80’sテクノポップブログ

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04Jan
- SAVED BY ZERO
  すべてのエレクトリックポップ、テクノポップ、80sミュージックを愛する方々へあけましておめでとうございますこのコロナ禍の中、まったくおめでたい感はありませんがそれでも、愛するもの作りたい欲望と、そんな機会にめぐまれたことへ感謝をかみしめて、なんとか人は生きていけるのかもしれませんちなみに、僕にとって地球上でいちばん好きなバンドTHE FIXXのヒット曲『SAVED BY ZERO』では、♪いつかきっと勝利を手に入れる　ゼロに救われてと、歌われます。ドンゾコと思える状況下でも、それがきっと希望となっていく、と解釈しています。淡々として、あまり抑揚のない曲ですが、彼ららしい冷静さと理性にあふれた、僕にとっては心の重心のような曲。そんな感じの曲にはなりそうもありませんが、僕は僕なりにわりとアッパーな曲で、生き抜いていきたいとこの年初に思うのです。May be i could win, saved by zero...そんで僕の新曲、もうすぐできあがりそうですそして次の曲にもとりかかります♪皆様もどうぞ、この時代を生き延びてください★SOUNDCLOUDhttps://soundcloud.com/mooly-in1980/fall-on-me-testvocal-version
19Oct
- 新曲『FALL ON ME』制作スタート！
  どんよりした天気、やけに肌寒い空気なんだかすっきりしない今日このごろインドアな週末は、なぜか音楽制作にはとっても向いているような気がします外の景色をぼんやり見ながら、頭の中にあたためているメロディーを外に出してみます暗いこの世の中に、あえてアッパーな曲を作り始めました世界観は、そんなに明るくないけれどwこのメロディーで良いかこのテンポで良いかこのキーで良いかこの進行で良いかまずそれをじっくり冷静に判断したうえで、どんどん肉付け装飾音を足しては、消してカウンターメロディーをつけては、はずしリズムを変えては、戻しそんな作業をしていくうちに出口は見えてくるものその曲のあるべき姿、というものが少し長い旅になるか、案外すんなり終わるかそれもまた、曲作りの楽しさといえましょう何年後かには、自分で納得がいくどテクノポップアルバムができあがることを夢に見つつMOOLYのエレポップ、テクノポップ道はまだまだ続くのであります
05Oct
- MOOLYのテクノポップ新曲2曲公開中です♪
  テクノポップアーティストでありますわたくしMOOLY。次のサードアルバムに向けたプロダクションがようやく軌道に乗りつつある今日このごろ。アルバム収録予定の2曲が完成いたしました♪1曲作るのに、数ヶ月を要しました。。。今後1年に数曲のペースで行くと、ニューアルバムはきっと3年後になるでしょうw先の長い話です。さてさて、それでは、今回も『ド』テクノポップな2曲をご紹介♪『RAIN』かなりのこだわりと、アレンジ面での錯綜を経て、ようやく出来た1曲。わかる人が聴くと、「なんだこりゃ、まるっきり、あの曲じゃねえか」と厳しいおしかりをいただくか、あるいは、一笑に付されるか、どっちかな1曲。そうです、あの曲の、あのアレンジです。元はいたってフツーの8ビート曲でしたが、元々偏愛するかの幸宏先生へのオマージュ、あの時代のあの音へのオマージュ。現在脳腫瘍という大変重い病気と闘っている幸宏さんへの、かなり一方的な愛が、屈折したかたちとなりました。今度の僕のアルバムのトーンを代表する曲となるでしょう。★SOUNDCLOUDhttps://soundcloud.com/mooly-in1980/rain-premaster-version『BE MY MOON』来たるニューアルバムの1曲目を飾る予定ので、お料理で言うと、先付けのような1曲。この曲自体は、1996年のリメイクで、その当時ヒップホップアーティストであった僕自身のプロジェクト「SHAMAN'S RHYME」のファーストCDに収録してたもの。その原曲は、ブレイクビーツループに、ゆるいラップが乗るというものでしたが、今回過去曲を振り返った際に、どうしてもリメイクしたくなり、ラップなし、ビートなし、というアンビエントなアレンジでやってみました余計なものを一切入れない、シンプルなアレンジであります。★SOUNDCLOUDhttps://soundcloud.com/mooly-in1980/be-my-moonいかがでしょうか。こんな感じで、MOOLYのテクノポップは、あいかわらず世の流れとは一切無縁なまま、ひたすら80年代初頭という時代の音を今に作りつづけていくのです♪
06Jul
- 新曲『RAIN』のセカンドデモ公開中です♪
  コロナの大変な状況下、たいへんのんきなことではありますが、こんなときこそ、宅録くんは、創作活動がすすむのであります。そうはいっても、さほどすすんでいない新曲づくり1曲つくるのに、どえらく時間がかかったりします遠いむかし、学生時代や20代は、1年に20曲でも作れたのに最近は、年に1、2曲というありさま。。。まあ、御年52歳ですから。。。w代謝が落ちると、創意も落ちるのでしょうか。言い訳がましいけどひとつ言えるのは、1曲1曲を、信じがたいほどていねいに作っているということ。音色、アンサンブル、アレンジすべてに対してこだわりを持って妥協せずに作ると、やっぱり時間がかかるものなのです。残り少ない人生で、悔いのない作品を残したい、という年寄りくさい思いでしょうか。そんなこんなで、あと何年かかるかわからん新アルバムのための1曲。お聞きいただくと、わかる人にはわかっちゃいますがこれは、或る敬愛するアーティストの、溺愛する曲へのオマージュ作品です。何か月か前のファーストデモからは、まるっきり違う曲になってしまいました。今度のサードアルバムは、このようなニューロマンティックな作品にしたいという決意表明でもあります。どうぞよろしく！★Soundcloudhttps://soundcloud.com/mooly-in1980/rain-2nd-demo
08Jun
- 異端の才人　RUPERT HINE
  60年代後半にフォークデュオとしてデビューを飾り、その後、ミュージシャン、プロデューサーとして70、80、90年代を駆け抜けた、異端の才人Rupert Hineが72歳で世を去りました。打ち込みで音楽を作る僕にとっては、この道をあゆむきっかけであり、お手本であり、師匠であり、届かない目標でもあった人。プロデューサーとしての80年代の華々しい実績とはうらはらにミュージシャンとしては、お世辞にも高い評価を得たとはいいがたい。その、けれん味のある声、ややもすると分かりづらい楽曲の構成、などいったん好きになり、やみつきになった者にしかわからないこの人の魅力。僕はこの人の音楽に出会え、影響を受け、同時代をわくわくしながら過ごせたことを誇りに思いたい。マルチミュージシャンでありながら、独創的で、摩訶不思議なサウンドメーキングで確実に独自の世界観を築きあげた才人。もう地上にはいないが、音楽は消えない。
07May
- ELECTRO FOREVER!
  テクノポップ、エレクトリックポップ…どんな形容詞でも言いえていながら、どんな「形容詞」も、この方々の前ではひれふしてしまうジャンル、カテゴリーを超越した存在人間が電気を手中におさめたそのときからやがて音楽も、電気でコントロールされることは容易に想像できるはずなんだが、いまだに電子音、コンピューターで制御された音楽、というものが万人が受け入れられているとは、いいがたい。電子機器に囲まれた生活をしていながら電子音にシンパシーを感じない、というのはどういうことかな？と、以前から思っているまあ、好き嫌いは人それぞれだかねというわけで、KRAFTWERKも、何十年経とうと、いつまでも、多くの耳にとって「新しい音」なんだろう
27Apr
- 音楽活動、再起動、新曲『RAIN』のデモです
  80年代初頭のテクノポップをこよなく愛するみなさま、たいへんおひさしぶりのMOOLYです。コロナの猛威、とどまるところを知りません。みなさま、ご無事でしょうか。一刻も早く、ウイルスの嵐が過ぎ去ることを祈るばかりです。仕事も停滞している中、家にいろ、とのお達しなので、ここぞとばかりに、音楽活動を再開しました。とはいえ、人を励ます音楽などとは縁遠いわたくし。ひたすら自分の芸風を磨くのみです。そんなわけで、あいもかわらず、テクノポップ、ニューウェーブ、ニューロマンティックス路線を追求するMOOLYなのです。どうぞ、数年後になるであろう、新アルバムに向けてのろのろ動き出したMOOLYを、何卒よろしくお願い致します！https://soundcloud.com/mooly-in1980/rain-1stdemo
06Jan
- 僕のテクノポップ＆エレポップ愛聴盤ガイド　Vol.22
  HOMOSAPIENPETE SHELLEY（1981年作）エッジの効いたパンクとエレポップの見事な融合2018年12月、ひっそりとネットで知らされたPETE SHELLEYの死のニュース。古いパンクファンにとっては忘れることのできないバンド『BUZZCOCKS』のフロントマンとして著名なPETE。70年代後半に吹き荒れたパンクロックの雄としてSEX PISTOLS、CRASHなどと人気を争ったそのバンドは、ただの荒くれてはちゃめちゃな印象のロンドンパンクとは一線を画し、地味ながら、たしかなソングライティングに裏打ちされた音楽的にも充分価値あるものでした。（別に上記のバンドがだめというわけではなく。。。）そんなBUZZCOCKSは1979年に解散してしまいますが、その後にソロとなったPETEがリリースしたアルバムが、なんとエレポップだったのです。ジャケ写真を見ると、白いスーツに身をつつみ、胸には緑のバラ、横にはなんとコンピューター（！）汗臭いロッカーだったPETEが、なんという変わり様！これは当時のパンクキッズは相当めんくらったことは想像に難くありません。こういったセンスのルックスは、多少GARY NUMANに影響を受けたかもしれませんねwしかし1980年代初頭という時代を見渡してみると、ニューウェーブの出現と入れ替わるようにパンクロックが崩壊し、パンクスたちは、実にさまざまな音楽フィールドに三々五々散っていったわけです。PISTOLSのジョン・ライドンはP.I.Lで、ポストパンクに進路を変え、ULTRAVOXのジョン・フォックス、そしてジョンなき後のバンドは、どテクノポップ路線で80年代のアイコンとなっていくわけです。その他にもエスノ、ネオアコ、80sバブルガムポップなど、様々な音楽がパンク以降に生まれました。なので、PETE SHELLEYが、突如エレポップ化したのもそんな時代の中では特別違和感のないものだったのかもしれません。劇的な路線変更をした人は、それまでの手法をまったく払拭したサウンドをつくりがちですが、PETEは、いい意味でパンキッシュなルーツを忘れず、曲によっては、バズコックスっぽいギターサウンドを聴かせてくれます。サウンドの主役をギターからシンセに変えただけ、というわけでもなく、この『ホモサピエン』というアルバムは、ギターとシンセのバランスなど、相当緻密にサウンドを組み立てたことがうかがわれます。そういった意味で、シンセを導入したロックバンドのあるべきお手本のようなアルバムだし、こののちの90年代のデジロックの原型のようにも聴けるのです。このアルバムの中でおすすめは、やはりA面1曲目のタイトル曲「HOMOSAPIEN」、2曲目「YESTERDAY'S NOT HERE」、B面2曲目「GUESS I MUST HAVE BEEN IN LOVE WITH MYSELF」あたりでしょうか。「HOMOSAPIEN」ではバズコックス以来の、エッジの効いたつきはなすような声でたたみかけるような打ち込みが、かっこよすぎる名曲。「YESTERDAY'S NOT HERE」は同期音のアンサンブル、ニューウェーブ的なギターソロがやはり印象的な、まさにシンセロックな1曲。「GUESS I 〜」は、バラードにように歌いあげる、バズコックス時代にはなかったPETEの新たな面がかいまみれる曲。とにかくたしかなソングライティングと、パンクスならではエッジの効いたサウンドが存分に発揮された名盤「HOMOSAPIEN」おすすめです！そして、R.I.P PETE。ありがとう。やすらかにお休みください。
08Dec
- 僕のテクノポップ＆エレポップ愛聴盤ガイド　Vol.21
  SEND ME AN ANGEL '89REAL LIFE（1989年作）豪州発のエレポップ名盤！1989年の作品とはいえ、本作は彼らの1983年の1st、1985年の2ndのコンピレーションアルバムです。本来なら1stである『HEARTLAND』を推すべきですが、彼らの魅力がばっちりつまったベスト盤的内容の本作を今回は取り上げます。1980年代初頭の英国発のエレポップの波は、世界を席巻しまくりここ日本でも当時の洋楽ヒットチャートはほぼUKアーティスト＆バンドでした。このブログで取り上げるエレポップたちも、ほぼすべてUKであってアメリカのバンドなどが蹴散らされるくらい、当時のブリティッシュインベンションはすごい勢いだったわけです。シンセサイザーの使い方、なんとも哀愁のあるメロディー、英国特有の暗さ、たたずまい、など、どれもこれも日本人の琴線にふれるものばかり。。。それはきっと同じ島国特有の閉鎖性、閉塞感へのシンパシーだったに違いありません。その英国的なサウンドは日本のみならず、同じ英語圏の国々にも波及し、もともと英連邦であるオーストラリアからも、同じ毛色のバンドたちが生まれたのです。たとえば、ICEHOUSE、MEN AT WORK、ちょっとちがうけどINXS。。。そして、あんまり注目されることも評価されることもない今回の『REAL LIFE』バンド名は知らずとも、彼らの代表曲『SEND ME AN ANGEL』は一度聴いたら忘れない美メロの大名曲！1983年当時はさほど騒がれたわけでもないけどときを経た80年代後半、といえば、クラブ＆レイブカルチャーが芽生えはじめ90年代に向けて音楽全体がダンスミュージック化していく時代でした。そのまえにユーロビートなるものがあり、それが進化、洗練されてクラブサウンドとなっていくわけですが、83年のヒット曲をダンサブルにリミックスし、2作のアルバムからシングルとアップテンポな曲だけをピックアップして、全世界的に売り出して見事欧米ヒットチャートにのぼりつめたのが、このアルバム、というわけです。しかし、ワンヒットワンダーの宿命。。。この名曲を越えることはとうとうできず、彼らはその後活動はしていきますが大ヒットにめぐまれることはありませんでした（涙）しかし、気をとりなおして、このアルバムに針を落とすと、今でも、やたらと元気になります。個人的には、2ndから収録された『CATCH ME I'M FALLING』はその当時高校生だった僕がバンドでキーボードを弾いた曲として思い出深いもの。とはいえ、曲冒頭のボコーダー部分などは、ボコーダーもないので、地声でヴォーカルが歌って、そりゃ間抜けだったことw彼らのサウンドはICEHOUSE同様、やっぱりULTRAVOXの影響がひしひしと感じられ、ちょっと鼻にかかったような歌い方はもろMIDGE URE的。オージーの国民性なのか、UKよりもやや明るく能天気なサウンドも元気にしてくれる要素なのかも。。。ちなみに、このアルバムは現在アマゾンでは違ったタイトルのベスト盤としてほぼ同じ収録曲で入手可能ですhttps://www.amazon.co.jp/Best-Real-Life-Send-Angel/dp/B000008JU2/ref=ntt_mus_ep_dpi_1寒い季節、SEND ME AN ANGELを聴いて、元気になろう！地味だけど、セカンドアルバムもなかなか元気！
03Dec
- 新曲「GATED」デモ第4弾公開中♪
  新曲「GATED」第4弾デモを公開中ですー★SOUNDCLOUDhttps://soundcloud.com/mooly-in1980/gated-4th-demoversionひさびさの音楽活動再開ということもあって、勘が戻らず、なかなか進みませんでしたがここにきて、ようやく曲調、イメージがつかめてきました80年代初頭のインダストリアルテクノ（例えば、初期のHUMAN LEAGUE、ホルガー・ヒラー、キャバレーボルテールなどなど）に近しいサウンドで、このあと、ヴォーカルパートをのっけて完成という感じです。たまにはこんな感じのサウンドも作りたくなってw来たる（何年後か。。。？）サードアルバムのための、1曲になりますが前作まで、やたらゴージャスな打ち込みサウンドになってしまっていたのを今回からは少し軌道修正し、音数を少なくして、シンプルな曲構造にすることでメロディーやリズムの線をはっきりさせる、というイメージで曲を作っていこうと、ひそかに意気込んでいます。打ち込んでると、ついつい音をつけたしてしまう悪いくせがあるので、そこをぐっとこらえて、シンプルなサウンド！ということを常に意識するようにして、これからも、曲づくりはすすんでまいります！
07Oct
- 僕のテクノポップ＆エレポップ愛聴盤ガイド　Vol.20
  HUMAN'S LIB／かくれんぼHOWARD JONES（1984年作）シンセサイザーが主役！の先駆者1984年、当時高校2年生だった僕。寝てもさめても、YMO、GARY NUMAN、JAPAN、ULTRAVOXにどっぷりはまり「あー、こんな音楽、つくってみたい」「シンセサイザーが欲しい」「でも、まったくお金がない！」というかなわぬ妄想の日々。ベストヒットUSAだけでなく、Music Videoを紹介する番組はいくつかあって、どのバンドの今度の新曲のビデオがすごい！（やばい！とかの言葉は、まだその当時なかったわけでw）といった話題に花を咲かせる、田舎の高校生にとって、シンセサイザー、ドラムマシーン、シーケンサーといった機器は遠く、遠く、高嶺の花でした。そんな1984年。ニューウェーブ、テクノポップの流れをくんで、洋楽アーティストたちの奏でる音楽は、ギターが主役ではなく、シンセサイザーの近未来感のあるサウンドが主役でありました。まあ、LAメタル、ゴシックパンクの残党なども、もちろんいたわけでシンセサイザー一色かというと、そういうわけでもなかったにせよとにかくこれからは、シンセサイザーだよ！という時代だったことは間違いありませんでした。前置き長くなりましたが、そんな時代にジャストフィット！出るべくして出た、デジタルシンセ世代の寵児がこのHOWARD JONESさん。ある意味80年代を象徴するアーティストの一人ですね。彼が「NEW SONG」という曲でデビューしたときのインパクトたるや…ほぼシンセだけで作られたポップソング。クラフトワークの重さやニューロマ系のアーティストの暗さもなく、それは、それは、斬新で、さわやかで、ある意味おしゃれで…我々、もんもんとしていた高校生の音楽の理想像を更新してしまうほどのインパクトでしたっけ。少し喉にひっかかるような歌声ぼっさぼっさの金髪も、かっこよくてステージシーンでは、ヘッドセットマイクをつけて歌う、というのもなんとも絵になっていて、女子だけでなく、男子のハートもつかんだのでした。このかっこよさは、きっとその後のTMネットワークの小室氏にも影響を与え、シンセサイザープレーヤーが、バンドの主役になりうる、というスタイルの先駆者であった、と思います。当時世に出回りつつあったデジタルシンセサイザーたとえば、YAMAHA DX7、ROLAND JUNO106に代表されるパキッとクリアなエレピ音、生っぽさを表現できるようになったシンセブラス、ドラムマシンエッジのきいたシンセベース、などなど生楽器を使わなくとも、ポップソングを組み立てられることを実践、証明したことも彼の功績です。ちなみに2年後の1986年にはYAMAHAからコンピューター楽器システム　ヤマハ　XART100なるものが発売されましたそれは、DX100、RX21、QX21、CMX1、KS10といった機器をセットにしたもので上記のような「1人バンド」を実現できるという夢すぎるシステムでした僕などは当然買えるわけもなく、ただ指をくわえて見ているだけ。。。僕がそれなりの楽器システムを揃えられるのはまだまだその数年後のこと。とにかくHOWARD JONESとは、同時期ライバル視されていた、NIK KERSHAWとともに、シンセサイザーの可能性、わくわく感、そしてなによりみずみずしいメロディーで酔わせてくれた僕にとっては青春のサウンドですさて、いくつかの曲をご紹介★1曲目「CONDITIONING」目覚まし時計のような、にぎにぎしい曲。シングル向けではないけど、まさにデジタルなインダストリアルポップ。★2曲目「What is Love?」このファーストを代表する、甘く切ない青春ラブソング。覚えやすいメロディーと、中間部のレゾナンスのききまくったシンセソロが印象的。★3曲目「Pearl in the Shell」イントロの音の出かいシンセブラス。聴いたことある人いますよね？フジテレビの朝の番組「とくだね」のジングルに使われていましたねw★4曲目「Hide and Seek」アルバムタイトル曲。なんともさびしくわびしい曲。切々と歌い上げる名曲です。★6曲目「New Song」僕にとっては、当時いちころだった曲。いまだに一番のお気に入り。エレクトリックポップの金字塔。★7曲目「雨を見ないで」日本人の琴線にふれる、わびさびを感じます。雨について歌うなんて、やっぱり繊細な男子ですねえ。その他にも、しっかりとしたメロディーの美しさをたたえた名曲ばかり。その後数枚のアルバムを残して、だんだんシーンからフェイドアウトしていくHOWARD JONESですが、このアルバムの持つインパクト、先進性は色あせることはありません。
10Sep
- 新曲じわじわ成長中♪
  現在制作中の新曲『GATED』サードデモ公開中ですです♪ひさびさのプロダクションということも、なかなかイメージが収斂できずあっちこっちに迷走ぎみですが、少しずつ、曲のイメージ、かたちができつつあります何年後になるかわかりませんが、僕のどテクノポップのアルバムに向けて今回、留意してることは、★シンプルであること★80年代初頭の音に、今まで以上に徹底的にこだわること★安易な方向性にながされないこと　などなどなので、今回のこの新曲も、そういった意味で先鋭的な作品になるはず、いや、しなければ！というわけで、よわい50歳にして、いまだに一切成長していないブリキの太鼓のオスカル少年のような気分でレトロなテクノポップは、製造されてまいります♪どうぞ、聴いてやってくださいませ！https://soundcloud.com/mooly-in1980/gated-3rd-demo
03Sep
- 新曲『GATED』どんどん制作中！
  約1年半ぶりの新曲制作、ワーキングタイトル『GATED』。もりもり制作中とはいえ、なかなか、しっくりくる感じがつかめておりません。。。もっと、えぐいテクノポップでなければいけないということは、頭でわかっていても、なかなか頭と感覚がシンクロしてくれないPERFUMEの新アルバムを聴くうーん、やっぱり中田さんは、ぶれていない中田さんのようには、もちろんなれはしないけど、自分なりのテクノポップを今一度、自問自答していかなければ！https://soundcloud.com/mooly-in1980/gated-second-demo
18Aug
- 僕のテクノポップ＆エレポップ愛聴盤ガイド　Vol.19
  RICE MUSIC／ライスミュージック土屋正己（1982年作）ゴージャスすぎるメンツを迎えて、ギタリストが作るテクノポップ大名盤！土屋正己さんは、言うまでもなく、日本ロックの歴史の中で大村憲司さん、白井良明さんと並ぶ、先鋭的なギタリストとして有名な方。1980年にデビューしたバンド「一風堂」のヴォーカル＆ギターとして日本のニューウェーブシーンを華々しく盛りたて、ロックンロール、ハードロック、はたまたフォーク、ニューミュージック系からではない新たなロックのかたち、道筋を示した功績は、それは多大なものがあります。フィルムズ、プラスチックス、ムーンライダースなどがいたからばこそ、その後のBOOWY、PINK!や、さらに、いか天系のバンドなどが世に出てこれたのではないかと、僕自身はとらえています。ロックというと、汗と唾が飛び散るような「熱」が大前提のように思えますが上記のニューウェーブ系のバンドたちには、洋楽（しかもその当時最先端）の影響を受けつつもそれを日本語詞と、アジア的あるいは無国籍感覚で、うまくアレンジし、単なる模倣ではない、和製ニューウェーブという潮流を作りあげたところに最大の特徴があります。これは実際すごいことで、なんと洋楽の本家イギリスやアメリカなど英語圏の音楽シーン、音楽業界、ミュージシャンたちにも逆に影響を与えてしまったのです。そのくらいのクオリティが、当時の日本の音楽シーンにはありました。その筆頭はもちろんYMOですが、それ以前にもロキシーミュージックの前座をつとめたサディスティックミカバンドなどがいたことも、多少の影響はあったに違いありません。東洋のエコノミックアニマルは、自動車やウォークマンだけでなく世界に通用する独自の音楽を作りあげるポテンシャルがあったのです、その当時から。と、前置きが長くなりましたが、そんな「一風堂」の土屋正己さんが、「すみれSEPTEMBER LOVE」の大ヒット、かのJAPANの最後のワールドツアーのギタリスト参加を経て、はじめて作ったソロアルバムが、この「RICE MUSIC」！お米の音楽、うんうん、「日本」ですねw当時、JAPANとYMOは海をへだてて音楽的に共鳴しあって、あたかも日英ミュージシャンの交流窓口のような存在でした。そこにつながる人脈も、当然活発に交流しあい、土屋さんの場合は、JAPANのメンバーのみならず、土屋さんが影響を受けたと思われるニューウェーブの敏腕ギタリストBILL NELSON、MICK KARNと同じくWAL BASSの名手PERCY JONES（ブランドX）など、そうそうたるメンバーが参加した、なにしろとってもゴージャスなアルバムなのです。BILL NELSONは、E-Bowギターの名手でもあり、土屋さんの奏でるギターとはひと味違ったかっこよさ。二人のギターを聴き比べるのも一興です。日本からは坂本教授、仙波清彦（はにわオールスターズ）、中西俊夫（プラスチックス）松武秀樹なども参加し、1曲ごとに、参加メンバーの個性も感じられる奥深く、味わい深い作品となっています。あえて、一風堂の他のメンバーは参加せず、歌詞も一風堂のような日本語ではなく英詞で統一されているところに土屋さん個人の世界観、世界に向けて自分をアピールする意気込みのようなものが感じられます。サウンド的には、これまた和製ロックのようなものではなく英語圏から見た「日本／ジャパネスク」といった、ある意味初期のYMOがやったような汎アジア的なメロディーが前面に出ています。なかでも「HAINA-HAILA」は沖縄風。「TAO-TAO」は中華風のテクノロック。そして「SECRET PARTY」、「NIGHT IN THE PARK」などは、もろJAPANサウンドになってたり日英と世界の音楽文化に影響を受けた、スケールの大きい音楽世界が広がっています。このアルバムのリリース後数年で、ニューウェーブのムーブメントはしぼんでいきます。「一風堂」というバンドもその後も活動しますが、このアルバムで提示した「世界仕様の音楽観」と「日本の音楽業界」とのギャップもあったかまた「すみれSEPTEMBER LOVE」のようなヒット曲をとばすこともなくひっそりとバンドは幕をとじます。土屋さんもこの後、数枚のソロアルバムを出しますが、正直この「RICE MUSIC」のようなスケール感、独自性を出すには至らず、海外での活動やプロデュース業に重心を移していくのでした。ところが時代を経た2013年、自身が影響を与えた日本のアーティストたちとバンドを結成します。そのバンド名が「KA.F.KA」。そう、この「RICE MUSIC」収録の坂本教授との共演曲「KAFKA」とほぼ同名なのも、土屋さんのこのファーストアルバムへの思い、愛着があるのでは、と思うのです。
06Aug
- 新曲制作をはじめました！
  2017年のセカンドアルバム『ICONIC』以降、とんとごぶさたしておりましたが、いよいよ1年半ぶりに音楽制作再開しましたー。あいかわらず、30年近く前の超古い機材が、いまだに大活躍しそうです。ガチでレトロフューチャーなテクノポップ、まだまだ作りますよー。まずはリハビリ。こんな感じからスタートします。https://soundcloud.com/mooly-in1980/fragment-of-thought-20180805メインのシンセと音源は、Casiotone1号機、KORG DW-8000／EX-8000／M1／MicroKorg／DDD-1／Alesis-D430年以上前の機材ながら、KORG DW-8000とEX-8000が、今回もいい仕事をしてくれそうです！
14Jul
- 僕のテクノポップ＆エレポップ愛聴盤ガイド　Vol.18
  EATING PLEASURE／イーティン・プレジャーSANDII（1980年作）まさにアナザー"YMO"、細野さんプロデュースのTOKYOテクノ名盤！ときは1980年、巷にはまさにニューウェーブの花が咲き乱れておりましたスネークマンショー「急いで口で吸え」に爆笑し、ビックリハウス、宝島といった雑誌から、とんがったサブカル情報が発信されYMOの登場で、音楽的にいっきに底上げされたここ日本から洋楽をかるがるしのぐポップミュージック、アーティストが「東京発」としてじゃんじゃん発信されてもいましたその中心にいたのは、当時YMOのリーダーであった細野さんですそもそも細野さんの個人的な趣向であった東洋思想、キッチュなアジアンごった煮ミュージック、沖縄などエスノ志向が周囲のミュージシャン、文化人たちにつぎつぎ感染し、それまでのフォーク、シティミュージック、ロックといった畑とは明らかに異質な、新しい音楽ジャンルを作りあげてしまったわけですもちろん、そういった当時先端的なカルチャーに行かない（行けない）ミュージシャン、バンドも多くいてそれらはそれで、ニューミュージック、和製ロックといった王道をひたすら極めていくわけですが（例えば、ユーミン、オフコース、大滝詠一、山下達郎などなど）今回とりあげるSANDII（サンディー）の「イーティン・プレジャー」は、そんなYMO（細野さん、坂本教授、ゆきひろさん）を中心とした一派が総結集して作られた"アナザーYMO"ともいえるニューウェーブ、テクノポップ満載の作品ですちなみに、大ヒット曲「春咲小紅」を収録した矢野顕子の「ただいま」、ギタリスト大村憲司のソロ「春がいっぱい」、マニュピレーター松武秀樹のプロジェクトLOGIC SYSTEMの「LOGIC」スーザンの「恋せよおとめ」などなども同時期の作品というのも、まさにYMO一派の当時の「いきおい」を感じさせますSANDIIとは、もともと世界歌謡祭でグランプリをとったシンガーであり、久保田麻琴ひきいるサンディー＆サンセッツのリードボーカルであり、サンディー・オニール名義で映画「ナイル殺人事件」のCFソングを歌ったり、もちろんYMOのSOLID STATE SURVIVOR収録の細野さん曲「ABSOLUTE EGO DANCE」や「NICE AGE」にコーラスで花を添えたり、とかなり高い歌唱力を持つ実力派シンガーですスペイン人と日本人のハーフで、ハワイアンダンスの先生でもいらっしゃいますまさに国籍を超越したコスモポリタンな方ですその容姿も日本人ばなれしたグラマラスボディで、当時中学生だった僕にとっては鼻血ブーなジャケットにそそられたものです（笑）当時、おおかたの日本人はスネークマンショーのアルバム「急いで口で吸え」収録の「JIMMY MACK」で彼女を知ったのではないでしょうかこの曲の出来もすばらしいけど、細野さんプロデュースということもあり、細野さんの作品が3曲も収録されていて、細野さんファンとしても、うれしいアルバムになっていますさて、それでは全曲紹介ですA-1 IDOL ERAYMOでもおなじみ、Chris Mosdellの作詞、細野さん作曲のマイナー調だけどアップテンポなテクノポップいきなり、かっちょいいスタートですA-2 LOVE SICK作詞はChrisで、作曲はサンセッツのリーダーで当時SANDIIの旦那さんだった久保田麻琴の明るいポップチューン、これはシングルにもなりましたA-3 DRIP DRY EYES高橋幸宏のソロアルバム「NEUROMANTIC」にも収録されてます甘く切ない名曲ですねダブ感覚なミックスも当時斬新でしたA-4 SHANTIHB-5のOINORIの環境録音バージョンアルバムの箸休め的な一曲ですA-5 ALIVE同じく久保田麻琴の作品で、YMOの「ABSOLUTE EGO DANCE」にも通じる沖縄ポップロックB-1 HEY ROCK-A LALAニューオリンズのロニー・バロンのカバー曲、この原曲は僕は未聴ですがテクノ＆ニューウェーブフレーバーが心地よいポップソングB-2 EATING PLEASURE細野さんの作品、スカのリズムで遊び心を感じさせるアルバムタイトル曲こういったアメリカングッドミュージックは、細野さんのルーツでもありそうです弾んだような歌声もコケティッシュでのりのりになりますB-3 JIMMY MACK前述のモータウンのカバー曲、こちらもテクノ＆ニューウェーブアレンジが当時僕らをわくわくさせましたB-4 ZOOT KOOK細野さん作曲のしっとり系バラード白玉と同期音が美しい、アルバムをしめくくるような美しいテクノポップB-5 OINORIA-4曲の正調バージョン。スピリチュアルかつ、エスノ感満載な曲調最後は「ごちそうさま」のひとことでアルバムは終わりしゃれが効いてますねこのアルバムの後、サンディー＆サンセッツとして活動はバンドにシフトし、数枚のアルバムをリリース1983年には、かのJAPANのラストツアーの欧州でのフロントアクトを務めたりもしましたその縁で彼らのアルバムにDavid Sylvianが参加したりもしましたっけその後、ニューウェーブという言葉、ジャンルは霧は晴れるように消えていき彼らの栄光も過去のものとなっていくのでした
03Jun
- 僕のテクノポップ＆エレポップ愛聴盤ガイド　Vol.17
  EXITENTIALISM／出口主義THE BEATNIKS（1981年作）1981年、日本のテクノポップ円熟期の名作（問題作）！さて、いきなり年表です1981年春　ムーンライダース／マニア・マニエラ制作開始（発売は見送り）3月　YMO／BGM5月　高橋幸宏／ニューロマンティック11月　YMO／テクノデリック12月　THE BEATNIKS／出口主義1982年ムーンライダース／青空百景高橋幸宏／What Me Worry?ザビートニクスとは、当時YMOのメンバーだった高橋幸宏と、ムーンライダースの鈴木慶一の二人ユニット。今回とりあげる、彼らのファーストアルバム「出口主義」は1981年の暮れに、なんのまえぶれもなく、突然リリースされ、僕らテクノポップ少年たちの度肝をぬきましたそのサウンドたるや、YMO、幸宏のソロ、ムーンライダースの良いところを全部あわせもちながら、さらにアバンギャルドさを増したつきぬけたものになっています。いきなり冒頭で1981年、彼らが関わったアルバム、プロジェクトを列記しましたがそれにしても、すごい仕事量！そして、日本に生まれたテクノポップという音楽スタイルがいきなり、その頂点を極めた年でもありました。YMOは、2枚のアルバムで、音楽的な発展をとげ、幸宏は、ソロアルバムで、ソングライターとしての才能、ポップさ、美学をカタチにし、それはもはや欧米の模倣ではなくあきらかに世界の音楽シーンの未来を牽引するぐらいの先見性をもつものでしたかたや、日本語ロック、ポップを切り開いてきたムーンラーダースはマニア・マニエラを制作しながらも、そのあまりの新しさ、実験性のために発売を渋られ、おくら入りとなってしまってましたザビートニクスとは、高橋幸宏と鈴木慶一の二人が自身の所属するYMOとムーンライダースという二つのバンドでもなく、ソロでもなく、その場をいったん外れてまでも、作りたかった野心的なユニットなのですソロアルバム「ニューロマンティック」制作を終え、ロンドンから帰国した幸宏を待っていたのは、「ニューウェーブ？そんなものあったっけ？」という冷めた日本の音楽シーン。かたや慶一は、マニア・マニエラの先進性が周囲に理解されなかった怒り。アルバム「出口主義」のペシミズム、排他的な空気感は、そんな二人の心情をあらわすかのようですもちろん、「BGM」「テクノデリック」にも同種の暗さ、攻撃性はありますが、この二人の特性は、なんといっても、隠しきれないおしゃれさ、文学性にありますプロフェット5のくすんだシンセ音、ラジオのノイズ、工場のサンプル音を駆使し、わざとバランスをずらしたようなミックスをしながらも、単なる「ぶっこわれた音」になっていないのは、二人に共通する（イギリスではない）ヨーロッパの音楽、フランス文化への偏愛によるところでしょう。こういったカルチャーは、YMOにおける「中国女」のフレンチMCやムーンライダース「カメラ＝万年筆」でのヨーロッパ映画へのオマージュですでに二人が各々その片鱗を見せてきていますサウンド的には、英語詞、フランス語詞ということもあり、どちらかというとムーンライダースよりも、YMO寄りでつまり同時期のYMOの2枚、幸宏のソロのサウンドにきわめて近い仕上がりになっていますYMOに鈴木慶一が加わって作ったアルバムかんたんに言うとそんな感じ当時中学生だった僕もそんな印象をもちました特に必聴なのは、M-2　No Way Out／出口なしマイナーコードと、幸宏のタイトなドラム、このアルバムの代表曲であり、二人の心情をもっとも良く表した、幸宏、慶一の共作ですM-3　Ark Diamant／ダイヤモンドの箱舟慶一らしい世界観とおしゃれなメロディー。やけに小さいヴォーカルや不安定に聴こえるミックス感覚は、同時期のマニア・マニエラ、青空百景に通じるものがありますYMO、ソロでもなかなか聴けない中間部の幸宏のダイナミックなドラムには、いつ聴いてもしびれますM-4　Now and Then／時々同時期の幸宏の精神的な暗さが全開のマイナーバラード後年リリースされる幸宏トリビュートアルバムでは、弟子であるSteve Jansenがかなり忠実にカバーしていますM-6　Une Femme N'est Pas Un Homme／女は男じゃない彼らのフレンチ趣味全開のインダストリアルポップ幸宏節もすばらしいが、サビの慶一のアコギが、YMOでは絶対やれないおしゃれ感！M-8　Le Robinet／蛇口ヨーロッパのしんみりした映画の1シーンのようなワルツ曲おさな心をぎゅっとつかまれた、当時の僕の一番好きな曲M-10　Inevitable／来るべき世界幸宏ソロの「Something in the air」にも通じる暗さの中に光が見える、アルバムラストの曲全編を通して、ピーターバラカンが歌詞のみでなく声でも参加して、二人の世界観をサポートしてます1981年という日本のテクノポップの全盛期をへて、1982年、幸宏は少し明るめなソロ「What Me Worry?」ムーンライダースは、マニア・マニエラを払拭するかのようなウルトラポップアルバム「青空百景」を各々リリース1年間活動休止したYMOは、1983年には「君に胸きゅん」をリリース皮肉なことに、この「出口主義」以降、ニューウェーブという現象の熱は冷めていき、その定義もあいまいなものになっていくのでした
20May
- 僕のテクノポップ＆エレポップ愛聴盤ガイド　Vol.16
  THE OFFICIAL SECRET ACT／オフィシャル・シークレット・アクトM（1980年作）テクノとエスノの融合、センスあふれる名盤！80年代初頭のセンスあふれる「M」のセカンドアルバムです。「M」とは、鬼才Robin Scottのほぼソロプロジェクトとして、1979年ファーストアルバム「ニューヨーク、ロンドン、パリ、ミュンヘン」をひっさげてデビュー。このアルバム収録の「ポップ・ミュージック」が大ヒットし、ある意味、一発屋としてしか評価されていないきらいもありますね。ちなみに70年代後半、シンセやリズムボックスを多用したディスコポップ（例えば、ブロンディ「Heart of Glass」、ドナサマー「I Feel Love」）がディスコのみならず、世界を席巻しました。いわゆる「ミュンヘンポップ」ってやつですが。その仕掛人Giorgio Moroderはイタリア人で、サウンドの発信源は、ドイツなどのヨーロッパ。TELEX「モスクワ・ディスコ」も同時期だし。そんなムーブメントに、ここ日本でも細野さんがいち早く目をつけて、YMOも、当初はテクノポップ、というよりディスコポップを目指した節がありますね。つまり当時、シンセなどのテクノロジーを駆使したディスコポップは世界同時多発的に生まれていたわけです。この「M」の「ポップ・ミュージック」もそんな文脈で、新しもの好きを中心に注目をあびました。さて、そのヒットシングルを受けての、セカンドアルバムそれが今回紹介する「THE OFFICIAL SECRET ACT」。当時テクノと同じように注目されていた「エスノ」の要素を取り入れたサウンド。よりシニカルさを増した歌詞と世界観。前作のなともいえない軽薄さ（バカっぽさ）から、より玄人好みのするアルバムに仕上がっています。残念ながら「ポップ・ミュージック」のようなヒットにはめぐまれませんでしたが、YMOの坂本教授のソロ「左うでの夢」へのゲスト参加。そこからスピンオフしたミニアルバム「THE ARRANGEMENT」を通してここ日本ではYMO人脈として、ある程度の知れた存在ではあります。「M」自体は、1982年のサードアルバムを最後にシーンから消えていきますが、このセカンド「THE OFFICIAL SECRET ACT」は、Robin Scottの音楽性、センスがもっとも感じられる、いまだに新鮮なサウンドが聴けます。アルバムの中で特におすすめは、A面4曲目「Your Country Needs You」B面1曲目「Relax」4曲目「Abracadabra」そしてアルバムタイトル曲「Official Secrets」「Your Country Needs You」は変拍子のポップロック。陽気なサウンドだけど、歌詞はとってもシニカル。「Abracadabra」は中近東ポップ。このへんもYMOや東洋ポップ化したJAPANのサウンドに近しく、僕らニューウェーブファンにはかなりしっくり来ますw圧巻なのはタイトル曲「Official Secrets」。哀愁あふれるシンセイントロから、ハードはギターサウンド。カウンター同期音もすさまじくかっこいい、まったくスキのない楽曲。これは僕だけの感想だけど、この手のサウンドが、数年後のFrankie Goes To Hollywoodにつながり、そこからさらに90年代のレイブミュージックにもつながっていった、のではと想像したりします。とにかく、1980年にこのサウンドは早すぎた！まだ時代が追いついていなかったのかもしれません。。。
08Apr
- 僕のテクノポップ＆エレポップ愛聴盤ガイド　Vol.15
  SCOUNDREL DAYS／スカウンドレル・デイズA-HA（1986年作）詩情あふれる80年代中期、エレポップの大名盤！A-haといえば、80’s洋楽番組などで、必ず取り上げられるほど80年代当時、相当メジャーなエレポップユニットでした。MTV時代を決定づけたあの『TAKE ON ME』のビデオは今観ても、その斬新さ、インパクトはそれなりに残ってます。その曲がおさめられたファーストアルバムは、かなりのセールスを記録しましたが今回ご紹介のこの『SCOUNDREL DAYS』は、空前のヒット後の1986年にリリースされた、彼らのセカンドアルバム。当然期待値は高いわけで、第二の『TAKE ON ME』を期待されるのも仕方ないわけだけど。。。このアルバムときたら、なんだか前作のヤングさ、フレッシュさはどこへやら。。。なんだか深刻で暗く地味な印象ではありませんか。タイトルからして『悪漢どもの時代』ですから。シングルとなった『I' ve been losing you』なんて愛する人を（銃で打ち殺し？）失ってしまった男の叫びだし、8曲目の『The Weight of the wind』では「君の愛するその人は　決して見つからないんだ」と歌われるし、2曲目の『The Swing of things』はなんとも知的で哲学的な世界観だし。。。前作でのアイドル的な熱狂に辟易したのか、このアルバムでは、チャラ感ゼロ。「いっぱしの大人なんだぜ、俺たちは」と言わんばかりの重心を低くし、心身ともに成長したサウンドを聴かせてくれます。それが当時の僕には、むしろ好ましくて、やや斜に構えた十代の僕には、このシリアス感で、彼らを見る目が変わったのでした。唯一シングル『Cry Wolf』や『Maybe May be』といった曲に前作のポップさの残滓が感じられるくらいで、今作では、全体的にシリアスかつアダルトなトーンの曲で統一されてます。サウンド的にも、80年代初頭に生まれたエレポップというジャンル、打ち込みという手法、デジタルシンセサイザーの音色、などある意味、エレポップの頂点ともいえるクオリティを感じさせます。同時期のNAKED EYES、TEARS FOR FEARSにも近い完成度の高いエレポップアルバムとなってます。特に当時かなり音楽業界を席巻した、YAMAHAのDX7というシンセのエレピアノの音色の美しさは、このアルバムの出来に一役買っています。なかでも僕のお気に入りは、アルバムラストの『SOFT RAIN OF APRIL』北欧ノルウェイの彼ららしく、4月なのに、どこか寒々しさの残るはかなく、詩情があふれる名曲。このアルバムは地味で、結果的に評価もさほどされてないけど、入手しやすいので、エレポップの至宝として、ぜひおすすめいたします！
19Mar
- 僕のテクノポップ＆エレポップ愛聴盤ガイド　Vol.14
  THE GOLDEN SECTION／ザ・ゴールデン・セクションJOHN FOXX（1983年作）静かなる男JOHN FOXXの、静かでないテクノポップ名盤！僕の師匠GARY NUMANが師匠と慕う、英国におけるエレポップのレジェンドといえばはい、この人「Mr. Quiet Man」こと、John Foxx。1983年の名盤ソロ「The Golden Section」をご紹介します♪1976年にデビューした「早すぎたニューウェーブバンド」ULTRAVOXのフロントマン＆リードヴォーカルとして世に出たJohn Foxx。パンクが吹き荒れる当時においては、このバンドもやはりパンクの流れの中にあってそのエキセントリックな存在感は、やはり同時期のIan Curtis（Joy Division）、Tom Verlaine（Television）に比肩するものでした。神経質な風貌で、天才肌、寡黙さ、などどこか共通していますね。しかし、それは一部の熱狂的なファン（たとえばGary Numanのような）にとってだけの魅力で、実際バンドはほとんど評価されることなく、3枚のスタジオアルバムを出してJohnの脱退というかたちで、一旦活動を休止するはめになります。。。Ultravoxというバンドが陽の目を見るのは、このあとで、新たなフロントマンであるMidge Ureが加入し、サウンドもパンク色を払拭し大胆なエレポップ、テクノポップに変化してからのことです。よくある皮肉ですね。。。まあ、Joy DivisionからのNew Orderもそんな感じですけど。。。そんなこんなで、ソロアーティストとなったJohnは、バンド在籍時のラストアルバム「SYSTEM OF ROMANCE」の中の1曲「QUIET MAN」を自身のスタンスとして、やはりパンク的ギターサウンドから脱却し、冷たく乾いたシンセサウンドに移行していきます。ファーストソロアルバム「METAMATIC」は、そんなJohnの決意にふさわしくギターレスでシンセ、ドラムマシーンのみで作られた、これもこれで名盤ですが、今回の「THE GOLDEN SECTION」は、ソロ3作目にして、彼のソングライティング力と美学が、頂点を極めた、傑作アルバムなのです。栄華を極めるUltravoxに挑戦状をつきつけるがごとくのエレクトリックロックが目白押しのこのアルバム。はたまた、John Lennonを歌声やメロディーを彷彿とさせるような「Sitting at the edge of the world」なんて曲もあったりして、彼のソングライターとしての魅力が花開いた80年代の彼のベストワークといって過言ではありません。シンセサイザーとロックをうまく融合させたアップテンポな名曲「ENDLESSLY」「SOMEONE」「LIKE A MIRACLE」を筆頭に、アナログシンセのテーマも美しい「YOUR DRESS」などなど、捨て曲なし。彼が他のエレポップアーティストと違う点は、そのアート性で、このアルバムの同時期に、80年代中盤以降のおしゃれ洋楽の代名詞であるクレプスキュールレーベルのアンテナのシングルをプロデュースしてたり、David Sylvianのアート志向とはまた別のアート感覚を持っているところ。ちょっと意外ですけど。このアルバムのあとには1985年、ソロ4作目「IN MYSTERIOUS WAYS」というややクオリティの落ちたアルバムをリリース。その後約10年ほど、また静かなる男に戻ってしまいます。

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