雑記

ライブやCD(youtubeやニコ動でも)で、真っ先に歌詞を気にする人っているでしょうか。

ニコ動で歌詞が出ていれば別ですが、まぁまず気にしません。
歌ってる人可愛い！とか曲が好きだ！とかが最初でしょう。

その時点でよっぽどのインパクトを残せていなければ聴き手の記憶から曲自体が綺麗に消え去ってしまいます。
それはすなわち、歌詞にたどり着くことすらなくサヨウナラってことです。


メジャーリリースの楽曲であれば、知らないうちにラジオやテレビを通して何度か聴く機会が訪れ、「イイネ！」ってな感じになることもあるでしょう。
そうすれば歌詞にまで興味を持ってもらえて、最後にはDeepなファンになってもらえたりもするでしょう。

でもインディーズリリースの楽曲ではそんな都合のいいことは望めません。
自ら情報発信して聴く前から曲や歌詞に興味を持ってもらうくらいでないと、空気のように忘れ去られてしまうでしょう。


歌詞の背景を語ることでイメージを壊してしまう可能性は否定出来ません。歌詞から受けるイメージは人それぞれですから。
でも、それよりも何よりも「へぇ～そうなんだ。」って思ってもらうことで、聴き手の記憶に何かを残すことの方が大事だと思います。
そうすれば少なくとも「空気みたいに忘れられる」ことはなくなります。

インパクトのある背景があればあるほど、記憶に残りますしライブで聴いた時も楽しいはずです。(少なくとも自分はそういうことを知っていた方が楽しく聴ける)


結論！
インディーズでは、質の高い良いものを作るのは当然として、創り手も含めどんどん情報発信しないと忘れられるどころか存在すら認識されない。

以上、宜しくお願い致します。

作詞の世界

作詞の世界では突発的にいい歌詞を書くだけでは仕事になりません。

・コンスタントに8割くらいのクオリティで歌詞を書けること
・迅速に対応出来ること
・コネがあること(最重要)
これらが揃って初めてお金になる作詞の仕事がきます。
要するに、傾向としては言葉遊びの上手いタイプの作詞家が重宝されます。感情にどっぷり漬かるタイプの作詞家は出来栄えに波があるので仕事をもらえない場合が多いです。

でも、そんな感情派作詞家にもコンペならばチャンスがあります。
コンペはとにかく「コンセプトに合致した質の高い作品」ならば、誰にでも通るチャンスがあります。
しかし、プロとして名のある作詞家もコンペに通ることはまずありません。
一曲の歌詞コンペに数百の歌詞が集まることもあるんですから。

要するにコンペ一発狙いでは作詞家として食べていくのは果てしなく難しいことなのです。
運よく採用されても、昔と違ってCDが売れる訳でもありませんし。


あと、自分の場合コンペに作品を出すのがとても辛いです。
何故なら、コンペ用に書いた歌詞はほぼ全て没となり「歌われない」からです。
精神を擦り減らして作った歌詞がただ捨てられていく。
果てしなく消耗します。

そんな背景もあり、指名で作詞を依頼されればつい必要以上に気合い入れて歌詞を書いてしまうのです。
気に入ってもらえていると最高なのですが・・・。