My Lovely Starry Night

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30Jun
- 17. おかえり
  た　だ　い　ま　－－－－ついに行って参りました。「球体」名古屋公演ファイナル公演ということで、いろいろと観た方々の反応を見ていたので、自分はどんな感想を持つのかとドキドキしていたところはあります。まず、一言で言うと、圧倒されました。すばらしい公演でした。斬新で、今まで見たことのない、そしてとてもNao ′ ymtの世界観であふれた、唯一無二の舞台でした。１曲ごとに物語が進み、テイストが変わり、激しく、あるいはゆったりと物語が進みます。はじまりは、ゆったりと流れ続ける水の映像と音、自室での場面から、街へ、空へ、山へ、フラッシュライトのように流れる映像、水が注がれ、空に浮く月のかけらのようななにか・・・不安げな人々、不気味な飛行船、誘蛾灯、時空を越えたかのような近未来的な躍動、舞い散るキラキラした胞子？森林深くに静かに流れる時間倍音のように響く音響と大知くんの声。情熱的に、苦悩し、もがき、歌い踊る。ラストに近づき、真正面から歌い上げる大知くん。何もかも無駄が無い表現、今まで見たくてもなかなか形として目にすることのできなかったNao Worldが今まさに目の前に展開されている不可思議な世界。Wired Lifeみたい。私が一度見ただけの印象は、順番も細かいところも押さえきれず、この程度の感想です。できたら3回は観ないと語れません。でも心に突き刺さる球体の破片は　しっかり刻まれて持ち帰りました。そんな球体のアルバムは7月11日に出ます。名古屋に行く前は、フラゲできなくなり、かえって良かったと思ってたのですが、今思うと少しでも先取りできてたほうがもう少し理解できたかもしれない。延期されたのは、どこを直したかったんだろう。観てからの方が気になる。でもきっと、ヘッ？ってとこなんだろうな(^^;)この公演のストーリーや音楽のことは、アルバムを見ながら、聴きながら時間をかけて味わおう。それよりも、ここではこの公演自体のあり方、位置付けについて少し考えたいのです。なぜ今だったのか？告知の仕方や情報の出し方は適正だったのか？この公演でなにを表現したかったのか、何を感じてほしかったのか？このあとどうなるのか？やはり気になるのは見た人の反応。新しいファンが多いから、期待も前のめりで、思ってたのと違うというのが多いのは否めない。長らくのファンでも、賛否は分かれて、拒絶と賛美、あるいは大知くんがやりたいことなら理解したい、とバラバラです。ファンになって間もない人は、とにかく飛びついたら、理解不能でわけわからん、はじめにちゃんと言ってよ、と言う声もありますよね。自分を振り返っても最初にライブに行こうと思ったとき、これだったらキョトンとしちゃうかも。歌＋ダンス＋キャラ、時に＋DMクルーすべて揃って100としちゃったら、そうでないのは物足りなく感じるのかな。ほんとはそんなことないけど。じゃあどうアナウンスすれば良かったのか？でも言えなかったんだよね。先入観無しに観て、感想をぶつけてほしかったのでしょう。でも明らかに、観客層がミスマッチでもあったことは事実。報告でも見かけたし、私の隣もそうだったけど、お子さんは飽きちゃってた。やけに子供多いなと思ってたから、あれで良かったのかと疑問はわく。せめて未就園児は不可とかできなかったのかな。一方で、演者初見でもああいう表現を理解できる人に観てもらったら、評価も評判もきっと半端ないものが出て来たんじゃないかな。無理を承知で言うと、Naoさんがメインでやれば良かった。Naoさんが表現者として三浦大知を招くと言う形なら、事前の心構えも理解も違ったのではないだろうか。一度そういうのやってみて、ああ、こんな大知もいるんだな、と知られていれば次はわかりやすいのに。でもNaoさんの発信ではできなかったんだよね。わかるよ。大知くんの舞台だもの。彼はやり遂げた。そして、これからいっそう進化、成長する。そのために、厳しいダメ出しの声をわざと吸い上げるようなやり方をあえてしたんだと思う。わかるけど、あのすばらしいNaoワールドに誰からも一点の拒絶反応も示してほしくなかったから、ちょっと残念。でも本当に大きく成長する舞台だと思ったので、この先を楽しみにしています。そしてですね、なんと8月に新曲！それもまたNao氏プロデュース。期待ですよ。たぶん今度はすべての大知ファンを裏切らないガンガンのやつ、来るよ！楽しみじゃ今は静かに余韻に浸り、アルバム届くのを待ちます。長々とお目汚しいたしました。またいつか。
27Jun
- 16. 朝が来るのではなく、夜が明けるだけ
  ついに来ました！6月27日(水曜)今、名古屋に来ています。ついに私にも球体を観る日がきたのです。一応、ブログの方は予定よりだいぶ押してしまっていますが、何とか観覧前にここまでたどり着きました。本当は、朝一でこれがアップできれば予定通りだったんですが、バタバタでした。名古屋はうちの子たちのおばあちゃんがいるので、いつも不義理ばかりで申し訳ないからご挨拶も行ってきました。私の実父の方が年下だけど、義母の元気なこと。さすがに足元はかなり弱っているけど、サッカーも日付が変わっても見てるらしいし、バレーボールのリーグのことも詳しい。長男が喜びそう。マメに情報交換してもらえそうだ😳そう、このお題はズバリ、今日の心境そのもの。「朝が来るのではなく、夜が明けるだけ」って、設定してみたんだけど、よくわからないわ😰あと2時間で、始まります。そして、次のお題が、「おかえり」と言うわけで、今日感動するのか、しないのか、また違う感想を持つのか、お楽しみにしていただけたらと思います。中身のない記事ですみません、あしからず💕
- 15.　世　界
  今回の「球体」グッズに使われているモチーフの地球儀、開いたみたいなの、なんていうのかなと調べたら、「舟形多円推図法」ですって。円の一部を切り取っただけかと思ったら、サイン、コサインのサインカーブなんだそうですよ。　　球体=地球　からの立体→平面＝世界とつながるのでしょうか？今回は、「世界」＝ Naoさんの世界について。最初の方で書いたけど、名前を知ったばかりの頃は、調べてもあまりよくわからなくて謎の人でした。まあ、えらそうに今、何を知ってるんだ、といわれると、想像に毛が生えた程度なんですけど。あきらめていると情報が出てきたりして、知ればするほど面白くなってきました。一番わくわくしたこと。あまりにも情報なくて、気がついたら大知くん絡みのリリース記事やコメントが一番Naoさんのことを語ってくれてたこと。それまでは大知くんのことを、こんな宝のような人を埋もれさせるなんてと、プリプリしながら情報かき集め、他の人のコメントから立体的な大知くんを浮き上がらせてきたのに、同じ記事を読んでも、今度は逆に大知くんの言葉からNaoさんを浮き上がらせる作業をするという。180度立ち位置の変わるダイナミックな体験でした。今までの15の球体ブログの記事でNaoさんについて語ってるわけですが、もう少しNaoさんの世界に迫れたら、と思います。なかなかその、人となりをみる機会がないのですが、決してコチコチに固まった人ではなく、あっけないほどに素朴ないい人です。いろんなところでお目にかかりたいけど、大知くんみたいに、具合が悪くても武道館のファイナルをいつもと変わらぬレべルでやり切るほどの体力はないと思われるので、贅沢は言えない。そんなNaoさんの素顔、大好きなのは露崎春女さんのラジオに出たときの一連の話です。そんな話や他のインタビュー記事からまとめます。まず、いつから音楽を始めたの？という露崎さんの振りから出た話。音楽家の家庭で小さい頃から洋楽を聴いて育ち、常に音楽は身近にあった。6歳頃に、3歳の妹に作った紙芝居はBGMにジョージマイケルのケアレスウィスパーを使い、3年早く生まれて知った「悲しみ」を、妹に伝えたいと思ったそう。妹さんにもしっかり伝わったらしく号泣し、これがNaoさんのプロデューサーとしての自我の芽生えとなった体験のようです。ステキなエピソードです｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)ﾟ｡また、2014のアルバムを作るに当たっての心境について知ることはNaoさんを捉えるのに重要な話だと思います。悲しみに対しての思いが深いです。悲しみは、楽しいことより言葉がいっぱい浮かんでくる。感情としては本能としてメインにあるのではないか、とのこと。そして大晦日にこだわるのは、過去を振り返りたい、そのためには1年を振り返る大晦日に合わせて、新しい1年を迎えるけじめにしたかった。別のインタビューでこのアルバムの絶望や死生観について問われたときに、Naoさんの答えからは、決して死を恐れているわけではないことが窺えました。私も正直に言うと、Naoさんは体も弱く死を意識しているのかなと思っていたので、見方が変わりました。しかしながら、これを作ろうとしたきっかけに上げているのが、「自分が死んだらなにが残るのだろう」という漠たる思い。そこで言う「死」は個人的な恐れではなく、地球上の生命としての自然な死、死生観なのだろうと思いました。だから、枠組みが壮大なのです。宇宙規模です。2014のそれぞれの季節は5つの曲で構成され、4つは歌が入り、5つ目がインストゥルメンタル。その理由をこう言ってます。「歌の作品は過去の振り返り、インストは死後の未来のもの」「過去は自分で歌えるけど、自分の死んだ後のすごい未来では歌う人がいないのです」それを知って、改めてアルバムを聴くと、浮かんでくる景色も違って感じられます。最後に紹介したい話は、なぜ自分の名義で作品を作ろうとしたかというところ。まずは自分の死んだ後に本名で残るものを作りたかった。さらに、今までは自分の畑で育てて収穫したものを他の人に渡して「これで料理を作ってください」と頼むことがプロデュースだと思っていたけど、今度は自分で料理を作って、それは家庭料理にすぎないとしても、良かったら召し上がってください、と自分でコンプリートしてみたくなったそうです。なんだかこの、家庭料理のたとえ話がすごく好きです。全然まとめになってないけど、露崎さんとの話は構えることない自然な会話がすごく良いので、またラジオに出てほしいな～と願っています。さあ、今日、初！球体を堪能してきたいと思いますではこれで
26Jun
- 14.　独　白
  独白ということで、私語りの項目です。スルー推奨　(*´з`)前の記事も、かなり自分語りになってたけど。ここでは、私と音楽のそれほど深くはない付き合いを語ります。大知くんやNaoさんを知ることによって、人生が変わった！と思い込んでいますが、何がどう変わったわけ? というところを。私はそもそも音楽は苦手な方で、子供のころは普通に歌謡曲好きで、ピンクレディーとか中森明菜ちゃんとか聴いてました。中学くらいから、フォークというか、その頃ニューミュージックと呼ばれていた音楽を聴くようになって、アリス、さだまさし、松山千春、八神純子、中島みゆき(敬称略)、とかです。その頃はカセットテープだったから、ビヨビヨにテープが伸びるほど聴いてたけど、あまりお金を出してアルバムを買ったり、コンサートに行くとかの発想がなく、もっぱらレンタルしてダビングしてました。このころの音楽、と言ってしまっていいのかわかりませんが、やっぱり詞がいいですよね。抒情的だったり、心にのこるフレーズが多くあって、すごくいろいろな影響を受けていると思います。さださんの歌詞は本当に小説を読んでいるようです。中島みゆきさんもほんとに好きで、初めてガツンと衝撃を受けた人かもしれないです。何が衝撃かというと、それまで山口百恵さんとかキャンディーズとかの歌謡曲しか聴いてない子が、「わかれうた」を聴いてしまった時のこと。ラジオから流れて来た歌を聴きながら、その歌詞の風景を想像してみたのです。そうしたら、「道に倒れて誰かの名を　呼び続けたことがありますか?」・・・・・「えっ?!」、、、、「ないよ！！」その人はどうして道に倒れたのか、アスファルトの地面に顔をつけながら彼氏の名前を呼び続けているのか、この人は、、、　と想像したら、なんか、世の中が違って見えるようになりました。何も考えずに歌謡曲を聴いてた娘が、少し世の中を考えるようになりました。といっても、そんなに変ってはいないけど。そんなわけで、私は歌詞を理解したいので、もっぱら日本語ばかり。洋楽しか聴かないという人が信じられません。だって、すんごいスラングとかいっぱい入ってるし、楽しそうなノリノリの曲がひどい内容の歌詞だと聞いたりするので、「みんなほんとにわかって聴いてるの?」と思ってました。今になれば、みんなわかろうとして努力もしながら聴いていたとわかりますが、私はめんどくさかっただけですね。そして時はバブルのころ、世の中はみんなイケイケでした。私はそんなイケイケの時代にも清貧を貫いて生きていたので、90年代になって、まわりのイケイケ具合が狂乱的になると、もう合わせるのが辛くなって、私は音楽から離れていきました。次から次に新しいアーティストが出てくるのにも疲れてきて、もう人の声は聴くのがめんどくさいというところまできてしまいました。なので、車でFMを聴いていても、クラシック以外は音楽がかかるとザッピングしてトーク番組に換えてしまい、流行りの曲は邦楽・洋楽問わずあまり知らずに過ごしてました。CMとかで流れてるくらいなら聞き覚えがあるけど、今になって90年代の懐かしソング番組などあっても、ぜんぜんわかりません。逆に新鮮だったりします。子供の幼稚園の卒園式の時に「世界で一つだけの花」を保護者で歌うので練習した時、なんてステキな歌なんだろうと思ったけど、スマップの歌だとは知らず、後から聞いてびっくりとたことも。そんな私が再び音楽をたくさん聞くようになったのは、2011年です。3月の大地震を経験し、横浜在住で、被災した知り合いもほとんどいないくせに、とにかく自分の立っているところが信用できなくなるほどのショックを受けて、半年くらい精神的に落ち着きませんでした。そんな時にふと見ていたインターネットのサイトで、こんなふうに頑張ってる日本人歌手がいるよ、と5、6組のアーティストの動画が紹介されてて、何気なくクリックしてみたんです。だいたいは、何フレーズか聞いてみて、「ハイハイ、こういう感じね、わかった」と最後まで聞かないんですが、一人だけ、最後まで観ただけでなく、「あれっ、何この人」と何かを確認したくて何度も何度も観てしまった人がいました。それが三浦大知くんです。でもその時は、ファンになってしまったとかそういうのではなく、最初の「なんだろう、この人は?」という好奇心だけで、その日から1週間くらいユーチューから離れられなくなってしまったのでした。そんな自分が信じられなかったけど、10日、2週間と過ぎていくうちにやっと、「あーなんてすごい人なんだ、音楽の神に愛された人だ」と気づき、沼へと落ちて行ったのです。そして、長らく音楽から離れていた私はCDの買い方もわからず、どこで買うのかから調べ、CDとDVDの組み合わせでいろんな形態で売り出されていることも後から知るというありさま。そんな中、かなり早い段階から、「絶対ライブに行かなくてはいけない！！」、そして「この人はいずれ握手会もできなくなるだろうから、今まだブレイクしてないうちに握手してもらわなくてはならない！！」と決意していました。8月末ごろに見つけてから1か月くらいで、目まぐるしい変化があり、日常生活は完全に「支障をきたす」状態でした。そんなバタバタしながらようやく、震災のショックから立ち直ったのでした。ライブのチケットを初めて申し込むまでもいろいろありましたが、何十年もやらずに過ごしてきたことをこの1か月くらいですべて習得して、やり遂げていくのはいつしか快感にもなってきて、応援する喜びとともに、達成感も味わうようになりました。最初の1、2年くらいはあまりお金に糸目をつけてませんでした。最近はだいぶ糸目がついてしまってるんですけど、、、すみませんね、、(*´з`)そして、思いがあふれて、このブログを書くことになったのです。お金だけじゃなくて、時間も、心の余裕も、最初は「支障をきたす」ほどだったのが、少しずつ落ち着いてきて、少なくとも2015年からはきっちり理性も利かせて判断できるようになりました。そして出会ったのがNaoさんです。Naoさんも衝撃的な出会いだったかもしれません。大知君みたいに突然出会ったわけではなく、なんとなく知っていた人を好きになり、開かないと思っていた目の前の大きな扉が「キリギリギリ・・・」と鈍い音をたてて開き始めたと感じました。まず、Naoさんの何が好きになったかというと、やっぱり歌詞。「Can you see our flag wavin' in the sky?」の歌詞を見ていたら、昔はまっていた来生えつこさんとかさだまさしさんなんかの雰囲気がグワーッとよみがえってきて、「時代は変わったと思ってたけど、やっぱり同じなのか」と懐かしかったり、つぼにはまったり。それから、JINEのアルバムを聴いて、生まれて初めて「R&B」という音楽のジャンルの存在意義を認識したのです。大知くんもそういうジャンルに入っていて、探す時にそのコーナーとかに行くわけですが、私にとっては何がR&Bなんだか、どこが他と違うのか、何が良いのか、すらわかってなかったのです。冬ソナの曲とか、エグザイルの人とか歌ってるやつ、というイメージで覚えてみたけど、なんか独特の歌い方で、あまりピンとこなかった。見た目を怖くしてるのがR&Bと思ってたことも。それが、JINEを聴いた時、Eijiさんの声、Junさんも、Naoさんも、ソウルフルで、心の中の一番感じやすいところにビンビンと響く歌い方で、ぜんぜん今まで聴いていた音楽ではないと思った。そうか、これがR&Bというジャンルなのか！と理解した次第です。あれから少し時間がたってみても、やっぱりJINE以上の歌声はなかなかいませんね。かっこいい〜(*´ω｀*)そしてR&Bにしびれたと同時にきたのが、Naoさんのエレクトロニカ/アンビエントですよ。私の最終形態、、、かもしれない。　わからないけど。大知くんもそんなNaoさんの世界観にしびれてるに違いない。だからこの球体の舞台が実現したんだ。それがまた、私にこっちの方向でいいんだと教えてくれてる気がする。大知くんについて行って、さらにNaoさんにグイグイと迫っていく。これが私の音楽の道。とにかく、明日です。名古屋に行ってきます、この目で球体公演を確認してきます。楽しみです。以上、長々と私の音楽人生・自分語り、でした。ﾊｱﾊｱ、、あと少し。
- 13.　クレーター
  クレーターは、天体衝突によって形成された地形のことですね。隕石がぶつかったり、また噴火とかでできた円形の窪地を指すこともあるそう。球体における「クレーター」を見つけたとき、いえ、クレーターについて改めて考えてみたときか。またしてもNaoさんらしい……と思いました。ここにクレーターがあることが、この球体に音楽が必要とされ、産み出される理由になっているはず。以前、あるインタビューでインタビュアーから「(矢的直明 2014では)悲哀や絶望の感情が最優先で、陰のあるトーンが際だっていると感じる」と言われて、このように答えていました。-悲壮美を大事にしている。楽しいことには元から力があるので、それ以上はあまり必要とせず、あえて曲にする必要はないのではないかと思っています。楽しいことはプラス、悲しいことはマイナスなので、仮に心が丸の形をしていたとしたら、そこをついばむ形になり、その凹んでしまっているところを埋めるパテ的なものが必要になってくるが、その作業こそが自分にとっての音楽だと考えています。(HMV&BOOKS　2015/1/26より要約)つまり「球体」に隕石がぶつかり、凹みができてしまった。傷つき　ゆがんでしまった球体、そのクレーターを埋めるための作業、それがNaoさんの音楽。「矢的直明 2014」はまさに、ヒーリングミュージック。こういうのを　アンビエント/エレクトロニカ　というのでしょうか。電子音楽で作れられた環境音楽ということだろうと思います。私は初めて聞いた言葉なのでうまく言えないけど、なるほどなと納得。前の方の記事に書いたのですが、私はNaoさんについて　もっともっと知りたいと思ったきっかけが　「Entertainer」の中の「Can you see our flag wavin' in the sky?」に出会った時で、これは2013年11月20日リリースです。ですので、Naoさんを知るために　最初はJINEの「Classics」を買い求め、そのあと　2013年12月に出した「大晦日」を少し遅れて買ったのかな。「彼岸」、「短夜」、「秋曉」と手に入れて　コンプリートかと思ってたら、それをまとめた「矢　的　直　明　2014」が2014年の大晦日に発売になりました。「2013年大晦日」で始まり、1年後の「2014大晦日」が追加されていました。やっぱり最初は、ちょっとびっくりしました。Naoさんのイメージは　「Inside Your Head」や「Black Hole」といった、斬新で、洗練されていて、圧倒的でギュッとつかまれるような音楽を作られるというのがあったので、ご自身はこんな穏やかで心にしみるような音楽なのかと。私は以前に参加した体や心を整えるワークショップみたいなのを受ける中で、「手足の先が温かくなる」とイメージするとか、「息を吸って、頭の先から背中を通って手足の先から吐き出して」といったことを感じながらやるなどのワークがあったんですが、そのほかに、頭の上に大きなバターの塊を載せていると思って、それが溶けて流れ落ちて包まれるのをイメージする、とかもありました。Naoさんのこのシリーズの音楽を聴いたときに、まさにこれを思い出していました。目がくらむような光が前方から向かってきて、飲み込まれて包まれて、幸せを感じるというような、そんな気持ちになる音楽だと思いました。予約して買い求めたディスクは、12/31に手元に届きました。私は毎年の年末年始を、親戚のお寺に家族で押しかけて、2日か3日に実家または自宅に帰るというふうに過ごしています。2015年のお正月もそのパターンで、大晦日に手に入れたCDをカーステレオに入れて移動していました。運転しながら、Naoさんの世界に浸っている時、事件が起きました！！！覚えていますか? 2015年お正月の一大事件。あれ以降、しばらくは多くの人がざわざわしたまま、しばらく沈痛な雰囲気が漂っていた気がします。確かに、ツイッターで目にする顔ぶれがガラッと変わりました。私は　ほかの人の書き込みほどにはショックを受けていないと思っていたけど、ちょっとモヤモヤして　気持ちが落ち着かない感じでした。さてその事件とは、、、わかりますよね。大知くんの結婚報告です。予告もなく、いきなりだったことや、いつかするだろうと思ったけど、こんな大事なことを一言の報告で済ませちゃうんだ、という置いてけぼり感がさびしかったのかな。考えてみたら、アーティストのプライベートなんてそんなもんなんだろうけど、ファンの勝手な思い込みで、もっともっとファンも巻き込んで結婚すらお祭り騒ぎにでもなるんじゃないかと思ってたのかも。また、ファンの中には本気で独身だから応援していた、という人もいるみたいですね。それはその後いろんな　イケメン俳優さんや歌手の方を見ていても、人気急落という試練を受けていて、ファンは勝手なものだなあと思い至りました。私はしばらくの間、チベットスナギツネのような表情ですごしていました。それにしても、あの時の、衝撃の報告を知ってしまったお寺からの帰り道。運転中だったんですが、動揺のあまり、しばらく車を止めて、情報収集をしていました。再び走り出した時に、その動揺を癒して落ち着かせてくれたのは、「矢的直明 2014」だったのです。Naoさん聴いている時で本当に良かった。そうでなかったら、大きな穴が開いたままだったかもしれません。そんなわけで、事故もなく帰ってこられたのはNaoさんのおかげ。命の恩人です。救われました。その後、考えて、考えて、考えて、ようやく　もやもやを払拭し、また大知くんを今まで通り応援しなくちゃと思えるようになったあとも、Naoさんなくしては自分が保てないと思い、Naoさんを第一に考えて暮らしております。だから、Naoさんがインタビューで答えていらした、傷ついてへこんでしまったところを修復するために音楽がある、というのが　まさにその通り、と声を大にして皆さんにお伝えしたいと思うわけです。クレーターという題名が、球体という舞台の中で、どういった役回りで配置されているのかわかりませんが、大いに楽しみにしていいのではないかと思います。はー、楽しみ、楽しみ♪
25Jun
- 12.　綴　化
  綴化-てっか、せっか難しい言葉です。聞いたことがなかったのですが、どうやら園芸用語、多肉植物などを育ててる方には　おなじみの言葉なのかもしれません。　帯化（たいか）。綴化（てっか）や石化（せっか）とも呼ばれ、これは、本来「点」のように小さな生長点が「線」状に変化したもの。その結果、生長の軌跡である茎は、棒状ではなく幅広の帯状になります以前に　naoさんがインスタに、多肉植物を育てているとの報告を投稿してくれたことがあります。単なる報告以上に、また写真がかわいいんですよね。ほんと、こういうセンスがないとだめね〜と思っちゃう。中段の左端です。今回はインスタの他の投稿もイメージとして伝わればとスクショしてみました。で、今回は多肉植物の話ではなく、NaoさんのSNSを通してファンとつながるところをクローズアップしてみたいと思いました。先ほどの多肉植物、実はこの子たちの名前が判明しているんです。私が、Naoさんについて驚いたり、感心したり、尊敬したり、いろいろ思う中で、本当にすてきだなとわりと最初のころから思っていたのが、SNSでもちゃんとコメントに対してお返事をくれるところです。大知くんの知名度急上昇でどかんとコメント来るときはさすがに無理そうですが、20-30件くらいだといちいち書いてくださるので、「そんなに丁寧に書いてたらキリないよ〜」と私が心配になるほど。そんなやり取りもつい見てしまいます。この多肉ちゃんの時にNaoさんが返してたコメントを抜粋しますね。多肉ちゃんたちの名前が出てきますよ。　　↓naoymt みなさま、コメントありがとうございます！今更ですが、いただきましたご質問に返信させていただきます。すべてに返信できず、すみません。naoymt　@***** 根は少しずつですが、伸びてきます。蛍、素敵ですね！いつか蛍の乱舞をこの目で見てみたいです。naoymt　@++++ 確かに妖怪的な趣がありますね！肥料などは入れずに水道水だけです。聞いた話ですが、水道水に含まれるカルキが菌の繁殖を抑えてくれるようです。naoymt　@#### 大きい方で高さがおよそ25cmです。どこに置いても収まりが良く、ちょうど良い大きさです！naoymt　@ $$$$$ 命名ありがとうごさいます！左はハクちゃんと名付けましたが、右はまだでしたので、ルンゴと呼ばせていただきます！naoymt　@ $$$$$ 安易なのですが、サボテンの名前が「ハクジュマル」なんです！語呂が良くとても良い名前です。ツイッターは今は停止してしまって、インスタだけになってますが、ツイッターの時も割と丁寧に返事を返していて、読むとほのぼのしてしまうものが時々あります。こんな大プロデューサーとのやり取りとは思えない。(青字がNaoさんの投稿)　　↓naoymt‏ @naoymt · 2014年2月18日また、2010年に制作しておりました未発表曲"All Over”を収録しております。”Make U Move”から14年。この実現にはみなさまのご声援が不可欠でした。心よりお礼申し上げます。詳細はこの後12時に公開予定のP-VineおよびJine公式サイトをご覧ください。○○@△△△△　 2014年3月10日@naoymt いつも、通勤の車中でjineの曲を聴いています。行きも帰りも、いっつもです。私が住んでいる所はめっちゃ田舎で、いつも小さな湖の前の道を通るのですが、天気が良くて、白山が綺麗に見える日に聴くjineの曲は最高ですし、クタクタに疲れた帰り道に聴くjineも癒されます☆naoymt‏ @naoymt · 2014年3月11日○○@△△△△　○○さんの日常に入り込んでいるJineを想像すると、心が躍ります。Jineを続けてきて良かったと、心から思います。ありがとうございます！○○@△△△△　· 2014年4月2日@naoymt 頂いたお返事が嬉しくって、ジョギングを始めました。頑張ろう、と思いました。朝、湖の前の道を走っています。音楽を聴きながら走ると辛さが6割程軽減されます。jineを聴く時間が増えましたよ☆走り終わると薄暗かった空が明るくなっています！今日も一日頑張ります！naoymt‏ @naoymt · 2014年4月2日@△△△△　　分かります。外で聴く音楽は格別です。そのプレイリストにJineも選んでいただきありがとうございます！自然の中を走るなんてとても素敵ですね！○○@△△△△　· 2014年5月4日@naoymt 5月は田植えの季節です。私は和室で『大晦日』を聴きながら洗濯物を畳んでいます。この時期は田んぼに水が張られ、大きな夕陽が水面にも映り、全体が茜色に広がりとても美しいです。私のいる和室にも茜色が差し込みます。naoさんの曲は夕陽や、朝陽、水辺がよく合います☆naoymt‏ @naoymt@△△△△　　とても素敵なお話しをありがとうございます。すべてが茜色に染まる世界。その風景を思い描くだけで創作意欲が湧いてきます。今日は曇り空で、時折窓から吹いてくる風も秋のように涼しいですが、きっともうすぐ短い夏が本格的に訪れることでしょう。心が躍ります。こんな会話が、なんと8月まで続いているのですよ。この方すごいですね。私もこんなふうにコメントできたらな、と思いつつ、返信はしてみます。お礼の言葉や、いいねは必ずくださるので本当にうれしいなと「いいね」をかみしめます。そんな話で以上です。
- 11.　誘蛾灯
  「誘蛾灯」ときましたか。夜の公園あたりで　闇の中に浮かぶ光に　静かに　そしてにぎやかに虫が集まっている様子をイメージします。虫が光に集まるさまをほほえましく感じたり、少し怪しい解釈でいくと　魔性の女性が男を篭絡する雰囲気も醸し出すかもしれません。本来は害虫駆除のための灯りなのだろうから、恐ろしい結末の影も見えます。このお題も　難しい・・・。いや、後半のお題はみんな難しくて、あっぷあっぷしてますけどね。そんななかでひねり出してみるのは、集めてみたけど没になりそうな話を書こうかなと。それは　安室ちゃん関係の話で、飛行船の記事に書ききれなかったものをぽつぽつと。まず、「Damage」の制作の話し。これは「黄金を抱いて翔べ」という映画の主題歌としてつくられたものです。映画の公式ブログに出ている話が良いなあと思ったので、抜粋して紹介します。今回の主題歌起用は、「「人生を賭ける男ども」の話なので、そこに負けまいと挑みかかるような、エモーショナルな女性の歌声が一番望ましいと思った。」という井筒和幸監督からのオファーで実現。この楽曲は、映画『黄金を抱いて翔べ』のために書き下ろされた新曲！作詞・作曲を担当されたNao’ ymt氏いわく、“自分が落下しているのか、それとも周りの世界が上昇しただ取り残されているだけなのか、その境界の曖昧さを感じたときの不安感。そこから逃れる際に発生する熱が併せ持つ、歯止めのきかない勢いとその余韻を描く寂寥感をテーマにした”とのこと。安室奈美恵さんが過去にリリースした楽曲の中でも珍しいほどの、新しいハードなロックナンバーに仕上がっており、映画のサスペンスフルなイメージにピッタリで、井筒監督の言う「いわゆるＪ－ＰＯＰらしくない、とにかくカッコいい楽曲がいい」というオファーを見事に表現した1曲になりました！＜井筒和幸監督コメント＞「人生を賭ける男ども」の話なので、そこに負けまいと挑みかかるような、エモーショナルな女性の歌声が一番望ましいと思った。何と届けられたのは予想外の安室ボイス、いつになくハードボイルドでパンチの効いたこの曲は、腹に響く感じで、ヘビーでしかもクールだ。＜プロデューサーコメント＞実際の楽曲「Damage」は、映画のサスペンスフルなイメージを踏襲し、監督のオーダーでもあったロックテイストもあり、なによりもカッコいい楽曲に仕上がっていると思います。決して単純ではないこの映画のラストに、大きな広がりを与えてくれ、エンドロールの最後まで「作品」と呼ぶにふさわしい格調を与えてくれました。映画の宣伝ですから熱量も高いですけど、実際　私はテンション上がりっぱなしの一曲で、実はこの話を読んだ後に　曲を聴いたので、井筒監督のオファーをどう実現するのかなと思いながらその完成度の高さにしびれたわけです。井筒監督のいう「安室ヴォイス」という言葉が残り、歌を聴きながらいつも　「これだね、安室ヴォイス」と確認してます。それと、もうひとつ。これは別々の話として自分の中に持っていたものなんですが、今回　確認のために検索してみたら　なんと！つながってたという。Naoさんについて、いろいろ検索しまくってた時にユーチューブで見つけたある動画。それは⇒　「MAPS 2013 高橋幸宏 / Nao' ymt Ver.」なんかすごくNaoさんぽいと思って、引き込まれました。ギュイン　ギュイン　ギュイイイイン、、、♪　と吸い込まれそうな圧でガンガン来るのが、「BLACK HOLE」っぽくて好きです。これは　「MAPS 2013」　という曲で、MIDNIGHT SUNSの「TOKYO PHOENIX」に収録されています。MIDNIGHT SUNSの大村真司さんという方は、お父さんが　その昔とてもカリスマなギタリストで(私はあまり存じ上げませんでしたが)、お父さんの曲である「MAPS」を2013年バージョンにしたものとなっています。本編のほかに、高橋幸宏さんとNaoさんが加わったバージョンが最後に収録されているのです。(←アルバム　買いましたよ〜！　言っとく)ここではNaoさんはキーボードとして演奏にも加わっているのかなとも思いますが、御姿は見られず残念。NaoさんのサイトではPrograming で載っていますね。なんか唐突な組み合わせで、と思ってはいたけどあまり気にしてなかったんですよね。で、Damage　のことを調べているときに、MIDNIGHT SUNSが演奏で加わっているとありました。もともとメンバーの方が安室ちゃんのツアーのサポートで入っているようですね。こういう企画は、何かご縁があった時にパッと出て、チャっとできちゃったりするので、そこがおもしろいところです。もっともっとこういう斬新な組み合わせで　いろいろやってほしいなと思います。今までの記事に入れられなかったなーと思った話を　誘蛾灯に便乗して押し込みました。あしからず。
23Jun
- 10. 胞　子
  「胞子」という言葉調べてみるとシダ植物，コケ類，藻類，菌類などの繁殖細胞。単独で新個体となることができる。有性生殖の結果できるもの，無性器官内にできるもの，栄養体の一部が分裂してつくられるものなどがある。Naoさんぽいですよね。本人も絶対好きなテーマなんだろうと思ってます。Naoさんのこういう原始植物的なものへの愛は、図鑑で見ながら愛でるほうかと思ってたら、ちょっと意外だったんですけど、実際に行く派なようです。トレッキングとか好きらしいんですよ。勝手なイメージでインドア派と思ったことを反省。そういうのは、インスタを見ていると　繊細な行動派である一面が見えてきます。Naoさんらしいなと思った投稿をいくつか紹介しようかなと思います。1.　すべては原子でできているこれは、私が自分で撮ってきたものです。さてどこでしょう?というか、これは何のことでしょう?これは、Naoさんの 2017年のお正月の初インスタ投稿です。この字の部分だけのドアップとともに新年のあいさつが書かれていました。タグは↓#国立科学博物館 #nationalmuseumofnatureandscience #元日 #newyearsday #原子 #atomということで、なんなんだろう?とずっと不思議に思っていたんですが、最近ようやく解読できたので、見に行ってきました。このあいだ、上野の科博で「人体展」をやっていて、見たいと思っていたのに合わせて、絶対こちらも見に行かねば、と思った次第。そしてこの表示は、科学博物館の常設展示・地球館の1Fの入り口にありました。⇒科博サイトここでは、「地球史ナビゲーター」、「地球の多様な生き物たち」のコーナーがありまして、標本・資料と映像でたどる138億年を一望する時間の旅。そして、多くの種に分かれて進化してきた生物たちが、さまざまな環境に適応し、独自の形態や生活様式を持ちながらお互いに深くかかわりあって生きている姿を紹介する、というものです。何を言いたいかというと、すごく「胞子」感いっぱいの展示だったんですよね。「すごく、すごく、Naoさんぽーい！！！」と思いながら見てきました。　ただ、、、、正直言いますと、科博らしい〜展示なので、人体展を4時間くらい見た後は辛かったっす2.柳絮2015年6月11日の投稿です。「柳絮」って知らなかったです。Naoさんは「りゅうじゅ」と書いてますが、wikiでは「りゅうじょ」で出てました。　　　↓「柳」の項目⇒⇒⇒　種子は小さく柳絮（りゅうじょ）と呼ばれ、綿毛を持っており風に乗って散布される。なお、中国において5月頃の風物詩となっており、古くから漢詩等によく詠み込まれる柳絮だが、日本には目立つほど綿毛を形成しない種が多い。しかし、日本においても意図的に移入された大陸品種の柳があり、柳絮を飛ばす様子を見ることができる。特に北海道において移入種のヤナギが多く、柳絮の舞う様が見られる。検索してみると、美しい光景がたくさん出てきます。この柳の種子が舞う姿を見たいと上高地まで行かれたということに、驚きました〜。美しいものを見るために貪欲なんだなとも　思いました。あ、あ、あ、ちょっとずれてますよね。胞子じゃなくて、種子の話でした・・・でも、なんか似てるってことで許してください。。。ステキなお話しだから3.苔やっと胞子につながるのが出てきました〜〜　⇒⇒　「苔」です。苔は胞子で繁殖するそうです。文中に出てきますね。苔が映える名所なのでしょうか、でも晴天で乾き気味だったと少しがっかりの様子。屋久島の白谷雲水峡だそうです。2016年12月2日の投稿Naoさんが大知くんに書いた曲で「Darkest BeforeDone」というのが2017年3月に出ましたね。和歌山の橋杭岩の上で踊る大知くんが印象的なミュージックビデオでしたが、出だしのところを見た時に、私はこのインスタを思い出していました。　に、似てる、、、。　実際はこんな岩々したところではなく林の中っぽい感じで、さらにMVの設定でも岩の近くの林、だったのでしょう。正解はどうなのかわかりませんが、私の中では、「絶対大知くんはNaoさんのインスタを意識して作っただろう！！」と思ってます。他にもすてきなインスタがいっぱいあるんです。「矢的直明 2014」のジャケットの林の絵は、北海道美瑛の林だとか、曼珠沙華の美しい場所だったり、ヒマワリの咲き誇る畑とか、種子島、ハワイ、シエナ、、、けっこういろんなところに行ってます。いいんです。行く先々でいろんなインスピレーションを受けて、また新たな音楽を産みだしていただけたら、私たちは幸せなんですから。ありがとうございます。Naoさん。これからもステキな音楽を聴かせてください。
- 9.　嚢
  嚢(ふくろ?)、これまた予想を越える方向へ袋なら、グッズの球体バッグがその具現化されたものなのでしょうかね。NHKホール周辺で見かけた皆さんは、バンダナや缶バッヂ、それぞれの手作りアイテムなどで飾って、ステキに個性的にお持ちでした。私もセンスがなくて苦手ですが、私らしく盛れるようにがんばりたいところです。袋というのは　そもそも、●袋は中にものを入れて口を閉じるように作ったもの、●中にいろいろ収めることができる、●開いている方向が一つしかない、行き止まりといった感じなのですが、おもしろいことに「胞子嚢」という言葉もあるそうですね。アルバムの中では続いた曲名ですが、ここでは関係ないと思われます。またおでんの具で、油揚げにいろいろ詰めたもののことも袋というそうで舞台上でひたすらおでん食べてる姿もいいかもね〜私はいろいろ考えて、ここでは「子宮」という体の何かの一つの袋を連想してみました。舞台で「対岸の掟」を守って結ばれた果てに、新たな命へとつながったら、いいなという気持ちも込めて。前に書いた記事の中で、大知くんや安室ちゃんとのお仕事について書きました。Naoさんはほかにもたくさんのアーティストに曲を提供したり、アレンジなどで関わっています。別にNaoさんが育てているわけではないですけど、Naoさんの曲がアーティストの可能性を育んで大きく羽ばたかせるという期待を込めてみました。私が曲を聴く機会のあった方や一言紹介したい人を何人かピックアップしてみたいと思います。まず、露崎春女さん。別名義で　Lyrico　としても活動があります。露崎さんはFMでラジオ番組をもっていて、そこにNaoさんが出演していたのを聞いたのが初めて知ったきっかけです。すばらしい歌姫であり、おしゃべりも本当に面白くて、歯切れが良くて、すごく年下なのに「姐さん!」とお慕いしてしまうような方です。ラジオの中で、二人の出会いについて語られたのは、露崎さんはLyricoとして曲作りにかかわった時と思っていたけど、Naoさんはそれより前の露崎さんの初アルバムのころから「すごい人が現れた」と注目していた、とのこと。露崎さんのライブとかにも行けたらいいなと思うけど、なかなか行けなくて、One Voice Ⅱというミニアルバムを出されたとき、タワレコのイベントで生声を聴かせていただきました。本当はホールとかの音響のいいところで聴かなきゃですけど。サインもいただき感激。いつか余裕ができたらライブ行きたいです。割とお気に入りでよく車の中で聴いてるのが、黒木メイサさんの「Wired Life」のCD。これは「青の祓魔師(あおのえくそしすと)」というアニメの主題歌だったもので、オリジナルのほかに、登場人物とコラボしたバージョン、アニメ用バージョン、インストがはいってるのを買い求めました。アニメのことは何もわからず、２曲目の語りで理解しているだけで、改めてwikiで見ると、2011年から12年に放送され、13話から25話までのエンディングだった模様。Wired Life とは、今まで気づずにいた運命というものに、がんじがらめにされ、逃げられない息苦しさの表現かな。黒木さんは女優さんだと思ってたので、Naoさんの歌を歌っていることが意外だったのですが、魅惑的な容姿にたがわぬ歌声にはまっています。インストの時歌ってみるんですが、難しくて・・・(汗っ)青野沙穂ちゃんは今 20歳の新進気鋭のアーティストさんです。2015年に配信限定のデビューアルバム「INTRODUCTION」を出し、その中に収録されているのが「Look at me」です。その後、音楽活動もされてますが、舞台の活動が中心なのか、ツイッターなどで報告されるあれこれを見てると、若さが爆発して頑張ってるなーと応援したくなります。Look at me もきっとNaoさんにオファーがあったときに、Naoさんにもそんなパワーが伝わったんだろうな〜と勝手に思いたくなる曲でとても良いです。アルバムのほかの曲も大知くんに提供してくれてるすごい方々だったりするので、期待も大きいのだろうし、これからの活躍が楽しみです。以前　旅行に行った時、車のステレオで鬼リピートしてました。元気になります。他にもいっぱいいらっしゃるので、全部ちゃんと曲を聴いて言及したいのですが、なかなか全部は聴いていなくて、私の知るところを書き残しておきます。●BoAさんの「POSIBILITY」はもちろん、大知くんとのコラボの曲。これが大好きという人も多いですね。私はちょっと歌詞が固いかな〜と、片言っぽくなっちゃいがちという印象。●Leccaさんは多くの曲で関わっていますが、ほとんどがアレンジの参加ですね。私は大知くんとのからみでLeccaさんを知ったので、Naoさんの関わりではないとは思いますが、どこかでつながってたらなと期待したり。「First Sight」のコラボは本当に良かったですからね〜。Naoさんからそれちゃうけど、この二人をまたどこかで見てみたいです。●May J.さんの「why why why...」はちょっと前に流派-RでMVを見かけました。Mayちゃんの雰囲気がガラッと変わってて　かわいいなと思ったんですよね。でもこれ、対談やユーチューブのサイトを探すと、May'sさんの作品でフィーチャリングがMay.Jなのかなと思うのですが、Naoさんの仕事としてはMay.Jちゃんなんですね。なんだか調べるほどに困惑。Mayちゃんは歌も上手で顔もかわいくて性格も良くて活動の幅が広いですね。ちなみにこれは曲とプロデュースのみでした。あまりR&Bの方面の方の言及ができなくて申し訳ない。私自身があまりそちらに明るくないからというのもあるし、少し時間がたちすぎて活動自体を追えない方もいるので、ご容赦くださいませ。ただ書きなぐっただけになってしまってるのがつらいところ。まあいいことにしよう。テンポアップしていかないといけないのに、なかなか進みません。焦りつつ校了。
22Jun
- 8.　対岸の掟
  この曲名を見た時に、Naoさんのことを書こうと思い立ったのかもしれません。とてもNaoさんらしい美意識が包み込まれているような気がしたからです。「対岸」か、ｷﾀ━(ﾟ∀ﾟ)━!って感じでした。でも、ここでは　この曲や舞台の内容は知らずに書くことを、ご承知おきください。対岸というキーワードが感じられる曲がありますね。それは「矢的直明 2014」に収録されている曲、「短夜」の中の「14.428」です。これ全部　英語の歌詞でした。ぐーぐる先生に翻訳してもらった歌詞なら載せても大丈夫かな?時々私は星の海で溺死のように感じる眠れないとき私は暗闇に沈む距離は私たちを離れて保つことができるどんなに遠くても14.428沈黙が私の周りを包むとき私は耳を覆う君の夢を見るとき私はあなたが近くにいる感じ距離は私たちを離れて保つことができるどんなに遠くても14.428距離は私たちを離れて保つことができるどんなに遠くても(↑　14.428　翻訳)この数字は何かな〜? と思ってました。すぐにわかる人はすごいな。検索すればわかりますけどね実は計算して出てくるものらしいのですが、ベガとアルタイルを隔てる実距離が14.428光年なのだそうです。天の川に隔てられた、織姫様と彦星様。光の速さでも１４年半かかる距離・・・この距離に絶望するのではなく、離れているからこそ感じ取れる相手の感触を静かに味わう、というところにNaoさんの美意識を感じるのです。相手との距離感は、光速で１４年半かかっても幸せを感じることもあれば、すぐ隣にいても決して届かない絶望を感じることもあります。Naoさんはこの「距離感」になんらかのこだわりがある気がしてます。NaoさんのいるグループJINEの曲で、私が大好きなのは「PONY」という曲です。音楽的な表現でうまいこと紹介できませんが、わりと速いテンポで畳みかけてきて、心臓がどきどきしてくるところが中毒性があるというか、大好きな曲です。歌詞の内容は、魅力的な女性との距離を詰めていく熱いものですこの中に出てくるのが　あと数センチで触れる距離という歌詞。あと数センチって何センチなんだ?と、思っていると、もっと具体的に出てくるのが、天上智喜の「5ｃｍ」　その手に触れるまで5ｃｍ　でもいつだって永遠の5ｃｍ　あなたの目　私を通り過ぎる片思いの女の子が感じる、近くて遠い相手との距離、５センチこのグループは知らなかったのですが、日韓で活動した女性4人？のグループで、今活動はしていない模様。でもNaoさんはこの曲では和楽器を入れて作れた数少ない曲と紹介していたので、思い入れもあるのでは、と思います。前に見た映画で「グレイテストショーマン」で、空中ブランコのシーンがあって、タイミングが合わずに何度もすれ違うような瞬間とか思い出しました。なかなか届きそうで届かないジレンマ。「あと数センチ」にいろいろな風景、ドラマ、人間関係が想像できますね。この曲では、距離ではなく「掟」ですので、見どころ、聴きどころはまた違うかと思います。ちょっと緊張するような空気感なのでしょうか。個人的に楽しみな曲の一つです。　　　　　
21Jun
- 7.　飛行船
  ７曲目は飛行船そういえば、以前保険会社の宣伝で　スヌーピーの飛行船が飛んでましたね。私のあふれるスヌーピー愛も語りたいところですが、それはまた別のところで。あわただしい都会の空を、優雅に飛ぶ姿はいつまでも見ていられるような不思議な存在感ですが、魔女の宅急便でしたか、トラブルが起きた時の不気味さもかなりのものです。飛行船では「あっ、これ」というのがなかったのですが、少しずらして発想したのは安室ちゃんです。たしか「空飛ぶ広報室」というTVドラマで主題歌「Contrail」を歌っていらしたことを思い出しました。「空飛ぶ」つながりで、語ります。Contrail の意味は　飛行機雲とのこと。これもちろん Naoさん作です。Naoさんと言えば安室ちゃんですが、逆に安室さんと言えばNaoさんと言う人もいるくらいです。安室さんはもうスーパースターで、あまりにも当たり前すぎて、実はよく知らないことに気がつかないくらいでした。Naoさんに注目した時、安室ちゃんの曲から勉強すべきと思ったけど、とにかくすでにエベレストのように高い山になってしまっている安室ちゃんをどこから見て行けばいいかわからず、取り組み切れませんでした。Naoさんと大知くんの間にあるだろうという物語の妄想は、前回の記事に書きました、最初は、たまたま安室ちゃんに曲を提供したビッグなプロデューサーが大知くんについてくれて成功だった〜と軽く思ってたんですが、Naoさんと安室ちゃんの関係も、それはまた深い深い、深ーい、エエ話しがあるんですよね〜まずNaoさん。小室さんから離れ、セルフプロデュースを始めた安室さんの感性のツボにはまったNaoさんのトラック。そしてオファーが。さらにはデモテープの仮録音の声を気に入って一緒に歌いましょうと誘ってくれたりと、まだこれからのプロデューサーにとっては、本当にありがたい出会いであったことでしょう。一方、安室さんはというと。このたび２０１８年９月の引退を発表した　安室さんはいくつかのテレビで組まれた特番やインタビューの中で引退や自身の活動についての思いを語りました。安室ちゃんの素顔や直接の言葉を聴けて、私にとって本当に良いタイミングでした。私は、彼女の苦悩や手探りでもがく姿を知らずに、なんとなくずっと活躍しているように思っていたことを知りました。ここまでの高い意識で、ヒットを出すための努力、大きな会場でコンサートをすることへのこだわり、などがしっかりあったことに驚かされました。Naoさんとの出会いは、こんな状況の中のことだったのかと思うと、本当に良い出会いだったと感謝しきりです。このあたりをもう少し具体的に紹介したいと思います。Naoさんは安室さんのことをツイートで何度か言及しています。　　↓●当初Ups&Downsは安室さんソロ曲としてデモを提出したのですが、「一緒に歌いませんか」と駆け出しの無名で歌手でもないただの一作り手の自分にそんな提案を持ちかけるスーパースターに、この人はとんでもない人だと驚愕しました。[2011/9/2]●これはボツかなあと思うような振り切った提示にも、「かっこよければいい」と決して保守的にならず取り入れてしまうのが、安室さんの凄さのひとつだと思います。[2011/9/2]●自分にとって安室さんは決して大げさな表現などではなく、命の恩人だと思っています。[2011/7/12]j●安室奈美恵さんの最新シングルに"Brake It" "Get Myself Back"の2曲を提供させていただきました。安室さんはスーパースターです。安室さんには本当に多くのことを学ばせていただきました。そのすべては今の自分を支える大きな力となっています[2010年8月4日]●安室奈美恵さんのライブツアーに今回も楽曲アレンジメントなどでご協力させていただきました。毎回安室さんのライブを拝見するたび、圧倒的なエンターテインメントは説得力となり純粋に感動を生むのだと感じ、ライブのすばらしさに気づかされます。[2011/8/1]Naoさんの安室さんへの評価やリスペクトっぷりがわかります。そして曲を書くときの思い、こんな歌を歌ってほしい、また自分の作品なのに安室ちゃんが完成させていく面白さが伝わってきますね。安室さんからはどうなのか、ということですが、残念ながら、具体的な言葉でNaoさんへの気持ちを語る資料を持っていません。昨年１０月にテレビで語った「告白」より、引退宣言への思いや決意、過去の映像などを見ながら自身で振り返る音楽活動など、本当に素直に語っていると思ったので、それを書き起こした簡単なメモです。　↓　1993.３月NHKポップジャムに初出演、４月より司会。なかなかヒットが出ず、センターで歌うの辞めたいと申し出るも、5枚目シングル「Try Me」がヒットし、８枚目「Body Feels Exit」より小室哲哉プロデュース。１７歳。快進撃。　1995年紅白初出場、1997年の紅白で休業、1998年結婚・出産、年末紅白で活動再開。　2000年沖縄サミットテーマ曲「Never End」披露　2001年小室プロデュースを終了、セルフプロデュースへ。手探りでファンの求める歌を歌いたいともがく。初めての作詞、25枚目シングル「Say The Word」。息子のために何ができるか、と考えている。90年代の勢いは低迷し、苦しい時代。誰も抜け出す方法を教えてくれない。　2002-2003年　安室名義を離れ、「Suite chic」として活動し、その中で「いいと思うことを堂々とやればいい」ということを学ぶ。それ以来、決めなきゃいけないことがスパスパ決められるようになった。　2007年37枚目シングル「Baby Don't Cry」が大ヒット。新しい安室奈美恵が再び女性の心をつかむ。29歳。　次第に(2010年から)活動の場をテレビからコンサートへと移す。テレビは「面白いことを言ったり、やらなきゃいけない」と思っていた。コンサートは「こんな私でよければ楽しんでくれませんか?」という感じ。ある時MCなしで2時間ノンストップの構成がうまく行き、それ以来MCなし。　50枚目シングルはリオ五輪の応援歌「Hero」　2017年、翌年の引退を発表。デビューのころから、一生の仕事ではなく、引退する時は大きな会場でやりたいと思っていた。20代後半から引退がちらつくも、大きな会場でやることが目標だったでしょと、もがき続けた。　2012年、35歳、デビュー20周年、ドームツアー完遂。引退を考えるも、果たせず、またもがく。20周年成功後、一時期燃え尽きてしまい、25周年で再びドームツアーができるとは思っていなかった。　2016、2017年はアルバムを出したり、ファンへのお礼のつもりで100公演のツアー開催。　2018年ベストアルバムFinally」、ラストツアー開催。------------ここまで、NHK「告白」のまとめすみません、長くなりました。なんか番組見ていたら、グッとこみ上げてきちゃって、なんか伝えたいと必死にメモりました。番組中、曲名とともに何度もNaoさんの名前は表示されましたが、話としては出てきませんでした。90年代の勢いが薄れ、もがき苦しみ、引退まで考えるようになった時期のことがよくわかり、その時に出会ったNaoさんの「Baby Don't Cry」で再ブレークしたことは、安室ちゃんにとっても、単なる出会い以上の、起死回生の出会いであっただろうと思いました。どこで見かけたものか忘れましたが、安室さんからもNaoさんのトラックに出会った時の話を聞いたような気がします。それは、いろんなトラックを片っ端から聴いた中で、なんかひっかかって取り出したものが、Naoさんのものだった。Naoさんから届いたデモテープにはNaoさんの声で歌が入っているのだけれど、とても素敵で、そのままNaoさんが歌った方がいいのではないかと思うくらいで、｢一緒に歌いませんか｣とオファーした、というのがあったような。２５周年のBest Alubamが発売されて、後回しにしてしまっていた曲がたくさん入っているので、今、車の中とかで安室ちゃんを聴くのがとても楽しみなことになってます。今のお気に入りは「Damage」と「Tempest」、あ、もちろん「Contrail」も。先日WOWOWでFinalの福岡のコンサートやってました。良かったですね。感動。Naoさんの曲もたくさん入っていました。それにしても、Finalのライブツアー終わってしまって、引退の日まであと3ヶ月もあるのは、これから何かがあるんでしょうか？　なんかあるといいですね。今回も広げるだけ広げたまま、話が閉じませんが、この辺にすることとします。〜〜〜〜〜〜〜〜〜
19Jun
- 6.　テレパシー
  次のお題は「テレパシー」なんですが、、、なんだかな今までのNaoさんの歌詞の中にこういう趣きがあっただろうか、と戸惑ってる次第。私も作品すべてを知るわけでなく、もしかするとテレパシーをテーマにした曲もあるのかもしれませんが、、、　　17の曲名の中でも、いくつかあった悩ましいお題の一つです。テレパシーとは　Wikiによれば、「ある人の心の内容が、言語・表情・身振りなどによらずに、直接に他の人の心に伝達されること」　だそうです。以心伝心、ならばNaoさんの歌詞の中にもそのかけらがありそう。苦肉の策で、かねがね思ってたことで書いていきます。大知くんが「Inside Your Head(IYH)」という曲に出会った時のこと、どんなやり取りがあって、大知くん自身がどう引き寄せたのか、Naoさんはどんな依頼を受けて曲を作り上げたのか、気になってしかたがないんです。でも、真実は何も知りません。妄想のみ。その思いは、私のFLAG愛の強さゆえかもしれません。この曲はNaoさんのではありませんが。大知沼に落ちて、PV漁ってるときに一番ストレートに響いてきた曲がこれ。その後で、その頃が不遇の時代あったとか、黒歴史っぽい曲になってるのを知り、胸が痛くなります。その苦しい時期を打開したのが、IYH。安室さんで評価の高まったNaoさんと大知くんが結びつくだけで、周りもワクワクしただろうし、この共鳴は起こるべくして起きたことは間違いない。私も才能あるプロデューサーとして、この二人のタッグを歓迎しました。でもその頃はそれ以上の思いは沸きませんでした。それが、おやっ？と思ったのは、「Can You See Our Flag Wavin′ In The Sky?」という曲。これは「The Entertainer」というアルバムの1曲目に収録されています。タイトルを聞いただけで、胸を痛めながら Flagを聞いていた私にはグッと来ました😭　そして妄想を重ねて、勝手に思い至ったのは、Naoさんがこんなふうに考えて創ったに違いないということ。　　　↓惜しまれつつ休業していた大知くんが、華やかにソロデビューしたものの、意外にも低迷を続け、1年ぶりのシングルFlagも不発、本人も事務所も凹んでる。そんな大知くんからオファーが来て、書いた自分の曲が、彼の大きな転換点になった。その後、念願の武道館公演を果たし、自信に満ちビッグになった大知くんから再びオファーが来た！　その時　彼に贈る1曲は、「あの時の、あの、ぼくらのFlagが見えるかい？ほら、あそこで　空にはためいているよ」というメッセージだったのではないでしょうか。(涙、涙)どうですか？皆さん！泣けますよね、、、という妄想。それはさておき、この曲を聴いたファンの反応は、曲名の感動的なメッセージとは裏腹に、艶めいた、官能的な歌詞に沸き上がってました。期が満ちて、何かが極まる瞬間を表現しようとすると、何でも官能的な秘め事の比喩にとれるのは　よくあること。　まあﾈ、愛に満ちた詞であるのは否定しませんが。ともかく　その時初めて　Naoさんの歌詞に興味を向けたのです。歌詞も見てないのかい！と突っ込まれそうですが、、、当り。IYHなんて意味わかんないじゃないですか。なんか雰囲気で口づさんでました。でもその時に、意味をわかろう、と初めて思い、追いかけ始めました。そうして少しずつ理解を深めました。Naoさんの歌詞は　例えれば、ガラス玉に計算して緻密にそして丁寧に色づけしたあと、あえて粉々に割って、そのかけらを集めて並べるようなところがあり、聴く人は頭の中でその破片を拾い、組み立てなければならないのです。そこで現れるのは、思ってもいなかった、見たことのない特別な景色、そんなものが浮かび上がる面白さがあるのです。インタビューでも言ってましたね。まず曲を書くときに、なんらかの映像が浮かぶかどうか。映像が描けていれば、作った曲はきっといい曲になる。浮かんでなくて作った曲は後々やっぱり納得できないことが多い、と。私たちもぜひ、曲を聴くときには　どんな映像を浮かべて書いたものなのか想像したいものです。最後に、再びFLAGに話が戻ります。FLAG、いいですよね〜。ぜひ、MVを見てほしいな〜。久々に検索したら、出てこないんですね。残念、というか、当たり前か。では今からでも２ndアルバムでいいので、買って　観てくださいね。⇒FLAG、約束ですよ　見どころは、↓３分４３秒♪そっとしまって、♪強く歩き出す、♪新しい明日の音　♪言葉をつないで〜♪♪Oh oh Keep running〜♪ここです！！絶対見てください。後ろのダンサーさんの送った波動が大知くんに伝わり、ビヨヒヨビヨ〜ビヨーン、と響く振付になってます。ここが大好きなんです。そして、この波動が、数年後、Naoさんに伝わり、新たな曲が生まれ(←妄想)、それが化学反応を起こして、ついには球体公演へとつながるわけなんです！！！(←妄想)これぞ、テレパシーなのです。お後がよろしいようで。〜テケテンテンテン♪
18Jun
- 5.　淡水魚
  今日、NHKホールで昼と夜の公演がありました。せっかくなので、グッズだけでも買いに行こう〜と渋谷まで出かけてみました。渋谷の雑踏を抜け、NHKの脇を通り過ぎると、何やら物々しい警備、まさか球体公演のために? と思ってたら、鹿児島物産展というか、青空フェスタみたいなのをやってました。鹿児島って行ったことないな〜とちょっと見ていきたい気もしましたが、ススっと通り過ぎました。そして、デデーン!　 NHKホールが見えてきました。グッズは列ができてたので、覚悟して並んだんですが、全然時間はかかりませんでした。目当ては、大人気のおさかなポーチ　　　↓↓↓かわいいですね。ふふ、ゲットしましたよ!グッズは全部欲しいところですが、次の名古屋でも買うつもりなので、少し抑えめに・球体バッグ・おさかなポーチ・ステーショナリー・ハンドタオル・キーチェーン・Tシャツ・カップ&ソーサーあとは、栞、ポストカード、ガラス瓶、とか買いたいかな??ノートはすごく良いものだと思ったけど、絶対何も書けないから買わない、、傘は〜、うーん、悩むな。クッションも、うーん、どうしよう??次は新幹線代とかかかりますので、悩みも大きいです。さてさて今回、次のお題は「淡水魚」でしたね。だから、おさかなポーチ　　ところでこれは何のおさかなでしょう?淡水魚なんですよね?淡水魚でこんな雰囲気のおさかなと言えば、コイですかね。コイは淡水魚の王様とか。フナ、かも。　そもそも背びれが無い時点で、このグッズから何の魚か考えるほうが間違ってるのかもしれないのですが。曲の内容と関わりのあるんでしょうかね?グッズはなぜ２匹なんだろう、なぜ白と黒なんだろう????妄想が広がるばかり。ネットでコイの写真を探してみると、黒っぽいのから白っぽいのまでいたので、やっぱりこれか!　と確信。コイと言えば鯉のぼり。そういえば、鯉のぼりには、「真鯉」や「緋鯉」、青や緑のコイもいて、白いコイと黒いコイがセットになってるのもその辺からくるのかな〜なんて。鯉のぼりだったら、赤いおさかなポーチもあったらかわいいかもね。グッズが公開されるまでは、淡水魚といえば、きっと金魚だろうと思っていました。かつて、Naoさんはインタビューの中で、自分の曲で好きなのはなんですか?　という問いに、まりかさんの「Lil' Goldfish」という曲をあげていました。この曲は「大正ロマン」を意識してできたものだそうで、やわらかく揺らぐように水の中を泳ぐ金魚の姿が浮かんでくるような、とてもNaoさんらしい一曲です。好きな理由は「納得できた。流麗な韻が踏めた」からだそうです。Naoさんは、歌詞を作るときのこだわりとして、「韻」を大事に考えているようです。ラップなんかでも韻を踏むことに注目されますが、どんな感じの韻が良いか悪いか、私にはよくわかりません。この曲の韻がNaoさんのお気に入りというのは、私にセンスがなくて共感のしどころが難しいです。ある夏に、この曲のリミックスを作ったと、インスタで紹介していました。すてきな曲ですよ。https://www.instagram.com/p/BJmp2L5BUXa/?taken-by=naoymtこれ、2016年8月27日の投稿でした。ちょっと話がずれますが、Naoさんは夏が好きなのか、だめなのかわかりませんが、つぶやきのたびに、ああ、また夏か、と思います。トマトの夢を見たとか、忙しかったり、体調が悪くてゆとりがないとき、ふっと気がつくらしく、もう8月ですねというようなつぶやきを何度もされています。「短夜」ができたのも、夏のある日、ぼんやりしていたとき、だそうです。夏は時間ができるのか、あまり得意でないゆえに、逆にいろいろ見つめる時間になるのか。とにかく、私の中ではNaoさんは「夏」の人、金魚や朝顔が似合います
17Jun
- 4.　閾
  4曲目は「閾」、いき、と読むのかな。いくつか読み方や意味がありましたが、その中から抜粋、↓●閾の意味とは　　「試験に出る色彩用語」より閾（いき）とは「境目」を意味する言葉で、感覚を生じさせるのに最小限必要な物理的刺激の強さや、刺激の変化の幅のことです。「感覚を生じる」とは、ある刺激により色が見えたり、においを感じたり、音が聞こえたりすることですが、物理的に存在する刺激が、すべて人間の感覚を生じさせるわけではありません。例えば、はるか遠くにある弱い光や、遠くで鳴っている小さな音など、刺激の量がある一定の量を下回ると、その刺激は人間に感覚を生じさせることができません。人間にとって、その刺激はないのと同じです。感覚を生じる、というのがとても気に入りました。かすかな光を感じる、かすかな音を感じる、それがいつ生じたのか、いつ消えたのか、感覚を研ぎ澄ませていないと気がつかない。そんな繊細な世界に浸ろうとしています。そして、そこから発想が広げてみました。「生じる」無かったところに、新たに生まれる・・古来中国の思想に「太極」というのがあります。太極は万物の根源であり、ここから陰陽の二元が生ずるとする。そして細胞分裂のように、両儀を生じ、両儀は四象を生じ、八卦を、吉凶を、大業を生じと、易の八卦ひいては天地万物の生成論を示すものだそうです。混沌とした宇宙に秩序が生まれる過程ですが、はじまりは陰陽という二極が生まれることで、今でも物事の両面や価値観の両極を「陰陽」で表現することがありますね。人間の性格を表す時に陰性・陽性というと、陽は明るい、陰は暗い・ひ弱なネガティブなイメージも持たれる場合がありますが、そんなことはありません。太陽と月、男性と女性のように対等なものの性質を表現しているだけです。陰陽の概念は単純なものではないですが、その中で私が思うのは、陽はふわふわと上に登っていく気体のイメージ、陰は流れる水のように重量があって下の方にあるイメージ人で例えると、陽の人は人の上に立って、いろんな人に働きかけて、動かして仕事をする人、陰の人は机上のアイデアを実質的に仕事にしてやり遂げる人、本当の仕事をする人。これはあくまで私の個人的な見解なんですが。Naoさんと大知くん、大知くんにとってNaoさんはソロデビュー以後の自分の活動の転換点となった時期に出会い、自分のスタンスを見つめ直し再出発する鍵になった重要な人物であります。ある意味、恩師、ともいえるのではないかと思っています。一方で、大知くんがたびたび恩人として前面に出してくる人と言えばクレバさん、ですよね。クレバさんは、もともと大知くんの憧れのアーティストであり、Naoさんの創った「Your Love」でコラボして以来、大知くんを常に明るい舞台へと引っ張ってくれたり、たぶん悩みや行き詰まりの打開にも力を貸してくれているのだと、ファンとしては感謝に堪えないお方です。私はかねがね、クレバさんとNaoさんは　太陽と月のように大知くんを照らし続け、影響を与え続けた恩人だなと思ってきました。どちらがいいとか悪いとか、そういう価値観ではなく、まさに陰と陽の究極に位置する二人です。混沌とした宇宙の両極にクレバさんとNaoがさんが生まれ、二人は渦を巻いて、一つの形を成す。それが大知という大地を持った球体(=地球)なのであります! 　ﾊﾞﾝﾊﾞﾝｯさあうまいこと言えてるでしょうか?　(*ﾉωﾉ)昨年のライブツアーの「Re:Play」は2月に追加公演のファイナルを武道館で迎えた時、ステージにはたくさんのシークレットゲストが来ました。もちろんその中には宇多丸さん、クレバさん、千晴さんがいましたね。そこにはすごく大知くんの気遣いがあったように思いました。何かというとクレバさんのコメントやエピソードばかり紹介されることが多くて。もともとすごく応援してくれて、ある意味不遇の時代にファンを元気づけてくれてたのは宇多丸さんなのにね?と、私ですら気になっていたので、武道館に来てもらった演出はとても良かった。そして、その次に果たすのはNaoさんへの恩返しだったいうのは、大知くんの美学に沿った展開だなとうならされます。こういうことは、気持ちのどこかで思っていてもなかなか実現せずに一生を終えてしまうものではないかと思うので、やれることは今やる!っていう大知くんのテキパキした生き方に対して、本当に尊敬申し上げるばかりです。大知くんという人は、2012年にもともと念願の武道館公演を終えた時、あたかもオリンピックで金メダルをとったフィギュアの選手がエキシビションで感謝の演技を披露してくれるように、EX TIMEというツアーをしてくれました。そのあと吹っ切れたようにエンターテイナー、フィーバーと新たなチャレンジを魅せてくれましたよね。ここにきて、また2度目の武道館公演を終えて、Naoさんとのこの大舞台で新たな方向を探っていく、大きな実験が始まったということは、今後の彼の進化は無限大だという確信を持ちます。そういう意味で、この球体公演に多少のとまどいを感じられた方も、次に来る展開は次元を超えたものが期待できることと思います。はー、楽しみそして本日は、本公演のある意味最大の山場である、NHKホールでの公演です。この2公演が終わると、なんといよいよ次がファイナル、名古屋です。実は昨日、受け取れなかったけど大知識から郵送物が来ていたようですドキドキいや〜、まだまだ先と思っていたのに、早いな〜間に合わないよ、、、ﾌﾞﾛｸﾞドキドキ本日参加される方、楽しんでくださいね〜
16Jun
- 3.　硝　子　壜
  また一つ、また一つ、球体の公演が消化されていきます。うらやましくとも、今はじっと待つのみ当初は、皆様　とまどいのリアクションが多かったですけど、どうやら心構えのアドバイスが伝わって、舞台を創る二人からのメッセージをしっかり受け止め、かみしめる人の感想が増えてますね。公式さんも、「実験的」と言っているので、これも進化のステップとして数年後に爆発的なパフォーマンスに昇華することでしょう　さてさて、次のお題は「3.　硝子壜」なんとも古風な漢字表記。「ガラスビン」と聞くと、ワインボトルとかスタイリッシュなイメージの容器が先に来るかな。、でも　「硝子壜」と書くと、明治・大正時代くらいにさかのぼって、ちょっと歪みやでこぼこがあって味わい深い入れ物がぼんやりと思い浮かびます。前の記事で、Naoさんの「和テイスト」についてちょこっと書きましたが、Naoさんはその中でも独特の風情のある時代、「大正ロマン」というキーワードを歌詞の中に表現していたことがありました。このタイトルの「硝子壜」から感じるのはそういう郷愁を誘うイメージや物語です。と、こ、ろ、が、なんとですね、ライブのグッズがすでに発表されているのですが、硝子壜は、悲しいことに「ガラス瓶」としてグッズ入りしていました・・・なんちゅうか、私の郷愁に浸った気持ちを返してくれ、という感じですが。ツイッターでも、「そこ、こだわってよ」と言っている方いらっしゃいました。グッズはデザイナーさんに任せたりしてる部分もあるのか、何か読み解こう　なんて、するのは勇み足なのだろうか・・・それでも、グッズに隠されたヒントや、ライブを楽しむこだわりなどもあるのだろうと思います。ということで、ここでは軽くグッズの紹介します。完全独演公演「球体」グッズ紹介★クッション ★ポスター（受注販売）サイズ：本体B5 / 額縁A3 ★ガラス瓶容器容量：100ml ・A6サイズステッカー付 ★ハンドタオル (34×38cm) ★ポーチ（2個セット)：(約25cm(黒) / 約21.5cm(白）) ★折り畳み傘 ★トートバッグ (43cm円径) ★ステーショナリーセット (巾着、シャーペン、消しゴム、定規、付箋紙) ★ポケットTシャツ ★栞 (ステンレス製) ★ブックカバー(受注販売） ★ポストカードセット (A6サイズ、5枚セット) ★カップ＆ソーサー ★ノート★Tシャツ(白) ★Tシャツ(黒) ★キーチェーンギューッと圧縮したうえ、順番もバラバラでよくわかりませんね。すみません、雰囲気がわかればいいかなと思って。問題のガラス瓶は100mlだそうで、小さめのものですね。可愛らしい小花を挿して、窓辺においたら良いかも他にも、いろいろ気になるものもあります。例えば、傘? ステーショナリー? 額に入った写真か絵?傘はねー、そんなタイトルなかったよね、と再確認してしまいました。やっぱりグッズには　そんなに意味を込めちゃいないってことかしら。でもいつものライブグッズに比べると、またパターンが違ったものが入っていて、どれにしようかな〜と楽しみがありますね。いろいろ欲しいけど、額はねーちょっと気軽には買えないかな・・・(15,000円/18,000円也)ハンドタオルとおさかなポーチは外せないし、巷の評判では　球体バッグが意外といっぱい入って使い勝手が良いとか。何にしようかな〜、わくわく　
- 2.　円　環
  ライブとアルバムのタイトルが「球体」と聞いてなんだろう―、シャボン玉かな、地球かな、ボールかな〜と何やら丸いものをいろいろ思い浮かべた後に収録曲のタイトルを見て、2曲目「円環」とか・・・とにかく、丸いわけですね。いつも　ざっくり生きてるので、その辺で考えが止まっちゃうけど、今回はもう少し　掘り下げてみました。そもそも、円環とはなんぞや？[三省堂大辞林]【円環】えんかん (ゑんくわん) まるくつながった輪。「－構造」「円環」に似た言葉　―　輪形リング環輪環状まあその、ドーナッツのことですね。おせんべじゃなくて。始点と終点がつながって、閉じてる。そして、環はぐるりと何かの周りを廻るとか巻きつく感じがあるようで、土星を取り巻く環だったり、指輪というより指環と書く方がいろいろな思い出も巻き付いている感じがする　とか　しないとか。ぐるりと1周して　最初に戻ってくる、そしてまたぐるりと1周。この巡りの繰り返し。私たちの住んでいる球体(=地球)で、ぐるりと１周まわって巡ってくるもの、といえばそう、季節４つの季節、四季ですよね。四季といえばそうです、「矢的直明２０１４」のアルバムですよ。というわけで、円環から、本来の曲の意味とは無関係にこちらに引っ張ってきましたこのアルバムには、2013大晦日、彼岸、短夜、秋曉、2014大晦日、と収録されていますね。Naoさんのサイトには以下のように紹介されています。2013年のとある夏の暑い日にぼんやりと外を眺めておりましたら、ふと昔のことがよみがえってまいりました。いつしかこの記憶も消えてしまうのだろうか。そう思うと無性に寂しくなり、私はすぐに鍵盤に向かい「Udumbara」を作りました。それがきっかけとなり、一年間を楽曲制作を通し自分と向き合うことに費やし、そこで生まれた楽曲を2013年冬の「大晦日」より2014年春「彼岸」、夏「短夜」、秋「秋暁」と四季それぞれに区切り、5曲ずつiTunesにて配信をしてまいりました。夏に作り始めたものだけれども、なぜ大晦日から始まるかというと、Naoさんの感覚として大晦日は１年の終わりなんだけど、終わりじゃなくて新しい年の始まりだという意味を大事にしているんですよね。このことを　あるラジオのインタビューでお話しされてます。Q.　なぜ大晦日に発表したかったのか?A. 振り返りたかったからです。この企画を作るきっかけが、過去を振り返るということだったので、そういう意味で大晦日は１年を繰り返すじゃないですか。年が明けると新しい１年が始まるという。けじめというかそこに合わせたかったのです。・・・名前も知らない人が自分の作った曲を口ずさんでくれている。素晴らしい。そこから人のために音楽を作りたいと思っていたんですけれども、去年の夏にぼんやりして「暑いね」なんて言ってるときに、自分の人生って何なんだろう、と振り返ったんです。明日死んだらどうなるんだろうと。自分の人生について、もう少し明確にしたいと思ったんです。今まで自分がどんな人生を歩んできたか、という。その時に思い出して、そういえば自分は、一番初めは自分のためだけに作っていたなと。そこに戻ってみてもいいんじゃないかと思ったんです。・・・このアルバムを聴いていると、頭の上から浄化のシャワーを浴びているような気がします。本当にNaoさんは正直で飾らない人ですね。他のアーティストに提供している音楽は、くっきりと爪痕を残すようなインパクトのある一曲だったりするのに、自分を振り返った時には　こんなに静かに魂だけを揺さぶる音楽だなんて。また、私はNaoさんの言葉の引き出しのすごさに　いつも驚愕しています。英語の歌詞が書けるというだけですごいんですけど、日本語の歌詞でも、言葉を深く知らなければ出てこないような単語や表現がたくさん出てきます。空気が動く音や景色、光が変わってく様子、雨の音や降り方、水が流れていく先の方まで、じっと耳を傾けたり、見つめたりしているのでしょう。紹介の中に出てくる、無性に寂しくなってすぐに作ったという「Udumbara」というタイトルUdumbara って知ってますか?「うどんげ」のことですよ。えっ? 知らない?そりゃ、、、私も知らないから調べましたよデジタル大辞泉の解説うどん‐げ【▽優曇華】　　《〈梵〉udumbaraの音写「優曇波羅」の略。霊瑞、希有と訳す》１㋐インドの想像上の植物。三千年に一度その花の咲くときは転輪聖王が出現するという。　㋑きわめてまれなことのたとえ。２．３.略こんな言葉、ぼんやりしてるときに出てくるものじゃないですよね。恐るべし・・・いや、すてき。世の中の一木一草に心を配り、それを記憶している、というのがすばらしいのです。最後に、このアルバムの楽しみ方について、Naoさんがいくつかの場面で語ったことをつなぎ合わせます。まず、どんなふうに聴いてほしいか、と問われて、四季をテーマにした作品なので、季節に合わせて聴いてほしいと答えています。そうはいっても、いつも聞いてますが・・・そして、あるインタビューで聞いたこと。もう一度　調べたかったけど録画が見つからずうろ覚えですが、このアルバムの楽曲には、ご自身が外で録音してきた外界の自然の音が入っているそうです。たぶんね、セミの声とか、カエルの声とか、交差点の雑踏の音や雨や風の音かもしれない、具体的に何をあげたかを忘れたのですが、どこかにそれらの音が敷かれているわけですね。本当にその音を見つけるべく、耳を澄ましてこのアルバムを聴けばこめられた何らかのメッセージに気がつくかもしれません。ちなみに、ヴィバルディの四季も私の大好きな曲なんですが、中でも好きなのは「夏」です。夕立が来る前なのか、不穏な空気の立った感じが私を興奮させます。Naoさんの四季の方は、「秋暁」が何やら特別響いてきます。どちらも　無性にドキドキと心臓の鼓動が早まってしまうような、テンポやメロディなのか、なんなのか、わかりませんが、ボーッと聴いている時にその曲がかかると「ハッ」とします。またダラダラと書いてしまい、このテーマは閉じない。円環にならずに、どんどん広がるばかりなので、この辺で閉じます。
13Jun
- 1. 序　詞
  その物語のはじまりは　「序詞」どんな物語が紡ぎ出されるのか、ワクワクします。　思えばこれまでの人生　海原に浮かぶ一艘の舟　身を粉にし得た対価で　どうにか防ぐ波風　（「序詞」冒頭より）　行き場をなくした男の前に現れた君は、あの時と変わらぬ微笑みを浮かべていた。　男はゆっくりと砂のついた手を伸ばす。この世界に居場所を求めて。さて、球体にヒントを得て　Naoさんへの貯め込んだ愛を語るたわごとブログですので、17の物語の曲名にちなんだものにしたいと思っています。まずはその序詞/プロローグとして、　私がNao ' ymt というアーティスト/プロデューサーがいるのを知ったきっかけから。それはもちろん　大知くんを聴くようになったときです。「Inside Your Head」で自分の信じる道を切り開いていく彼自身の物語に感銘を受けると同時に、その曲自体の面白さというか、斬新さを感じて、素晴らしい曲だと魅了されました。また、大知くんは音楽のジャンルで言うと「R&B」という分野に入っていました。あまり洋楽を聴かなかった私にはやや難しいジャンルなのですが、その方面から根強い支持を受けており、中でも評価が高い　2枚目のアルバム「Who's The Man」で代表曲のほとんどを作っているNaoさんという人にはとにかく、感謝とリスペクトを感じていました。しかしながら、表にでてくる情報があまりにも少なくて、謎のキレキレプロデューサーとして姿の見えない畏怖を感じるほど。それがいつしか　あふれる愛でいっぱいになり、ついには夢の中で大知くんからつないでいた手をNaoさんにバトンタッチされる、という場面まで出てくるほどに深まっています。Naoさんの謎に包まれた感じが、自分から取りに行かねばならない、そして人の解説を聞く前に、自分で吸い取りに行かなきゃいけない、という習性を身に着けることになりました。Naoさんを調べるようになったら、あれほど情報が少ないなーと思ってた大知くんは、なんだかんだ言ってやっぱり表に出るアーティストなんだと実感するたくさんの評価と情報にあふれていたと思いました。で、情報を取りに行くといっても大したことではなく、提供している楽曲を買い求める、だけなんですが。それを聴いて、包まれて、「Naoさん、○○だなー」と感じるだけです。そんな、○○だなーという話が書けたらなと思います。今回、「序詞」にちなみ、私のNaoさんとの出会いを紹介したわけですが、念のため「序詞」という言葉を検索してみると、知らなかった別の用途がありました。<Wikipediaより>序詞（じょことば）とは、主として和歌に見られる修辞法で、特定の語の前に置いて、比喩や掛詞、同音語などの関係に係る言葉のことである。　有心の序　　　秋づけば尾花が上に置く露の　　　　消ぬべくも吾は思ほゆるかも　　　＜露が消えるように私も消える＞　無心の序　　　風吹けば沖つ白波　　　たつた山夜半にや君がひとり越ゆらむ　　　＜白波が「立つ」と「龍田山」の掛詞＞知らない言葉でしたが、言われてみると「あー、あれのことね」とわかったような、わかってないような。それはさておき、Naoさんならこっちの使われ方も知っていてこの言葉を選んだのかもしれないと思わされます。意味として考えると実際は違うでしょうけど、なぜそう思うかというとNaoさんといえば「和」のテイストをとても大事にしているからです。まず思いつくのが、大知くんのアルバム「The Entertainer」の最後に収録されている曲、「All Converge On "The One"」です。和のティストでいっぱい。聴いているだけでお香が薫ってくるような気がします。エンターティナーの華やかな舞台が終幕を迎え、縦横無尽に飛び交ったステージライトが一点に集まって、やがて暗くなるまでを静かに表現しているように勝手に思ってます。和のテイスト、静かに紡ぎ出される物語、という要素は、今回の球体がどんなものか想像を掻き立てる曲かもしれません。かつてNaoさんご自身はインタビューで聞かれて、↓以下のように答えていらっしゃいます。[和のテイストにこだわる理由] それはもう血だと思います。日本人の血が騒ぐというか、まさに「侘・寂」ですね。 [和楽器を用いたサウンド] 発表していない曲の中にも和楽器を使ったものがたくさんあります。仕事としてもいくつか和の雰囲気の楽曲を外部に提出しているのですが、結局それも天上智喜の「5cm」などごく一部を除き、かなりの数が却下されてしまいました。(HMV & BooksOn Line 【インタビュー】Nao'ymt 『矢的直明 2014』より)もともとNaoさんの中に流れていた和の風情に対する思いが、2014年のアルバム「矢的直明2014」の中でひとまとまりの作品として表現されました。その制作を終えた後に、大知くんとの新たなプロジェクトが動き出したようです。たぶん大知くんの方から、そんなNaoさんの世界を表現したいというオファーを出してのことだと思っています。久しぶりに、「All Converge On "The One" 」を聴くために「The Entertainer」のアルバムやライブDVDを出して聴いてみまたりして、楽しかった〜　蛇足なんですけど、2009年に出された「Nao ' ymt wit' 1st Season」というアルバムは、Naoさんの楽曲を本人含めいろんなアーティストが歌っているものですが、その全体のヴィジュアルのテイストは純粋な和というより　中華? テイスト入ってる気がします。今では草食系のナチュラリストのようなNaoさんがなんとも香港マフィアか！というような怪しい雰囲気で、私は最初、こういうとんがった人なんだろうなと思っていましたよね〜(遠い目)まったく、不思議でおもしろい人だと思います
12Jun
- 「球　体」始動
  3年前、少しずつ書く意欲が落ちてきて、悶々としていたころ、大知くんに毎度すばらしい楽曲を作ってくださるNao ' ymtさんがとても心に引っかかり、もっと知りたいという沼に落ちかけていました。ブログのカテゴリーに「Nao ' ymt/JINE」を作り、このブログを始めた時と同じくらいの熱量をもって　naoさんのことを書きたいと思っていたのです。大知くんにはたくさん音楽と幸せと、希望をもらいましたが、naoさんとのつながりは、中でも最高のプレゼントでした。この人に会うために大知くんの沼に落ちたのだわ、と思うくらい運命を感じてnaoさんのことを書きたくなりました。しかし、思いは頭の中でグルグル回るだけで、言葉は外には出てきませんでした。そんな折、発表された新たなプロジェクト、待ちに待ったnaoさんの新しいプロジェクトが、なんと大知くんと二人の制作とか！！！全身の血が逆流するような衝撃と幸福。書かねば！　今がその時だ！と思わずにはいられませんでした。今回、その「球体」プロジェクトをネタに書くのは、客観的というより、非常に主観的なもの。naoさんの思っていそうなこと、こういう人なんじゃないか、という私の感想や妄想、希望、連想、、、などなど「球体」に収められた楽曲のタイトルをですね、「お題」だと思って、とめどない思いだけで進めていきます。舞台を見たレポはまだ書けません。なんせ私は最終公演である6/２７の名古屋までお預けなのだから。なんとか自分が観る前に　17の小話をしたためたいと目論んでいます。ところで　このタイトル「球体」は何を表現したものだろう大知くんはまんまるだし、「地球」は球体だし、もしかすると、naoさんは人間そのものの存在　または心の在り方を球体、だと思っているような気がしています。公式に発表されている概要とコメントは以下の通りです↓　行き場をなくした男の前に現れた君は、あの時と変わらぬ微笑みを浮かべていた。　男はゆっくりと砂のついた手を伸ばす。この世界に居場所を求めて。　ある架空の世界で描かれる時空を超えた17の物語は複雑に連鎖し　そしてまた繰り返していく。　三浦大知とNao'ymtが贈るコンセプチュアルプロジェクト「球体」。　全編日本語で綴られた詞は感情と情景を描写する旋律と編曲に紡がれる。　文学的要素が融和する世界に誇りうる美しい国産音楽作品の誕生。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://avex.jp/daichi_cs/discography/　　「これは、一生続いていくプロジェクトだと思っています。」　(三浦大知)　自身のヴォーカル×ダンスパフォーマンスの可能性を追求する三浦大知と稀代の音楽家・　　Nao ' ymtによる実験的かつ未体験のプロジェクト。　アルバム「球体」にはNao ' ymtプロデュースによる断片的かつ群像劇的短編小説のような17の　楽曲が紡がれ時空を越えた物語が描かれる。　同名公演「球体」は三浦大知自身が演出、構成、振付し、ひとり歌い踊り、この物語を体現する。　球体の向こうに、あなたは一体何を見て何を思うだろうか。　　　　　　　　　　　　http://avex.jp/daichi/news/detail.php?id=1060180一方、Naoさんはご自身の言葉でどのように伝えているか、というと↓　とても大きなお知らせがございます。　かねてより何度かこのインスタグラムでお伝えしてまいりました、長期にわたる制作がついに身を結ぶことになりました。　その作品の名前は「球体」　三浦大知君と共に制作した全17曲からなるアルバムです。　次から次へとお話ししたいことがあふれてきますが、先入観をあまり持たずに触れていただきたいので、それをぐっと抑え、まずは大知君の公式サイトの情報をごらんください。naoさんのインスタグラムの　この写真。空に浮かぶ球体、中に街が逆さに映っている。こんな世界観なのでしょうか最初の紹介文によれば『全編日本語」、「国産音楽作品」、それから「群像劇的短編小説」などという言葉が気になりますね。naoさんが書いた設計図を大知くんが立体的に組み立てると、１足す1が100万にも１千万にもなる、とてつもないことが起きます。楽しみです。蛇足ながら、5/25に舞台の初日がスタートして、この二人の作品をみんながどうな風に受け入れるのだろうか、と私は少し不安に思いながら、ツイッターに上がる感想を眺めてみて、残念ながら、思った以上にとまどう人が多かった。新規のファンの急増と、それに伴ってチケットの確保が難しくなり1回観るのもやっと　という状態です。以前なら　観たい人は何公演も申し込んで、リピートして理解を深めたであろうから、これは　なかなかキツイ。もしかすると企画の始まった時点では、ここまでのブレイクを予想してなかったでしょうね。タイミングとして、せめて、「めちゃイケ」公開以前だったら、状況も違ったかもと思ったりします。まあしかたのないことですが。では次のお題へと進みます。
11Jun
- 解凍
  大変長らくごぶさたしました。前回の記事が　２０１５年ですので、約３年ぶりです。大知くんはと言えば、才能が認められないとジレンマを感じていたのがウソのように、あれよ、あれよというまに、気がつくと連日テレビに出ずっぱりという事態も！！！この３年で大知君を取り巻く状況は一変しました。やっと世間が気がつきましたね一方、私の方はブログを書く手が止まり、書けなくなりました。文才もないのに勢いで書いていたブログなので手が止まるともう書けない。そんな私がこのたび、ブログを書こうと、パソコンに向かっております。一つの宿題と感じていることがあるからです。その宿題を果たすために、凍り付いたこのブログを今月に限り、「解凍」しようと思います。しばしのお付き合いをお願いします長らくの不在、最後の記事が、2015年2月19日　ライジングの福島復興支援ライブのレポでした。「Unlock」が発売された頃でした、、、、(遠い目)とり　ま、大知くんの軌跡を振り返ります。そうでないと、次に行けないので。[2015年]は大　知くんのソロデビュー10周年(3/30)の年でした。●ライブ　ファンクラブイベント(5-6月)、　ファン限定、原宿アストロホールライブ(6/26)　LIVE TOUR 2015 「FEVER」(9-11月)、　ライジング　カウントダウン(12/29-31)　など●発売　　シングル「MUSIC」(6/17)、　　アルバム「FEVER」(9/2)、　　DVD「コレオクロニクル2012-2015」(12/16)　、　　ドリームディズニー、May J.コラボSings Disney(10月)、　　黒澤薫「SUPER NOVA」コラボ(10/28)●TV出演　　「王様のブランチ」、　　「FNSうたの夏まつり」、　　「LOVE MUSIC」　　など●ニコニコ生放送　コレオクロニクル発売特番(12/16)[2016年]・・・ブレイクのきっかけになったのは、仮面ライダーの主題歌でした。●ライブ　　ファンクラブイベント(5-6月)、　　　LIVE TOUR 2016　「Re:Play」(9-10月)　「ライジング　熊本復興支援ライブ」( 6/5)、　　　とみぐすく祭り(7/20)、　　　人間交差点、　　　KREVA FES　●発売　シングル「CRY & FIGHT」( 3/30)、　　　アルバム「Re:Play」(11/23) 、　　　レンタル-大自然Non stop mix　●TV出演　　　　「ミュージックステーション」(5/6)、　　　NHK「トットてれび」(第3話)　「ミュージックステーション2時間SP」(8/26)、　　　NHKBS「名曲セレクション」　　　TBS「音楽の日✖CDTV-夏フェス」　　　10月より　TV「仮面ライダー　エグゼイド」放送開始　⇒主題歌「EXITE」　●ニコニコ生放送5夜連続&公開生放送●広告　　　　ニコン　一眼レフ「D750」(雑誌)、　　　　セブンイレブン✖伊藤園「はるうた」キャンペーンに「Stay Ever」(未発表楽曲)[2017年]仮面ライダーファンとともにEXITE、代々木ではRePlayで盛り上がり、とどめは「めちゃイケ」で爆発した感じがします。●ライブ　　　「Re play Final in 代々木第一体育館」(1/22)、　　　ライジング-5月の風、　　　「History pf pops 70's」、　　　「ドリウタフェスタ」、　　　「Best Hit Tour」(11-12月)　　　●発売　　　シングル「Exite」、　　　アルバム「HIT」、　　　シングル「U」、　　　　配信「Life is Beautiful」　　　　配信「普通の今夜のことを」、　　　　「Thank You Disney」ドリカムカバー「決戦は金曜日」。　　　　MIYAVI「Dancing with my finger」●TVライブ　　　　THE MUSIC DAY ,　　　　音楽の日、　　　　有線大賞、　　　　レコード大賞、　　紅白歌合戦、　　　　Disney Music Party、　　　　FNS歌謡祭●TV　　　　関ジャム完全燃焼、　　　　うたコン、　　　　バズリズム、　　　　Uta Tube、　　　　めちゃイケ　　　　シブヤノオト、　　　　CDTV、　　　　Mステ、　　　　SONGS、　　　　あさイチ[2018年]ブレイクを果たしましたが、変わらず淡々とオリジナリティの追及にいそしむ大　知くん、見ていて安心します。その姿を見ると、応援を続けて行こうと思わずにいられません。●ライブ　　　「Best Hit 追加(大阪城ホール%武道館)」、　　　　ライジング「5月の風」、　　　「ひかりを聴け」、　　　「球体」●発売　　　絢香「ハートアップ」、　　　Soil & Limps Sessions「COMRADE」、　　　椎名林檎「すべりだい」●TV　　 Mステ、　　　Music Fair、　　　バナナゼロミュージック、　　　あさイチｰプレミアムトーク、　　　CDTV、◎ミュージックステーション出演回まとめ　　①2016/5/6　②2016/.8/26　　　③2016/12/02　　④2017/02/03 　　⑤2017/3/31　⑥2017/08/04　　　➆2017/11/17(MIYAVI)　⑧2018/2/16(絢香)これで抜粋です。追いかけるのが嫌になるくらいあります。そして最新の情報については、既に公演が始まっている　「球体」ライブ。公演スケジュールは↓　こんな感じです。◎「球体」公演情報5月25日(金)[東京]昭和女子大学人見記念講堂6月1日(金)[福岡]福岡サンパレスホテル＆ホール6月2日(土)[広島]上野学園ホール6月8日(金)[北海道]わくわくホリデーホール6月11日(月)[仙台]東京エレクトロンホール宮城大ホール6月13日(水)[大阪]オリックス劇場6月14日(木)[大阪]オリックス劇場 6月17日(日)[東京]NHKホール（二回公演） 6月27日(水)[愛知]名古屋国際会議場センチュリーホール東京の公演のほかに、唯一行けるかもという望みをかけてオーラスの名古屋公演の申し込みをしましたが、結果は、東京全滅名古屋はなんとかGETしました。一応、Finalなので、期待。また、このライブの本体である、アルバム「球体」も発売の予定で、当初は　オーラス名古屋公演の日が発売日でした。ところが、なぜか発売延期とのこと。公式さんいわく、↓-----------------------------収録映像が完成に至らず、本人およびスタッフ含め話し合いの結果、この状態のまま皆様の元へお届けすることは出来ないという判断をし、発売日延期を決定させて頂きました。変更後発売日　：　2018年7月11日（水）-----------------------------残念ですが、仕方がない。さてさて、そんなこんなで、今回, 今月,ブログでお伝えしたいことを吐き出します。宿題が果たせたと思ったら、あるいは燃料となる新たな才能、心揺さぶられて　いてもたってもいられないものに出会わなければ、また長いお休みに入り、そのまま寝てしまうかもしれません。そんな気まぐれをお許しください。ではでは
19Feb
- おまけー写真いっぱい
  前の記事のおまけです。[ライシング福島復興支援ライブ]の際に自分のカメラで撮った写真を載せておきますね。いっぱいいい写真は出回っているので、こんなピンボケの写真～wwwって感じでしょうけど、置いてきますので見てやってくださいまた、思い切り縮小しちゃいました～。だってピンボケなのにファイル大きいんだもーん●大知君●フェアリーズ●西内まりや●リード●ウインズ(りゅういちくん、りょうへいくん)●ダバンプ●ダバンプ・マックス●エンディング以上ですじゃ～

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