ここ最近の大好きピアニスト、イスラエル出身の若手の男性ピアニスト。
透明感。悲しさ、幸せ、もろさ、真実。すべてが詰まっていて、すべてが空中で分解する。
心に抱えていたものが、一瞬で形になり、次の瞬間割れて、消えて残らない。
それでも、いつの間にか、悩みはやってくる。
綺麗事は言わない。
どこまでも真摯に向き合っていくスタイル。
3／6に、新しいアルバムが出る予定だそうな。
なんとも幸せなお楽しみだ。
イスラエル、ユダヤ、戻ることのできない母国。
ニューヨークで暮らす彼の胸の中には、きっと今日も、静かな湖や森が広がっているのだろう。
消えることのない、自由。
逃れることのできない、自由。
正直に生きている限り、人はどこまでも1人ぽっちで、どこまでも自由だ。
どこにいようと。
琴浦町カウベルタウン（旧.カウベルホール）に、しばらくぶりに行ってみた。
きっかけは、キトテトキ（木工作家）さんの展示販売。
インスタグラムあんま好きじゃないんだが、なんとなく見たカウベルタウンの記事に紹介があった。
作品の佇まいが素敵すぎた。インスタグラムありがとう。
東京にいるとき、木とり舎という木工作家さんが大好きだったんだけど、それ以来のドキン！
行くしかない。
並んでいる作品は、ペンダントにブローチ、ピアスや腕輪など、アクセサリーがほとんどだった。
どんぐりの形をした磁石もあった。
木の種類が豊かで面白い。
聞いたことない名前がいっぱい。
国内外、産地さまざま20種類はあったんじゃないだろうか。
色も、木目も、香りも、木そのままを生かして、人間が手を加えているのは成形のみ。
手に取れる森林浴といっても言い過ぎではない佇まいなんですー。あうあう。
そんな作品たちが、ほぼ2000〜3000円でお迎えできてしまうです。オドロキ。キケン。
小さなブースに張り付き、2時間近くウロウロした結果お迎えしたのは3点。
屋久杉の油コブのイヤーカフ（耳たぶに引っ掛けるタイプのイヤリング）。くるみの殻みたいな色。
形は、幅3センチくらいの視力検査「左」。断面の直径は8ミリくらい。
屋久杉と呼べるのは、樹齢1000年以上のものだけだそう。
油コブは、樹皮に丸く生じるコブのこと。コブの部分は水分代謝がうまくいかず、分泌物（油分）が溜まるんだそうな。ニキビ的な？
油分が多いので、木肌がとてもマイルド。香りもしっかりしている。
屋久杉の年輪は、1年で1ミリしか成長しないそうだ。木目がとっても律儀だ。
私は屋久島に行ったことがない。
それなのに、屋久杉の方から、こんな小さくなって、目の前にやってきてくれて、申し訳ないような、でもありがとうの気持ち。
小さな巨人が無言でこちらを見つめているよ。
たかだか50年ぽっちの私の耳が、1000年以上をぶら下げる。と思うと、なんともずしっと来る。背筋が伸びる思い。
赤松のペンダント。長さ8センチ、最大幅3センチの木のペンダントトップに、穴が開けてあり、革紐が通してある。
でっかいそろばんの玉を縦にぐー〜ーんと伸ばしたような形になった赤松の木目を観察すると、ラメ状に煌めいて見える部分があるのだった。不思議だなあ。大きいからちょっと重たい。赤松くんの命の重さのほんの一部を、私の首が感じている。
ジャカランダのピアス。ジャカランダは、エレキギターの材料になるハカランダのこと。
艶消しな感じの焦茶色。直径1.5センチのぷっくりした丸い玉にピアスの金属が刺さっている。
耳につけると、ブドウの実が一つぶ、ぶら下がっているみたい。サイズ的には、ベリーA位。
重みで耳たぶが引っ張られている。久しぶりの出番が強烈重力で、ピアスホールもびっくり。
木のことも説明してもらえて、すっごく楽しかった。
木を耳につけたり、首に下げたり、鼻先に持っていってはクンクン嗅いだりを、延々繰り返すこと2時間。
側から見たら不審者でしかなかっただろうけど、いいのだ！
思う存分堪能したですー。
また機会あったら、行きますですはい。
7月は、２つもコンサートを聴きに行った。
この地に聴きたいコンサートが来るなんて滅多になく、二つも重なるのは本当にレアケース。
7/19 米子公会堂 新日本フィル。川本貢司（指揮）。石井琢磨（ピアノ）。
シューマンのピアノ協奏曲イ短調をやるというので、いそいそと予約した。←大好きな曲
いつか自分も弾けたらいいなと思って、ずいぶん前に楽譜も買って、少し弾いて放置。。
長すぎて、譜読みする精神力も体力も持たない。
YouTubeで色んな人の演奏を聴いて、みんなそれぞれ解釈があるなあと思ったり、自分だったらこうするなあ♪なんて、机上旅行をやって遊んでいる。
今回は目の前で聴けるとあって、ドキドキだ。一体どう「来る」んだろう。
じゃん♪最初の音が始まった時の興奮たるや。
フムフム奇をてらわない、等身大の始まり。と思ったら、ピアノが結構ゆっくりめに攻めてきた。指揮者が冷静に対応する。
勢いで煽ったり、形式で流れたりしない。淡々と音がなだらかに連なって紡がれていく。ぬぬん。
ピアノ、ちょっとペダルが多いんじゃないか？まあいいや、そんなことより、今まで聴いたどんなバージョンとも違う。
新鮮な解釈に操られる音の羅列がこれでもかこれでもかと続き、脳内コーフン状態で、過呼吸になりそうだ。ドードー。
フレーズの中の、どの音を際立たせるかで、聞こえるメロディーが違ってくるのだ。
生音でこんなにわかりやすく体感したのは初めてだ。
このアイデアは、ピアニストの意図なのか？指揮者の意図なのか？
わからないけど、入念できめ細かい新しい流れが、最初から最後まで連綿と続いた。
今まで聴いてきたものと同じような解釈は、ほんのほんのほんのチョピッとだった。
新日本フィルって、結構尖ってるのかな？今回の指揮者が尖ってるのかな？
ピアニストさん、穏やかそうでいてかなり獰猛だー。
曲が終わった時は、脳内も体もくたくただった。幸せすぎた。
最大の収穫は、第二楽章が印象的だったこと。
曲の中では一番地味だと感じていた第二楽章の美しさに触れて、なんとも言えない気持ちになった。
めっちゃゆっくりな演奏に意表をつかれながら、新しい発見だらけで胸がいっぱいになった。
感激で頭フラフラ、とても運転できない。
近くの喫茶店で、アイスクリーム入りのアイスコーヒーをゆっくり飲み、徐々に正気を取り戻した。
7/26 安来市アルテピア ともとものガラクタ演奏会。
山口とも さんが、廃品をさまざまな打楽器に変える、ヘンテコおじさんに扮して、枠のない演奏を披露するひととき。
きっかけは忘れたけど、偶然youtubeで存在を知り、心打たれた。
まさか本人を目の当たりにするチャンスに恵まれようとは。
行くしかない。安来まで。たとえ運転が苦手でも。
面白いおじさん、というのは見せかけで、演奏は真剣勝負。容赦ないキレ。
打ってる時も素晴らしいんだけど、一番心掴まれるのは、音が止む時。
空気が止まる。
音のない時間。
痺れる。
無音の美しさ。
そこにいる生命体が、おのおの共有している数秒が、永遠の正体かもしれない。
それでいてどこか物悲しく、何も持ってない感じ。
終始面白く楽しく、無駄なく、飾らず、淡々と時間が過ぎていった。
冷静なヘンテコおじさんの残した余韻は、砂時計のキラキラした砂のように儚いくせに、永遠に繋がる扉でもある。
音楽のあり方は、人の数だけあるのだから、私も私を生きるだけなんよ。
感激も冷めやらぬまま、アルテピアのカフェで、牛骨ラーメンを平らげた。
ここでいう神様とは、人間の中に潜む「美しさ」が、互いに響き合う瞬間に垣間見える「煌めき」のことです。
大体、生活してる間、しがらみで煌めきは埋もれていることが多いのだけど、何かの拍子に、ぱあーっと放射し合う。
誰もが内蔵している。特別なものではなくて、空気くらい当たり前に大切なもの。
それを、常時放ってるような人に、初めて出会ったのです。5月半ば頃。
キリストや釈迦みたいに、後光が差しているわけではもちろんなく。
ジーンズはいて、シャツを着て、メガネをかけている、70台の男性なのですが、どうも透明に見える。
幽霊ではありません。実在しているけど、現実感がない。質感が感じられない。
日本語で喋っているし、靴下で畳の上に立っている。上から下まで、オーソドックスな人間男性です。
ちょっと高い声。圧のないトーン。ものすごくしなやかな姿勢。
もしアンパンマンが人間化して、７０歳まで生きていたら、こんなふうになるかな？
博識で偏らない意識。誤魔化しのない言葉。どこまでもタイトで無駄のない動き美。武闘家？舞踏家？
目の前で楽しく喋っているこの人は、光の粒子に過ぎなくて、ものすごい速さで次元を移動し続けてるのではないか。
もし触れたら、私の手は、その体をすう〜っと抜けてしまうのではないか。
どこにも自在に瞬間移動できそうな、それでいてこの世のどこにも居場所がないような、圧倒的な孤独も感じる。
2時間近く喋って、もっと喋っていたかったけど、用事があるからサヨナラしました。
神様は、ジョニーと名乗ったのだった。ニポンジンですよ。
名前は記号みたいなもの。と軽やかに笑っておられた。
私もそう思います、ハイ。人間１匹、それ以上でも以下でもないです。
誠実で、清潔感のある、風のような人だった。
連絡先交換は、しなかった。そういうのじゃない気がした。風なら、いつでもそこにいるもんね。
色々あったけど、風に恥じない生き方をしてきた、私の人生おっけいやん。と思った。
ジョニーさんはちょっともう常人ではなく別格だけど、そこまで透明じゃなくても、身近にそんな美しさを持ち合わせている人と接する機会が、最近多い。
というか、ジョニーさんとの邂逅以降、そういう傾向が急速になった感がある。ちょっとオカルト？スピリチュアル？みたいで恐縮なんだけど。
人の美しさに触れると、それまでの色々が、一斉に無色化していく。あれもこれも、どうでもええなあ、みたいになる。
心の中に虹色の竜の赤ん坊が揺れてるような気持ちになる。
近所の人たちとのやりとりも、音楽教室の生徒さんとのやりとりも、家族も、友人も、初めていく場所の人たちも。
みんなみんな透明無色化されて、煌めく。
くらぽろ同盟のクラリネット奏者、田中さんも身近な神様の1人だ。
彼女が掘り起こしてくれた、私の心の瓦礫は、さらに身近な神様たちの力を借りて、形を探し続ける。
クラシックのクラリネット奏者とデュオを組むことになりまちた。
その名も「くらぽろ同盟」。
クラリネットとピアノ（ぽろん）の同盟です。
＜同盟（どうめい）＞Wikipediaより
なんらかの利害・目的・思想の一致により個人どうし・勢力どうしが協力を約束すること。
クラシックでは、菅楽器とピアノといえば、管が主で、ピアノは伴奏。が定型なんだけど、くらぽろの場合は、対等。
クラリネットがメインボーカル担当で、ピアノが楽器とコーラス担当。二人でバンド。って感じ。
クラリネット奏者の方（以下くらさん）は、私より１０年先輩のクラシッカー。
遊び心のあるサバサバした方で、音楽面でも人格面でも、勉強になる。
彼女は譜面を見て吹くのだけど、アドリブ演奏のように、いつも新鮮な音がする。
聞いていると、自分が森の小動物になった気持ちになる。
私は、譜面があれば参考程度に、なければまるっと、思いついたことを弾く。
技術はおいおい取り戻すとして、グルーヴ第一。
くらさんは、「よっちゃん、弾くこと毎回違って面白い！」って言って下さるので、心強し。ありがたいでつ。
くらさんにはクラシックのノリがあり、私にはクラシック＋他ジャンルのテイストがあり、お互いのノリの重なるところで演奏するように心がけている。
そうすると、ジャズやロックやラテンが、典型的なノリとは違う仕上がりになる。
クラシック寄りのベタな感じとも違う。
どこにも属さない感じがオモチロイのです。
正統派な奏法でありつつ、「こうじゃなきゃいけない」という決まりからずうっとはみ出していられるという、ヘンテコな開放感が、私にとって、セラピー効果になるみたい。
ただしお手本がないので、うまくいかないと不安になる。形になり始めると、すごく幸せになれる。
手始めに、6／1に地元の地域自主組織企画のライブに出ることにした♪
演奏できそうな場所を少しずつ探っていくのダ♪
