みつ梅の古今東西かべ新聞

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浪曲、歌舞伎を中心に観劇の感想を書かせて頂いております。
拙い文で恐縮ですが、よろしくお願い申しあげます。



ピアニスト浅沼奏さんとサックス奏者彦坂優太さんのユニット、NUMAHIKOのコンサートを初訪問した。

階段を降り、会場へ向かうその途中から、すでに音楽の気配は始まっていたように思う。そこには、これから「聴く」ものに身構える緊張ではなく、誰かの家を訪ねるような、きさくでやわらかな空気があった。
NUMAHIKOのコンサートは、最初から最後まで、その空気を裏切らなかった。
 浅沼奏さんのピアノは、語りすぎない。旋律は誇示されることなく、しかし確かな輪郭をもって、静かに場を満たしていく。その音は、音楽が本来もっている呼吸を丁寧に思い出させるようで、聴く者の心拍と自然に重なっていった。幼き日に聴いた子守唄のような懐かしさもあった。 
一方、彦坂優太さんのサックスは、人の声にいちばん近い楽器であることを、改めて教えてくれる。時に親密に、時に遠くを見つめるように、息の温度を帯びた音が、空間にゆるやかな陰影をつくり出していた。

二つの音は対立することなく、互いを急かすこともない。ただ、同じ時間を歩調を合わせて進んでいく。その佇まいは、長い時間をともに音楽と過ごしてきた者同士だけが持つ、言葉以前の信頼を感じさせた。
クラシックという枠組みの中にありながら、その演奏は、形式よりもまず「心」を感じさせるものだった。
 この夜、クラシックは高い場所から降りてきて、僕たちのすぐそばに腰を下ろした。専門的な知識も、正しい聴き方も、ここでは求められない。ただ、音に身を委ね楽しむこと。そのことだけが、静かに許されていた。
きさくな空気のなかで、クラシックがぐっと身近なものとして立ち現れる。それはまさに、NUMAHIKOらしさそのものだった。 
 演奏が終わったあとに残ったのは、拍手の余韻以上に、心の中に灯る小さな温かさだった。音楽は、こんなふうに心と心を近づけることができるのだと、あらためて思わせてくれるコンサートであった。