台風でまた被害が出てますね。

お住まいの地域は大丈夫でしょうか?

川が氾濫したり、床上・床下浸水が起きたり

作物のダメージ等、最近は水の被害が多くて

心配です。

被害が大きくなりませんように。

 

ブロ友さんに教えていただいた、今年に入ってからの

三浦大知君出演分の関ジャム 完全燃showを

見ました。

 

1:振り付けの世界について

(振付師のair:manさん、 WARNERさん、 MAIKOさんと出演)

 

2:ダンスの疑問に答えます

(蛯名健一さんと出演)

 

3:音楽の疑問に答えます

(小室哲哉さん、いとうせいこうさん、本間昭光さん、小野良行さんと出演)

 

どの回も面白かったです。

一つ一つ書くと長くなってしまうので、特に印象に残ったこと。

 

1:タケモトピアノのCM、侮るべからず。

タケモトピアノのCMは昔、探偵ナイトスクープで

「赤ちゃんが泣き止むCM」と調査していたのを覚えています。

赤ちゃんが沢山いるところで、泣いている子が何人かいるところ

流すと本当にピタッと泣き止む。

確か、財津さんの声の波長、メロディ、出ている人の動き等

色々な要素があります・・みたいな解説だった気がします。

赤ちゃん泣き止む音の要素以外に、振付師のMAIKOさんが

「斬新な振り付け」と言っていたので

聴覚的にも視覚的にもすごいCMなんだと知りました。

 

2:校歌でダンス

air:manさんが統合によって消えてしまう中学の校歌に振り付けをして

そこの中学の1~3年生が全員で歌って踊る動画。

「一方的に振り付けしてやらされるのではなくて

自分たちで振り付けをして能動的に関わってほしい。」という

考えを持っていて、学年毎に自分たちで振り付けしたパートがある。

1年生、2年生、3年生がそれぞれに踊るパート

全員で歌って踊るパート。

みんなのいい思い出になっただろうなと思ったのと

一致団結して歌って踊る姿に感動しました。

 

3:呼吸はダンスでも大事

ヒットとストップというテクニックの説明の時に

「ストップの時に、止める時に息も止める」という事を

大知君が言っていました。

また、菅原小春さんの話になった時に

「彼女は呼吸の仕方も教える。」と言っていました。

音楽においては呼吸って大事で、それは間の取り方につながっていたり

フレーズの感じ方であったり、演奏者同士で合わせる時に必要だったりですが

ダンスも呼吸が大事なんだと思いました。

 

4:無音で踊っていてもリズムが聞こえる

ダンスのキレを付ける時の説明で大知君が

「緩急を付ける事が大事。例えばこんな風に・・。」みたいに

ちょっと動いてみせた時に小室哲哉さんが

「無音で踊っているのに、リズムが聞こえるダンス」と

言ったのに驚きました。

私は大知君のダンスが「音楽を語るダンス」だと思うけど

具体的に「こういうリズムだよね!」とまでは思ってません。

すっごい、漠然と「音楽」な私(笑)。

でも、リズムまでちゃんとキャッチする小室さん。すごい。

ちょっとした動きでも、拍を感じながら動く大知君。すごい。

その場でサッと、大知君の動きに小室さんが音を合わせたけど

良い物みた!という感じです。格好良かった。

 

5:小室哲哉さん

「こうすれば売れます」みたいなのを追っている人のイメージでした。

でも、人をプロデュースする時に

その人がきれいに声を出せる音域を見極めて

そこが見せ場になるように、計算していたんだなと知りました。

転調の新しい仕方を発明した方だとは知りませんでした。

 

6:いとうせいこうさん

コラムニストで、ちょっとお笑いっぽい人だと思ってました。

みうらじゅんさんみたいな。

音楽系の人だったことを初めて知りました。

ヒップホップでラッパー!びっくりです。

 

関ジャム、今まで見てなかったけど面白いなと思いました。

あんまりないタイプの音楽番組ですね。

掘り下げ方とかN○Kっぽいかも。

 

ところで、チャンミンおかえりまで一桁になりましたね。

ゴールが見えてきた!って気分です。

もう少し。楽しみです。

録画を見ました。

実はこの番組、初めて見ました。

ツイッターで告知があったので録画しました。

他の回がどんな風になっているか知りませんが

トークして最後歌って・・みたいな

「堂本兄弟」みたいな番組かなと思いきや

意外と掘り下げる感じの番組でした。

 

ちなみにこの日は

三浦大知、RADIO FISH、坂見誠二がゲスト。

坂見誠二さんがどんな方か知りませんでしたが

日本のダンスシーンにおいてレジェンドと言われる方だそうです。

テーマがダンスのジャンルと歴史。

70年代、80年代、90年代、現在に発生したもの流行したものを

「例えばこんな風です。」みたいに

動きをいれて解説してました。

サバンナの高橋さんにすごく親近感がわきます(笑)。

SAMさんの名前が出てきました。

「ハウスダンス」というジャンルの解説で

「ハウスダンスといえば、SAMさん。」って言われてました。

ハウスダンスというのは、足を中心に動かして上半身をつけていくという

解説をされていました。

そうか、SAMさんって「trf」のイメージだけど、そういうジャンルの人だったんだ。

映像も出てました。若かった!

 

グループダンスで格好よく魅せるコツをRADIO FISHの人が

解説していて、漠然と見ていた瞬間に

そんな工夫があったのかというのを聞けて面白かったです。

PERFECT HUMANを見る目がちょっと変わります(笑)。

振り付けとフォーメーション、両方工夫して動きがよく見えるようにしたり

中心の人に視線が向くようにしているそうです。

 

大知君はマイクはハンドマイクを使っています。

振りの中で片手倒立をするため、マイクを床に置いた後の受け渡しを

ダンサーさんの一連の動きの中でやっているのを

検証しているのも面白かったです。

大知君とダンサーさんが、もちろん座長としての責任や気配りはあるけど

フラットな関係に見えるのは、

多分ですけど、「ソロ+バック」という考え方じゃなくて

心強い共演者であり、自分もグループの一人という感じなのかなと思いました。

 

坂見さん、RADIO FISH、大知君が5分で即興コラボをする過程も

面白いです。

一回目の試聴で(30秒)で何拍目からゆっくりになって、最後またこうでした・・という

特徴を把握して話し合い出来るのがさすがだと思いました。

音大入試の試験科目に聴音がありますが、

4分の4拍子、4小節のメロディを4回聴いて暗記して一気に書くという問題が

あったな。(普通は音、拍子を聞きながらメモして完成させます。)

入試に出てくるのは、テンポがそこまで早くなくてメロディもついているけど

30秒で流れていた音楽は、メロディがほとんどなくてテンポも早くて

私は一回聞いただけでは、「えーっと・・・。」という感じでした。

見ていて、全員がちゃんと意見を出し合っていて

(レジェンドの人が意見を言って、「そうですね!」「さすがです。」と言って

みんなが従うという感じじゃなくて、全員参加。)

こういう雰囲気、いいなぁと思いました。

日本とか、ついベテランや有名人の言うことについてけ!に

なりがちだけど、そうじゃないところ。

 

最後に「EXCITE」を関ジャニのバンド演奏とセッションしていましたが

楽しそうでした。

「Cry&Fight」をMIYAVIさんとセッションしたのを見たことありますが

バンド演奏で歌って踊ったのは初めてじゃないかな。

 

この番組、最初特に期待しないで見出しましたが面白かったです。

一つのジャンルに詳しい人が、それについて話すのって

聞いていて面白いです。

星野源さんが、音楽について話しているID付きの本も

そういう面白さがありました。

次回、8月13日にもまだ続きがあるようなのでカレンダーにメモしました。

楽しみです。

昨日、三浦大知君のシングル「U」が発売になりました。
私はネットで予約していたので1日にフラゲしました。

表題曲の「U」が好きな感じの曲調でした。
雨が降っても泣くことがあっても、勇気を持って
明日へ進もう・・という感じの応援ソングです。
メロディがきれいだし、口ずさみたくなる歌。
MVがワンカットで撮ってあると聞いて驚きました。
最後の方、雨の演出で水降ってきて濡れてますから。
何度もやり直し出来ないってことですよね?



また、カップリング曲の「COMPLEX」のMVを見たら
これもとっても素敵でした。
このMVを見てDVD付きを買うことにしました。
三浦大知君のシングルは、カップリング曲も名曲だったり
MVが格好良くて「これがカップリングなの?」というのは
よくあること。
星野源さんがラジオで「What look you did」を褒めていましたが
この曲は「(RE) PLAY」のカップリング曲です。
初めて見た時に、レトロっぽい感じだけど新鮮で格好いいと思いました。
メロディが上がるし、楽しい。
コメントの所に、ブルーノマーズの「Tresure」のオマージュだと
書かれていて、さらにブルーノマーズの「Tresure」のMVを
見ました。
コメントの所を見ると、ブルーノマーズの「Tresure」は
Earth Wind&Fireのオマージュと書いてあって
例えばだけどマイケルジャクソンとか、Earth Wind&Fireとか
何十年も経っているのに色あせず、リスペクトされるアーティストって
すごいなと思いました。
あと、仮面ライダーの映画の主題歌の「Life is beautiful」も
いい曲です。
シングルだけど、自分の中では満足度の高い一枚です。
やっぱり、きれいなメロディの曲がいいです。

COMPLEX

昨日は、一緒にレッスンしているお友達がフラダンスのコンテストに出場するので

応援に行ってきました。

幼稚園~小3、小4~小6、中・高の

ソロ・グループという区切りでした。

家は、丁度今年で初めて2年目。

2年前に初めてお会いした時から上手いなぁ・・と思っていたけど

特に去年から本当に頑張っていて

お母さんもサポートで本当に頑張っていました。

 

コンテストに行ってみると、幼稚園から小学校低学年の子の部門でも

本当に粒ぞろい。

「子どもの割に上手い。」じゃなくて、本当に上手い。

グループで一番下の子が3歳というチームもあったけど

3歳と聞いてビックリしたぐらいちゃんと踊っていたんです。

どんなに小さな子供でもすごい力を発揮します。

小学校4~6年生も、実力伯仲。

可愛さはあるけど、踊ってる時は年齢を忘れさせますし、感動します。

実力が伯仲しているだけに、少しの事で差がついちゃうんだろうなと

思いました。

中・高生は、本当に内容も見た目も上手な大人と対等だと思う。

「えっ、14歳?」

みたいに、一々驚く。

神奈川県は、フラの教室は多分多いと思う。

層が厚いし、先生もそれなりに自信がないと出場させないから

予選なしでも上手い子揃いなんだろうと思いました。

 

お友達は見ていて、落ち着いて踊っているように見えたし

実力をちゃんと出したように見えました。

上手い子ばかりだけど、3位入賞は絶対出来る。

でも、もう一人すごいと思った人がいたから1位か2位だと思いましたが

見事に優勝しました。

2位がお友達のエントリーナンバーじゃなかったので

よし!と思いました。

審査員の先生が「非常に接戦で1点差ずつでした。」とおっしゃっていたから

やっぱりハイレベルな戦いだったんだな。

 

踊る人が何人もいれば、踊りも色々。

それは、踊りに限らず音楽の演奏だって他の芸事もそうです。

それがショウビズだと、ある程度結果によって(人気・数字・見た目)で

芸そのものの評価が微妙にズレていることもあります。

「んー?あの人は人気はあるけど、上手いかと言われるとうーん・・・。

私はこの人の方がいいかな。」

みたいな。(一般論。誰が・・て話ではなく。)

そうすると、先生が注意してもご本人も強気で自分流を貫くし

先生も強く言えないんだろうと思います。

でも、癖と個性って別物だし、先生の注意に真面目に取り組まないで

自分流ばかりやっていると、やっぱり行き詰まる。

やっぱり専門の人に評価されるのは、王道な人だなと思いました。

そして、差がつくのは本当に小さな事かもしれないと思いました。

昨日は東京でSMTでしたね。

何人か知ってるブロガーさんやフォロワーさんが行かれたようです。

感想を見ると、一様に良かったようです。

 

私は「DROP」好みじゃないって前も書きましたけど

でも、大多数の人には好評な様で本当に良かったと思います。

パフォーマンスとかその他の部分(煽りとか走るとか)とかで

お客さんを掴む力が健在ならきっとこれからも大丈夫でしょう。

どんな曲も絶賛の人もいるけど、私は好きじゃない曲(パフォーマンスも含む)は

好きじゃない人。

「えー、あんまり・・。」という人が沢山だと由々しき事態だし

他の人がユノも曲も絶賛なので良かったです。

 

パフォーマンスが良ければ、ある程度はカバー出来るとは思います。

が、そろそろ真剣に考えて欲しいこともあります。

 

・過去曲問題

ライブで盛り上がるのが、SM発のダンス曲と過去曲(5人時代の曲)なのは

いい加減改善しないといけないのでは?

こう言っては悪いけど、それ以後に代表曲がないと言えなくもない。

STL、ウィーアーは絶対に外せないみたいになってるけど

それは本当にそうなのか?と思います。

バラードに関して言えば、もっと真剣に過去曲超えをしないといけないのでは?

私は「サクラミチ」「I love you」「Still」が好きですけど、でも

「Love in the ice」とか「どうして君を好きになってしまったんだろう」よりは

ファンの中でもランキングは低いような気がします。

ましてや、一般の人はもっとですよね。

余談ですけど、私は「Heart Mind and Soul」が思い返してもすっごく良かったと思います。

SM発のダンス曲も、旧い曲を歌ってる事が多いかなと思ってます。

「Rising Sun」「Mirotic」とか。

 

・代表曲

そういう訳で、そろそろ真剣に2人の代表曲が出ればいいなと思っています。

色々言って悪いけど、30代になるから5年後とかも

歌える曲がいいと思います。

某歌姫が、10年前の曲(間違いなく彼女の代表曲ですが)を

苦しそうに歌っているのを見ると

「あー、代表曲が何年後かに歌えない曲って切ないわ。」

いや、歌えるようにキープすべきなんだろうけどね。

SMについても「WHY?」を超える曲が出るといいと思います。

「Something」とか「Spellbound」は、おしゃれでメロディもいいし

よかったなぁ。

正直言うと、SMさんの大人になってからのアーティストのプロデュース力に

私は不安を抱いています。

 

東方神起はこれから30代突入です。

つまり、ユノもチャンミンも30代です。

それぞれのソロ曲のチョイスも今後を見据えて選んで欲しいなと思います。

安室奈美恵さんが39歳だけど、歌って踊っているのは

本人の努力はもちろんですけど、曲のチョイスもあるんじゃないかなと

思います。

踊る曲、踊らない曲、バランスよく代表曲がありますよね。

大知君はバラードでも踊ってるけど、ダンス曲、バラードと

バランスよく歌っているので、バランスは大事だよね?と思います。

二人も上手く選んで行って、キャリアを重ねて欲しいです。

昨日、よくお邪魔するブログに伺ったら

LINELIVE「東方神起 AWARD 2017」の事が書いてありました。

そもそもなんだけど、「LINE LIVE」って何?

好きで見ているネイルブロガーさんも時々

「LINEでLIVEします。」って書いてあったけど

調べたことなかったです。

LINEのアプリで配信されるライブ?

私はガラケーで、先月から連絡を取り合うために

やっとLINEを始めました。

でも、メッセージに添付されてる動画は見られない。

スマホの人じゃないと見られないのかな。

 

同様に、アメーバでライブというのも見かける。

将棋を見るために主人がアメーバTVは見られるようにしたけど

そんな感じで見られる所があるのかな。

 

どんどん動画とかライブも配信の仕方が増えていて

「何だそれ?」が増えている。

LINE LIVEはブロガーさんのリンクから

普通にPCで見られた。

PCにLINEは入れてないんだけど、見られるってことは

登録不要ってこと?

短時間しか見てないから行けたのかな?

何かの時には、どこかのブログに教えてもらおうと思いました。

やっと音楽の日の録画を見ました。

鈴木雅之さんと川畑要さんと大知君のコラボ

とっても素敵でした。

「め組の人」、「ランナウェイ」歌い終わった後に

中居くんが「かっけー!」って言ってるけど

本当に格好いいです。

ずーっと長いこと

「走るよ ねっ!」だと思ってました。

「めっ!」だった事に衝撃を受けております。

この曲、小学生ぐらいの時にテレビとかで

流れていた気がするんですけど30年以上経って知る

真相(笑)。

 

そして、青森大学男子新体操部とBLUEとのコラボ。

「Cry&Fight」でコラボしているんですけど

感動的に格好いいです。

新体操って女子のイメージですけど

男子でもあって(そういえばシンクロナイズドスイミングもそうか)

女子とは違う良さがあります。

力強さがあってでも、しなやかで一糸乱れぬパフォーマンス。

カメラの幅に全員収まり切ってないのが残念。

ジャンルが違うのに一体感がある。

オリンピックの閉会式でパフォーマンスをした

青森大学の新体操部ですが、抜擢した方ナイスです。

「(RE)PLAY」のMVが大好きでよく見ますけど

全員すごくて画面の端から端まで隙なし。目が足りない。

このコラボも目が足りないです。

東京オリンピックのセレモニーで是非!

またこの組み合わせを見せてもらいたいです。

 

 

暑いです。

今日、関東はゲリラ豪雨だったり雹が降ったり

天気が不安定でした。

家は停電しなかったのですが、停電した地域もありました。

皆さんお住まいの地域は大丈夫でしたか?

 

SMT大阪では、衣装が改善されていて良かったです。

多少破れるのは致し方ないとしても

韓国みたいなひどいことにはならなくて良かったです。

・・・まぁ、当たり前のことなんですけどね。

ペンライトの話は、正直驚きました。

・数が多ければ止められない(やったもん勝ち)。

・実績があるし、特別なんだからいいでしょう?

・迷惑掛けてない。(自分解釈の掛けてないですよ。)

・ライトはただの小道具じゃない、推しのためだ!

・自然発生的に沢山出ていた。

・運営側はこちらのことを理解してない。

・アーティストだって喜んでる。

(こういう時だけ、別の一人の発言を持ってくる)

・・・などなど。

 

いや、本当にこれから大丈夫かな・・と思いました。

上の理由か正当だというなら、これからコンサートで

勝手に企画をする、公共交通機関の出待ちだって

正当化されるでしょう。

オ○リさんは、そもそも自己中解釈な方が多いのは

知ってましたけど、こういうことをやる人が多いとは・・・。

あと、あれって悪い意味での集団心理だと思います。

結果的に、多かったから「勝った!結果オーライ。」とか

思っているんだろうな・・・と思います。

韓国では赤が少なくて地味でしたもんね。

あーいう場所でしたら遠隔操作のライトが助かったでしょうね。

「SMT大阪が終わったら記事が出る。

赤が少ない時にペンライトを持ち込まないようにという

注釈は出ない。

何年か前みたいな事があったら大変。」

というようなことを言っている方もいたけど

韓流帝王で日本円沢山持ってきてくれる人なんだから

よっぽどの事がない限り(あっても)、持ち上げて書いてくれますよ。

会社は、写真入り記事を出して「あー、日本での人気は現在だ。」と

投資家に思わせてお金集めるんですから。

この期に及んでも正当化する人には、もう言っても無駄ですけどね。

 

 

そもそも。

ペンライトなしでやっている、日本のアーティストは沢山いるし

外国のアーティストだってそう。

ペンライトなしで、観客と一体感作る人は沢山いる。

韓国アイドルは、日本での実績が大事なのは周知の通り。

日本人アーティストが沢山いる中で、日本らしい応援をしているファンがいる中で

言うことを聞かないワカランチンファンばかりの

リスクも大きい(国的な意味で)アーティストって

浮きます。

本人はアイドルからアーティストに転換をしないといけない。

ファンも、大人にならなければいけない。

SMの中だけで、K-POP括りの中だけで帝王とか王様では

ダメなんじゃないかなと私は思っています。

日本人の良さ、ルールを守る方法で「待っていたよ。」と表せばいい話。

お金を払ってるお客様なんだよ!という態度の人って

結局、会社にもアーティストにも、周囲にも嫌われると思いますけどね。

観客にだってルールはある・・と私は考えています。

ペンライトでルール違反をするより、

ダイヤモンド型スティックを作ろうとするシャウォル

(あえてShineeと入れず、SJのウニョクも応援出来るという心配り。いいね!)

顔を青く塗ろうか(笑)というエルプ。

知恵もあるし、ユーモアもあるこういう反応の方が

人としてスマートだし、グループに色々あっても強いんじゃないかな。

「さすが、お姉さまぞろい。」な所を見せられるビギでいられると

いいと思いました。

 

今日も暑くなりそうですね。

 

週末に七夕まつりに行ってきました。

子どもは浴衣を着て友達とプリクラ撮りたいから

浴衣の着付けに挑みました。

去年は一緒に行くお友達のおばあちゃまに着付けていただきましたが

今年はネットで予習。

最終的には浴衣セットに同封してあった着付けの仕方を見ながら

端折りに苦戦しながら、まぁ何とか完成。

それっぽい感じになりましたが、途中で着崩れたらどうしよう・・と

思いましたが、一応ちゃんと帰ってこれました(笑)。

襟元が何か怪しい兆候が出かけてましたけど。

着るものって、立ち止まって短い時間だけならそれらしく見えても

上手な人が着付けたか、長時間着ると表れますよね。

 

SMTは帰ってきて知りました。

何かもう、色々ガッカリしました。

化粧が濃いのはいつもの事だけど、あんまり似合ってない。

衣装はもう、前代未聞。

激しく踊るとか全力とか言うけど、大知君だってシットキングスだって

激しく全力で踊りますがあんな事にはならない。

ズボン以外にも上着も着にくいものだったみたいだし。

色々となんでだろう?

子どもの発表会ですら、少なくとも3回は衣装着て踊るし

衣装・髪・メイク・小道具等本番と同じにして、

音響やライト合わせの練習するんですけどね。

リハーサルでは何ともなかったのか?

DROPは、正直言うと、好みじゃない。

「王の帰還コンセプト」もだし、歌詞の感じもWHY?に似てるし

K-POPから離れてるからか、全てにおいて仰々しい感じに

入り込めず。

既視感あるというか、古く感じます。

振り付け、メロディ、演出、ユノの表現に大人らしい洒脱さ、余裕、洗練が

あればいいなぁと思ってました。

まぁ、復帰第一回だし得意分野からですよね。

他の曲、これからに期待します。

王の帰還コンセプトなのに、あのアクシデント・・・。

色々ガッカリです。文字通りの最初なのに。

 

2人の再始動の時はちゃんとしてますように。

「オブラートに包む」という言い回しがありますよね。

やんわりと遠まわしに言うという意味ですが

先日、子どもに聞かれました。

 

子:「そもそも、オブラートって何?」

私:「本当は薄い、サランラップみたいなシートっぽい物だけど

   粉薬とか飲み時に使うんだよ。

   それに包んで飲むと苦さが口に広がらないし、喉に当たって

   ゴホッとならないから。

   でも、私はオブラート嫌いだったから粉薬のまま飲む。」

子:「味があるの?」

私:「味はないけど、ちょっと匂いもするし口に入れた時の感じが嫌い。」

子:「えー、そうなんだ。どこで売ってるの?」

私:「ドラッグストアとか薬局で売ってるけど、お母さん食べた時はお菓子の

   ボンタンアメなんだよね。あと、常温でも溶けないゼリーっぽいの。」

子:「えー、スーパーにある?」

ボンタンアメはお土産でいただくイメージで、常温で溶けないゼリーも

あるんだろうけど、探した事ないなぁ・・・。

 

週明け、まさかのボンタンアメをいただきました。

主人の会社の方のお土産だそうです。

子:「これがボンタンアメか。」

オブラートを剥こうとするので

私:「これがオブラートで、剥かないでこのまま食べるの。」

怪しがってるので食べてみせました。

何年ぶりか思い出せないぐらい、久しぶりに食べました。

子どもは、初めてオブラートを口にしましたが

ウワッ・・・という顔をして一個を食べきれませんでした。

子:「オブラート、まずい。」

ボンタンアメは主人が一人で食べることになりそうです。

 

きっと、オブラートって主張しない名脇役なんだろうけど

私と子どもは苦手です。

少数派なのかな?