよりも小さく、メロディはそれよりも少し大きめに弾く。
練習方法としては、まずすべての音をベースの音量でたとえばドソドミドソミソドミドソと弾く。意外と小指よりも薬指の方が日常生活で使わないので地味に難しい。また、太い弦ほど音を出しづらいので、同じ音量にするには太い弦は少し強めに弾く必要がある。同様に、フレットが上がると音を出しづらくなる。一定のベースの音量で弾けるようになったら、次はすべて伴奏の音量で同じ練習をする。さらに、人差し指だけ、中指だけ、薬指だけなどと指定した指だけメロディの音量で弾く練習をする。
音を大きくするには「強く」しようと意識するのではなく、弦にあてる速さを少し速くする意識が効果的。たとえば10トントラックが1km／hで走ってくるのと100km／hで走ってくるのとでは、ぶつかったときの衝撃は違う。
ソロギターでは同時に複数の音を鳴らすことが多い。中指だけ鳴らしたとき、親指だけ鳴らしたとき、中指と親指を同時に鳴らしたときとで、鳴らす指の形・動きがきちんと同じになっているか確認することが重要。
具体的には
中 中 中 中 中
親 － － － 親
あるいは
中 － － － 中
親 親 親 親 親
などのパターンで練習するといい。
2．消音
前の音が鳴りっぱなしだとメロディがぼやけるので、しっかり前の音を止める必要がある。基本的には弦が変わるときにはすべて消音する。触るタイミングが早いと音が途切れ、遅いと重なってしまうので、弾くタイミングと触るタイミングを合わせることが大事。右手で消す方法と左手で消す方法がある。
（1）右手を使う方法
次の音を弾くときに右手で前の弦を触ることで音を止める。
（2）左手の空いている指を使う方法
小指など左手で使っていない指があれば、その指で弦を押さえて音を止める。弾く弦の後を小指で追いかけていく形になる。
（3）左手の押さえている指を浮かせる方法
左手で弦を押さえている指を軽く浮かせて音を止める
（4）左手の押さえている指を寝かせる方法
左手で弦を押さえている指を寝かせて音を止める。
どの消音方法を使うかは自由だが、一つの方法しか身に付けていないと、その方法が使えない状況も出てくる。そのため、すべての方法を習得しておくことが望ましい。自分なりのルールを作り、状況に応じて使い分けるとよい。特殊奏法の際は、掌底で消音することもある。
抑揚については音量バランスと消音ができてから考えるといい。音量を10→20→30と段階的に変化させるのではなく、10→11→12→13となめらかに変化できるように練習する。具体的には弾きたい曲の中でで音量を大きく小さく、うねうねする練習をする。それができるようになったら、大きくしたいところで大きく、小さくしたいところで小さくする練習に移行する。
ネイルアタック、パーム、スラップ＆ストロークなどの特殊奏法についても説明があったが、私はギターを弾かないので紹介を割愛する。文字で書きづらいし。モスバーガーの食べ方の説明みたいになりそう(？)
