広がる音楽力の育て方アドバイザー｜レッスンで伝えたい楽譜の向こうがわ〜音を彩る♬*°色が聴こえるスコアリーディング･メソッド -3ページ目

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29Nov
- 今風？な強弱記号の書き方
  ●　今風？な強弱記号の書き方こんにちは。楽譜浄書家・森本良子です♪ポップスの楽譜を見ていると、時折こんな表記に出会います。これはクリスマス曲で、合唱の譜面なのですが、2本目、3本目の五線にmp~mfという発想記号があります。1回目はmpで、2回目（繰り返し時）はmfでという指示です。クラシックの楽譜には出てこない表記なので、あまり知られていないかもしれません。同じ意味で、mp(mf)のように、2回目をカッコに入れる書き方もあります。最近の出版物には、こうした表記が多く見られます。楽譜の書き方も、時代によって変化しています。クラシック楽譜にはない表記も、オリジナル楽譜には使うことができます。楽譜の書き方に困ったときは、ぜひプロの経験をご活用ください。楽譜制作サービス【デジタル楽譜ラボ】＜制作についてのお問い合わせ＞メールでのお問い合わせはこちら♪音楽講師のための、編曲サービスはこちら♪制作の流れ・制作料のご案内♪制作楽譜のご紹介♪楽譜作りで大切にしていること♪お客様の声全国から、ご依頼をお受けしています。大手楽譜出版社や楽譜編集者も信頼をよせる、本格クオリティーでお届け。ピアノクラシック譜、管弦スコア＆パート譜などの一般的な楽譜だけでなく、音楽書や教材の楽譜、楽典、五線を使わない楽譜、特殊なアンサンブルや現代曲にも対応しています。
27Nov
- 古楽や現代音楽の、特殊な記号も自作しています
  ●　古楽や現代音楽の、特殊な記号も自作していますこんにちは。デジタル楽譜ラボ・森本良子です♪私たちが使っている楽譜ソフトには、いろんな記号があらかじめソフトに入っていて、ほぼどんな記号もあるのですが・・たまに珍しい記号や、滅多と見かけない記号もあります。そういうものは、しばしばソフトに入っていないこともあります。例えば・・方形フェルマータアーチ付きトリプルトリラー　　逆向きアルペジオこういうった記号は、楽譜ソフトにはオリジナルで入っていないので、私たち制作スタッフがお作りします！かつては、大譜表を上下につないで掛ける、S字スラーも自作していました。（Finale2000以前には、S字スラーを付けられる機能がなかったのです。。）そのほかにも、ほんっっっっっっとうに、いろんな記号や図形を手作りしています。とあるギター教則本で、1冊を通してタブ譜や五線譜よりもフレットやダイアグラムなどの、図形や記号の方が多い本がありました。原稿をもらって、どういう風に作り進めるのがいいか、しばらく考えました。縦線と横線があまりに多いので、いっそのこと、エクセルで作ろうかとも思いました（笑）でも、仕上がりページの同じ紙面には、タブ譜や五線譜も一緒に作らなければなりません。違うソフトで作って、複数の楽譜パーツや記号パーツをあとで組み合わせることはいくらでもできますが、のちの修正やデータ管理で混乱を生じかねません。結局、いろいろ考え抜いて、楽譜ソフトが持っていない記号を全て手作りしたり、設定を変えることで作り出したりして、記号パーツを組み合わせることなく、全て楽譜ソフトの中で紙面を仕上げられるように、進めたことがあります。全体で120ページくらいあったと思います、とてつもない作業でした（笑）でもそうした経験が、私をFinaleの使い手として、また浄書家として育ててくれました。本当に、お仕事に育てていただいたのです。私自身プライベートでは、Sibeliusも使いますが、お仕事では「Sibeliusで」と指定がある時以外は使っていません。理由はまさに、図形や記号を自作できないから。とても分かりやすい、使いやすいソフトです。機能も充実していて、個人的には好きなソフトなのです。音符の形状や、音楽フォントを変えれば、Finaleと同じ見た目の楽譜だって、作れます。でもお仕事では、図形や記号を新しく作れないのは、何かと不都合なときがあります。その一点のために、お仕事ではFinaleを使っています。現代音楽の特殊な記号や、見たことのないような新しい記号まで、どんなものにも対応。お気軽にお問い合わせください♪楽譜制作サービス【デジタル楽譜ラボ】＜制作についてのお問い合わせ＞メールでのお問い合わせはこちら♪音楽講師のための、編曲サービスはこちら♪制作の流れ・制作料のご案内♪制作楽譜のご紹介♪楽譜作りで大切にしていること♪お客様の声全国から、ご依頼をお受けしています。大手楽譜出版社や楽譜編集者も信頼をよせる、本格クオリティーでお届け。ピアノクラシック譜、管弦スコア＆パート譜などの一般的な楽譜だけでなく、音楽書や教材の楽譜、楽典、五線を使わない楽譜、特殊なアンサンブルや現代曲にも対応しています。
26Nov
- アーティキュレーションと奏法記号の歴史
  こんにちは。楽譜浄書家・森本良子です♪また引き続き、楽譜の歴史をまとめています。今日は、アーティキュレーションと奏法記号の歴史です。ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･ﾟﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･楽譜の中には、さまざまな記号が使われていますが、前回一部その歴史をご紹介した発想記号は、曲全体やフレーズなど、広い範囲の雰囲気を表すものでした。強弱記号、速度標語、その他表現に関する楽語などが、それにあたります。一方、奏法記号またはアーティキュレーションは、短いフレーズや一つの音など、より狭い部分に対して使われています。スタッカートは数種類スタッカートは「短く切る」という意味ですが、その種類はいくつか見られ、それぞれ切り方や鋭さ、柔らかさなどが異なっています。通常の(・)で示されるスタッカートのほか、テヌート(ー)と合わせたメゾ・スタッカート、くさび型のスタッカーティッシモ（マルテラートと呼ぶこともある）が一般的です。メゾ・スタッカートはスタッカートよりも幾分やわらかく、そしてスタッカーティッシモはより鋭くするとされています。これ以外には、ショパンで多用された「雨だれスタッカート」と呼ばれる記号もあります。またスタッカートは、英語では「切る」という表現ではなく、shortと説明されます。アクセントとテヌート（と三善アクセント）アクセント( > )とは「強調する」という意味で、英語ではstress（圧力をかける）と言われます。テヌート(ー)は「保って」と訳され、英語ではholdという言い方をします。アクセントにも数種類の記号があり、山型アクセントのアクセンティッシモのほか、アクセントテヌート、アクセントスタカートなど、ほかの記号と組み合わせたものもあります。これらアクセントはアタックをつけて演奏されますが、作曲家によっては、スタッカートの記号を用いて、アクセントの意味合いを表現したとされるものもあります。ベートーヴェンが特に有名ですが、これはまだ当時、こうした表現を示す記号が多くなかったためです。その後18世紀になって、作曲行為と演奏行為が切り離され、楽譜により細かな指示がなされるようになってから、さらに新たな記号が多く生み出されました。その一つが、スウェル(< >)という記号です。アクセントが向き合った形で、同じく強調を示す記号です。日本では「三善アクセント」という呼び名が一般的ですが、これは作曲家の三善晃さんが多用したことから定着したと言われています。スウェルとは、swellつまり「うねり」を表しており、ロマン派の作品で多く使われました。フェルマータと休止フェルマータ(𝄐)は、音符や休符のうえに付けられ、「伸ばす」あるいは「延長記号」として認識されています。しかし、もともとのイタリア語は「止まる」という意味で「伸ばす」の意味はなく、動きを止める、終わるという意味です。バロック以前の音楽については、フレーズの終わりの音、あるいは終止線の上に見られ、文字通り「終わり」を意味しました。その後、古典派以降になって、この記号のついた音符あるいは休符で「動きを止める」、つまりは長さを延長するという意図で、使われるようになりました。後期ロマン派の時代になると、フェルマータの上にpocoなどと、言葉を書き足して使われることも多くなりました。さらに、そこから延長時間の違いを明示するべく、フェルマータの新しい記号が生み出されます。三角フェルマータ、半円フェルマータ、方形フェルマータなどがそれにあたります。そしてこれらの記号は今も、現代音楽において広く使われています。＊補足（浄書の中での扱い方）多声部音楽では、フェルマータは全声部に表記することになっていましたが、作曲家の間では実際にはそこまで徹底されていなかったようです。しかし浄書の世界では、現在もその記譜法に則り、各声部に表記するものとされています。アーティキュレーション・スラースラーにも、使われ方や意味合いの異なる数種類のスラーがあります。一つはフレージング・スラーで、これは文字通りフレーズを示すために描かれるスラーです。長いフレーズにも使われ、ロマン派以降では８小節または16小節といった広い範囲をカバーすることもあり、音楽解釈に関わる記号でもあります。もう一つが、レガート・スラーと呼ばれるもので、隣り合った音を切らずにつなげる（滑らかに）、という意味で使われるスラーです。フレージングスラーよりも短く、狭い範囲に使われることが多く、演奏方法または表現方法を指示しているとみなされます。そして最後の一つが、アーティキュレーション・スラーというものです。＊タイではないこれは弦楽器においてはひと弓で（ボウイングを返さないで）、管楽器では息を切らさず（タンギングなしで）、また鍵盤楽器では音を切らさず（滑らかに）という指示で使われています。レガート・スラーの使われ方と似ていますが、この記号が異なるのは、パッセージの中で２音ごとに付けられるなど、レガート・スラーよりもさらに短い部分でも使われることです。どちらかというと、表現方法というよりは、奏法の記号とみなされています。アーティキュレーション・スラーは古典派音楽の時代から見られるものですが、実は19世紀初めまでは一つ目の音符にアクセントがつき、二つ目（あるいは終わり）の音はディミヌエンドのように処理するのが、一般的だったようです。つまり、アーティキュレーション・スラーはもともと強弱に関連した記号だったと考えられるのです。これが現在では、強弱記号自体としての意味合いが薄れ、その表現を可能にした奏法だけが、記号の意味として残されていると考えられています。＊参考文献「楽譜をまるごと読み解く本」（ヤマハミュージックメディア）
23Nov
- 私用でも活躍！パート譜もお作りしています
  こんにちは。デジタル楽譜ラボ・森本良子です♪ひさびさに、Finaleと楽譜制作のお話です。と言っても、私用での一幕。チャイコフスキーの『くるみ割り人形』から「あし笛の踊り」の楽譜。私物なのですが、フルートアンサンブルの楽譜です。フルートトリオ、またはフルートデュオ＋ピアノ伴奏の編成で使用できる楽譜で、毎年これからのクリスマスシーズンには出番が多い1曲です。この楽譜、パート譜が1stで1部、2ndと3rdがアンサンブル譜になって1部と、楽譜が分かれていたのですが、実はしばらく前にこの1st のパート譜を紛失してしまい。。仕方がないので、ピアノ伴奏譜を見ながら、Finaleで自分で作ってしまいました（笑）それが、この写真の楽譜です。パート譜にも、もとの譜面と同じようにタイトル、パート名、作曲者名などを一通り入れておきました。データ化してあるので、これでまた紛失しても大丈夫です！（違・・作ったときにはあまり気にしていなかったのですが、2nd, 3rdの譜面と比べると、やはり音符の形状や、楽譜フォントの違いは明らかです。左側が、オリジナルの2nd, 3rdのパート譜。右側が、Finaleで作った1stのパート譜です。ではオリジナルと同じフォントがあるかというと、それはそれで、Finaleにはないのですが・・。どんなフォントを使うのがよいか、というのも、楽譜制作では考えるべき一つの事案です。これもまた、機会を得て解説したいと思います。今回は、紛失したのが2ページくらいの短いパート譜でよかった、というお話でした。このパート譜、20分くらいで作っています。パート譜もFinaleでお作りしています。弦楽器・管楽器・メロディー譜（歌詞つき/歌詞なし）・その他、どんな楽器の楽譜にも対応。スコアからパート譜をまとめてお作りすることも可能です。お気軽にお問い合わせください♪【制作についてのお問い合わせ】メールでのお問い合わせはこちら♪制作の流れ・制作料のご案内♪お客様の声
22Nov
- 発想記号の歴史
  こんにちは。楽譜浄書家・森本良子です♪引き続き楽譜の歴史を、簡単にまとめてみたいと思います。今回は強弱記号、そして発想記号の歴史です。ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･ﾟﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･発想記号というのは、曲全体の雰囲気や長いフレーズに対して使われる記号のことです。一つには強弱記号、もう一つは速度や雰囲気、そして表現を指示する記号です。強弱記号フォルテ（）、ピアノ（）など、イタリア語のforte（強く）, piano（弱く）をもとにした記号になっているのは、皆さんご存じでしょう。そしてff、ppなどは、もとのf、pに-issimoをつけることで元の意味が強められ、楽譜では強弱記号として使われています。現在まで使われているこれらの強弱記号、および松葉（ヘアピン）などの記号は、18世紀に定着しました。これはベートーヴェンの時代、楽器の改良が重ねられ、より多様な音量の幅に対応できるようになったためです。これを境に、強弱による表現の幅が大きく広がることとなりました。＊補足18世紀の作品には、ppはpiù piano（ピウピアノ）の意味でつけられているものもあります。この場合、ppは「より弱く」という意味であり、pp（さらに弱く）という記号とは異なるのです。したがって、ffの後にあればむしろfと解釈する方が適切ということになり、一般的な知識だけでは計れないものもあります。速度表記17世紀、今でいう速度記号は、速度というよりも曲の雰囲気を示す意味合いが強いもので、文字通り「発想記号」でした。雰囲気の中に、速度の意味を含ませたものだったのです。たとえば、Allegro。現在では「はやく、快活に」の意味で使われていますが、もともとは「愉快な、陽気な、快活な」という意味のイタリア語です。このイタリア語の意味から、この雰囲気をあらわすのに適した速度として「はやく」という意味合いにつながっていくのです。このように18世紀まで、標語はあくまでも「発想記号」であり、その大半はイタリア語で示されていましたが、その後19世紀に入り、速度記号と発想記号は明確に区別されるようになります。さらにその頃になると、作曲家はそれぞれの国の言葉で、発想記号を指示するようになりました。これは、作曲家がより細かなニュアンスを伝えるために、自国の言葉を使う方が有利だったからと考えられます。特筆すべきことは、速度記号と発想記号が区別されるようになったことによって、区別される以前の18世紀とその後の19世紀では、同じ発想記号でも意味合いが異なっている場合があることです。さらに、速度表記にはメトロノーム記号も19世紀以降、多用されるようになりました。これは19世紀前半に、メトロノームが発明されたことによって、速度をより明確に数値化するようになったためです。♩＝80とは、1分間に四分音符80拍の速さを表しています。まれに見られるM.M.とは、メンツェルという人物がメトロノームの特許を取得したことに由来して、「メンツェルのメトロノーム」という意味で、現在まで使用されている表記です。19世紀以前の作曲家の曲にも、メトロノーム記号が書かれているものがありますが、これは校訂者によって加筆されていると考えられるでしょう。ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･ﾟﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･＊補足（浄書の中での扱い方）速度記号には、曲の冒頭や場面の切り替わりで、それ以降の一定の速度を示す速度標語と、速度の移行や変更を示す速度表示があります。速度標語は、頭文字に大文字を使い、太字で示されます。イタリア語、ドイツ語、フランス語、英語のどれも同様に、Allegro、Schnell、Vivo、Fastのように使います。メトロノーム記号についても、表記には太字が使われます。速度表示は、主に小文字の斜体で示されます。ritardando(rit.)、rallentando(rall.)、accelerando(accel.)のように表記されます。そして略語で書かれる場合、かならず省略をあらわすピリオドを付けることを忘れずに。一般の英語と同じですね。
21Nov
- 音符と休符の歴史
  こんにちは。楽譜浄書家・森本良子です♪前回に引き続き、楽譜の歴史をまとめています。今日は、音符と休符の歴史のお話を・・。ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･ﾟﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･14世紀ヨーロッパ、グレゴリオ聖歌をはじめ宗教音楽がその音楽文化の中心を担っていました。この頃に、音楽を記録する方法として、「ネウマ譜」が編み出されました。この頃の楽譜では、セミブレヴィスという音価を1拍としていました。（現在の全音符の起源）その後、セミブレヴィスの倍の長さにあたる、ブレヴィスを1拍とするようになります。（今でいう倍全音符にあたる）すると、1拍の長さ自体は変わりませんが、ブレヴィスの中にセミブレヴィスが2つ入るようになります。つまり、倍の速さになるわけです。こうして、音価を書き分けるようになり、様々な形の音符も生み出されました。同時に、どの音価を1拍分とするか、そしてその音符の数を示す書き方や記号も編み出されました。これが速さを示す記号となり、拍子として発展します。2/2拍子は分母の二分音符を1拍分として、それを2つ数えるという意味になるのです。ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･ﾟﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･休符は12世紀頃、フレーズの区切りを示すものとして使われ始めました。（モード記譜法）その頃はまだ、休止時間の長さを示すものではありませんでした。その後、様々な形を駆使して楽譜として音の長さを表現するようになったとき、時間を区切る表記の一つとして「音のない音」、つまり休符が使われるようになっていきます。17世紀に入り、現在のような休符のシステムが確立されました。＊参考文献「楽譜をまるごと読み解く本」（ヤマハミュージックメディア）
20Nov
- 楽譜の歴史
  こんにちは。楽譜浄書家・森本良子です♪最近になって改めて楽譜の歴史を勉強し、少し簡単にまとめてみました。楽譜の役割を、分かりやすくお伝えできれば幸いです。ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･ﾟﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･楽譜のようなもの存在は、なんと古代エジプトの時代から始まっていました。この頃の楽譜はいわゆる五線紙のようなものではなく、旋律や音を視覚的に描いた絵画だったと言われています。古代ギリシャの時代には、アルファベット状の記号を使って、音の高低を表す仕組みになりました。現代の楽譜につながる歴史は、中世グレゴリオ聖歌の時代から始まります。ネウマ譜楽譜の歴史は、宗教音楽の歴史と密接な関わりがあります。キリスト教が成立した紀元60年頃。当時中央ヨーロッパを支配していたローマ帝国は、後の4世紀後半にキリスト教を国教としました。そして8世紀終わり、フランク王国カール大帝が中央ヨーロッパ支配の権力強化を目論んでローマ教皇と手を結び、国内の典礼と聖歌の統一をはかります。聖歌の統一のためには、聖歌を記録して一定の基準を作らなければなりません。そのために編み出されたとされたのが「ネウマ譜」でした。ネウマは音の高低を示す記号で、視覚的に旋律の動きを示せる画期的なものでしたが、音程（隣り合う音との関係）までは示すことができませんでした。そこで11世紀になると、横線を加えて音の高さをより正確に示すようになりました。1本から徐々に増え、13世紀には4本のスタイルが定着。音符の原型となる、四角形のネウマが主流となり、これが現在までグレゴリオ聖歌の楽譜として使われています。この頃の聖歌はラテン語歌詞が1つの旋律で歌われるのみで、他のパートと合わせる必要がなく、音の長さは歌詞に左右されていました。そのため、音の長さを示す必要性が低く、したがって休符もありませんでした。12世紀になると、モード記譜法で休符が使われるようになります。ただし、この頃の休符はフレーズの区切りを示すもので、休符時間の長さまでは表していませんでした。その後13世紀半ばになって、異なる形の音符を使って個々の音の長さを表す、新しい記譜法が編み出されます。（軽量記譜法）これによって、音の流れる時間を計る、あるいは長さに制約なく歌われていた旋律を区切ることができるようになりました。15世紀半ばにはマキシマ、ロンガ、ブレヴィス、セミブレヴィス、ミニマ、など現在の名称と記譜につながる音符の描かれ方が始まっています。またこの頃の休符は、縦線を描いて示され、長いものほど長い休止を意味しました。その後17世紀に、現在のような休符のシステムが確立します。そしてこれをもって、横の流れで時間をはかり、縦の線で高さを示すという、音の高低と長さを同時に表記できる方法が確立していきました。五線譜の歴史楽譜の歴史としては「音の長さを計る」「時間を区切る」という概念が、その後の複雑な音楽の発明と、その記譜を可能にしました。五線譜は13世紀に登場していますが、14世紀にはイタリアで、より広い音域に対応する6線の楽譜が使われています。しかし17世紀以降、6線譜は使用されなくなり、五線譜が定着します。そしてより広い音域には、加線やオクターブ記号で対応するようになりました。また小節線は、拍子と関係して使われるようになりました。拍子のアクセント（強弱）の規則的な繰り返しを表すため、旋律を区切る小節線を設けることになったのです。このように、五線譜は音楽の基本要素である音の高さと長さを、視覚的に分かりやすく表すことができる画期的なシステムだったのです。ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･ﾟﾟ･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*:.｡. .｡.:*･補足（楽譜の印刷）一般書物では15世紀、活版印刷が大量印刷への道を開いていくのですが、楽譜は譜線、音符、歌詞など様々な要素が組み合わさっているため、歌詞のみを印刷し、その他は手書きという方法が取られました。その後16世紀、ヴェネチアのペトルッチという人物によって、それぞれの要素ごとに版を分けて刷り重ねる方法が編み出され（浮世絵のようですね！）、その後譜線と音符、記号などを組み合わせた活字印刷が行われるようになりました。＊参考文献「楽譜をまるごと読み解く本」（ヤマハミュージックメディア）
19Nov
- 五線の大きさの調整は0・1ミリ単位！
  こんにちは。楽譜浄書家・森本良子です。さて、普段皆さんがよく目にしている譜面。どのくらいの大きさ（太さ、と言ったほうがいいでしょうか？）の五線で書かれているか、ご存知ですか？実は、1cmもないのです。一般的に多いのは、7ミリ程度ではないかと思います。出版されている多くのピアノ譜では、6.5ミリという大きさが主流のようです。その他、子ども用の教材などでは8ミリとか、大人用（それもシニア向け）では10ミリのように、あえて読みやすく大きく作る楽譜もあります。逆に、小さな楽譜で作るものもあります。オケや吹奏楽のスコア、あるいはミニチュアスコア、そしてアンサンブルの楽譜などは、3ミリ〜5ミリというサイズで作られることが多いです。これらの五線の大きさというのは、通常は出版社からの指定で決まっていることがほとんどです。が、まれに決まっていない場合、「出来るだけ大きく、入るように入れてください」などと言われて（笑）浄書家が自分で決めることになります。これは、実になかなか経験が求められる作業です。大きい楽譜を作る場合（教材、またはシニア向けなど）五線が大きい分だけ音符も大きくなり、そのために1段に入る音符の数、および小節数が少なくなる。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その曲全体のページ数は決まっているため、出来るだけ大きく、と言われても限度がある。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　様々な音価がある中で、リズムや拍感が感じられる最低限の音符間隔を確保。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その上で「出来るだけ大きく」が実現できる五線のサイズに調整していく。小さい楽譜を作る場合（スコア、アンサンブル譜、室内楽の譜面など）五線が小さければ音符も小さくなり、1段に入れられる音符の数や小節数は多くなるが、物理的に読めるサイズは決まっている。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　楽器数（つまり五線の本数）を設定後、楽器間のスペース（五線同士の間）を考慮して、出来るだけ大きくサイズを仮決めする。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　おおまかに入力を終えてから、リズムや拍感を考慮しながら全体の譜割りを整え、ページ数が決まっていれば所定のページ数に収める。　　　　　　　　　　　　　　　　　それぞれのパートの音域などを見ながら五線間に微調整をかける。　　　　　　　　　　　　　　　　　譜割りに変更や不都合が生じないことを確認しながら、さらに全体的にサイズを微調整する。こうして見てくると、どちらのタイプも調整の難しさがあるわけですが、決まって共通しているのは以下のことかなと思います。リズムや拍感を損なわないこと物理的に目にしたときに、不自然さや不都合を感じない五線サイズにすることどんな楽譜も、やはり人が使うものですから、見易さ・読みやすさを考慮した楽譜に仕上げたいものです。楽譜がどんなシーンで、どんな状況で、どのような用途で使われるのかを想像することが大切です。そのために楽譜を机の上に、あるいは譜面台の上において、実際に見ながら想像することもあります♪当方では、スコアやアンサンブル譜の浄書ご依頼の際は、原稿をお送りいただいた段階でお見積もりをさせていただきます。あるいはお電話・メールにて、楽器数、小節数などから簡単にお見積もりをさせていただくことも可能です。お気軽にお問い合わせください。【お問い合わせ】０５８ー３２３ー１００９（受付専用）
- 浄書の歴史（ヨーロッパ編）
  こんにちは。楽譜浄書家・森本良子です。今日は浄書の歴史のお話し。かつてヨーロッパでは、楽譜印刷は彫版印刷と呼ばれていました。彫刻のようにして楽譜を銅板に専用の彫刻刀で削り、版画のようにインクをつけて刷っていたのです。その作業は非常に地道かつプロフェッショナルで、誰にでもできる仕事ではありませんでした。そして今でも一部の老舗の楽譜出版社は、この銅板を保存・管理し、現在も使用しているといいます。この彫版楽譜制作の、貴重な映像資料があります。楽譜印刷の歴史(Music Engraving: an Art and a Craft)資料はヘンレ社のものですが、まず最初に楽譜中の五線や音符同士の幅などを測り、薄い金属板に写して鉛筆で下書きをしています。その後、五線を彫り、音符（符頭）を型押し、棒（符幹という）を削って、タイを型押し、さらにスラーを彫っているところなども収められています。よく見ると、これらは全て反転させて彫られています。そして、金属板を裏から叩いて彫り間違ったらしきところを、元に戻している様子も伺えます。金属板はその後、インクをつけ、彫ったところは白く、それ以外は黒く刷り上げられます。そして映像にはありませんが、この白黒を反転してさらに印刷にかけられ、楽譜としてまとめられていきます。現在、ヨーロッパでも浄書はかなりデジタルで作られたものが増えてきました。しかし、こうした古くからの職人の手仕事の歴史とそのエッセンスを引き継いで、成り立ってきています。This is an absolute artisan - a valuable and memorable movie of the art of music engraving. Hope this craftsmanship would be handed over for the future musicians.
17Nov
- 五線を使わない楽譜もお作りしています
  ●　五線を使わない楽譜もお作りしていますこんにちは。デジタル楽譜ラボ・森本良子です♪五線を使わない楽譜も、さまざまお作りしています。◉　よく見かける6線のギター譜。ベースの楽譜もお作りしています。TAB譜といい、線上には音符ではなく、フレットと呼ばれる数字を書きます。これはギターのどの弦の、どこを押さえるかを示すものです。ギター譜の中には、ベースなどで使う4線の楽譜もあります。◉　ハーモニカや大正琴、リコーダー、二胡などの数字譜もお作りしています。これは音楽家であり哲学者でもあった、ルソーが発明したと言われています。数字で音階を表し、下に細い線を書き入れて桁（けた）の本数を示すことで、8分音符や16分音符などの音価も表します。シンプルな構造で、非常に分かりやすい楽譜として現代も使用されています。これらの楽譜もすべて、フィナーレで作成することができます！もちろん、これらを五線譜との組み合わせで、2段組にして作成することも可能です。リーズナブルなお値段で、こうした五線以外の楽譜もお作りしています。仕上がり楽譜のサンプルは、こちらからご覧いただけます。楽譜制作サービス【デジタル楽譜ラボ】＜制作についてのお問い合わせ＞メールでのお問い合わせはこちら♪音楽講師のための、編曲サービスはこちら♪制作の流れ・制作料のご案内♪制作楽譜のご紹介♪楽譜作りで大切にしていること♪お客様の声全国から、ご依頼をお受けしています。大手楽譜出版社や楽譜編集者も信頼をよせる、本格クオリティーでお届け。ピアノクラシック譜、管弦スコア＆パート譜などの一般的な楽譜だけでなく、音楽書や教材の楽譜、楽典、五線を使わない楽譜、特殊なアンサンブルや現代曲にも対応しています。
16Nov
- 日本全国から、楽譜制作をお引き受けします
  ●　日本全国から、楽譜制作をお引き受けしますこんにちは。デジタル楽譜ラボ・森本良子です♪国内また海外で演奏を学び、東京で楽譜制作に携わって約20年になります。この間、大手楽譜出版社や、プロの作曲家の方からも楽譜制作のご依頼をお受けしてきました。楽譜と呼べるものなら、どんなものでも対応してきました。ピアノ譜、歌やヴァイオリン、オーケストラや吹奏楽のスコアやパート譜など、クラシック系はもちろん、コードネームを入れたポップスの楽譜にも対応。音楽教室や自宅でお教室を開いている先生方からは、ご自分の生徒さんのレッスンで使う教材やワークシートの作成にもご利用いただいています。大手の出版社からもご信頼をいただいている品質で、正確かつ丁寧、そしてスピーディーに、様々なタイプの楽譜をお届けします。日本全国からご依頼をお受けしています。お気軽にお問い合わせください。楽譜制作サービス【デジタル楽譜ラボ】＜制作についてのお問い合わせ＞メールでのお問い合わせはこちら♪音楽講師のための、編曲サービスはこちら♪制作の流れ・制作料のご案内♪制作楽譜のご紹介♪楽譜作りで大切にしていること♪お客様の声全国から、ご依頼をお受けしています。大手楽譜出版社や楽譜編集者も信頼をよせる、本格クオリティーでお届け。ピアノクラシック譜、管弦スコア＆パート譜などの一般的な楽譜だけでなく、音楽書や教材の楽譜、楽典、五線を使わない楽譜、特殊なアンサンブルや現代曲にも対応しています。

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