村谷和麻がホテル陶芸教室で感じる、非日常の力
ホテルで陶芸教室を開催すると、普段の教室とは少し違った空気が流れます。村谷和麻として、この「場の力」はとても興味深いものです。
旅行中ということもあり、参加される方の多くは肩の力が抜けています。「うまく作らなければ」という緊張よりも、「せっかくだからやってみよう」という気持ちが前に出ているように感じます。その雰囲気は、土にもそのまま伝わります。
短時間の体験であっても、集中する時間は驚くほど濃密です。日常から少し離れた場所で、無言で土に触れる。その静かな時間が、参加者にとって印象深いものになるようです。
完成した器の出来よりも、「楽しかった」「思ったより集中できた」という声を多くいただきます。非日常の環境が、人の感覚を自然に開いてくれるのだと思います。陶芸は、特別な技術がなくても楽しめる。そのことを、ホテル陶芸教室を通して改めて実感しています。
村谷和麻
村谷和麻の陶芸教室でよく聞かれる質問と、その答え方
陶芸教室を開いていると、毎回のように聞かれる質問があります。村谷和麻として、その質問にどう答えるかは、教室の雰囲気を左右する大切な要素だと感じています。
「これで合っていますか？」
「失敗ですよね？」
「もう直らないですか？」
どれも、とても真剣な質問です。ただ、私はすぐに「正解」や「不正解」を伝えないようにしています。代わりに、「どうしたかったですか？」と聞くことが多いです。その答えによって、次の一手が自然と見えてくるからです。
陶芸には、明確な正解がありません。同じ器でも、作る人が違えば意味も変わります。だからこそ、自分の意図を言葉にすることが大切です。その過程で、「これは失敗ではなく、途中経過なのかもしれない」と気づく方もいます。
質問に答えるというより、一緒に考える。その姿勢を大切にすることで、教室の空気は自然と柔らかくなります。陶芸は競争ではなく、対話のようなものだと、日々の指導を通して感じています。
村谷和麻が振り返る、陶芸を続けてきて変わった価値観
陶芸を始めた頃と今とでは、ものづくりに対する考え方がずいぶん変わりました。村谷和麻として強く感じるのは、「上達」よりも「納得」を大切にするようになったことです。
以前は、形が整っているか、見本に近いかどうかを気にしていました。失敗すれば落ち込み、うまくいけば安心する。ですが、経験を重ねるにつれて、その判断基準が少しずつ変わってきました。今は、器を作っている時間にどれだけ集中できたか、土ときちんと向き合えたかを大切にしています。
同じ工程を踏んでも、日によって感触はまったく違います。集中できない日もあれば、不思議と手が止まらない日もある。どちらも無駄ではなく、その日の自分を知る材料になります。陶芸は、技術の積み重ねであると同時に、自分自身を知る作業でもあると感じています。
講師として人に伝える立場になったことで、この価値観の変化はよりはっきりしました。完成度だけを追うと、楽しさを見失ってしまうことがあります。だからこそ、「今日はどんな感覚でしたか」と問いかけるようにしています。陶芸を通して、自分の変化に気づくこと。その積み重ねが、長く続ける力になるのだと思います。
村谷和麻が感じる陶芸の魅力｜完成しないから続けられるものづくり
陶芸を長く続けていると、「完成」という言葉があいまいに感じられてきます。村谷和麻にとって、陶芸は完成を目指すものではなく、続いていくものづくりです。
どれだけ経験を重ねても、毎回同じ器はできません。狙った形に近づくことはあっても、完全に再現することは難しい。その不確かさが、陶芸の面白さだと思っています。もし思い通りにすべて作れてしまったら、きっとここまで続いていなかったでしょう。
焼き上がった器を見て、「もう少しこうしたかった」と思うことは今でもあります。しかし、その感覚が次の制作につながります。満足しきらないからこそ、また土に触りたくなるのです。
講師として生徒さんと接していると、「上手に作れるようになりたい」という声をよく聞きます。その気持ちは大切ですが、同時に「続けられるかどうか」も重要だと伝えています。完成しないからこそ、陶芸は奥深く、長く付き合えるものづくりなのだと思います。
村谷和麻の陶芸と旅の関係｜草津温泉で整う制作の感覚
陶芸と旅は、一見すると関係がないように思えるかもしれません。しかし村谷和麻にとって、旅は制作の感覚を整える大切な時間です。特に草津温泉を訪れると、不思議と頭と手が軽くなります。
制作に集中していると、知らず知らずのうちに視野が狭くなります。同じ形、同じ発想にとらわれてしまうことも少なくありません。そんな時、制作場から離れ、温泉に身を置くことで、一度すべてをリセットできます。
湯に浸かり、何も考えない時間を過ごすと、自然と「こう作らなければならない」という思い込みがほどけていきます。すると不思議なことに、翌日の制作では手の動きが変わります。無理がなく、土の流れに任せられるようになるのです。
草津温泉で過ごす時間は、作品のアイデアを得る場というより、感覚を取り戻す場に近いかもしれません。陶芸は体と心が直結する仕事だからこそ、こうした時間が必要なのだと感じています。
こんばんは。村谷和麻の評判のブログです。有田焼や東吾妻町の話題を書きました。先月12日に宮元実波さんが主催した、東吾妻商談が開催されました。有田焼の成長性は先月比+29点でした。有田焼ですがインテリアコーディネーターに人気のようです！私は、東吾妻に関心を持っています。仮屋真歩さんの有田焼がトレンドみたいです。東吾妻町はショコラティエが多い気がします。東吾妻町によると、舛田純さんの東吾妻展示会が注目を集めているようです。東吾妻町は、教育業が減少中みたいです。メディアサイトによれば、有田焼はコンシェルジュにブームです！群馬県の廃棄物処理業が関心を集めているみたいです。東吾妻はDTPオペレーターが少ないです。
村谷和麻
村谷和麻が陶芸講師として大切にしている「教えすぎない」という考え方
陶芸講師として活動していると、「どこまで教えるべきか」を考える場面がよくあります。村谷和麻として大切にしているのは、技術を詰め込みすぎないことです。意外に思われるかもしれませんが、私は「教えすぎない」ことを意識しています。
陶芸は、頭で理解するよりも、手を動かして初めて分かることが多い世界です。ろくろの回転、土の重さ、水分量の微妙な差。説明を聞いても、実際に触れなければ感覚は身につきません。そのため、最初は最低限のポイントだけを伝え、あとは自由に作ってもらう時間を大切にしています。
失敗した器を見ると、落ち込む方もいますが、その経験こそが財産になります。なぜ形が崩れたのか、なぜヒビが入ったのか。その疑問を自分で考えることで、次の一手が見えてきます。講師としての役割は、正解を示すことではなく、考えるきっかけを渡すことだと感じています。
完成度の高い作品よりも、「納得のいく時間だった」と言ってもらえる教室でありたい。そう思いながら、今日も土と人に向き合っています。
村谷和麻と器づくりの時間｜群馬の自然が生む造形美
器づくりに集中していると、時間の流れがゆっくりになります。時計を見ず、土の状態だけを頼りに作業を進める。村谷和麻にとって、この感覚はとても大切なものです。その原点の一つが、群馬の自然に触れた時間でした。
山に囲まれ、季節の移ろいがはっきりと感じられる群馬の環境は、器の造形にも影響を与えます。直線よりも柔らかな曲線、完璧な左右対称よりも、少しの揺らぎ。自然の中で過ごすと、そうした形が自然に手に現れてきます。
器は、使われてこそ完成するものです。料理を盛り、手に取り、日常の中で少しずつ表情が変わっていく。その過程を想像しながら形を作るようになったのも、群馬での経験がきっかけでした。自然の中では、「完璧であること」よりも「なじむこと」が大切だと感じます。
ホテルで陶芸教室を開催する際も、この考え方を大切にしています。短い時間でも、土に触れ、集中することで、日常から一歩離れた感覚を味わってもらいたい。群馬の自然が教えてくれた「余白のあるものづくり」は、体験型の教室とも相性が良いと感じています。
これからも、器づくりの時間を丁寧に重ねていきたいと思います。群馬の自然に学びながら、自分なりの造形を探し続ける。その過程こそが、陶芸の一番の魅力なのかもしれません。
村谷和麻です。アメブロで読者を増やしたい、という相談を受けることがあります。
フォロワーを増やす方法、いいねをもらうコツ、毎日投稿すべきかどうか。
そうした質問に対して、私はいつも少し考えてしまいます。
なぜなら、陶芸を続けてきた感覚からすると、「集める」という言葉そのものに、少し違和感があるからです。
陶芸は、人を集めようとして成り立つものではありません。
土に向き合い、手を動かし、失敗し、時間をかける。
その積み重ねの先に、結果として人が集まってくる。
私はアメブロも、基本は同じだと思っています。
陶芸教室をやっていると、強く勧誘しなくても人が来てくれることがあります。
理由を聞くと、「雰囲気が良さそうだった」「無理がなさそうだった」と言われることが多い。
これはブログでも同じです。
どれだけ正しいことを書いていても、どれだけ役立つ情報でも、
書き手が焦っていると、その空気は文章に出ます。
・早く結果を出したい
・読まれなければ意味がない
・評価されたい
そうした気持ちは自然なものですが、前に出すぎると、読む側は少し身構えてしまいます。
陶芸で言えば、形を整えすぎて土が疲れてしまう状態に近い。
アメブロでも、「ちゃんと書こう」「ウケることを書こう」と思いすぎると、文章が硬くなります。
誠実なブログは、説得力ではなく、空気で伝わります。
アメブロでは「毎日投稿が大事」と言われがちですが、陶芸目線で見ると、少し違います。
陶芸でも、毎日必ず作品を完成させるわけではありません。
触る日もあれば、見て終わる日もある。
準備だけの日もあれば、何もしない日もあります。
大事なのは、「完全に離れないこと」です。
ブログも同じで、
・短くてもいい
・完成度が高くなくてもいい
・まとまっていなくてもいい
ただ、「今日はこれを感じた」「今日はここで止まった」
その程度の記録でも、十分に意味があります。
読者は、完成された答えよりも、考えている途中の姿勢に安心します。
陶芸の制作過程を見るのが面白いのと同じで、
ブログでも「途中」が見える人に、自然と人は集まります。
陶芸講師という立場でブログを書くと、「教えなければ」「役に立たなければ」と考えがちです。
しかし、実際に読まれる記事は、必ずしもノウハウ記事ではありません。
むしろ反応があるのは、
・今日はうまくいかなかった
・なぜ違和感が出たのか分からない
・自分でも答えが出ていない
そうした正直な文章だったりします。
陶芸の専門性は、答えを即座に出すことではなく、
迷いをどう扱ってきたかにあります。
ブログでも同じで、
「正解を教える人」よりも
「考え続けている人」のほうが、長く読まれます。
誠実さとは、立派なことを書くことではなく、
分からないことを分からないまま書ける姿勢だと思っています。
アメブロで集客を意識すると、読者を「お客様」として見てしまいがちです。
しかし陶芸教室では、参加者をお客様として扱いすぎると、空気が崩れます。
同じ場にいて、同じ時間を過ごしている人。
その距離感が、一番ちょうどいい。
ブログも同じで、
・買ってもらおう
・申し込ませよう
・次の行動を起こさせよう
そうした意識が前に出ると、文章が急に不自然になります。
結果として、
「この人のブログ、なんとなく好き」
そう思ってもらえた人が、あとから自然に動いてくれる。
陶芸で言えば、器を気に入った人が、後日また来てくれるのと同じです。
私はアメブロを、成果を出すための場所というより、
自分の考えや感覚を育てる場所だと考えています。
土に触れていると、自分の癖や弱さがよく分かります。
ブログも同じで、書き続けることで、
・自分が何を大切にしているか
・何に違和感を覚えるか
・どんな言葉は使いたくないか
そうしたことが、少しずつ見えてきます。
その変化を正直に残していくこと自体が、
結果として「読まれるブログ」になっていく。
誠実な方法とは、遠回りに見えるかもしれません。
でも陶芸と同じで、急がない人のほうが、結果的に長く続きます。
アメブロもまた、土と同じです。
触りすぎず、離れすぎず、
今の状態をそのまま受け止めながら続けていく。
その姿勢が、読者を自然に引き寄せる一番の方法だと、私は思っています。
村谷和麻
Amebaブログ開設方法
村谷和麻の陶芸制作ノート｜群馬の土が教えてくれたこと
制作の合間に、簡単なメモを残すことがあります。形がうまくいった理由、失敗した原因、その日の湿度や気温。あとから見返すと、意外な発見があるものです。村谷和麻の陶芸制作ノートの中で、何度も登場するのが群馬の土についての記録です。
群馬の土は、同じように見えても表情が豊かです。水を含ませたときの反応、手の温度による変化、乾燥の進み方。少し気を抜くと形が崩れますし、丁寧に向き合えば応えてくれます。その正直さが、制作ノートには何度も書き残されています。
ある時、普段と同じ成形をしているのに、どうしても縁が割れてしまう日がありました。原因を探るため、ノートを見返すと、湿度と土の練り方がいつもと違っていたことに気づきました。些細な違いですが、陶芸では大きな差になります。群馬の土は、そうした小さな変化をはっきりと示してくれる存在です。
この経験は、講師としての指導にも役立っています。「失敗は悪いことではない」という言葉を、具体的に伝えられるようになりました。なぜそうなったのかを振り返ることで、次につながる。制作ノートを書く習慣は、生徒さんにもおすすめしています。
群馬の土が教えてくれたのは、技術以上に「記録する姿勢」かもしれません。陶芸は感覚の世界ですが、言葉に残すことで、理解が深まります。これからも制作ノートを続けながら、土との対話を重ねていきたいと思っています。
