ピアノソナタ第8番ハ短調作品１３『悲愴大ソナタ』（"Grande Sonate pathétique"）

こちらの作品については、実際のレッスンで教えている内容を掲載しようと思い立って書いてみました。もちろん私が演奏する上で考えている事です。演奏家の頭の中と言う感じです。

まず、この作品ですがおおよそ演奏するためにはチェルニー40番程度の中級者程度のレベルかと思われ、最低でもソナチネアルバム、１，２くらいをきちんと弾いていないと譜読みは厳しいことになると思います。特に古典派ではアーティキュレーション(発音)をしっかり身につけていないとおおよそ多面で厳しくなってきます。

この曲はベートーヴェンのピアノソナタという形式の典型的な作曲技法となっていて、かなり重要なポイントが多々含まれる、ベートーヴェン自身が特別な思いの深いハ短調という調性を使って書いた作品とのことで、私が音大教授のレッスンを受けた際にはこの作品をきっちりと学ぶことによって、「ベートーヴェン作品知る事が出来る、典型的作品で重要。」と言われたことがあり、教えていても本当にそう思えますので、ぜひこのソナタはベートーヴェンを理解するうえで、絶対に外せない作品の一つと思って真摯に取り組んでいただきたい作品だと思っています。

この作品のタイトル、「悲愴」ですが唯一本人が付けたと言われている（諸説あり）そうです。月光や熱情というソナタは第三者が命名したと言われています。

悲愴→パテティークという言葉ですが、これは音楽修辞学からの引用とされベートーヴェンが古い様式（パレストリーナ）を大切にしていたと思われ、のちにこの様式が後期のソナタで多用されてくるあたりは、非常に興味深いところですが、古様式については今は省略します（自分が現在勉強中であり、超絶長くなるので）。

pathétiqueパテティーク・・・哀れな、感動をさそうさま。と書いてあります。語源の発生は、ギリシャ時代の学問の一部であった修辞学（弁論術）の中の一つ、パトス(情熱)…熱く語って感情に訴えて説得する←wikiより

その意味のとおり1楽章を聴いてすぐ思うのは、悲哀にみちておりドラマティック。とすぐわかるような曲調です。「the 悲劇！！」という感覚です。曲の最後はベートーヴェン自身がぶっ倒れます(笑)　死んだ！？そして続く2楽章は、まるで1楽章の超悲劇を救うかのような、倒れた自分を救うかのような慈愛に満ち溢れる（As‐Durは浄化、救い）調性、まるで真っ暗な舞台にスポットライトがほんのり温かく照らし、マリア様か天使が下りてくるかのような、なんとも形容しがたい美しく・浄化的な曲調。私はこの瞬間が大好き。絶望ー慈愛この対比が楽章のタイミングに必要です。そしてしだいに息を吹き替えすような段取りが素晴らしく、１－３楽章を結ぶ、非常に重量感のある２楽章となってます。そして3楽章は運命を受け入れるかのような開き直りのポジティブさを持つ短調。決して１楽章のような重苦しさはなく、ちょっと苛立ちながらもその皮肉な人生へ向かい前進するような印象を持ちます。私はこのように悲愴ソナタ全体をとらえています。まるでオペラの舞台のような、悲劇があり希望があり、前向きであり。そんなことを思わせてくれるソナタです。ベートーヴェンらしいという感じで、人間味を感じるソナタです。そのドラマはやっぱり全楽章通して感じる醍醐味と言ってもよいと思われます。こういう流れを見ると、最もな不幸や悲しみの中にこそ本当の光・慈愛・幸福という人生最高の瞬間を見つける事ができるのではないかな？思えてきます。そうすると伝記の通りベートーヴェンの人生はそうでした。

【しかし、実は芸術作品のすごいところは人柄やドラマという俗世的な表情よりもそこにもっと深い人間の心の哲学的なニュアンスを散りばめた奇跡のような音の配列が見えてくるようになってきます。そこに、「あぁ、ベートーヴェンってすごい！！」という感動を一つ一つのアクションに感じてくるようになるのです。昔モーツァルトの映画、「アマデウス」でモーツァルト殺しを告白した悪役のサリエリが作曲するときに音のひらめきをくださる神に対して十字を切りながら「グラッツェ・・・感謝します」とつぶやくシーンがありますが、まさにそういう境地になります。そうやって演奏するのか、そういう発音なのか、などなど楽譜という文字を通して現実化するという役目。それが演奏家というものであり、きっとこれは今も昔も変わらない役割だと思います。そこに尊厳や慈愛など、なにかとてつもなく崇高なものを感じます。そういう思いがしたのなら、それはまさしく芸術というものだと思います。】

音符の中、音型の中にその演じ方がすべて事細かに指示されているので、私自分が読み解いて演奏するのは勿論ですが、人に教えて初めて「理解」できるのも、私自身が勉強となっています。また、毎回それはアップデートされていき、更なる気づきをレッスンを重ね発見の連続でもあります。曲の中に芸術というのを見つけようとおもったら、やはり「何をどう読み取るか」が大切であります。それはある日突然出来る事ではなく積み重ねです。しかしまずはその方法を得る必要最低限の楽典知識（轟千尋先生著書が超おすすめ！！）は絶対に入れておくべきです。→後述あり

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第一楽章は、大きく分けると二つになりますね。

楽曲構造をきっちりと把握し、各セクションでどのようなドラマが生まれているのかをしっかりと把握し表現すること。これがとても大事で、楽語の意味を正しく把握することがまず第一過程であります。

冒頭

Grave・・・重々しく、深刻な、（お墓という意味もある）

とあることから、この冒頭ページ、他二か所合わせて3回ほどのGraveの場所があるがまずこの表現についての冒頭からの１ぺージ目の考察。きっと冒頭のｆpの音からどうやって弾くか、悩む人は多いと思います。フォルテは「強い」という意味だけではなくて、曲によって意味が様変わりすることをお伝えしておきます。強弱の意味をいまだに「強い」「弱い」しか知らない人は、ぜひ轟千尋先生の一番親切な楽典入門を購入上、強弱についての意味を調べてみてください。この教科書は演奏表現実践にマジで直結する唯一の楽典テキストと私は認識しています。試験目的の卓上音楽理論は全く役に立ちません。なので間違えても昔からの黄色い本は買ってはダメです笑。音大受験試験用という意味だけで必要教材でしょう。知識をどう生かすか？音に出せるか？まで読んですぐ分かるような教材が一番よい！音楽に難しい知識なんか要りません。音に即直結する助言書を探しましょう！

ｆｐに話を戻します。

冒頭をどう捉えるか？私は、パトス、パテティークの意味とハ短調という調性から読み解いてみました。

パテティークについては、前途しました。

ハ短調の意・・・安定していた秩序が壊れた様をあらわす調性。陰鬱、英雄の死、不平、極度の悲嘆など。だそうです。

結論。ｆｐから始まる和音、同じようなものが3回来ます。これはおそらく（というより、確信的）深いため息であろうかと想像できます。間違っても、ぶっ壊れるような叩きつけるsf（スフォルツァンド）ではない、という事だけは言えます。ため息だから、あえてｆｐにしたのではないか？と思われます。それが後半はsfなのだから、明らかなる音の区別が必要な箇所です。

これが演奏者がどう弾けばいいのかを最初から思い悩む箇所であって、色々なピアニストの演奏解釈を聴くと面白すぎて、ハマります(笑)　逆に悩んでないで音を出してる人！！！これはかなり問題でありますよ(笑)　この冒頭のハ短調Ⅰの主和音がこの曲のタイトル「パテティーク」を暗示しているようなものなので、弾き方次第では聴き手を虜にするかしないか。が決まります！

実際自分が演奏してみて、この一発目の音で聴き手の耳の集中を感じるのです。もちろん覚悟が相当いりますし、弾くタイミングというかなんというか、非常に難しい。強いて言えば呼吸。まず吸う。深く吐いてる途中にこの音を重量感もって弾く。タッチは遅め。速くするとｓｆになり別の意味になります。この呼吸というのが結構ポイント。実践じゃないと説明は難しいです

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ではここから簡略解説スタート→詳しくは譜面の書き込みをご覧ください。

4小節まではイントロダクション的要素、拍感があまりない感覚。しかし、しっかり数えてないとただの適当な演奏になりかねないので紙一重。この辺が古様式（バロック初期の即興発想）ぽい。ｆｐの和音は必ず音の減衰を聴く。重苦しい深く陰鬱なため息を想定する音の質で。カウントは16分音符。3段目左手に１６分音符が並んで出てくるが、ここから音楽が歩き出す。１歩１歩歩くような感じを想定すると拍が定まるのがこの箇所。この部分のテンポ感を最初から持ってスタートしないとかなりテキトーなテンポ感が生まれてくる、と思う。いくら即興的とはいえ、音符の長さが譜面と全く関係のない気分的な演奏は許されない。だからこそベートーヴェンはこんなややこしい音の長さで「しっかりと」書いてある事を忘れてはならない。

冒頭和音が大きく深い絶望のため息とすると、２回、３回と続いているが音が上昇するので３回目は悲痛さも加わってくる。こで、ｓｆを使用しながら悲痛さを訴えＡｓ単音になる（しっかり聴いて）からの、転がりだがなぜかＥｓ－Ｄｕｒの一瞬の安息感。しかしすぐに減七和声の絶望的なノックのように逃れられない現実へと引き戻される。この対比は重要で、安息からの頭を殴られるかのようなｆｆの減七はかなりの衝撃。そこを演奏で出す工夫は打鍵のスピード、発音を明確に工夫しないといけない。またリズムにも要注意、３２分休符が入っている。なにか小さな「ッ！」があるかのように聴こえる。そして次第にその「逃れられない減７の鎖」はますます重くなっていき、クレッシェンドは音を大きくというよりは重苦しい鎖をイメージして空間を広げる要素の強弱を意識したらうまくいく。行きついた先のＦ音がｓｆのみで終わってる事にも着目。よって、ｆでもないし、ましてｆｆでもない終着点のＦ音は「重い」という結論ではないだろうか？と思う。単なる音が大きい、小さいの判断ではこれは説明がつかないポイントでもある。その行きついたＦ音で突然音が消える。Ｆ音をわざと残し、そのあとに右手だけが孤独な感情だけが語りかけてきて、長い長い休符（←超重要ポイント）が来る。ここで無音の空間を作る。聴き手が「え！？？」という意表を突いた瞬間に、息をのませるような緊張感を作るのがポイントで、ベートーヴェン音楽のお決まりパターン。「静寂の中に緊張感を生む」であると思う。しかし奏者は結構真剣にカウントを取ってないと、これまたテキトーな意味となり緊張感は生まれない。きっと真面目にこの曲に取り組んだ人なら共感してくれると思いますが、この休符の瞬間の表現が悲愴ソナタの中では一番難しい！！と思ったことだと思います。無音の境地から右手のポっと出の最後の命の炎のようにＣの音が出てくる、左手の和声は消え、以降右手は即興的な語り手（古楽の発想で）となり訴えて、Ｅｓからの転落、半音階下降＝絶望的な、劇的なパテティーク（悲劇）が始まる→Allegro di molto e con brio 2/2拍子ハ短調へ移り変わっていく。

かなり大雑把ではあるが、譜面の色分け、メモ的に上記解説を記してみました。一つ大きく言えば、即興的にと記されている箇所については古様式とよばれるスタイルによるものかと思われます。

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書いただけでは弾き方、音の出し方は全く想像もつかないかもしれません。ある程度の上級者、または専門家の先生であれば創造が出来るのですがレッスンでは、ｆｐの音の出し方（正確には打鍵のタイミング）やｓｆの音の明確な違い、語り口調のように弾く連符の演奏法についてくまなくレッスンを行っていきます。解釈と実践が理解というポイントまで導くスタイルとなると思います。勿論私自身の演奏も実際聴いてもらって、生徒さんに判断をしてもらいます。その際、ポジティブ・ネガティブでわざと音を作って判断してもらう耳を育てます。

また、いわゆる「歌うように」という演奏法ですが、適当に「思うだけ」では無理で、歌い方というものがありますので拍通りきっちりとしたテンポにはなりません。このタイミングについて「拍節のほかに発音の仕方、語り方」をレッスンで触れていきます。Ｇｒａｖｅの部分についてはおおまかにはこのような考え方で取り組むと、悲愴ソナタの表情がより一層深く心に浸透する演奏になるかと思います。

１楽章２ページ目、Allegro di molto e con brioの部分については更なる長いレッスンとなりえるので、今回はここまでです

続きは・・・いいネ！が多かったら頑張ります💓