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クラシックピアノを学習している人にとって、永遠の課題とも言える表現のある演奏。

私も常に課題です

でも、一体この”表現する”って、何をどうする事を言うのでしょうか。

一言でいうと、

「聴いている人に、何がどうなっているのか分かりやすく提示してある、説得力のある演奏、心に訴えかけるような演奏」

という感じでしょうか？

しかし、これは感覚的にこの曲はやさしい感じがするから・・・ただ何となくそういう

気分

で弾いてみよう・・・

というものではありません。

必ず楽譜の中に、理論的にも文学的にも結びつく”何か”が存在しているので、それを読み解く力が必要になってきます。

そこで有力なのが、”理論”です。皆さんが苦手とする楽典。そして和声学やアナリーゼ。

アナリーゼとは分析という意味です。

単なる気分だけで、その曲を表現しようとしていたらそれは違いますので要注意です！

理論はやはり、きちんとした先生に楽曲分析も交えながら教わる事が一番正解です。
独学で・・・となると大変難しい！私はこの辺結構徹底してやります。分かるまで(笑)
そうしないと、作曲家との距離はどんどん遠くなるばかり。意味が分からず弾いている感じで
心とリンクしません。そうであってはいけない。

私はまた、教える時は私自身が歌ったりもします。音楽の流れを歌う事で説明が出来ます。
勿論弾くことでも。けれど、人の声は歌うという事が一番分かりやすく、音程感の差は体で感じることが出来ます。そして、テンポの揺れ。これが歌うことによって明確になります。
いわゆるアゴーギク。勿論楽譜の指示もまもりますが、微妙な音程差から生まれるものも歌うことによって容易です。

よく、歌う事が分からない。ピアノで歌うってなに？という上級者の方ですら多く悩んでいる方が居ますが・・・

ご自身で歌ってみてくださいね。オペラ歌手のように。音程感をきちんと感じで、ドーレとドーソでは全然エネルギーが違う、という事が分かると思います。そのように、ピアノでも感じて弾いていると、それは”歌う演奏”になると思いますよ！！！

バッハのベースの通奏低音なんかは、音程感を感じて弾くととても流れが良くなりますね♪
音程の差が開けばひらくほど、すぐには声が出ない事が分かるかと思います。

弦楽器奏者もそうでしょう。
ピアノで歌う、という事が分からない方は・・・ちょっと歌うこと、実施して見て欲しいですね！

そういえば楽典の本にも書いてありますよね！音程の項目です。
ただ、２度、３度、４度、といった数字だけにとらわれるのではなくて、それは音楽的に考えるとどういった意味なのか？を一度考えてみるとよいと思います。

表現力＝楽譜を読む力

に尽きると思います。

感動する演奏をするピアニストの洞察力。これは本当に驚愕するし、私も気が付かないような細部にわたって曲の分析が徹底されています。そして、そこにふさわしい音色を作り、立体感を作っていますね。テンポに関しても”意味のある”速度を熟知しているし、この作業は緻密であればあるほど人の心に響く演奏になる事は間違いないと思います！！

音楽とは、その人の心そのもの。

さっき、感じるだけじゃダメ。なんて言いましたが、実は感じる事は一番大事です！！！

生徒さんには口をすっぱく、散々言いますが、まずその曲から何をどう感じるのか。どんな事でも良いのです、美しい、悲しい、・・・色々ありますね！

そしたら次はどのポイントが一番心に迫るのか、探して行きます。では、それは何故なのか？と言う時に理論が役立って来るのです。

私はこの知識は一般的な楽典知識で十分に足りると思っています。難しい専門用語なんかなくても、十分に作曲家の意図するものに近付けると思います。

なので、理論分からないからダメだぁ・・・なんて言わずに、理論と感覚を結びつく学習をぜひぜひしてほしいのです。

表現するという壁にぶち当たった時にまず考えて欲しい事、

「あなたは、この曲のどの部分にどういう事を感じますか？」

そこから全てはスタートすると思います。

出来るだけ形容詞を多用してみること。この時、どれだけボキャブラリーがあるかどうかは問われるかもしれません。日頃から、色々な本を読んでおくことはとても大事だと思います。そして気持ち、を知っている事。

悲しいという意味一つでも、ニュアンスが多々あります。

心の底から悲しいのか、約束を破られて悲しいのか、恋人と別れて悲しいのか、それぞれ悲しみのレベルが違いますよね？こういった事です。ひとつの単語からどれだけのニュアンスが引き出せるか？は結構大事ですね。音楽に文学的センスが必要だとされるのは、こういった事からだと思います。

その曲の性格（キャラクター）に合った自分だけのものを見つけてみましょう。音色作りにも大変に役に立ちます！

ここで言えることは、技術的な奏法や理論だけを学んだって、それは良い演奏になるとは到底思えません。それが感覚的なものと強く結びついて始めて音楽になると思います。

人から言われた通りではなく、言われて納得行けばそれはOKですが・・・
大事なのは、あくまでも自分の心です。

ちょっとだけ感じる・・・ではなく、強く強く感じてみてください。
曲を聞いた時に放たれる、壮大なエネルギーも一緒に感じてみてください。

自分を大切に、自分を信じてみて下さい

これさえあれば、理論や奏法は先生から教えてもらえるわけですから、どういう時にどういうタッチですよ、歌うと言う事は音程感のエネルギーを感じる事ですよ、云々を教わるだけ。

あとは自分の心に従って音楽を感じる。

それがその人の表現する音楽っていうようになっていくと思います。

”感じる心”
だけは、どんな先生だって指導は不可能です！！！感じてもらえるように、導いて行くことは出来るかもしれないけど、心そのものを変えたり、教えたり、そういうことは絶対に無理です。

そこは先生に依存する事は決してないようにご注意くださいね！

付け加えると・・・

歌心、っていうのも教わることは出来ません。
歌い方、は教わることは可能です！